ULASAN : – The Arrangement (1969)Anda mungkin mengatakan film ini adalah tentang seorang pria yang sangat sukses yang menyadari kesuksesannya tidak berarti apa-apa dalam gambaran besarnya dan yang dia inginkan hanyalah waktu untuk jadilah dirinya sendiri, untuk menikmati hidup dengan sederhana.Atau Anda dapat mengatakan ini adalah film tentang seorang pria yang berselingkuh dari istrinya dengan wanita yang lebih muda dan semua kejatuhan yang menyertainya.Atau Anda dapat mengatakan ini adalah penyelaman psikoanalitik ke dalam untuk seorang pria menyadari dia dihancurkan oleh orang tuanya dan dijebak oleh istrinya, dan dia melakukan introspeksi membuatnya hampir gila, dan kemudian gila. Dan dia suka seperti itu. Anda bahkan mungkin mengatakan ini adalah latihan bercerita naratif, dengan pelapisan virtuoso dan memotong semua elemen ini menjadi satu kisah yang sangat kompleks. Kirk Douglas adalah kunci untuk semua ini, dan The Arrangement, sebuah mahakarya jika memang ada, adalah penggabungan sinema rumah seni dengan arus utama Hollywood. Kecuali bahwa tidak ada adegan film rumah seni yang nyata pada tahun 1969. Film ini mendorong batas-batasnya sekuat mungkin dan masih bertahan sama sekali sebagai rilis arus utama. Sutradara Elia Kazan tentu saja merupakan salah satu yang terhebat di zaman itu (Scorsese setuju di sini) dan dia mengambil risiko dengan editor Stefan Arnsten untuk membuat sesuatu yang benar-benar unik. Ada bayangan tentang Woody Allen (meski tanpa humor) dan Six Feet Under (dalam jenis surealisme yang diciptakan oleh penyuntingan dan perubahan kehadiran orang-orang dalam satu adegan). Plotnya juga sangat pribadi. Kazan, lahir di Istanbul dan dibawa ke Amerika saat berusia empat tahun, adalah putra imigran Yunani dan ayahnya sebenarnya adalah seorang pedagang permadani. Dan Kazan rupanya berselingkuh pada saat penembakan (dia menikah lagi pada tahun 1969 dan kemudian memiliki seorang anak). Skenarionya adalah Kazan dan berdasarkan novel tahun 1967, juga oleh Kazan. Jadi jika ini adalah film yang sangat menyentuh tentang seorang pria yang mengalami krisis paruh baya, itu bisa dimengerti. Apakah itu terlalu tegang dan memanjakan diri sendiri? Itu memiliki potensi untuk pemirsa yang tidak terhubung dengan gaya atau karakter, tetapi bagi saya itu terlalu jujur dan dibuat dengan baik untuk diabaikan. Saya tersedot dan terpesona oleh efek berputar-putar yang tertatih-tatih yang tidak pernah membuat Anda bingung atau lepas kendali.

ULASAN : – Mengingat status film kultus saat ini, orang tergoda untuk percaya bahwa MOMMIE DEAREST 1981 adalah bencana kritis dan kegagalan box office. Bukan itu masalahnya. Memang benar bahwa para kritikus pada umumnya menganggap film itu gagal, tetapi banyak dari mereka yang mengagumi unsur-unsur tertentu; memang benar bahwa box office jatuh di bawah ekspektasi, tetapi itu bukan bencana box office dalam arti yang sama seperti 1980 HEAVEN”S GATE atau INCHON 1981. memulai debutnya, dan meskipun wanita terkemuka Faye Dunaway menerima sejumlah penghargaan kritis untuk penampilannya sebagai Joan Crawford, dia juga menerima ulasan yang menghancurkan dalam jumlah yang sama — dan inilah yang menjadi sorotan. Itu adalah pengalaman yang memalukan bagi seorang aktris yang terkenal karena perfeksionismenya, dan desas-desus mengatakan bahwa Dunaway merasa film tersebut mengakhiri karirnya sebagai bintang film utama. Apa pun masalahnya, Dunaway dengan cepat mengembangkan sikap diam yang strategis tentang film yang telah dia pertahankan selama dua dekade. Terlihat hari ini, mudah untuk mengidentifikasi masalah inti dari film tersebut. Yang paling jelas adalah naskahnya, yang kualitasnya sangat tidak konsisten namun sangat konsisten dalam gaya yang hanya dapat digambarkan sebagai hot-house sinetron sampai tingkat ke-n. Ini terutama berlaku untuk dialog yang ditugaskan ke Dunaway. Baris-baris terkenal seperti “No More Wire Hangers Ever,” “Tina! Bring Me The Axe,” dan “I”m Not Mad At You, I”m Mad At The Dirt” telah menjadi bahan pokok setiap waria dari Maine hingga California. Tapi bencana terbesar di sini adalah sutradara Frank Perry. Joan Crawford adalah kepribadian yang lebih besar dari kehidupan; peran ditulis untuk mencerminkan hal ini; Dunaway memainkan peran seperti yang tertulis. Tapi tampaknya Perry berusaha untuk meningkatkan efeknya: pemeran lainnya sangat, sangat terkendali. Ini pasti tampak seperti ide yang bagus dalam teori, tetapi ini membuktikan kesalahan yang mengerikan dalam fakta yang sebenarnya. Tidak peduli apa yang dilakukan Dunaway dengannya, dia TIDAK PERNAH terlihat kurang dari kelebihan beban dibandingkan dengan pemeran lainnya, dan efeknya memang sangat aneh. Desain dan sinematografinya juga berbenturan dengan cara yang sangat aneh. Sama sekali tidak ada keraguan bahwa segala sesuatu tentang film ini benar-benar akurat: memang begitulah tampilan periodenya, hingga ke detail terakhir. Tapi fotografinya sangat datar, dan Anda selalu sadar bahwa setnya memang set film, kostumnya adalah kostum film, dan seterusnya. Ya, itu semua ditampilkan dengan indah, tetapi Anda tidak dapat membelinya sebagai sesuatu yang nyata. Edisi DVD Hollywood Royalty Edition menawarkan cetakan film yang bagus tetapi tidak berarti sempurna dan beberapa bonus. Sangat disayangkan bahwa mereka tidak terlalu mencerahkan. Meskipun komentar sutradara John Water menyenangkan, dia mendekati film tersebut hanya sebagai penggemar. Meski begitu, Air memang membuat beberapa poin penting: banyak hal yang dilakukan Crawford yang tampak sangat aneh (memandikan wajah dengan es, misalnya) sebenarnya adalah kebutuhan kosmetik yang biasa bagi bintang film; banyak hal yang dianggap film tersebut sebagai pelecehan, meskipun dibawa ke titik ekstrim dalam cerita, tipikal praktik pengasuhan anak pada tahun 1940-an dan 1950-an. Ada juga tiga film dokumenter pendek yang menampilkan sejumlah pemeran, terutama Diana Scarwid; ini sebenarnya menghibur karena mereka yang tampil sepertinya masih menganggap film tersebut sebagai “film yang bagus”. Satu-satunya wawancara yang benar-benar signifikan adalah dengan Lypsinka, seorang seniman yang telah mendorong peniruan Crawford ke tingkat sindiran jahat dan seni tinggi, dan yang menawarkan sejumlah wawasan pribadi yang menarik tentang ikonografi yang terlibat. Seperti film itu sendiri, paket bonus memiliki dua kegagalan besar. Yang pertama adalah Faye Dunaway tidak muncul dalam wawancara atau komentar; akan sangat menarik untuk mengambil filmnya sendiri, kegagalannya, dan akhiratnya. Mengingat sentimennya, itu adalah ketidakterlibatan yang dapat dimengerti; kurang dapat dimengerti, bagaimanapun, bahwa tidak ada biografi aktris dalam pot – atau bahkan anggota pemeran mana pun, karena tidak ada catatan tertulis dalam bentuk apa pun. Kegagalan besar kedua dari paket bonus adalah bahwa itu tidak berisi informasi faktual tentang Joan atau Christina Crawford. Tidak ada indikasi di sini bahwa mereka yang mengenal kedua wanita tersebut terbagi tajam atas keakuratan potret baik di sini maupun di buku karya Christina Crawford yang menjadi sumber pembuatan film tersebut. Sejumlah orang, termasuk aktris Betty Hutton dan June Allyson, mendukung akun Christina Crawford, tetapi jumlah yang sama, termasuk aktris Myrna Loy dan adik Christina, dengan tegas menyatakan bahwa tuduhan Christina sebagian besar fiktif. terlepas dari pertunjukan dan momen yang sebenarnya sangat bagus dalam isolasi, MOMMIE DEAREST adalah film yang termasuk dalam kategori film kultus “sangat buruk itu bagus”. Sementara saya terkejut dengan sifat film yang aneh, saya pribadi menemukan hiburan yang terlibat hampir sama gelapnya dengan plot film; itu bukan salah satu favorit film kultus saya. Meski begitu, saya dapat memahami daya tariknya bagi orang lain, dan saya memberikannya lima bintang atas dasar itu.GFT, Amazon Reviewer

ULASAN : – Setelah menonton film ini lagi (sudah lebih dari 20 tahun), saya tidak bisa memikirkan cukup banyak hal positif untuk dikatakan tentangnya . Kejujuran naskah cenderung mengatasi rasa melodrama, dan ternyata menjadi pembuat air mata 10 saputangan. Aktingnya juga bagus. Saya tidak tahu apa yang akan saya pikirkan karena sudah begitu lama, dan sedikit terkejut menemukan film ini tidak kehilangan apa-apa di tahun-tahun berikutnya – jika ada, tampilannya bahkan lebih baik daripada saat dirilis. Saya juga sedikit terkejut melihatnya sejauh ini di grafik peringkat IMDB. Hampir terlalu menyakitkan untuk ditonton (mungkin itu sebabnya). 9/10

ULASAN : – Ringkasan satu baris ulasan ini adalah bahasa Prancis, diterjemahkan sendiri sebagai “Saya tidak mengerti” dan sebenarnya mengacu pada beberapa aspek film ini. Saya membaca beberapa artikel di mana kritikus terkenal dan sesama sutradara memberi penghargaan kepada Réné Clément dengan judul “Hitchcock Prancis”. Saya sangat berharap mereka tidak mendasarkan pengakuan ini pada melihat “The Deadly Trap” dan, jika demikian, saya tidak mengerti. Saya juga tidak mengerti setengah dari apa yang terjadi di film ini dan saya pasti tidak mengerti (atau lebih baik lagi: menolak untuk menerima) bagaimana ada orang yang berani menyampaikan kekacauan film yang benar-benar tidak koheren dan menipu! “The Deadly Trap” berputar pada percaya atau tidak sama sekali TIDAK ADA! Setidaknya sampai larut paruh kedua film, tidak. Faye Dunaway dan Frank Langella berperan sebagai pasangan suami istri yang tinggal di Paris bersama kedua anak mereka. Dia berperilaku semakin curiga dan tertutup mengenai pekerjaannya (dan maksud saya rahasia, karena kita tidak pernah diberi tahu apa sebenarnya yang dia lakukan untuk mencari nafkah) dan dia menggambarkan ibu rumah tangga yang baik perlahan tapi pasti turun dalam spiral paranoia dan kegilaan. Jill terus-menerus khawatir anak-anak itu akan menjadi sasaran orang jahat, tetapi Philippe hampir tidak pernah mendengarkan sepatah kata pun yang dia ucapkan. Kemudian, tentu saja, anak-anak tersebut diculik oleh sebuah organisasi yang menginginkan “sesuatu” dari Philippe sebagai ganti nyawa anak-anak tersebut. Bahkan selama poin penting dalam film ini, kami masih belum mendapatkan petunjuk apa yang mereka inginkan (kecuali untuk “informasi”) dan organisasi yang dianggap mendunia dan berbahaya memenjarakan anak-anak di rumah terdekat dengan hanya satu pengasuh wanita untuk dijaga. mereka. Itu benar-benar terbelakang. Arahan Réné Clément datar dan tidak bersemangat dan dia bahkan tidak memanfaatkan sepenuhnya lokasi syuting Paris yang sangat indah. Judul aslinya dalam bahasa Prancis berarti “Rumah di Bawah Pohon” dan mengacu pada tempat persembunyian organisasi tersebut, tetapi rumah yang indah itu hanya ditampilkan dalam film selama kurang lebih 2,5 menit. Faye Dunaway, di puncak kecantikannya yang menggairahkan sekitar waktu itu, adalah satu-satunya catatan positif yang dapat saya bawa untuk menulis tentang film mengecewakan yang tak terbayangkan ini. Dia cukup meyakinkan dalam perannya, meskipun dia mungkin juga tidak tahu tentang apa itu.

ULASAN : – Sebuah bangunan tinggi yang baru dibangun menjadi tuan rumah pertemuan masyarakat besar ketika kebakaran mulai terjadi di lantai 81…Warner Brothers & 20th Century Fox adalah keduanya ingin menguangkan kesuksesan The Poseidon Adventure tahun 1972, Warner membeli hak atas The Tower, dan Fox membeli hak atas The Glass Inferno, keduanya novel tentang gedung pencakar langit yang terbakar dan tampaknya matang untuk adaptasi layar lebar. Masukkan produser Irwin Allen yang dengan cerdas menyarankan agar kedua studio bersatu dan memproduksi satu film yang menentukan genre blockbusting. Membagi biaya di tengah, The Towering Inferno lahir dan terus menghasilkan lebih dari $100 juta di seluruh dunia, waktu yang sangat mengesankan, dan tentu saja merupakan kesempatan bagi para penggemar genre bencana. The Towering Inferno jauh dari sempurna, itu berisi beberapa dialog keju yang basah kuyup, dan waktu tayang film tidak cukup membantu film ini. Namun, kekuatan film ini jauh melebihi beberapa hal negatif yang sering digunakan untuk mengalahkannya. Set-setnya luar biasa (Nominasi Academy Award) dan semuanya akan musnah dalam api, sinematografi dari Fred J Koenekamp (Pemenang Academy Award) subur dan membuat api di mata, sedangkan skor dari John Williams (Nominasi Academy Award) adalah tepat pedih dan tegang. Bagaimana dengan urutan aksinya? Set piece? Dengan banyak pemeran terkenal melakukan aksi mereka sendiri! Semua berdampak tajam di telinga berkat suara brilian dari Soderberg & Lewis (Nominasi Academy Award), dengan pemerannya sendiri sebagai pengingat akan saat-saat indah ketika hanya nama-nama besar yang dipertimbangkan untuk proyek-proyek besar, McQueen, Newman, Holden, Astaire (Nominasi Academy Award) & Dunaway berguling-guling seperti siapa yang dari kelas berat hiburan. Beberapa orang mengatakan bahwa The Towering Inferno akhirnya membunuh genre bencana yang sakit, tidak, tidak, itu memahkotainya, dan semua yang mengikutinya adalah hanya mengikuti jejaknya. The Towering Inferno adalah produksi spektakuler yang meledak secara positif dengan nilai hiburan tinggi, tidak ada biaya yang disisihkan untuk menghibur massa, teksturnya bijaksana dan mengajarkan saat dimainkan dan bagi saya itu tetap menjadi permata kuno yang indah. 9/10

ULASAN : – Ini adalah salah satu neo- atau revisionis-barat pertama dan benar-benar memalukan sebagian besar audiens yang lebih muda tampaknya tidak mengetahuinya: ini adalah emas klasik tahun tujuh puluhan. Arthur Penn, salah satu kekuatan pendorong di belakang apa yang disebut New-Hollywood (dia juga menyutradarai “Bonnie and Clyde”), membawakan sebuah mahakarya – dengan Dustin Hoffman yang fantastis. Ini adalah kisah epik dan tragis – tetapi diceritakan dengan suara yang seringkali sangat lucu. Sebagian sindiran, sebagian pandangan jujur tentang sejarah Amerika yang kelam dan tak terhitung, nada dan struktur naratif film ini sangat luar biasa. Dan itu masih terlihat segar: naskahnya, aktingnya, kameranya, musiknya: semuanya masih mengalir dengan kualitas lebih dari 40 tahun kemudian. Klasik abadi. 9 bintang dari 10.Film Favorit: http://www.imdb.com/list/ls054200841/Karya yang kurang dikenal: http://www.imdb.com/list/ls070242495/Favourite Low-Budget and B-movies : http://www.imdb.com/list/ls054808375/Acara TV Favorit diulas: http://www.imdb.com/list/ls075552387/

ULASAN : – Bai Ling berperan sebagai pembunuh yang membunuh Peretas DNA, orang yang menggunakan manipulasi genetik untuk masuk ke tempat yang tidak seharusnya. orang-orang yang dia berutang uang serta orang-orang yang menginginkan manipulator kembali (termasuk Faye Dunaway yang sekarang menjadi kumpulan tentakel dan membutuhkannya untuk sekali lagi terlihat seperti manusia). Kisah fiksi ilmiah yang aneh memiliki banyak janji tetapi tidak pernah benar-benar pergi kemana-mana. Film ini dilukai oleh plot yang tidak terlalu orisinal setelah dimulai dan karakter saudara laki-laki yang sedemikian rupa sehingga Anda tidak percaya Bai Ling belum menembaknya. Diambil untuk apa itu pelintas waktu yang oke. (Sebenarnya cukup bagus hingga membuat saya bertanya-tanya seperti apa spin off komiknya.(Thats Tales of the DNA Hackers)

ULASAN : – Pertama kali saya melihatnya. Setelah salah satu teman saya mengklaim itu adalah film terhebat yang pernah dibuat. Maksud saya, apa yang bisa memenuhi hype itu. Kemudian, selama 20+ tahun saya menemukan dunia film yang jauh lebih luas di luar apa yang ditayangkan CBC dan CTV larut malam untuk membayar tagihan. Kami menyewa setiap film B&W yang dimiliki toko video dalam bentuk kaset. TCM datang. Saya menemukan film noir. Saya mengendarai Interstate 5 melalui California di tengah musim kemarau yang parah selama bertahun-tahun. Saya mengunjungi Los Angeles. Saya menemukan rumah Seni & Kerajinan. Kemudian saya menonton film ini lagi malam ini. Dan saya menyadari bahwa teman saya mungkin benar. Ada Jack Nicholson sebelum dia menjadi karikatur dirinya sendiri. John Huston menunjukkan bahwa dia adalah aktor yang sebaik dia sebagai sutradara. Dan Faye Dunaway, astaga, apakah dia terbakar selama satu dekade atau lebih. Ketika dia mencoba menjelaskan sesuatu kepada Nicholson di babak ketiga dan dia putus asa saat melakukannya, jika itu tidak membuat Anda mengerti, Anda tidak punya hati. Tapi tahukah Anda apa lagi? Kalau tahu endingnya, filmnya lebih memukau. Karena dengan begitu Anda memahami mengapa para karakter menangani hal-hal yang mereka lakukan, dan Anda menyaksikan para karakter bertindak dan bereaksi, di situlah letak keajaibannya. Ini adalah film superlatif. Saya merasa seperti obat bius karena membutuhkan waktu 20 tahun untuk menghargainya dengan baik. Saya hanya berharap teman saya masih hidup sehingga saya bisa mengatakan kepadanya bahwa dia benar.