ULASAN : – Ha-Sodot (2007) , adalah sebuah film Israel, ditayangkan di AS sebagai “The Secrets.” Itu ditulis bersama dan disutradarai oleh Avi Nesher. Noemi (Ania Bukstein) adalah seorang wanita muda yang senang belajar Taurat bersama ayahnya. Dia tahu bahwa, sebagai seorang Yahudi ultra-ortodoks, dia tidak akan pernah bisa menjadi seorang rabi, dan dia menerima kenyataan itu. Namun, ia tidak dapat menerima peran tradisional sebagai istri dan ibu yang diharapkan oleh budayanya. Dia diberi izin untuk belajar di seminari wanita. Sekolah ini dioperasikan oleh seorang wanita tua yang mencoba membawa pembelajaran kepada wanita Ortodoks, sambil bekerja dalam budaya Ortodoks. Ini adalah sekolah yang bagus, di mana para siswa diperlakukan dengan baik dan di mana pembelajaran dan perbuatan baik ditekankan. Plot berkisar pada satu jenis perbuatan baik — membawakan makanan untuk orang-orang di daerah tersebut yang tidak mampu membeli apa yang mereka butuhkan. Orang yang dibawakan makanan tersebut adalah seorang wanita bernama Anouk yang diperankan oleh Fanny Ardant. Noemi dipilih untuk mengambil makanan karena dia sangat kompeten, dan situasi Anouk rumit dan sulit. Bahasa pertama Anouk adalah bahasa Prancis, jadi Kepala Sekolah menugaskan Michal, seorang siswa berbahasa Prancis, untuk menemani Noemi. Salah satu utas plot utama berputar di sekitar hubungan dua wanita muda dengan wanita yang lebih tua. Utas plot lainnya adalah kelembutan yang tumbuh antara Noemi dan Michal. Utas ketiga adalah kesulitan bagi wanita yang ingin melakukan penilaian mereka dalam masyarakat di mana penilaian secara tradisional dibuat oleh pria. Kami melihat dua film di Festival Film Yahudi Rochester. Yang pertama adalah “Mie.” Ketika saya mengulas film itu, saya perhatikan bahwa film itu bisa dibuat di negara maju mana pun – bukan hanya Israel. “The Secrets” mungkin hanya bisa dibuat di Israel. Jelas, masyarakat patriarkal ada di banyak negara. Namun, menurut saya hanya di Israel sebuah film dapat dibuat tentang orang-orang yang hidup dalam masyarakat seperti itu, namun ditayangkan di bioskop dengan adegan yang menampilkan ketelanjangan frontal. Itulah paradoks masyarakat Israel—yang kuno dan ortodoks ada secara paralel dengan yang modern dan terbebaskan. Akting dalam film itu luar biasa. Baik Bukstein dan Shtamler adalah aktor yang sangat menarik dan cakap. Namun, ketika Fanny Ardant muncul di layar, kecantikan dan kemampuan aktingnya membuat Anda melupakan orang lain. “The Secrets” adalah film yang tidak biasa dan menarik. Jika film dirilis untuk distribusi teater, tonton dan tonton. Jika tidak, coba temukan di DVD. Ini adalah film yang menarik–jangan lewatkan!

ULASAN : – “8 Women” adalah film yang cukup unik. Di permukaan itu mungkin satu-satunya entri dalam genre musikal whodunit yang aneh. Tapi sebenarnya, ini adalah taman bermain yang sangat besar – untuk para aktris yang mendapat kesempatan untuk bermain dengan stereotip yang melekat pada mereka, dan untuk sutradara François Ozon untuk mempermainkan klise dari cerita detektif. Berikut pengaturannya: tahun 1950-an. Rumah yang indah. Seorang pria ditemukan terbaring di tempat tidurnya dengan pisau di punggungnya. Kemungkinan tersangka: Istrinya, kedua putrinya, saudara perempuannya, ibu mertuanya, saudara iparnya, pelayan kamar dan juru masak. Karena kedelapan wanita ini tidak dapat meninggalkan perkebunan atau menelepon polisi, mereka mencoba menemukan sendiri pembunuhnya. Kami tahu situasi ini dari cerita Agatha Christie yang tak terhitung jumlahnya. Tapi apa yang dibuat Ozon dari situasi ini sungguh luar biasa. Itu sudah dimulai dengan casting: Siapa lagi yang bisa memerankan Gaby yang lembut jika bukan Catherine Deneuve? Apakah ada aktris yang lebih cocok untuk peran saudara perempuan perawan tua daripada Isabelle Huppert? Siapa lagi yang ingin Anda jalani dengan pakaian pelayan kamar selain Emmanuelle Béart yang paling diinginkan? Para aktris bersemangat bermain dengan stereotip yang mengelilingi mereka karena keduanya, peran yang mereka mainkan dan kehidupan pribadi mereka. Lalu ada ceritanya: Semua cerita detektif memiliki adegan wajib di mana motif semua karakter terungkap. “8 Wanita” mengambil formula itu dan dengan sengaja melampauinya, karakternya tidak setia, hamil, lesbian, peracun dan banyak hal lainnya. Dan sebagai putaran terakhir, film berhenti delapan kali untuk memberikan kesempatan kepada masing-masing protagonisnya untuk mengungkapkan karakter aslinya dalam sebuah adegan yang sepenuhnya dikhususkan untuk mereka – menyanyi dan menari. Ada juga adegan lain yang layak disebutkan yang sepenuhnya didedikasikan untuk para aktris: Sebuah adegan dengan banyak dialog yang seluruhnya hanya terdiri dari serangkaian close-up – dan itu selama sekitar tiga menit. Cinephiles dapat menikmati film ini bahkan di level lain: Film ini penuh dengan referensi klasik favorit. Pertimbangkan nomor musik Fanny Ardant, yang memberi penghormatan pada strip sarung tangan Rita Hayworth di “Gilda”, dan momen Rita Hayworth lainnya yang begitu indah sehingga saya tidak akan mengungkapkannya di sini. Pertimbangkan gaya rambut Emmanuelle Béarts yang menggemakan Kim Novak di “Vertigo”. Pertimbangkan fakta bahwa mendiang suami dari karakter Dannielle Darrieux adalah seorang jenderal, mengingatkan kita pada “Madame de…”. Atau pertimbangkan lukisan Catherine Deneuve muda yang tergantung di satu ruangan – replika poster “Belle de jour”. Semua ini didukung oleh sinematografi yang kaya dan penuh warna, arahan seni dan kostum, yang memberikan tampilan tahun 1950-an pada keseluruhan film. Namun perhatian: Jika Anda memberi kesempatan pada film ini, jangan berharap film ini konsisten secara logis. Tidak. Tapi itu tidak masalah sama sekali. Kisah misteri pembunuhan bisa diganti. Film ini sepenuhnya dikhususkan untuk aktris-aktrisnya yang brilian dan dialog yang luar biasa dan menyebalkan yang mereka tukarkan. Ini sangat menyenangkan dan menjadi lebih baik dengan setiap tontonan.

ULASAN : – CALLAS FOREVER adalah penghargaan yang ditulis dengan indah, diarahkan dengan lembut, dan dilakukan untuk Maria Callas yang abadi oleh seorang pria yang mengenalnya sebaik siapa pun – Franco Zeffirelli. Fantasi menempatkan Callas di film untuk anak cucu di tahun terakhir hidupnya, tahun dia meninggal karena gagal jantung, ketika suaranya hilang tetapi keseniannya tetap ada adalah cara Zeffirelli mengenang Diva dan dalam segala hal dia berhasil. Saat itu tahun 1977 dan Maria Callas (Fanny Ardant) sedang mengasingkan diri di apartemennya di Paris, berduka atas 1) kekasihnya Aristoteles Onassis yang meninggalkannya untuk Jacqueline Kennedy dan kemudian meninggal dan 2) konser perpisahannya yang membawa malapetaka di Jepang yang mengakhiri karirnya yang luar biasa dengan kegagalan. Tidak lagi bisa bernyanyi, dia hidup di masa lalu, mendaftar ke rekaman lamanya dan meminum pil. Hanya pelayan tetapnya Bruna (Anna Lelio) yang diizinkan untuk menghiburnya dengan kunjungan sesekali dari humasnya yang ramah Sarah Keller (Joan Plowright). Di Paris untuk promosi grup punk Bad Dreams adalah Larry Kelley (Jeremy Irons) yang memiliki baru saja bertemu dan meniduri artis muda Michael (Jay Rodan): Kelley pernah menjadi agen Callas di masa jayanya dan Michael telah membuat lukisan yang terinspirasi dari rekamannya. Melihat obsesi Michael terhadap Callas yang belum pernah dia lihat tampil memaksa Kelley untuk mengunjungi Callas, pengabdian mereka satu sama lain “dihidupkan kembali” dan Kelley mengusulkan versi film Callas tidak hanya untuk membawanya keluar dari depresinya tetapi untuk memanfaatkan fakta bahwa generasi sekarang dan masa depan harus memiliki akun film dari penyanyi opera kedua dari belakang abad ke-20. Callas pada awalnya bandel, tidak ingin membuat film palsu yang dibuat menggunakan rekaman lamanya yang di-dubbing ke trek suara dari pementasan saat ini, tetapi dia akhirnya menyelesaikan keraguannya dengan memberikan pembuatan film “Carmen”, peran yang dia rekam tetapi tidak pernah dimainkan di atas panggung. Dengan demikian proyek diluncurkan dan Callas direvitalisasi dan bahagia lagi, merasa puas dengan keajaiban teknologi yang memungkinkannya menginvestasikan energinya dalam akting Carmen sambil menyetujui sinkronisasi bibir dengan rekaman lamanya. Dia bahkan memiliki suara dalam casting peran lain, terutama Don Jose – Marco (Gabriel Garko yang sangat keren, mantan model dan Tuan Italia!). Dia mempertahankan amukannya dan menuntut kesempurnaan yang menandai karir aslinya, melakukan tariannya sendiri, berbicara tentang kostum, dll. Film ini akhirnya selesai dan hasilnya luar biasa. Bahkan ada beberapa intrik ketika Marco menunjukkan lebih dari sedikit ketertarikan padanya (petunjuk dari pertemuan Strauss Marshallin/Octavian). Namun sayang di akhir film, Callas terpaksa mengakui bahwa masa mudanya tidak dapat diperoleh kembali dan memutuskan bahwa film tersebut adalah “karya curang” yang tidak sesuai dengan pengabdian hidupnya pada kebenaran dalam musik. Dia meminta Kelley untuk menghancurkannya. Bagaimana keduanya memahami kehidupan masing-masing (Kelley”s Michael telah meninggalkannya dan dia sekali lagi sendirian seperti Callas) dimahkotai oleh salah satu akhir film yang paling lembut. Fanny Ardant adalah keajaiban sebagai Callas: dia menghuninya secara fisik , memahami fitur wajah Callas saat dia menyinkronkan opera-operanya, dan tampaknya merupakan reinkarnasi dari Diva. Jeremy Irons memberikan salah satu penampilan terbaik dalam karirnya yang kaya sebagai agen gay yang menua dan Joan Plowright menambahkan cahaya dan keanggunan yang tepat sebagai Sarah Keller – bijak, tajam, namun mendukung Callas dan Kelley. Adegan Paris benar-benar nostalgia: set untuk “Carmen” oleh Carlo Centolavigna menciptakan standar emas untuk semua produksi “Carmen” yang sebenarnya di masa depan. Pemeran pendukung sangat bagus. Zeffirelli telah berhasil memberi kita peringatan untuk Maria Callas dan untuk itu dunia opera akan berterima kasih selamanya. Bagian dari banyak arias yang digunakan dalam film ini termasuk versi terbaik yang direkam Callas. Segala sesuatu tentang karya ini brilian dan pantas untuk audiens seluas mungkin. Harpa Grady

ULASAN : – strong>Helene (Marina Hands – “Tell No-one”) bekerja untuk Rumah Mode milik Alicia Ricosi (Fanny Ardant) yang berubah-ubah. Ms Ricosi mengumpulkan koleksi barunya ketika kekasihnya meninggalkannya – dia membutuhkan inspirasi untuk bekerja dan karena itu memiliki kecocokan artistik dan menyerah. Helene adalah seorang pemecah masalah dan harus menemukan muse baru. Bosnya adalah seorang pengecut dan penindas klasik dan membelokkan semua kesalahan dalam kelas master defleksi meninggalkan Helene untuk mengambil rap – maka dia adalah sapi yang lengkap untuk mendekati orang lain. Dia juga memiliki rumah yang bagus yang sedang ditata tetapi memutuskan untuk memecat tukang kebun hanya karena dia merasa seperti seorang biatch. Nah, takdir memiliki cara untuk menyatukan jiwa-jiwa yang paling tidak mungkin dan ketika pasir waktu habis untuk koleksi baru, Alicia bertemu dengan tukang kebun yang baru saja dipecat dan voila a muse lahir. Berikut ini adalah kisah pasang surut, kebohongan, penyamaran, dan pretensi smörgåsbord – yang sebenarnya sangat lucu di beberapa tempat. Sutradara Jérôme Cornuau telah membuat film yang orisinal dan menawan. Pria utamanya juga tidak tampan secara klasik dan saya sangat menghargai bahwa pria biasa dapat membangkitkan emosi seperti yang dia lakukan di sini. Gelak tawa patut ditunggu, tetapi ada juga masalah lain yang diperiksa di sini, yaitu peningkatan karier di atas integritas, pemujaan idola, perubahan mode, dan kepalsuan total yang sejalan dengan mereka yang bergerak di tempat tinggi. Ini adalah perjalanan yang bagus dan memiliki kehangatan Gallic di bawah kepura-puraan yang diamati dengan baik. Sedikit kisah cinta, sedikit pemaparan fashionista dan sedikit drama; bukan upaya yang buruk sama sekali dan yang dapat saya rekomendasikan dengan sepenuh hati.