ULASAN : – Saya tidak tahu apa-apa tentang film ini dan sudah puluhan tahun sejak saya membaca karya Proust. Saya sangat ingin tahu (jika tidak ingin tahu menganggur), dan menjadi terpesona dengan kelesuan dan keseriusan film tersebut. Seperti film-film karya Ingmar Berman, “Celeste” mengajak penonton untuk tenggelam dalam alam mimpi — secara metaforis. Keheningan — karena hanya ada sedikit pembicaraan dalam film, dan banyak detak jam yang tiada henti — menghipnotis dan, jika seseorang siap untuk menyerah, hampir tak tertahankan. Tentu saja, ini adalah film tentang Proust (dan rekan wanitanya, Celeste) Time adalah bintang sebenarnya dari pertunjukan tersebut, dan merupakan protagonis dan antagonis, yang disinggung di setiap adegan. Karena kecepatan film yang hening dan lesu, penonton memiliki waktu yang lama untuk masuk secara imajinatif ke dalam adegan dan mendengar gema dari beberapa kata yang diucapkan dan untuk mengamati dan menafsirkan tarian erotis yang lembut dari kedua karakter. Saya terkejut oleh betapa menyeluruhnya film ini memikat saya.

ULASAN : – Woyzeck adalah satu-satunya adaptasi drama panggung Werner Herzog. Selalu ada masalah dalam peralihan sebuah lakon dari panggung ke layar. Teater mengandalkan kekuatan kata-kata dan pertunjukan, sedangkan sinema lebih dibangun di atas gambar dan set piece. Herzog, seorang sutradara yang tidak konvensional namun mudah beradaptasi, menangani konversi dengan baik, memberikannya presentasi sinematik sambil tetap mempertahankan integritas materi sumbernya. Drama Buchner adalah cerita yang kuat, meskipun sangat suram dan menyedihkan. Klaus Kinski, sebagai karakter utama, dibuat gila oleh rutinitas militer dan analisis ilmiah yang berlebihan, dan tampaknya peran tersebut memiliki efek yang tidak dapat diubah pada aktor yang sudah tidak stabil secara psikologis. Ini adalah bahan khas Herzog, melihat kegilaan, dehumanisasi, dan orang-orang yang terdorong ke ekstrem. Juga, seperti gambar sebelumnya Nosferatu, itu adalah hubungan lain antara Gelombang Baru Jerman dan gerakan Ekspresionis Jerman tahun 1920-an, karena berbagi obsesi gerakan tersebut dengan analisis psikologis dan jebakan sosial. lokasi nyata dan agak statis, arah teatrikal, dengan sedikit potongan atau gerakan kamera. Dalam gaya Herzog yang khas ada keheningan dan ketenangan yang mengerikan. Dia tidak takut untuk memamerkan keunggulan media sinematik dibandingkan teatrikal, dengan beberapa bidikan lanskap yang indah, dan Kinski melesat masuk dan keluar dari close-up dan melangkah ke bidikan dari belakang kamera – efek yang tidak mungkin dilakukan di atas panggung. Adegan pembunuhan klimaks juga dilakukan dengan sangat baik, dan di sini gambarnya paling sinematik secara terbuka. Kinski jelas sangat mendalami penampilannya, dan tidak heran materi tersebut berdampak besar padanya. Sayang sekali, tapi dia ideal untuk peran itu. Sulit membayangkan orang lain membawa intensitas dan realisme sebanyak itu. Sungguh, kolaborasi antara dia dan Herzog ini adalah contoh terbaik dari bakat aktingnya yang unik karena, sejauh yang saya tahu, itu adalah satu-satunya kesempatan yang dia miliki untuk memainkan peran utama. Yang juga patut disebutkan di sini adalah penampilan pendukung yang luar biasa dari Eva Mattes dan Josef Bierbichler, aktor Eropa yang pantas mendapatkan lebih banyak pengakuan. Karena asal teatrikalnya, Woyzeck mungkin adalah satu-satunya film Herzog di mana narasinya lebih diutamakan daripada tampilannya. Di satu sisi, ini adalah hal yang baik karena jauh lebih fokus dan tidak ngelantur seperti yang cenderung dilakukan oleh gambarnya. Tapi bagi saya itu juga membuatnya menjadi entri yang lebih lemah dalam filmografinya, karena film-filmnya umumnya mengandalkan citra yang kuat. Tetap saja, itu bisa ditonton, pendek dan manis, dengan beberapa momen menarik.