ULASAN : – Spoilers here. Ini adalah salah satu proyek film paling ambisius yang pernah saya lihat, berisiko dan sukses. Proust tidak berhasil menurut pendapat saya, sesuatu yang berbeda tetapi serupa. Proust menggunakan keajaiban kata-kata untuk menenun kehidupan dari fragmen yang diingat. Keajaiban itu bergantung pada kemampuan kata-kata tertulis untuk menghasilkan gambaran dalam pikiran kita — Proust menemukan kemampuan untuk menciptakannya sedemikian rupa sehingga menyatu dengan gambaran yang diingat (milik kita, meskipun fokusnya konon adalah miliknya). Ini adalah jenis tertentu dari seni self-referensial yang membangkitkan diri sendiri. Seharusnya tidak ada kehidupan tanpanya. Tidak ada kehidupan sastra yang bisa. Film tentu saja berbeda dari sastra, tetapi paling dalam dalam konteks ini. Film sudah menjadi gambar. Gambar film bisa menyatu dengan yang ada di ingatan kita, tapi lebih berlabuh. Dan karena mereka dibuat untuk kita, kita harus mengikuti daripada memimpin. Ruiz membahas hal ini dari perspektif fabulist, artinya dia dapat membuat gambar sinematik menjadi kurang spesifik, lebih kabur. Solusinya berhasil: kita disajikan dengan badai karakter, pijakan naratif yang sedikit dan banyak lipatan: lipatan waktu, lipatan gambar, tumpang tindih pengamat. Dengan cara ini, gambar yang diberikan kepada kita lebih lembut dan lebih lentur dari biasanya dan memungkinkan terjadinya sesuatu seperti Proust yang melewatkan kesadaran. Tapi itu tidak sama: kita melihat seseorang menciptakan kehidupan yang diingat, tetapi tidak benar-benar berpartisipasi dalam cara buku yang intim dan dibagikan. Dan alih-alih buku tentang kehidupan, kami memiliki film tentang buku tentang kehidupan . Perbedaan itu signifikan dalam beberapa hal: ketika kita memiliki Gilberte, kita sendiri tidak bisa tidak jatuh cinta padanya. Saat konser sudah berjalan penuh, kami melihat Marcel melihat sesuatu. Ruangan bergeser, dan kami tahu beberapa pencerahan sedang berlangsung, tetapi jangan “melihatnya” sendiri. Kami berpartisipasi dalam pengalaman sinematik, bukan kehidupan. Kehidupan itu sebagian terungkap bagi kita dalam gambar-gambar nanti, tetapi kita tidak menghidupkannya kembali. Semua ini dituangkan dalam meditasi visual. `In the Mood for Love” bekerja di beberapa wilayah ini, seperti halnya `The Thin Red Line.” Ini berbeda dalam voyeurisme yang melekat dan realitas magis yang diciptakan oleh salah satu karakter di layar, dan musik mencolok yang dihasilkan oleh yang lain. Bidikan pembuka adalah janji. Judul-judulnya disertai dengan pemandangan air di atas bebatuan yang sudah dikenal. Tapi itu bergeser ke hilir dan tidak bisa sebelum kita menyadarinya, lalu bergerak kembali ke hulu, memberi tahu kita keseluruhan gagasan di sana. Kemudian kita memiliki adegan kamar tidur yang luar biasa yang dengan sendirinya merupakan salah satu momen terkuat dalam film — dikte mendekati efek Proust yang asli, dan gerakan surealis furnitur terhadap kamera benar-benar menghipnotis. Ada satu perangkat yang digunakan secara halus , salah satu yang Anda harapkan digelembungkan dengan megah. Tapi ternyata tidak. Ini adalah `kamera” yang diberikan Ruiz kepada Marcel: sebagai anak laki-laki sebuah lentera yang membeku, dirinya sendiri membeku dua kali, iklan tertentu, foto tertentu… beberapa gambar lainnya. Benar-benar bersahaja, dan dengan demikian lebih kuat.Evaluasi Ted — 4 dari 4: Setiap orang yang melek visual harus mengalami ini.

ULASAN : – Di antara semua direktur yang diberi label “nouvelle samar-samar”, Claude Chabrol bisa dibilang adalah orang yang memiliki lebih banyak kedekatan dengan generasi sebelumnya sehingga dibenci oleh banyak orang. rekan-rekannya yang berusia enam puluhan. Dan generasi sebelum Chabrol termasuk Henri-George Clouzot yang jenius. Jadi, untuk film “les diaboliques” sutradara kehilangan skenario, Chabrol sangat ideal. Baik dia dan Clouzot mencampur cerita detektif, sindiran sosial, dan studi psikologis. “L”enfer” mungkin menjadi salah satu pencapaian terbaik Chabrol. François Cluzet, dalam pertunjukan seumur hidup, menggambarkan seorang pria yang cemburu mengingat pahlawan Bunuel dalam “El” (1952)-, tetapi kecemburuannya hampir gila. Sedikit demi sedikit, dengan sentuhan kecil, kita melihat obsesi jahat ini tumbuh seperti kanker, menghancurkan segalanya, cinta tulus istrinya (dimainkan dengan baik oleh Emmanuelle Béart), kepribadiannya, pekerjaannya. Dan lihat bagaimana Chabrol menguasai ruang. pengaturan danau yang indah. Kemudian kita tidak keluar dari hotel milik Cluzet, dengan koridornya yang berbahaya. Dan di urutan terakhir, sutradara membatasi dua karakternya ke kantor dokter atau kamar tidur mereka. Kegilaan Cluzet dan perkembangannya yang tak terhindarkan adalah ditampilkan dengan sangat baik juga. Pertama, hanya beberapa gerakan, beberapa infleksi suara. Kemudian dia mulai mengikutinya ke mana-mana. Lalu datanglah halusinasi: film amatir yang diproyeksikan ke layar kecil di restoran adalah puncak film dan harus menjadi bagian dari antologi Chabrol .Suara interior terobsesi dengan pahlawan yang malang, dan setiap kali dia melihat dirinya di cermin, dia melihat dunia yang tidak rasional, dunia tempat dia tinggal, dunia yang dia percayai. Tidak lagi dapat berkomunikasi dengan yang normal, dia memaksa yang lain yang (istrinya menjadi yang pertama dalam antrean) untuk masuk. Dan kami tidak yakin, di akhir film, bahwa Béart juga tidak berada di sisi lain cermin. Dua lelucon pribadi: Di urutan pertama, Béart menempatkan rambutnya dikepang, dan dia menyerupai Vera Clouzot dalam “les diaboliques”. Ketika pasangan muda itu kembali ke restoran setelah pernikahan, nada akordeon kecil “les couleurs du temps” yang Anda dengar ditulis oleh Guy Béart, ayah Emmanuelle lama sekali. NB. Versi Clouzot, yang mulai difilmkan sekitar tahun 1963, menampilkan Romy Schneider dan Serge Reggiani. (walaupun filmnya tidak pernah selesai, ada halaman di IMDb)

ULASAN : – “8 Women” adalah film yang cukup unik. Di permukaan itu mungkin satu-satunya entri dalam genre musikal whodunit yang aneh. Tapi sebenarnya, ini adalah taman bermain yang sangat besar – untuk para aktris yang mendapat kesempatan untuk bermain dengan stereotip yang melekat pada mereka, dan untuk sutradara François Ozon untuk mempermainkan klise dari cerita detektif. Berikut pengaturannya: tahun 1950-an. Rumah yang indah. Seorang pria ditemukan terbaring di tempat tidurnya dengan pisau di punggungnya. Kemungkinan tersangka: Istrinya, kedua putrinya, saudara perempuannya, ibu mertuanya, saudara iparnya, pelayan kamar dan juru masak. Karena kedelapan wanita ini tidak dapat meninggalkan perkebunan atau menelepon polisi, mereka mencoba menemukan sendiri pembunuhnya. Kami tahu situasi ini dari cerita Agatha Christie yang tak terhitung jumlahnya. Tapi apa yang dibuat Ozon dari situasi ini sungguh luar biasa. Itu sudah dimulai dengan casting: Siapa lagi yang bisa memerankan Gaby yang lembut jika bukan Catherine Deneuve? Apakah ada aktris yang lebih cocok untuk peran saudara perempuan perawan tua daripada Isabelle Huppert? Siapa lagi yang ingin Anda jalani dengan pakaian pelayan kamar selain Emmanuelle Béart yang paling diinginkan? Para aktris bersemangat bermain dengan stereotip yang mengelilingi mereka karena keduanya, peran yang mereka mainkan dan kehidupan pribadi mereka. Lalu ada ceritanya: Semua cerita detektif memiliki adegan wajib di mana motif semua karakter terungkap. “8 Wanita” mengambil formula itu dan dengan sengaja melampauinya, karakternya tidak setia, hamil, lesbian, peracun dan banyak hal lainnya. Dan sebagai putaran terakhir, film berhenti delapan kali untuk memberikan kesempatan kepada masing-masing protagonisnya untuk mengungkapkan karakter aslinya dalam sebuah adegan yang sepenuhnya dikhususkan untuk mereka – menyanyi dan menari. Ada juga adegan lain yang layak disebutkan yang sepenuhnya didedikasikan untuk para aktris: Sebuah adegan dengan banyak dialog yang seluruhnya hanya terdiri dari serangkaian close-up – dan itu selama sekitar tiga menit. Cinephiles dapat menikmati film ini bahkan di level lain: Film ini penuh dengan referensi klasik favorit. Pertimbangkan nomor musik Fanny Ardant, yang memberi penghormatan pada strip sarung tangan Rita Hayworth di “Gilda”, dan momen Rita Hayworth lainnya yang begitu indah sehingga saya tidak akan mengungkapkannya di sini. Pertimbangkan gaya rambut Emmanuelle Béarts yang menggemakan Kim Novak di “Vertigo”. Pertimbangkan fakta bahwa mendiang suami dari karakter Dannielle Darrieux adalah seorang jenderal, mengingatkan kita pada “Madame de…”. Atau pertimbangkan lukisan Catherine Deneuve muda yang tergantung di satu ruangan – replika poster “Belle de jour”. Semua ini didukung oleh sinematografi yang kaya dan penuh warna, arahan seni dan kostum, yang memberikan tampilan tahun 1950-an pada keseluruhan film. Namun perhatian: Jika Anda memberi kesempatan pada film ini, jangan berharap film ini konsisten secara logis. Tidak. Tapi itu tidak masalah sama sekali. Kisah misteri pembunuhan bisa diganti. Film ini sepenuhnya dikhususkan untuk aktris-aktrisnya yang brilian dan dialog yang luar biasa dan menyebalkan yang mereka tukarkan. Ini sangat menyenangkan dan menjadi lebih baik dengan setiap tontonan.

ULASAN : – Bisakah menonton cat kering memukau, menarik, dan memikat? Bisakah melihat seorang wanita cantik yang telanjang selama hampir tiga dari empat jam film menjadi tidak erotis? Apakah mungkin untuk menonton film di mana seorang Artis membuat sketsa demi sketsa modelnya dalam persiapan untuk sebuah lukisan dan banyak adegan berjalan secara real time dan tidak menjadi bosan tetapi malah diserap sepenuhnya oleh pelukis di layar dan bagaimana dia berkembang dengan dia bekerja? “Le Belle Noiseuse” karya Jacques Rivette jelas bukan untuk semua selera, tetapi menurut saya itu sangat memuaskan. Ini adalah salah satu dari sedikit film di mana proses kreatif dengan segala ketegangan, ketidakpastian, keegoisan, dan pemusatan diri seorang seniman yang begitu ia mulai bekerja hampir tidak menyadari tidak hanya ketidaknyamanan modelnya tetapi juga perasaan orang-orang yang dekat dengannya. telah ditampilkan di layar dengan semangat yang jujur, keunggulan teknis, dan akting yang luar biasa. Michel Piccoli sebagai pelukis tua Edouard Frenhofer, yang pernah terkenal dan produktif, Jane Birkin (Liz)- istrinya yang jauh lebih muda dan mantan model favoritnya, dan Emmanuelle Béart sebagai Marianne, wanita muda, cerdas, dan sangat cerdas yang kehadirannya membangunkan Frenhofer dari semi-lesu dan membuatnya ingin melukis lagi tak terlupakan. Film ini juga mengeksplorasi subjek vital bagi setiap seniman mana yang lebih penting, proses penciptaan karya seni atau hasilnya?

ULASAN : – Inilah film lain yang saya tonton ketika keluar dan kemudian ketika DVD dirilis dan menikmati kedua tontonan tersebut, meskipun saya beberapa kali "tersesat". Sudah waktunya untuk melihat lagi karena itu sangat berharga dan siapa tahu …. mungkin saya akhirnya akan mengetahuinya! Jika Anda sedikit bingung mencoba mengikuti alurnya, jangan merasa bodoh. Ini bukan cerita yang mudah untuk diikuti tetapi mendapat nilai tinggi untuk membuatnya tetap menarik meskipun ada masalah. Karakter yang menarik, sinematografi yang bagus, gadget mirip James Bond yang menyenangkan, jumlah adegan aksi yang tepat, dan satu adegan perampokan yang sangat berkesan dengan Tom Cruise bergelantungan di kawat semuanya menjadikan ini hiburan yang menyenangkan selama dua jam. Adegan dengan Cruise yang mencoba masuk ke ruangan seperti lemari besi ini tetap menjadi salah satu adegan penuh ketegangan terbaik yang pernah saya saksikan di layar lebar. Adegan aksi terakhir dengan kereta yang melaju kencang dan helikopter juga sangat berkesan. John Voight, Emmanuelle Beart, Henry Czerny, dan Jean Reno juga menjadi pemeran yang menyenangkan untuk ditonton. Catatan: tetap dengan film ini dan lupakan sekuelnya. Meski bingung, film ini tetap asyik untuk ditonton.