ULASAN : – Masalah di pusat film ini tepat waktu dan arahan Gianni Amelio dengan berani mengambil tanggung jawab untuk menceritakan kisah tentang seorang pria yang, di satu sisi, dianiaya secara tidak adil dan, di sisi lain, sangat tidak disukai. Dalam hal ini, film tersebut sukses, dengan penampilan yang bagus dari aktor utama Luigi Lo Cascio. Elio Germano yang berperan sebagai Ennio Scribani, jurnalis yang memutuskan untuk menceritakan kisah Braibanti, sangat realistis, dalam peran yang relatif terbatas ini. Leonardo Maltese, yang memerankan kekasih Braibanti, Ettore Tagliaferri, secara tak terduga mampu melakukan debut aktingnya. Namun, secara keseluruhan, film ini memiliki pemeran pendukung yang biasa-biasa saja, yang tampak tidak nyaman dalam peran mereka dan tidak menunjukkan emosi dengan cara yang dapat diterima. Masalah utama saya dengan film ini, bagaimanapun, adalah skenario yang sangat tidak wajar, yang menunjukkan betapa sempurnanya musuh kebaikan. Referensi ke Hamlet, Socrates, Leopardi dan Nietzsche atau kalimat yang penuh dengan metafora mungkin cocok untuk karakter Braibanti, tetapi gaya dialog antara karakter lain tidak terlalu berbeda yang membuat penonton memiliki cerita yang dibuat dengan baik, tetapi sangat sedikit. keterlibatan emosional.

ULASAN : – Saya telah mengajar bahasa dan sastra Inggris selama lebih dari 40 tahun. Satu hal yang selalu menantang siswa saya adalah konsep “realisme magis”. Dengan “The Man Without Gravity”, saya memiliki alat yang membuat pengajaran genre ini (mungkin??) lebih mudah dan MENYENANGKAN untuk dilakukan. Saya mengalami hal ini secara tidak sengaja, tetapi dari urutan pembukaan, saya langsung terkesan dengan bagaimana film ini gema cerita Márquez, “A Very Old Man with Enormous Wings.” Ya – kesombongannya serupa: seorang pria bisa “terbang”. Namun keduanya mengungkapkan keprihatinan mendalam tentang “kenormalan” dan bagaimana kita takut pada hal-hal yang berada di luar jangkauan sempit dan “prestise”. Apa yang berhasil dalam film ini? Pertama, plotnya ajaib: kita melihat bayi yang lahir mengapung dari jalan lahir ibunya menuju langit-langit yang menempel di “bumi” hanya melalui tali pusar yang utuh. Gambar itu menarik. Tapi kami bergerak maju ke tempat anak laki-laki ini bertemu dan jatuh cinta dengan seorang gadis. Keadaan memisahkan mereka, tetapi mereka bersatu kembali untuk akhir yang bahagia. OKE–Saya payah untuk perangkat plot ini, tetapi cara kita dipimpin melaluinya sangat menarik. Aktingnya sangat menyenangkan. Dua pemeran utama: Elio Germano (Oscar, sang protagonis) dan Silvia D”Amico (Agata, cintanya) menyenangkan untuk ditonton dan kami menarik mereka sebagai anak-anak dan sebagai orang dewasa. Mereka memiliki kepolosan di wajah mereka yang saya nikmati dan yang memaksa empati dan kegembiraan saya untuk mereka. Penyutradaraannya juga OK. Film ini bisa dengan mudah menjadi berlebihan, tetapi itu tergantung pada SFX sederhana yang berfungsi dan juga mempertahankan fokus pada dua karakter utama. Marco Bonfanti-yang juga berkontribusi dalam cerita-mengatur kecepatan dan gambar agar tetap terhubung dengan karakter kita. Satu referensi cepat: lihat adegan di mana Oscar dan Agata berlari melalui jalan-jalan yang diselimuti payung. Ini adalah urutan yang menggembirakan. Terakhir, saya merujuk sekali lagi pada realisme magis. Meskipun saya mengetahui beberapa film yang telah mencoba konsep ini, saya yakin film ini melakukannya dengan sangat sukses. Kita diundang ke dunia di mana kita menerima bahwa hal-hal menakjubkan dapat terjadi. Dan pada akhirnya, keajaibannya adalah cinta muda tumbuh menjadi cinta yang dewasa dan abadi. Luangkan waktu satu setengah jam dan nikmati film ini. Beberapa orang yang membuangnya, mungkin, tidak menyadari betapa realisme magis adalah genre abad ke-20 yang penting dan bahwa film ini berhasil menunjukkan kepada kita keajaiban dan realisme cinta.

ULASAN : – Pada saat saya menulis ulasan ini, film ini memiliki peringkat 5,8, sama sekali tidak realistis dan rendah secara tidak adil (saya kira sebagian besar tidak disukai oleh orang-orang yang terlalu terbiasa dengan komedi komersial atau film aksi). Film biografi yang sangat tidak konvensional, sebagian mengingatkan saya pada At Ethernity”s Gate, meskipun berhasil menjadi miliknya sendiri. Alih-alih menghadirkan kehidupan Antonio Ligabue (yang sebenarnya dilakukan secara lengkap), ia membangun cerita di sekitar karakter. Non-linearitas dengan demikian tidak konvensional dan sangat menarik. Saya sudah tahu tentang bakat tak terbantahkan Elio Germano sehingga penampilannya diharapkan luar biasa, dan saya berharap itu akan diakui lebih lanjut di luar Festival Film Berlin. Sejauh ini, film ini pasti layak menjadi yang terbaik tahun ini, dan merupakan bukti bahwa masih ada getah segar di bioskop internasional dan Italia, meskipun pemasaran yang buruk yang melemahkan upaya tersebut (film ini hampir tidak dikenal. Saya harus melakukan perjalanan 40 menit karena tiga bioskop lokal saya tidak akan memutarnya).

ULASAN : – Ini film adalah salah satu film terburuk dan menyedihkan yang pernah dibuat, dan sangat menyedihkan bahwa banyak orang meningkatkannya dengan cara ini, sebuah kisah yang tidak masuk akal dan konyol, dan saudara-saudara D”innocenzo tentu saja bukan Stefano Sollima, tetapi dua sutradara kecil yang percaya diri. untuk menjadi penulis dan film ini adalah buktinya, hampir dua jam tidak ada apa-apa, semuanya ditulis dengan cara yang kasar dan tidak mungkin. Endingnya adalah salah satu yang terburuk yang pernah saya lihat. Jika Anda ingin melihat bioskop NYATA Italia, tontonlah film seperti Suburra, Mereka menyebut Robot Jeeg atau pengkhianat, lupakan tumpukan sampah ini

ULASAN : – Sydney Sibilia secara estetika dan teknis adalah salah satu dari sedikit sutradara yang berhasil membuat film buatan sendiri di tingkat produksi internasional lainnya dan oleh karena itu ditujukan kepada khalayak yang lebih luas, tidak membatasi dirinya pada film Italia seperti kebanyakan dari produksi negara kita lakukan. “L”incredibile storia dell”isola delle rose” adalah konfirmasi lain dari ini: efek khusus, arahan dan, khususnya, sinematografi memiliki kualitas yang sangat baik, contoh bagi semua pembuat film yang ingin mengubah sinema Italia agar terlihat dan lumayan di belahan dunia lainnya. Sayangnya, bagaimanapun, skenario tidak menawarkan kualitas yang sama, antara dialog yang dipaksakan dan dangkal, karakter yang buruk dan ritme yang berfluktuasi, segala sesuatu yang membuat cerita ini (dihilangkan secara tidak adil dari buku sejarah) sangat menarik hilang: rasa penghinaan dan pemberontakan terhadap sistem yang tampak tak tersentuh tetapi juga absurditas, hasrat yang luar biasa, ironi dan pada saat yang sama kemanusiaan di baliknya dan karakternya hampir tidak pernah dirasakan. Film ini bekerja sebagai drama komedi tingkat menengah dan berhasil menghibur dan intrik tetapi seringkali tidak dapat menceritakan fakta sebagaimana layaknya untuk diceritakan, memberi mereka kepentingan politik, sejarah, dan sosial yang lebih dari yang diperlukan.

ULASAN : – Saya tidak pernah menonton banyak film Italia tapi yang ini pasti akan saya tonton lagi di masa mendatang. Jika Anda menyukai cerita kriminal maka Subbura cocok untuk Anda. Ia memiliki semua yang Anda bisa minta. Politisi korup, keluarga mafia yang berbeda, adegan kekerasan berdarah, narkoba dan seks, bajingan agama, skandal dan sebagainya. Para aktor semuanya luar biasa dan memainkan peran mereka dengan penuh keyakinan. Jika Anda tidak tahu mereka adalah aktor, Anda akan benar-benar percaya bahwa mereka semua terkait dengan massa. Kegelapan menetes dari film ini. Salah satu film noir Italia terbaik yang pernah saya lihat dalam waktu yang lama. Jika Stefano Sollima berencana membuat lebih banyak film seperti itu, saya akan menjadi penggemarnya. Ini adalah film yang panjang tetapi dengan semua liku-liku, adegan kekerasan dan diskusi yang hebat, Anda tidak akan pernah bosan.

ULASAN : – Ini bukan film yang akan saya rekomendasikan untuk SEMUA ORANG, tetapi jenis penonton tertentu pasti akan sangat menikmatinya, kebanyakan mereka yang sudah akrab dengan misteri-thriller penuh warna, psikologis (dan sangat Freudian) yang populer di Benua Eropa pada tahun 1960-an dan awal 70-an – film seperti "The Frightened Woman", "Girl on a Motorcycle", "La Piscine", "All the Colours of Darkness", "Footprints on the Moon" dan bahkan film Inggris/Amerika seperti "Repulsion " atau "Psycho" sedikit cocok di sini. Film-film ini semuanya didasarkan pada gagasan kuno tentang wanita sebagai makhluk yang histeris dan tidak stabil secara mental yang mudah dimanipulasi oleh orang lain dan tidak pernah terlalu jauh dari gangguan psikotik total. Sebagian besar film ini dianggap agak ironis saat ini oleh penggemarnya (seperti saya), tetapi, tentu saja, ironi dalam film ini sepenuhnya disengaja, seperti faktor nostalgia. Sementara itu, nostalgia tidak diragukan lagi akan menarik tidak hanya bagi penggemar genre lama ini, tetapi juga bagi orang-orang yang menikmati film-film Euro terbaru lainnya yang memberi penghormatan pada era ini seperti film "OSS 117" dan komedi romantis Prancis "Populaire" (juga sebuah kisah tentang sekretaris Prancis seksi tres di masa pra-wanita lib). Saya tidak akan mengulangi plotnya, tetapi ini adalah film thriller yang cukup efektif yang benar-benar membuat penonton menebak-nebak apakah protagonisnya gila histeris atau sedang dimanipulasi oleh orang lain. Seperti film aslinya, ia memiliki gaya visual yang kuat, juga sangat mengingatkan pada penghormatan giallo Prancis baru-baru ini "Amer", tetapi tidak terlalu berlebihan dalam visual non-linier dan halusinasinya. Pemimpin Freya Mavor adalah aset yang sangat kuat. Dia belum tentu bisa dipercaya sebagai sekretaris pemalu pada awalnya, karena bahkan dalam penyamarannya yang lebih "tertekan" dia seksi sekali. Tetapi hal yang sama dapat dikatakan tentang semua wanita yang awalnya memainkan peran kepala yang indah ini – Catherine Deneuve, Edwige Fenech, Barbara Bouchet – atau aktris modern Deborah Francoise, yang memainkan peran "pemalu", bergender. sekretaris di "Populaire". Pemeran lainnya kebanyakan laki-laki dan cocok untuk menyeramkan dan menyeramkan atau menawan dan menyeramkan. Yang paling menonjol adalah siapa yang berperan sebagai bos tampan protagonis di biro iklan tipe "Orang Gila" tempat dia bekerja. Istri mudanya, yang merupakan mantan rekan protagonis sebelum menikah dengan bosnya, diperankan oleh Staci Martin dari "Nymphomaniac". Satu-satunya hal yang benar-benar hilang dari film ini adalah adegan lesbian serampangan di antara mereka (yang tidak akan serampangan sama sekali karena film-film ini semuanya TENTANG gaya daripada substansi). Saya ragu siapa pun akan terlalu kecewa karena Mavor sendiri tentu saja cukup seksi untuk satu film dan menghabiskan sebagian besar film untuk memodelkan berbagai mode singkat hari ini atau tampil dalam berbagai tahap membuka pakaian (dan dalam satu adegan seks yang sangat panas). Tentu saja , ada banyak orang yang baik-baik saja dengan fakta bahwa mereka tidak lagi membuat film seperti ini (bahkan di Prancis). Namun demikian, sebagai penghormatan pada era yang sangat berbeda, dan jenis pembuatan film yang sangat berbeda, ini tentu saja merupakan upaya yang bermanfaat