ULASAN : – Saya telah mengetahui selama beberapa tahun bahwa Mr. Wilkinson berusaha keras untuk membuat film dokumenter ini, meskipun konsep aslinya saya percaya berusia delapan belas tahun sama sekali. Saya telah melakukan beberapa penelitian “murai” tentang Holocaust sendiri dan telah mempertanyakan bagaimana dan mengapa seluruh bangsa tampaknya telah berubah menjadi mesin pembunuh yang sangat besar dan demikian pula virus Nazisme telah menyebar ke seluruh Eropa, sedemikian rupa sehingga ribuan orang yang lain telah direkrut atau menjadi sukarelawan untuk kejahatan paling mengerikan terhadap kemanusiaan. “Misteri” tentang bagaimana dan mengapa terungkap di sini dalam film dokumenter yang paling ekstensif dan menyakitkan ini. Itu membuat sulit untuk dilihat dan menjabarkan sejelas mungkin keseluruhan dari apa yang terjadi dan alasan mengapa jutaan orang Yahudi yang tidak bersalah dan lainnya disingkirkan dan bagaimana hanya 1 persen dari mereka yang bertanggung jawab yang pernah diadili. Anda harus menyaksikannya sendiri untuk mengurai seluruh jaring kengerian yang mengerikan dan ketidakadilan yang sama mengerikannya yang tidak diberikan kepada orang-orang Yahudi setelah perang. Satu hal yang dapat Anda ambil darinya adalah peringatan yang sudah begitu sering diberikan kepada kita. Bagaimana pria biasa (karena ini bukan monster) membelakangi sesama pria, membunuh pria wanita dan anak-anak yang tidak bersalah karena kepercayaan beracun pada dogma kebencian dari orang lain yang lebih rendah dan berbeda dari Anda dan tidak lebih dari kehidupan orang lain. kumbang yang akan Anda hancurkan di bawah kaki Anda dan orang-orang yang sama ini kemudian dapat kembali ke kehidupan sipil dan dibiarkan menjalani hidup mereka, sebuah kemewahan yang tidak diberikan kepada korban mereka.

ULASAN : – Cold Mountain karya Anthony Minghela (penulis/sutradara) adalah drama yang dibangun dengan hati-hati, sensitif, dan cerdas dengan latar konteks sosial konfederasi selama perang saudara. Ini berkaitan dengan politik perang dengan cara yang sangat halus dan realistis. Meskipun secara akurat menggambarkan kebrutalan dan ketidakmanusiawian perang itu, itu juga melakukan sesuatu yang tidak ditangani secara efektif oleh banyak film yang terkait dengan periode ini – Cold Mountain mempelajari konteks selatan dari dalam ke luar, dan menggambarkan perubahan di antara orang-orang biasa yang tidak memiliki budak. ditimbulkan oleh perang. Uniknya, Cold Mountain tidak terlalu menggeneralisasi orang selatan, utara, atau siapa pun. Film ini menelusuri genre sesuai kebutuhan – tidak pernah menampilkan momen yang membosankan. Ini adalah romansa, kisah perang, aksi-petualangan, dan fiksi sejarah, semuanya dijalin dengan apik menjadi satu. Cerita ini berpusat pada Inman (Jude Law) dan Ada Monroe (Nicole Kidman), yang jatuh cinta satu sama lain karena alasan yang sangat sederhana. . Saat romansa muda ini mulai tumbuh, Inman mendaftar di tentara konfederasi, membawa serta buku yang diberikan Ada kepadanya dan foto dirinya. Karakter Ada adalah salah satu aspek film yang paling cemerlang, yang penting karena penonton merasakan film ini dari sudut pandang orang ketiga, tetapi ceritanya jelas miliknya dari awal hingga akhir. Ada adalah primadona selatan yang cerdas dan putri seorang menteri liberal. Dia memulai film sebagai gadis ayah yang ahli dalam banyak seni yang diharapkan dipelajari oleh wanita selatan yang telah dikelilingi oleh pelayan hampir sepanjang hidup mereka. Dengan kata lain, seperti yang dia akui Ruby Thewes (Renee Zellweger), dia adalah penguasa segala sesuatu yang tidak berguna. Ayah Ada meninggal, dan dia harus mengelola sendiri tanah miliknya yang sederhana. Tanpa pengalaman semacam ini, dia berjuang, dan bertahan dengan menyimpan ingatan tentang Inman di dekat hatinya. Ruby memasuki gambaran sebagai wanita muda tangguh yang dibesarkan oleh ayah yang mabuk dan lalai. Ruby memiliki semua keterampilan dan kemampuan yang tidak dimiliki Ada, dan saat mereka menjadi mitra bisnis yang tidak terpisahkan, mereka tumbuh untuk mencintai satu sama lain sebagai sahabat. Pengalaman Inman sangat berbeda, tetapi merupakan bayangan cermin. Selama partisipasinya dalam perang, dia melihat banyak teman terbunuh karena alasan yang tidak mereka yakini, dan memutuskan untuk pergi. Tak seorang pun yang dia temui datang untuk menyelamatkannya saat dia memulai perjalanan ribuan mil kembali ke Cold Mountain dan Ada, dan sebagian besar dari mereka yang dia temui meninggal. Sebagian besar film berlangsung selama perjalanan panjang Inman, mengikuti kedua protagonis saat mereka hidup, belajar, tumbuh dan berubah. Tindakan kemauan yang berkelanjutan yang lahir dari keputusasaan mempertahankan cinta mereka yang penuh gairah. Bagi Inman, itu adalah satu-satunya sumber harapannya di dunia yang penuh keputusasaan. Bagi Ada, itu adalah hal yang sama, tetapi juga merupakan simbol dan sisa dari selatan lama – dunia yang berlalu dengan cepat. Sinematografinya kuat dan menakjubkan. Ada bidikan indah lanskap Appalachian yang memberi film ini rasa sejarah yang kuat. Naskah dan penyuntingannya juga sangat kuat – menekankan kelas luas dan perbedaan pendidikan yang tercermin dalam dialek selatan ante bellum dari kelas menengah dan bawah. Dengan para pemeran film ini, tidak ada kesempurnaan yang bisa diharapkan. Dan para pemerannya, sebagian besar, naik ke kesempatan itu. Namun, satu kritik saya terkait dengan aksen yang diadopsi oleh karakter Kidman dan Law. Seorang Australia dan Inggris mungkin tidak diharapkan untuk mereproduksi pidato Amerika selatan secara akurat, tetapi ada beberapa kesempatan di mana kedua aktor yang sangat berbakat ini menghasilkan slip vokal yang mengganggu. Saya mengakui kepekaan saya yang berlebihan terhadap hal ini, dan dapat mengatakan dengan yakin bahwa ini tidak akan mengganggu kebanyakan orang. Penampilan Zellweger luar biasa dan dia menciptakan karakter yang akan saya ingat sampai tua. Sangat direkomendasikan.

ULASAN : – Ini review ditulis pada akhir 2013 pada saat karir Ms. Byne tampaknya telah tergelincir dan kami berharap yang terbaik untuknya. Dalam karirnya hingga saat ini, dua karya paling sukses yang dia tinggalkan untuk kita adalah film ini, WHAT A GIRL WANTS, dan karya yang dia lakukan beberapa tahun kemudian, SHES THE MAN. Akan berurusan dengan yang terakhir dulu. SHES THE MAN adalah salah satu sub-sub-kelas kecil dari produk Hollywood yang mencoba membuat film seputar gagasan tentang wanita yang menyamar sebagai pria. Setidaknya ada selusin yang beredar di sekitar IMDb. Tulisan di SHES THE MAN jauh di atas rata-rata, dan pemeran pendukungnya sempurna. Tapi Bynes yang mencuri perhatian di sana, mungkin melakukan pergantian pria-wanita paling mengesankan dalam sejarah film. Dan berbicara tentang mencuri perhatian, itulah yang dia lakukan APA YANG DIINGINKAN PEREMPUAN. (Judulnya sepertinya tidak pernah cocok dengan film sebenarnya, yang dibangun dengan lambat dan berhasil hingga mencapai kesimpulan yang memuaskan). Bermain berlawanan dengan pemeran bintang (Colin Firth? Wow!) Bynes memberikan perpaduan sempurna antara energi, masa muda, dan pesona untuk menjadikan film ini kelas tersendiri. Dia “memiliki” peran tersebut dan setelah Anda menonton filmnya, sulit membayangkan orang lain melakukannya.

ULASAN : – “Ask the Dust” memiliki elemen-elemen luar biasa yang hampir menyatu secara keseluruhan. Seperti “End of the Affair” dan “The White Countess”, itu mengelilingi hubungan cinta yang penuh dengan rekreasi periode yang tampak indah yang hampir menyedot kehidupan darinya. (Seperti film-film itu, warga senior di pertunjukan siang saya benar-benar menikmati aspek periode.) Ditetapkan dalam Los Angeles era Depresi berwarna sepia dari pohon-pohon palem yang tercemar, itu dihuni secara merata oleh anak perempuan dan anak laki-laki California pirang muda dan orang tua di ujung benua dan garisnya, seperti yang dilambangkan oleh tetangga rumah kos Donald Sutherland yang mengemis, seperti hantu dari perannya dalam “The Day of the Locust”. Apa yang menyelamatkan film ini adalah dialog jujur dan percikan aneh antara Colin Farrell, sebagai penulis Italia-Amerika yang tertekan dari Colorado, alter ego novelis John Fante dengan nama “Arturo Bandini” yang lebih berbau etnis, dan Salma Hayak sebagai non-stereotip Spitfire Meksiko “Camilla Lopez”. Jawaban mereka tentang bias mereka mentah dan segar. Secara signifikan, mereka bukanlah pecinta remaja yang naif, tetapi orang dewasa dengan jarak tempuh yang berusaha mengubah lintasan hidup mereka. Dalam pra-perayaan lingkungan panci peleburan/pelangi yang penuh diskriminasi ini (demonstrasikan secara berat seperti dengan melihat baris terkenal Ruby Keeler dari “Dames” “Saya bebas, putih, dan 21.”), keduanya adalah mencoba membuatnya dalam citra spesifik American Dream, non-etnis, meskipun kita mendengar sangat sedikit tentang identitas etnis mereka sendiri. Dia bahkan berkencan dengan pria jahat bernama White dengan harapan sia-sia untuk mendapatkan kartu hijau dan kewarganegaraan. Karakter Hayak lebih mudah dipahami, seperti yang kita lihat dia bersemangat di bawah sinar bulan biru yang cerah ketika dia merasa bebas bersamanya, terutama dalam pemandangan laut yang hidup. (dia benar-benar menakjubkan berenang telanjang), dan kemudian dalam cahaya terang di pantai yang indah. Adegan cantik ini membuat “From Here to Eternity” mendapatkan uangnya sebagai deburan ombak terseksi di film-film. Meskipun setelah semua upaya rayuannya yang agresif secara seksual, percintaan mereka menyala indah dalam gelap tetapi koreografinya konvensional seperti yang saya harapkan dia menuntut lebih banyak kesetaraan di tempat tidur. Tapi kemudian dia sudah mulai terbatuk-batuk karena Penyakit Bintang Film, bahkan jika itu dijelaskan lebih dalam plot daripada biasanya. Bahkan dengan kemeriahannya yang terus-menerus lebih dari berbatasan dengan narasi megah, kadang-kadang dalam daftar rendah yang dilebih-lebihkan, upaya menulisnya (dengan adegan biasa kertas yang dirobek mesin tik manual saat dia menerima dorongan dari H. L. Mencken) yang tidak benar-benar terintegrasi secara tematis ke dalam film sampai akhir, lebih sulit untuk memahami mengapa butuh waktu lama untuk melepaskan pakaiannya yang tegang meskipun banyak hal penting. Ada rayuan manis yang luar biasa atas melek huruf, tetapi tampaknya lebih seperti sikap merendahkan di pihaknya, terutama untuk membantunya mendapatkan kewarganegaraan, daripada berbagi kecintaannya pada kata-kata dengannya. Adegan non-narasinya melegakan dan indah untuk dilihat, karena sinematografi Caleb Deschanel (ayah dari aktris Zoey dan Emily) secara konsisten menawan. Tapi kemudian Farrell dikelilingi oleh karakter eksentrik yang semuanya menyembunyikan luka emosional atau fisik sampai dia dapat menghadapi dirinya sendiri untuk menemukan suara penulis aslinya. “Vera Rifkin” karya Idina Menzel adalah pengurus rumah tangga Yahudi terpelajar yang impiannya di California (atau fantasi gila batas) karena beberapa alasan sekarang berfokus untuk menjadi inspirasi penulis. Anehnya, hanya ada sedikit periode musik, mungkin karena alasan anggaran. Pilihan yang menonjol dan luar biasa adalah “Gloomy Sunday” versi Artie Shaw yang memiliki legenda cinta dan kematiannya sendiri. Skornya terkadang mengganggu dan tidak menggugah tradisi etnis yang bentrok seperti yang seharusnya terjadi.