ULASAN : – Awal film ini benar-benar mengguncang Anda. Nada hati-hati dan terukur yang berasal dari pengeras suara pangkalan rudal yang mengumumkan kemajuan “perang” memungkiri fakta bahwa pada saat itu jutaan orang sedang diatomisasi saat bom jatuh. Namun, akibatnya tampaknya khas pasca-nuklir mis-adventure, dengan orang-orang yang selamat dari pangkalan memulai perjalanan darat lintas negara. Kendaraan “Landmaster” menambahkan sentuhan jazzy dan technie pada perjalanan yang bisa diprediksi. Cuaca liar, pertapa gila, dan kecoak pembunuh membutuhkan sedikit penangguhan ketidakpercayaan, tetapi tetap menjaga kecepatan. Penggemar “The A-Team” akan senang melihat George Peppard dalam peran utama, sebagai atasan langsung yang mencoba untuk menjaga petugas junior non-konformis (Vincent) sejalan. Dominique Sanda menambahkan beberapa permen mata yang bagus sebagai anggota wanita tanda dari kelompok peziarah pemberani, diselamatkan oleh Peppard dan teman-temannya dari reruntuhan Las Vegas. Secara keseluruhan, film yang cukup bagus jika Anda mencari malam gangguan dan non-kenyataan , jika Anda bisa melewati urutan pembukaan.

ULASAN : – Padahal dia adalah salah satu pembuat film favorit saya, ini sebenarnya film dokumenter pertama yang saya tonton tentang Bresson. Bahkan jika saya mengetahui sebelumnya tentang penolakannya terhadap bioskop “dibangun” (yang dia coba dalam 3 upaya pertamanya kemudian ditinggalkan untuk 11 sisanya!), Saya masih terkejut dengan kurangnya apresiasi yang nyata terhadap karya sutradara setidaknya sama dipujanya seperti dirinya (sebagai catatan tambahan, setelah baru saja mendapatkan karyanya yang tak dapat disangkal menarik namun mengecewakan PERCOBAAN JOAN OF ARC {1962}, saya membaca bahwa dia sangat kritis terhadap stilisasi dalam karya Carl Theodor Dreyer yang tidak kalah kerasnya dari peristiwa yang sama, THE PASSION OF JOAN OF ARC {1928}, secara umum diakui sebagai salah satu pencapaian puncak sinema Bisu!) dan juga analis karyanya (penulis/sutradara Paul Schrader: lebih lanjut tentang ini nanti). Selain itu, dia bertindak agak merendahkan terhadap 2 sutradara film dokumenter, yang berulang kali ditampilkan selama mencoba menghubunginya untuk wawancara singkat (disajikan di bagian paling akhir). Saya tidak bisa mengatakan bagaimana peserta dalam film dokumenter itu dipilih (bahwa adalah, jika orang lain didekati tetapi menolak untuk berkontribusi) tetapi 3 sutradara yang muncul semuanya memiliki hubungan dengan subjek film dokumenter tersebut. Meskipun Andrei Tarkovsky mengaku dipengaruhi oleh Bresson, ada aroma aktualitas dalam kehadirannya, karena kedua pembuat film tersebut baru saja berbagi penghargaan Penyutradaraan Terbaik di Festival Film Cannes terbaru, penghargaan tersebut tidak lain dipersembahkan oleh Orson Welles ( sayangnya, meskipun keduanya jauh lebih muda darinya, Welles dan Tarkovsky akan meninggal dalam waktu 2 tahun setelah film dokumenter tersebut dirilis, sedangkan Bresson meninggal dunia, seorang terhormat berusia 98 tahun, pada tanggal 18 Desember 1999 yaitu 12 tahun hingga hari penayangan ini!). Pada Konferensi Pers untuk karya terbarunya dan, ternyata, karya terakhirnya (yaitu L”ARGENT {1983}), Bresson menunjukkan sikap mengelak yang khas – bahkan bercanda tentang usia tuanya dengan berpura-pura tuli! Adapun Louis Malle, dia menyatakan bahwa Bresson (yang metode kerjanya yang ketat disaksikan secara langsung oleh eksponen “Nouvelle Vague”) telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di sinema Prancis, tetapi khususnya gayanya sendiri. Penulis/sutradara Paul Schrader (penulis “Transcendental Style In Cinema”, sebuah buku yang membandingkan modus operandi cadangan Bresson, Dreyer dan Yasujiro Ozu yang disebutkan sebelumnya) menceritakan bagaimana, selama wawancara yang telah dia persiapkan secara spesifik (dan, kepadanya, vital) serangkaian pertanyaan, Bresson hanya dibuat-buat untuk memberikan jawaban yang tidak jelas (mengulangi poin yang saya buat tentang ketidakpedulian auteur terhadap pendapat orang lain)! Juga di tangan adalah Dominique Sanda (tidak mengherankan satu-satunya aktornya yang muncul, karena dia memiliki karir yang paling kebetulan setelah debut – dalam A GENTLE WOMAN {1969}, ditonton tepat sebelum ini – di bawah bimbingannya) yang mengatakan bahwa, bekerja untuk Bresson, selalu membuat seseorang cenderung meremehkan peran apa pun! Film dokumenter itu, kemudian, cukup berwawasan – bahkan memberikan kutipan dari buku ramping Bresson “Notes On Cinematography”, mengumpulkan serangkaian pengamatan biasa yang dia buat selama bertahun-tahun dan yang akan menginformasikan gaya sinematiknya yang berbeda – yang berpuncak pada wawancara yang disebutkan di atas dengan para dokumenter (yang hampir dia tinggalkan karena mereka melebihi jumlah pertanyaan yang telah ditetapkan sebelumnya!), di mana dia menolak ide mereka tentang karyanya yang secara intrinsik bersifat pesimis. (menjadi semakin seiring berjalannya waktu), dengan alasan bahwa, apa pun tindakan pamungkas karakternya, mereka tiba setelah mencapai keadaan kejernihan yang lengkap! Satu kekecewaan di sini, bagaimanapun, adalah kenyataan bahwa hanya 3 gambar yang dibahas secara rinci dan diwakili oleh klip – yaitu A MAN ESCAPED tahun 1956, LANCELOT DU LAC tahun 1974 dan THE DEVIL, PROBABLY tahun 1977 – dengan pembuat film melangkah lebih jauh kunjungi lokasinya masing-masing! Saat membahas LANCELOT, terlihat betapa sedikitnya pemandangan “abad pertengahan” yang kita lihat – turnamen jousting secara eksklusif diambil dari level puncak – namun, dengan melakukan ini, alih-alih mengasingkan pemirsa potensial, Bresson memaksa mereka untuk menjadi peserta aktif dalam narasi karena masing-masing akan mencoba membayangkan apa yang mereka lewatkan. Menariknya, metode identifikasi audiens yang sama ini telah diadopsi jauh lebih awal oleh Dreyer – ironisnya, untuk JOAN OF ARC sendiri! – tetapi, dalam kasusnya, dia malah membuat jengkel produser, dengan memesan set mahal untuk dipasang (sehingga memberikan suasana yang tepat) dan kemudian melanjutkan untuk merekam hampir seluruh film secara close-up! Kesimpulannya, ada film dokumenter berdurasi panjang lainnya yang dianggap baik tentang Bresson, berjudul UN METTEUR EN ORDRE (1966): ini termasuk dalam edisi DVD Criterion dari AU HASARD miliknya, BALTHAZAR (1966), yang saya miliki tetapi belum saya baca

ULASAN : – Secara keseluruhan, saya menyukai Bertolucci”s 1900. Pada akhirnya (saya menonton versi 318 menit yang belum dipotong dan itu adalah pengalaman yang mudah, mengasyikkan, tidak pernah terlalu lama), saya menemukan saya sendiri merasa puas seperti seseorang yang baru saja selesai membaca salah satu novel klasik yang sangat panjang. Namun, ada beberapa kelemahan utama, tidak hanya dalam struktur naratif tetapi juga dalam konten, dan inilah mengapa saya memberikannya “hanya” 9/10. Ini agak terputus-putus dan di semua tempat, seperti anak kuda yang besar dan kurus daripada kuda yang bentuknya harmonis. Namun, saya tidak setuju dengan satu tuduhan yang saya dengar yang dilontarkan padanya, mengenai perubahan nadanya. Dalam pandangan saya, hal itu tidak dapat dihindari dan tepat ketika berhadapan dengan periode sejarah mulai dari awal abad ke-20 hingga naiknya kekuasaan Mussolini (1922), dan akhirnya ke puncak penindasan Fasis besar-besaran. “Perubahan nada” dalam film tersebut dengan sempurna menangkap perubahan mendalam dan mengejutkan yang melanda Italia, seolah digigit oleh sesuatu yang membuatnya gila. Masalah utama saya dengan film ini, bagaimanapun, adalah konten daripada struktur: penyederhanaan politiknya yang berlebihan, belum lagi ketidakakuratan cara menggambarkan alasan kebangkitan Fasisme. Ini sedikit terlalu banyak revisionisme sejarah bahkan untuk orang yang cenderung sayap kiri seperti saya. Tapi kemudian, 1900 dibuat pada tahun 70-an, tepat di tengah dekade di mana sayap kiri Italia memiliki pengaruh kuat pada institusi seni dan budaya negara. Setelah beberapa dekade kemiskinan, ketidaktahuan, dan keheningan yang dipaksakan, lembaga-lembaga ini menyuarakan pandangan mereka dengan nada yang lebih tulus daripada jika mereka tidak pernah ditekan. Pasolini, Bertolucci, Moravia dan beberapa lainnya yang memproduksi seni selama tahun 50-an-70-an di Italia adalah contoh utama dari jenis suara ini. Tak pelak, hal itu diwarnai dengan agenda politik tidak mungkin sebaliknya, karena kebebasan politik adalah mainan baru dan semua orang sangat ingin memainkannya. Film Bertolucci akan membuat kita percaya bahwa pemilik tanah yang kaya (diwakili di sini oleh keluarga karakter Berlinghieri Robert De Niro) bertanggung jawab sendiri untuk mensponsori kaum Fasis. Tertarik untuk mempertahankan negara dalam keadaan feodalisme kuno dengan orang miskin, orang banyak yang bodoh bekerja di perkebunan mereka sebagai semi-budak, mereka mendorong atau menutup mata terhadap kekejaman kekerasan dari baju hitam. Mereka mempekerjakan mereka sebagai “anjing penjaga” (sebagai karakter De Niro Alfredo mengacu pada Attila, karakter pengganggu Fasis Donald Sutherland pada satu titik), memberi mereka tuduhan resmi sebagai manajer perkebunan mereka dan penindas dari setiap tanda pemberontakan, dll. terjadi secara efektif, versi sejarah yang lebih obyektif akan mempertimbangkan bahwa agar Fasisme menyebar begitu cepat dan begitu baik, ia pasti juga memiliki pengaruh pada “rakyat biasa”. Bayangkan saja bahwa pemilik tanah yang kaya adalah minoritas yang sangat kecil dari populasi dan tidak semua bersimpati kepada Mussolini awalnya adalah seorang Sosialis sendiri. Sebaliknya, orang kaya sering mendukung monarki dan/atau gereja (dan Mussolini menginginkan negara awam, bukan negara religius). Memang begitu banyak pria dan wanita biasa Italia yang menanggapi dengan baik Mussolini muda, yang tidak terlalu berbudaya atau anggota elit, namun merupakan orang yang giat karismatik yang dapat berbicara kepada orang banyak dengan cara itu. masuk akal bagi mereka untuk pertama kalinya. Para pemilik tanah dan bangsawan, dekaden dan sama sekali tidak berhubungan dengan kenyataan (seperti yang ditunjukkan dengan sangat baik oleh film Bertolucci), tidak tahu bagaimana berhubungan dengan massa. Sebaliknya, Mussolini ingin memanfaatkan energi orang banyak, memberi mereka rasa berharga untuk pertama kalinya. Sungguh ironi yang kejam bagi semua orang itu! Apa yang berhasil ditampilkan oleh film Bertolucci adalah fakta bahwa kenetralan, menutup mata terhadap dan tetap pasif terhadap Fasisme dengan sendirinya bertanggung jawab untuk memungkinkannya berkembang. ****SPOILER****: Alfredo tidak melakukan apa pun untuk menghentikan Attila dan antek-anteknya mengalahkan Olmo, karakter Gèrard Depardieu, hingga kekacauan berdarah, terlepas dari kenyataan bahwa dia tahu bahwa Olmo tidak bersalah karena telah membunuh anak itu di pesta pernikahan. Adegan ini begitu efektif dalam menciptakan rasa frustasi pada penontonnya. Menonton adegan itu, wajar jika kita bertanya pada diri sendiri: “Mengapa tidak ada yang melakukan apa pun untuk menghentikannya?” TEPAT! **** AKHIR SPOILER. **** Mengenai tuduhan yang dilontarkan pada versi film yang tidak dipotong yang berisi adegan-adegan pornografi: Saya pikir satu-satunya tujuan pornografi adalah untuk menggairahkan dan membangkitkan gairah. Apakah ada adegan dalam film ini yang mencoba mencapai ini? Pasti tidak! Tubuh manusia telanjang bisa mewakili lebih dari sekadar seks. Mereka bukan hanya tentang tingkat kemampuan mereka untuk membangkitkan atau sebaliknya, tetapi juga tentang seluruh spektrum keadaan dan perasaan manusia lainnya. Kekuatan, kerentanan, kelembutan, kasih sayang, kedekatan, jarak, penerimaan dan apa pun terkadang tidak mungkin diungkapkan dalam begitu banyak baris dialog. Mengapa hubungan seksual bahkan yang menampilkan alat kelamin dalam pandangan tidak berbicara banyak tentang begitu banyak aspek lain dari kemanusiaan pria dan wanita? Saya bisa menulis lebih banyak tentang film ini! Meskipun tidak begitu memesona untuk dilihat seperti film Il Conformista karya Bertolucci tahun 1970, sekali lagi ini merupakan bukti fotografi jenius Vittorio Storaro. Saya mungkin akan menonton film ini berkali-kali dan menemukan lebih banyak lapisan, lebih banyak keindahan, dan bahkan lebih banyak ketidaksempurnaan yang semuanya bermanfaat ketika dihadapkan dengan materi yang luar biasa. Siapa pun yang membandingkan penggambaran Fasisme tahun 1900-an dengan cara penanganannya di Il Conformista tidak sepenuhnya adil: yang terakhir mengambil pendekatan yang jauh lebih intelektual (setelah semua, Fasisme adalah fenomena multi-segi) dan merupakan film yang kurang ambisius bagaimanapun, karena itu kecil kemungkinannya untuk gagal.

ULASAN : – Bioskop Prancis , tidak jarang, menawarkan kita beberapa mutiara. Ini satu lagi. Film thriller yang solid dan dibuat dengan baik dengan aksi dan ketegangan serta dua aktor hebat dalam peran utama. Yang sedikit mengecewakan saya adalah bagian akhirnya, yang menjadi klise yang absurd. Naskahnya didasarkan pada kebetulan yang tampak: dua petugas polisi yang menyelidiki kasus-kasus terisolasi akhirnya menyadari bahwa mereka harus bekerja sama untuk menyelesaikan kasus yang pada akhirnya menyatukan mereka: a gelombang pembunuhan mengerikan dan misterius, di sekitar universitas kuno dan bergengsi, terisolasi di tengah Pegunungan Alpen Prancis. Sebagian besar kualitas film ini berasal dari penampilan luar biasa Jean Reno dan Vincent Cassel, dua orang paling internasional dan bergengsi aktor Perancis hari ini. Yang pertama memberikan kehidupan kepada seorang detektif profesional yang pekerja keras dan tak henti-hentinya, sementara yang lain mampu dengan sempurna mewujudkan seorang polisi yang tidak konvensional, muda, dan tidak tepat waktu. Aktor lain, bagi saya, adalah sekelompok orang asing terkenal yang hanya memberikan dukungan kepada dua profesional ini, tetapi perlu dicatat bahwa setiap orang melakukan dengan baik apa yang harus mereka lakukan. Film ini memanfaatkan lanskap es Pegunungan Alpen dengan baik. , serta seluruh lingkungan musim dingin. Soundtracknya sangat bagus dan menambah ketegangan pada saat yang tepat, serta efek suara, visual, dan khusus. Ini bukan pertunjukan CGI. Itu sepenuhnya didasarkan pada bobot kedua aktor utama, pada kemampuan keduanya untuk menafsirkan dengan baik, dan pada cerita yang diceritakan. Seperti yang saya sebutkan di awal, film ini sempurna hingga mendekati akhir, ketika mencoba mengejutkan kita dengan perubahan haluan yang, bagi saya, tidak masuk akal dan merugikan plot. Klimaksnya, di tengah gletser, benar-benar klise dan membosankan, dan akhirnya beralih ke solusi kasar dari kembaran buruk vs. kembaran baik. Absurd. Akan lebih baik untuk menyelesaikan filmnya jika tidak, dia benar-benar pantas mendapatkannya. Bagaimanapun, karena ini terjadi bahkan di bagian akhir, film ini masih menjadi salah satu yang ingin saya tonton.