ULASAN : – Saya belum pernah mendengar tentang Leos Carax sampai segmen Merde-nya di Tokyo tahun lalu , dan dia dengan mudah menonjol dari tiga cerita film itu. Itu bukan celana pendek favorit saya, tapi itu yang paling unik, dan paling ikonik. “The Lovers on the Bridge” adalah yang pertama dari fitur lengkapnya yang pernah saya lihat, sebuah film romantis virtuoso yang menggunakan gambar dan musik untuk mengomunikasikan cinta muda yang meluap-luap ke dalam puitis. Meskipun dia diklasifikasikan sebagai mode neo-nouvelle, film-filmnya berutang banyak pada sinema bisu seperti halnya narasi eksperimental tahun 60-an. Film-filmnya lebih dekat dengan Jean Vigo dalam “L”atlante”, Jean Cocteau, dan Guy Maddin, daripada Godard dan Truffaut. Dia menggabungkan dunia Maddin yang dibesar-besarkan, tetapi didasarkan pada kenyataan yang tampaknya tidak pernah stabil seperti Cocteau, tetapi berdasarkan ekspresinya, itu menjadi lebih mudah diakses, emosional, dan menarik seperti film-film Vigo. Kisah Boy Meets Girl sederhana, dan mirip dengan dua film Carax berikutnya yang terdiri dari trilogi “Kekasih muda” ini. Seorang anak laki-laki bernama Alex yang diperankan oleh Denis Lavant (yang memerankan karakter bernama Alex dalam dua film Carax berikutnya), baru saja dicampakkan oleh pacarnya yang telah jatuh cinta dengan sahabatnya. Dalam adegan pertama dia hampir membunuh temannya di trotoar tetapi berhenti melakukan pembunuhan. Dia berjalan berkeliling mengingatkannya dengan suara tetangganya berhubungan seks, dan melamun tentang pacar dan sahabatnya yang semakin akrab. Dia mencuri catatan untuknya dan meninggalkannya di apartemen temannya, tetapi menghindari menghubungi salah satu dari mereka secara langsung. Dia berkeliaran dan menemukan jalannya ke sebuah pesta, di mana dia bertemu dengan seorang wanita muda yang ingin bunuh diri, dan film tersebut menjadi bagian “Breathless” dan bagian “Limelight”. Kemudian dia disarankan oleh seorang lelaki tua dengan bahasa isyarat untuk “berbicara sendiri …kaum muda jaman sekarang seperti lupa cara bicara.” Lelaki tua itu memberikan anekdot tentang bekerja di zaman film bisu, dan bagaimana seorang aktor yang pemalu di luar panggung menjadi “singa” yang percaya diri saat berada di depan kamera. Di sinilah film tersebut mengarahkan tangannya, tetapi rujukan terbuka ke film bisu adalah adegan yang penting, karena tumpang tindih dengan gaya film (diam dan ekspresionis), dengan kontennya (seorang pemuda yang mabuk cinta mencoba memberanikan diri untuk mengatakannya. dan melakukan hal-hal yang benar-benar dia inginkan). Meskipun Alex termenung pada awalnya dan semburan kata-kata romantis keluar dari dirinya pada akhirnya, dia adalah aktor pemalu yang menjadi singa berkat pembesaran perasaan batinnya yang tidak mudah dipatahkan dari waktu ke waktu. , selain keinginan untuk jatuh cinta. Ada adegan dalam film di mana Alex mundur dari pesta ke sebuah ruangan di mana para tamu menyembunyikan anak dan bayi mereka, semuanya menangis dalam paduan suara yang memenuhi ruangan itu, sampai dia menyalakannya. rekaman acara anak-anak membuat mereka terdiam. Tanpa diduga karena kesalahan, TV akhirnya memutar kamera kamar mandi rahasia yang mengungkapkan nyonya rumah terisak-isak pada dirinya sendiri di wignya tentang seseorang yang dia rindukan. Bahkan ketika Carax adalah refleksif diri dan mencela diri sendiri dari jenis kisah usia dewasa yang ditunggangi kecemasan yang dia coba ceritakan (ruangan yang penuh dengan bayi yang merengek), dia cukup dewasa untuk melihat melalui ironi awal hingga cinta dalam segala hal. persilangan film. Bahkan orang tua yang kaya, lonceng bola memiliki saudara laki-laki yang dia rindukan. Dalam adegan lain, seorang mantan astronot menatap bulan yang pernah dia lewati di masa mudanya sambil menyeruput koktail dalam diam. Meskipun berhutang budi pada film sebelum film bicara, Carax adalah master musik, tahu kapan harus menyalurkan “Liburan di Kamboja” Dead Kennedy “, atau lagu David Bowie awal, suara seorang pria bermain piano, atau seorang gadis bersenandung lembut. Dalam Boy Meets Girl, ketika seseorang patah hati kita melihat darah mengalir dari baju mereka, ketika pasangan berciuman di trotoar mereka berputar 360 derajat seolah-olah melekat pada korsel, ketika Alex memasuki sebuah pesta terasa tidak pada tempatnya, itu karena orang-orang paling menarik di dunia benar-benar hadir; seperti penulis terkenal yang tidak bisa berbicara karena peluru bersarang di otaknya, atau miss universe tahun 1950 yang berdiri tepat di seberang astronot. Film ini adalah mata rantai yang hilang antara Jean Piere Jenuet, Michel Gondry, dan Wes Anderson, yang gayanya berkembang dan kisah-kisah unik tentang imajinasi, semuanya memiliki paralel dengan isyarat visual, musik, dan emosional yang berbeda dalam film-film Carax ini. Setiap baris dialog, setiap karya musik dan setiap efek dan suntingan dalam film ini bergema dengan saya pada tingkat emosional tertentu, beberapa saya kekurangan kata-kata untuk diartikulasikan. Ada banyak kisah tentang seorang anak laki-laki yang bertemu dengan seorang gadis, tetapi alih-alih hanya mengeksplorasi detail dangkal dari peristiwa tertentu, film ini menangkap kebenaran kegembiraan dan kekecewaan remaja. Film lain yang ingin Anda tonton bisa menunggu. Lihat ini dulu. Jika saya membuat film, saya ingin mereka seperti ini, sebenarnya saya berharap semua film seperti ini, di mana yang fana menjadi lebih besar dari kehidupan, dan hidup itu sendiri menjadi mimpi.

ULASAN : – Saya menduga pemirsa akan menyukai atau membenci “Holy Motors ,” sebuah drama Prancis surealis yang akhirnya menjadi korban kepura-puraannya sendiri. Ini menceritakan kisah seorang aktor / artis perubahan cepat yang berkeliling Paris dengan limusin yang dirancang khusus, mengenakan berbagai kostum dan memerankan adegan-adegan jenis film yang aneh untuk pelanggan yang membayar. Suatu saat dia adalah makhluk penghuni selokan yang mencari “keindahan;” berikutnya dia adalah pembunuh bayaran, kemudian seorang pengemis wanita, kemudian seorang lelaki tua yang sekarat, bahkan, pada satu titik, efek CGI menjadi hidup. Ditulis dan disutradarai oleh Leos Carax, film ini akhirnya muncul sebagai Tes Rorschach sinematik, terbuka untuk interpretasi mana pun yang diinginkan setiap anggota audiens untuk keluar darinya. Apakah ini tentang bagaimana kita semua pada akhirnya mengenakan topeng dan identitas palsu sebagai cara untuk melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari kita yang monoton? Atau tentang bagaimana kita menggunakan topeng semacam itu untuk menghindari menunjukkan diri kita dan dunia pada umumnya siapa kita sebenarnya? Atau apakah itu disertasi tentang hakikat seni dan artis, atau tentang perubahan sifat pembuatan film di era di mana kamera telah menjadi bagian kehidupan sehari-hari di mana-mana, tersedia bagi siapa saja dan semua orang setiap saat? Siapa yang tahu, dan, sejujurnya, siapa yang benar-benar peduli? Dalam hal eksekusi, Carax tidak memiliki tangan yang ringan dan sentuhan halus dari Luis Bunuel dari masa Prancisnya. “Motor Suci”, di sisi lain, berlebihan dan, kadang-kadang, benar-benar tidak menyenangkan, dan terlalu terkesan dengan kepintarannya sendiri sehingga tidak menarik bagi pemirsa mana pun kecuali yang berpikiran paling esoterik. Tapi lokal Paris bagus.

ULASAN : – Di pertengahan film ini, seorang wanita menjelaskan kepada tokoh utama, Andy (Tye Sheridan), bahwa putrinya berada di rumah sakit pemerintah. “Dia mendapatkannya dari ayahnya,” sang ibu menjelaskan, sebelum mengklarifikasi, “Aku juga memilikinya, tapi aku tahu bagaimana hidup di dunia dengan itu.” Seperti banyak hal dalam film ini, kata ganti “itu” tidak memiliki anteseden yang pasti. “Kegilaan” sebagai kata langsung sengaja dihindari sepanjang film, seperti “kehamilan” yang pernah tak terucapkan di televisi Amerika. Seseorang dapat dengan aman berasumsi bahwa wanita itu mengacu pada “penyakit mental”, tetapi ini adalah tahun 1950-an, dan apa yang memenuhi syarat sebagai penyakit mental bahkan lebih samar daripada saat ini. Pada abad ke-21, masih ada perdebatan tentang arti sebenarnya dari diagnosis “skizofrenia”. Bicara tentang “mendengar suara” menunjukkan bahwa ini mungkin film tentang skizofrenia – mungkin pendewaan penyakit mental dalam budaya kita. Namun, pada 1950-an, memiliki ketertarikan seksual kepada orang-orang dari jenis kelamin yang sama juga membenarkan pelembagaan, terapi kejut listrik , dan kemungkinan lobotomi. Untuk sebagian besar film ini, “kesetiaan” dari maknanya tampaknya ada hubungannya dengan seksualitas dan/atau gender, tetapi bahkan itu samar-samar. Ketika Andy menjelaskan kepada ayahnya (Udo Kier) bahwa dia bermimpi di mana seorang pria dan seorang wanita berkelahi satu sama lain sedemikian rupa sehingga dia tidak dapat membedakan mereka, sang ayah dengan marah membentak, “Ketika kamu adalah seorang nak, aku pikir kamu tidak akan pernah berhenti tumbuh. Sekarang lihat dirimu. Sama seperti ibumu” sebelum tiba-tiba pergi. Apakah itu pukulan pada kejantanan Andy? Seksualitasnya yang naif? Kemungkinan keanehannya? Apakah itu yang dimaksud dengan film ini? Nenek saya tinggal di rumah sakit negara selama beberapa waktu pada tahun 1957-8 dan menerima beberapa kali terapi kejut. Apa yang salah dengannya? Hari ini kita akan menyebutnya depresi pascamelahirkan. Ibuku baru saja lahir. Anak nenek saya sebelumnya meninggal secara tragis saat masih bayi. Menyentak otaknya adalah solusi yang dirasakan untuk perasaan ambivalen nenek saya tentang membawa kehidupan lain ke dunia. Beberapa menit pertama dari film ini–dan mungkin semuanya–tampaknya tentang kelesuan, keterasingan, dan tekanan depresi yang tak terlacak. Kemudian lagi, “itu” bisa menjadi sesuatu yang biasa seperti penyalahgunaan alkohol. Sang ibu mabuk ketika dia mengatakan kalimat ini, dan kebiasaan minumnya yang berat adalah satu-satunya hal yang kita lihat yang tampaknya merupakan “kelainan” apa pun. Tentu ada banyak adegan karakter yang minum berlebihan dalam film ini–termasuk yang disebut karakter “sehat”. Tetapi apakah minum merupakan gejala atau solusi? Atau itu hanya sesuatu yang normal? “Alcohol Use Disorder” tidak menjadi diagnosis psikiatri sampai tahun 1994. Bahkan ada anggapan bahwa “itu” bisa berupa keinginan yang tak tertahankan untuk menciptakan karya seni. Para pembuat film tentu menyadari kiasan romantis lama yang mengasosiasikan ekspresi artistik dengan penderitaan dan kegilaan, dan karakter yang dimainkan oleh Denis Levant mengangkangi garis itu dengan indah. Dan kemudian ada kemungkinan bahwa “itu” hanyalah keengganan untuk ada di dalamnya. norma masyarakat. Di awal film, ahli lobotomi keliling Dr. Wally Fiennes (Jeff Goldblum) mendikte Andy bahwa “terkadang solusi terbaik untuk keluarga adalah membuat pasien tidak berbahaya.” Dia berhenti sejenak untuk menguraikan kata-kata ganda ini untuk sekretaris mudanya–I-N-N-O-C-U-O-U-S–dengan asumsi bahwa ahli medis halus ini tidak akan dikenalnya. Kita harus membuatnya tidak berbahaya dan dapat dikendalikan, jelas Fiennes. Itulah, pada dasarnya, satu-satunya pembenaran yang dia berikan untuk profesi brutalnya di seluruh film. Kalau tidak, dia tampaknya tidak memiliki pendapat atau filosofi tentang apa yang dia lakukan daripada Andy tentang menjadi pengemudi Zamboni di arena seluncur es. Yang kita tahu tentang putri yang dilembagakan adalah bahwa dia mencium pria yang seharusnya tidak dia cium, namun dia hanya melakukannya sebagai upaya terakhir untuk mempertahankan otonominya. Apakah kesediaannya untuk menyebarkan seksualitasnya untuk melindungi dirinya sendiri menjadi bukti bahwa dia perlu dibuat “tidak berbahaya” untuk tetap eksis di dunia Amerika tahun 1950-an yang menyesakkan? Pada akhirnya, saya pikir film ini ingin kita mempertimbangkan sejauh mana kita semua. “gila.” Saya akan mengatakan hanya ada garis tipis antara bagaimana karakter “waras” dan “gila” digambarkan dalam film ini, tetapi sebenarnya saya pikir tidak ada garis sama sekali. Sebuah “twist” di babak ketiga, di mana karakter yang dianggap waras tiba-tiba dinyatakan gila, memperkuat fakta tersebut. Ada banyak omong kosong dan ambiguitas dalam film ini. Pada satu titik Andy merenungkan secarik kertas di kue keberuntungannya. Fiennes dengan penuh semangat bertanya kepadanya, dua kali, “Apa isinya?” Film terpotong sebelum kita mempelajari apa yang dikatakannya, dan tidak pernah disebutkan lagi. Mungkin tidak mengatakan apa-apa. Meskipun kekayaan Dr. Jika Andy memiliki keberuntungan yang sama tentang piramida, maka mungkin kita akan berasumsi bahwa itu berarti takdir mereka saling terkait (lagipula, tidak ada kebetulan, menurut dugaan Freud). Jika dia tidak beruntung sama sekali, mungkin kita akan menganggap itu tidak menyenangkan. Simbolisme dalam seni sering terlalu ditentukan. Tapi saya pikir itu salah untuk mencoba menganalisis film ini secara berlebihan, dan menurut saya pesan itu – agak paradoks – inti dari film ini. Beberapa film memohon agar setiap bidikan dan simbol diuraikan dan ditafsirkan, tetapi menurut saya THE MOUNTAIN—judul yang merujuk pada cacian yang menarik namun tidak masuk akal tentang interpretasi seni—ingin kita untuk menahan dorongan itu. Menganalisis film secara berlebihan adalah satu hal, tetapi dorongan yang sama juga mendorong kita untuk menganalisis orang secara berlebihan, untuk menginterpretasikan semua yang mereka katakan dan lakukan dalam konsep yang sempit, dan setelah kita mempelajari cara membacanya, kita kemudian dapat mendiagnosa mereka, mengepaknya, membatasi mereka, dan membuat mereka tidak berbahaya. Setelah twist yang saya sebutkan terjadi, katekismus yang mengganggu terjadi di mana momen dan gambar film yang sebelumnya ambigu dan menggugah direduksi menjadi biner sederhana dari pertanyaan ya / tidak, yang bersama-sama menumpuk. ke dalam inventaris bukti kegilaan. Kami tahu ini sama tidak ilmiah dan salahnya dengan Buzzfeed, “Kamu penjahat Disney yang mana?” ulangan. Kita tahu bahwa pertanyaan-pertanyaan sederhana ini mengarah pada hal-hal yang jauh lebih rumit dan rumit. Namun hasil yang sangat nyata dari penyederhanaan psikoanalitik ini adalah sesuatu yang bersih dan menghancurkan. THE MOUNTAIN adalah film yang indah. Sinematografi mencekik, dengan palet warna krem monokromatik dan rasio aspek bingkai kotak yang membatasi. Ini adalah film perjalanan, pada dasarnya, dan Andy dan Dr. Fiennes bepergian dari satu rumah sakit ke rumah sakit lain, tetapi mereka mungkin juga merekam semua adegan di lokasi yang sama. Setiap kamar rumah sakit identik tandus. Semua pasien – meskipun usia, jenis kelamin, dan ras mereka dapat berfluktuasi – mengenakan kaus kaki coklat yang sama dan ekspresi wajah yang dibius. Tye Sheridan, yang biasanya tidak saya anggap sebagai aktor yang sangat bagus, melakukan pekerjaan yang sangat baik di sini. Dengan garis yang terbatas, ia mewujudkan fisik seorang pemuda yang depresi dan bingung di tahun 1950-an. Mirip dengan penampilan Joaquin Phoenix di THE MASTER, Sheridan tampaknya menghuni bantalan fisik dari gagasan generasi sebelumnya tentang maskulinitas. Dia membangkitkan lapisan dan menarik untuk ditonton, seperti juga semua aktor dalam film ini. THE MOUNTAIN tentu saja bukan film yang menyenangkan, memukau, atau bahkan yang dapat saya rekomendasikan dengan mudah, tetapi saya pikir itu lebih pantas daripada film itu. ketidakpedulian yang tampaknya menjadi perhatian banyak penonton.

ULASAN : – “Girls With Balls” adalah semacam campuran antara film-film seperti “The Hills Have Eyes” dan “Wrong Turn” dan kemudian dilontarkan dengan rasa komedi yang bagus dari orang-orang seperti “Dodgeball” atau “Shaun of the Dead”. Kombinasi yang cukup menarik sebenarnya. Namun film 2018 ini, meskipun sebenarnya cukup menghibur, gagal menjadi lebih dari sekadar komedi horor biasa. Itu tidak berhasil membuat dirinya menonjol dalam genre komedi horor, bahkan tidak dengan melempar bola. Film ini bisa ditonton dan cukup menghibur, tentu saja, tapi itu bukan film yang meninggalkan kesan abadi setelah selesai. Ada cukup banyak komedi di film ini, baik tipe sublim maupun in-your-face, yang menarik bagi saya. Dan fakta bahwa itu dirapikan dengan beberapa elemen horor, hanya membantu menambahkan lapisan gula pada kue. Film ini memang memiliki susunan pemeran yang bagus, meskipun saya tidak bisa mengklaim mengenal siapa pun di daftar pemerannya. Bagi saya, itu adalah hal yang baik, karena saya menikmati menonton semua wajah baru di layar saat menonton film. Saya menilai “Girls With Balls” dari penulis Jean-Luc Cano dan Olivier Afonso – dengan yang terakhir juga mengarahkan filmnya – bintang lima dari sepuluh yang biasa-biasa saja. Itu cukup menghibur untuk apa yang ternyata terjadi – jangan terlalu berharap dan berharap terlalu tinggi.

ULASAN : – Di Paris, Sam (Anders Danielsen Lie) pergi ke apartemen mantan pacarnya untuk mengambil kembali kasetnya . Dia sedang mengadakan pesta dan meminta Sam pergi ke kamar terpencil untuk mencari kotak berisi kasetnya. Dia tertidur di sofa dan di pagi hari dia menemukan apartemen dan dindingnya berlumuran darah. Segera dia mengetahui bahwa semua orang dibunuh oleh zombie. Sam mencari perbekalan di gedung dan membarikade dirinya sendiri di apartemen yang aman. Sam menyadari bahwa hanya ada mayat hidup di jalanan. Seiring berjalannya waktu, Sam bertahan tetapi merasa kesepian. Sampai hari dia bertemu Sarah (Golshifteh Farahani), ketika dia menyadari bahwa dia juga kehilangan kewarasannya. “La nuit a dévoré le monde”, alias “The Nights Eats the World”, adalah kisah horor tentang kesendirian dan kegilaan. Sam selamat dari kiamat zombie dan mengunci diri di sebuah apartemen. Tapi seperti Robinson Crusoe, dia merasakan kesepian situasi dan mencari pendamping, mempertaruhkan nyawanya mencoba menyelamatkan seekor kucing dari jalanan. Dia hanya memiliki zombie yang terkunci di lift untuk diajak bicara. Sarah adalah hari Jumatnya dan titik plot terakhir benar-benar tidak terduga. Suara saya enam.Judul (Brasil): “A Noite Devorou o Mundo” (“Malam Melahap Dunia”)