ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Film horor dan agama adalah pasangan yang dibuat di surga … begitulah. Keterkaitan kerasukan setan dan artefak religius sudah ada sebelum sinema, namun telah lama menjadi elemen kunci di layar lebar. Efek salib pada Dracula adalah salah satu contohnya, dan tentu saja, pendeta yang mengunjungi Regan muda di THE EXORCIST adalah salah satu contohnya. Begitu banyak contoh lain yang ada sehingga seluruh buku telah ditulis tentang topik tersebut. Karena sejarah inilah kami dengan cepat menerima pengaturan dan dasar karya terbaru ini dari penulis-sutradara Christopher Smith (TRIANGLE, 2009) dan rekan penulis Laurie Cook. Ahli kacamata Grace (Jena Malone) tinggal sendirian dengan kucingnya ketika dia diberi tahu bahwa saudara laki-lakinya (Steffan Cennydd), seorang pendeta, telah meninggal. Diduga dia membunuh seorang pendeta senior sebelum bunuh diri. Grace langsung curiga dengan cerita tersebut dan memutuskan untuk melakukan penyelidikan sendiri. Dia melakukan perjalanan ke biara, yang terletak di tepi tebing tepi laut di daerah terpencil Skotlandia, tempat dia mendiskusikan kasus tersebut dengan Detektif Harris (Thoren Ferguson). Mereka berdua memiliki keraguan serius bahwa catatan peristiwa Bunda Superior (Janet Suzman) akurat. Pastor Romero (Danny Huston) tiba atas tugas dari Vatikan untuk menguduskan kembali biara, dan untuk melakukannya, dia harus memastikan kebenarannya. dalam kasus diungkapkan. Menambahkan elemen adalah pengakuan Grace untuk menjadi “acuh tak acuh” terhadap Tuhan, yang tentu saja, membuatnya menjadi target para biarawati, termasuk biarawati “peek-a-boo” menyeramkan yang diperankan oleh Elidih Fisher. Pengaturan awal dengan Grace dan dia kedatangan dilakukan dengan sangat baik, dan Ms. Malone sekali lagi membuktikan mengapa dia telah lama menjadi favorit. Tahap baik vs jahat diatur, dan kemudian pembuat film Smith memulai putaran dan penyesatan. Kilas balik ke masa kanak-kanak Grace agak berat dan digunakan untuk mengeja terlalu banyak, dan beberapa di antaranya terlalu jelas dan menghasilkan terlalu banyak perhatian. Tuan Huston selalu solid dalam peran pendukung apa pun yang dia mainkan, tetapi penggemar Jena Malone kemungkinan besar akan kecewa dengan film yang tidak memanfaatkan kehadirannya sepenuhnya. Terlepas dari itu, pedesaan Skotlandia ditampilkan dengan penuh kemegahan dan itu pemandangan yang luar biasa. Tapi jangan berharap banyak dari film horor yang hanya berusaha terlalu keras. Di bioskop mulai 10 Februari 2023.

ULASAN : – Film ini bercerita tentang seorang pria dan wanita, yang menggunakan aplikasi kencan untuk bertemu orang lain untuk bersenang-senang tidak ada pamrih. Itu adalah sepuluh menit pertama dari plotnya. Tampaknya mereka selalu menginginkan hal baru dalam cinta dan kehidupan seks mereka. Namun, ceritanya segera berkembang ke arah lain. Jelas bahwa salah satu dari mereka terjebak di masa lalu, sementara yang lain menginginkan sesuatu tetapi tidak mau mengakuinya. Ini adalah penggambaran brilian dari hubungan modern. Bahkan mengeksplorasi kejujuran pada diri sendiri dan orang lain. Selain itu, pencahayaan dan set secara konsisten luar biasa. Meski terkadang film ini agak lambat, namun tetap layak untuk ditonton.

ULASAN : – Tekanan adalah contoh bagaimana membuat film skala kecil dengan benar. Tempatkan beberapa karakter dalam kesulitan dan biarkan mereka menyelesaikan masalah yang semakin berbahaya dengan alam dan mungkin satu sama lain. Film ini dibuat hampir secara eksklusif di satu lokasi, namun lingkungan yang sesak ini ditampilkan dengan visual yang kaya, bahkan terkadang indah secara ironis. Pemerannya, meski kecil, memiliki drama yang cukup untuk sebuah thriller yang menarik. Ceritanya mengikuti empat pria yang ditugaskan untuk memperbaiki pipa minyak di dasar laut. Ini adalah pekerjaan yang sangat berisiko karena ada badai yang sedang terjadi dan tentu saja, mereka terjebak di bawah air. Dengan perbedaan tekanan, di antara masalah mematikan lainnya, mereka harus bekerja sama untuk memastikan kelangsungan hidup mereka. Plot menawarkan jumlah realisme yang sehat dengan kondisi fisiknya yang melelahkan serta sifat manusia yang terancam. Anehnya, latar dan premis yang sederhana efektif dalam menciptakan ketegangan. Karakternya lumayan, masing-masing memiliki sifat buruknya sendiri dan ini membuat situasi yang sudah bergejolak meningkat. Penyampaian dari para aktornya bagus, ditambah dengan pacing yang bagus, dinamika di antara mereka terasa natural. Pengenalannya cepat dan tidak memperpanjang adegan yang tidak perlu, membuat orang-orang yang putus asa tampak lebih dapat dikenali. Grafisnya bukanlah film berorientasi laut atau kapal selam biasa, namun sebenarnya cukup murni. Nada keseluruhan dicat dengan warna biru, meredakan rasa takut dengan cara yang canggih. Beberapa adegan memiliki sinematografi yang luar biasa sehingga penonton tidak akan tersesat meskipun lingkungannya suram. Hambatan kecil adalah film menggunakan istilah tertentu yang mungkin membingungkan penonton biasa, tetapi sebagian besar waktu dilema diungkapkan dengan kesederhanaan yang memadai sehingga dapat dengan mudah menangkap sensasi. Dengan cerdik menerapkan langkah cepat, karakter yang baik, dan visual yang jelas, Pressure membuat premis sederhana menjadi perjalanan yang mengasyikkan.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Ini dia: John J McLaughlin menulis skenario "Hitchcock" ini berdasarkan buku Stephen Rebello "Alfred Hitchcock and the Making of Psycho", yang didasarkan pada pembuatan film skenario Psycho dari Joseph Stefano, yang secara longgar didasarkan pada buku Robert Bloch, yang didasarkan pada kejahatan kehidupan nyata Ed Gein. Wah! Agak menarik bahwa Alfred Hitchcock kembali seksi. Vertigo-nya baru-baru ini menggusur Citizen Kane sebagai film terhebat sepanjang masa. HBO masih menjalankan produksi terbaru mereka "The Girl", yang didasarkan pada pembuatan "The Birds" karya Hitchcock dan hubungannya yang tidak sehat dengan Tippi Hedren. Dan sekarang, kami mendapatkan produksi Hollywood ini, yang konon berdasarkan master suspense. Saya melihat seharusnya, karena film ini diputar seperti yang ditulis oleh ahli waris Alma Reville, istri dan kolaborator lama Hitch. Kita semua tahu dia mengerjakan film-filmnya dan menyumbangkan ide, tetapi film tersebut ingin Anda percaya bahwa dia adalah jenius sejati di balik kejeniusan publik. Film ini berjudul "Hitchcock" dan didasarkan pada pembuatan "Psycho", tetapi sebenarnya , lebih ke kisah Alma dan suaminya. Meskipun tidak ada yang salah dengan cerita itu … nyatanya cukup menarik dan menghibur … itu hanya semacam iklan palsu. Helen Mirren memerankan Alma, dan alih-alih wanita pemalu yang biasanya menghilang ke latar belakang, kita lihat seorang wanita yang cukup kuat dan berbakat yang berhadapan langsung dengan Hitch dalam adegan terbaiknya. Sir Anthony Hopkins mengenakan beberapa peralatan wajah dan setelan gemuk dan melakukan pekerjaan yang solid untuk menangkap jenius yang aneh, menyeramkan, melirik, terganggu, dan tidak aman yang kita kenal sebagai Alfred Hitchcock. Dia tampil lebih keras dan lebih bergerak daripada yang telah kita lihat sebelumnya. Dan sementara sutradara Sacha Gervasi memperjelas bahwa Hitch bukanlah pria "normal", dia tidak terlalu memikirkan fiksasi pirang. Penekanan pada keterampilan dan pentingnya Alma akan baik-baik saja jika tidak terlalu dibesar-besarkan. Tentunya setiap sutradara, penulis, dan artis hebat memiliki inspirasi dan/atau sistem pendukung; dan, tidak diragukan lagi Alma adalah wanita yang sangat berbakat, tetapi kekuatannya di sini hampir mengganggu gambaran keseluruhan. Yang tidak perlu adalah alur cerita Alma yang tertarik pada penulis skenario Whitfield Cook (Danny Huston), yang menulis "Strangers on a Train" untuk Hitchcock. Humor Hitchcock dibiarkan bersinar dan pertarungannya dengan kepala Paramount Studio Barney Balaban (Richard Portnow) dan badan sensor (Kurtwood Smith) sangat bagus. Hopkins menemukan kemanusiaan di bawah setelan gemuk dan sangat bagus dalam pekerjaannya dengan Scarlett Johansson (sebagai Janet Leigh) dan Jessica Biel (sebagai Vera Miles). Saya juga menyukai James D'Arcy sebagai Anthony Perkins yang terkena dampak dan semua tingkah lakunya yang unik. Meskipun ini hampir tidak memenuhi syarat sebagai cerita tentang pembuatan Psycho, sungguh mengerikan melihat penambahan skor ikonik Bernard Herrmann ditambahkan ke adegan mandi. Nyatanya, Danny Elfman melakukan pekerjaan yang bagus dengan secara halus menambahkan skor tipe Herrmann ke film ini. Saya tidak yakin apakah film ini akan diputar dengan baik dengan penggemar Hitchcock yang sebenarnya, tetapi jika Anda dapat memaafkan kemiringan Alma, itu sebenarnya cukup menarik dan menghibur dan merupakan film yang manis pada intinya.

ULASAN : – Banyak film di era modern yang bereksperimen dengan kronologi retak, namun seringkali teknik ini digunakan untuk tujuan hiburan saja. "21 Grams" adalah film yang intens dan bijaksana yang diperkaya dengan teknik ini, dibawa ke tingkat ekstrim yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Kami tidak berbicara tentang "Pulp Fiction" di sini, di mana serangkaian sketsa kecil disusun tidak berurutan. Setiap adegan individu dalam "21 Grams" tampaknya didistribusikan hampir secara acak di mana saja dalam film tersebut. Anda harus berkonsentrasi saat menonton film ini untuk pertama kalinya, karena Anda akan kesulitan untuk mengetahui apa yang terjadi, dan bahkan saat plot mulai muncul, beberapa detailnya tidak akan dapat dipahami hingga akhir. Tapi itu terbayar: ini tidak seperti "Memento" atau "Mulholland Drive", di mana Anda mungkin memerlukan banyak tampilan untuk memahami semuanya. Di akhir film ini, ceritanya ternyata cukup lugas. Ini seperti melihat teka-teki jigsaw raksasa secara bertahap disatukan. Tidak seperti banyak film lain yang menggunakan perangkat semacam ini, "21 Grams" adalah drama karakter, bukan thriller psikologis. Cerita akan tetap berhasil jika diceritakan dalam urutan kronologis. Mengapa adegan-adegan itu diatur sebagaimana adanya tidak sepenuhnya jelas, di permukaan. Saya merasa seperti sedang menonton sebuah misteri, tetapi setelah semuanya menyatu menjadi jelas bahwa tidak ada misteri yang terkandung dalam plot itu sendiri. Fakta ini membuat beberapa kritikus berpendapat bahwa pengaturan adegan acak-acakan tidak lebih dari tipu muslihat lucu yang dirancang untuk membuat film lebih menarik. Tapi saya percaya bahwa perangkat tersebut memiliki tujuan yang sah, dengan menggambarkan kompleksitas karakter dan situasi mereka. Hidup tidak baik untuk tiga karakter utama, dan tidak menjadi lebih baik. Sean Penn berperan sebagai pria berusia 40-an dengan gagal jantung, Naomi Watts berperan sebagai wanita muda yang menghadapi tragedi besar, dan Benicio Del Toro berperan sebagai mantan narapidana yang diliputi rasa bersalah. Penn dan Watts muncul sebagai individu biasa yang bereaksi seperti orang lain dalam situasi tersebut, tetapi karakter Del Toro sangat menarik. Dia telah direhabilitasi melalui agama, tetapi dia masih jauh dari sempurna. Sebagai seorang ayah, dia memiliki kehadiran yang menakutkan yang terkadang membuatnya tampak kasar. Tapi dia telah mengembangkan hati nurani yang kuat. Apakah dia berhak membenci dirinya sendiri atas apa yang dia lakukan? Film tidak pernah menjawab pertanyaan itu. Saya hanya menghargai bahwa film tersebut menahan godaan untuk membuatnya menjadi karikatur. Dia bukan pahlawan atau penjahat. Dia mudah dimengerti pada tingkat manusia yang sangat mendasar, seperti dua karakter lainnya. Kami merasa bahwa Watts dan Penn salah karena mengutuknya sekuat mereka. Mereka tidak memahami situasinya, atau bahwa dia sama menderitanya dengan mereka. Di sisi lain, kita sebagai pemirsa dapat dengan sempurna memahami dari mana asal Watts. Itulah yang membuat aransemen adegan acak begitu efektif: tidak pernah membiarkan satu karakter pun mendapatkan simpati total kami. Pada saat kami memilah utas plot, kami telah mengidentifikasi ketiga karakter pada tingkat emosional sementara pada saat yang sama memahami kesalahan mereka. Orang-orang ini terjebak dalam dunia mereka sendiri yang terbatas, dan dengan sudut pandang mahatahu kita, kita hampir tidak dapat menyalahkan salah satu dari mereka atas perasaan atau tindakan mereka. Kita bisa melihat dengan jelas apa yang tidak bisa dilakukan oleh karakter-karakter ini, yaitu mereka lebih banyak menjadi korban dari takdir yang kejam daripada orang-orang yang benar-benar bersalah atas apapun. Apa pesan dari film ini? Bahwa orang tidak boleh terlalu cepat menilai orang lain? Itu bisa jadi salah satu interpretasi, tapi yang bagus dari film ini adalah tidak membenturkan pelajaran ini ke kita. Itu hanya menceritakan kisah yang mengharukan dan menggetarkan tentang karakter yang kompleks, dan pemirsa dapat mengambil apa yang mereka suka. Judul tersebut mengacu pada kepercayaan parapsikologis tentang bobot jiwa manusia, dan digunakan dalam film ini sebagai metafora untuk kerapuhan hidup. Jika hidup itu rapuh, maka itu juga berharga, dan orang tidak perlu membuang waktu untuk membalas dendam.

ULASAN : – Mel Gibson kembali ke layar lebar dengan ini, sebuah remake dari miniseri BBC terkenal dari tahun 1980-an yang memiliki sutradara yang sama di Martin Campbell. Saya belum melihat versi aslinya, tetapi saya melihat bahwa William Monahan hadir sebagai penulis skenario dan setelah menikmati remake sebelumnya (THE DEPARTED) saya pikir saya mungkin akan menyukai yang ini. Saya salah. Saya tidak hanya menyukai ini – saya menyukainya! Film ini berisi semua yang saya suka tentang thriller: konspirasi yang mencapai level tertinggi, orang jahat berjas hitam dan mobil 4×4 dengan jendela berwarna selalu di latar belakang, seorang pahlawan tunggal yang mencari keadilan, dan beberapa rangkaian aksi terik yang dilemparkan untuk kebaikan. .Kisah seorang ayah yang mencari keadilan untuk putrinya yang terbunuh bukanlah hal baru, tetapi naskah yang cerdas dan terpelajar menghidupkan premis yang lelah dan membuatnya tampak segar sekali lagi. Terlepas dari kehadiran beberapa aksi singkat dan layak (pertarungan yang mengingatkan pada QUANTUM OF SOLACE dan aksi mobil yang mengingatkan pada CASINO ROYALE) ini lebih merupakan film thriller pria yang berpikir saat pahlawan kita mencoba memahami petunjuk jigsaw dan pemadaman konspirasi. Gibson telah lama menjadi salah satu kehadiran favorit saya di Hollywood. Film-filmnya, baik sebagai sutradara atau aktor, sepertinya selalu memiliki hati dan saya berharap film Viking barunya akhirnya dibuat. Dia berada di performa terbaik di sini sebagai ayah yang berduka, mengakses beberapa area yang sangat gelap dan pada saat yang sama memberikan beberapa momen menyentuh ketika dia melihat putrinya di hadapannya. Pemeran pendukung juga baik-baik saja, dengan giliran menonjol dari Danny Huston sebagai orang jahat berlendir dan Ray Winstone sebagai sosok ambivalen, jenis yang "menghentikan Anda menghubungkan A ke B". Kehadiran terbaik dari semuanya adalah kehadiran Martin Campbell, yang menyutradarai film yang sangat halus dan dibuat dengan baik, dengan setiap adegan dibuat sedemikian rupa sehingga pas. Klimaksnya tidak bisa dihindari tetapi ditangani dengan baik dan senang melihat orang jahat mendapatkan gurun pasir mereka dengan cara yang difilmkan dengan baik. Pasti salah satu yang terbaik tahun ini, ini.

ULASAN : – Sekali lagi saya hampir tidak menonton yang ini setelah membaca ulasan di sini. Saya membaca bahwa fotografinya buruk dan arahnya buruk. Para ahli ini benar-benar harus berhenti. Sama sekali tidak ada yang salah dengan fotografi atau arah. Ini adalah film aksi yang bagus yang tidak akan memenangkan penghargaan apa pun tetapi menghibur dan memang seharusnya begitu. Saya benar-benar berharap orang-orang berhenti bersikap negatif terhadap demi itu. Ini seperti trolling.