ULASAN : – Tidak ada ulasan

ULASAN : – Menjadi negara tempat industri film tumbuh subur paling, wajar jika banyak skrip, sebenarnya tentang sejarah negara yang sama. Saya telah melihat banyak film Amerika, berdasarkan peristiwa politik nyata yang terus mengejutkan saya, tentang betapa kuatnya penegakan hukum dan pemerintah. institusi terus lolos dengan tindakan yang paling tidak manusiawi, dan lebih buruk lagi, tindakan ini diabaikan atau didukung sepenuhnya oleh orang-orang. Saya mengerti, iklim politik di AS akan membuat orang tidak menyukai film jika mereka cenderung mendukung warna politik tertentu, mengingat para intervensionis, namun sebagai non-Amerika saya mengimbau semua orang untuk berpaling dari ideologi politik dan benar-benar menyerap pesannya, karena ketidaktahuan bukan lagi alasan. Ini bukan tentang politik, ras, atau topik lain apa pun yang terus memecah belah orang, ini tentang kehilangan total umat manusia. Karena sebuah film dieksekusi dengan baik dan menyampaikan alur cerita acara secara ringkas dan terorganisir. Adam Driver memberikan, dan skor tertinggi berlaku untuk pesan dan kesadaran!

ULASAN : – Ant-Man adalah kisah asal yang sangat menyenangkan dan tambahan yang luar biasa untuk MCU. Paul Rudd sangat menawan dalam peran utama dengan Evangeline Lilly, Michael Douglas dan Michael Peña memberikan penampilan pendukung yang luar biasa. CG-nya bagus dan urutan aksinya sangat mengesankan. Humornya bekerja dengan sangat baik dan secara konsisten lucu. Sayangnya, itu memang menderita masalah penjahat yang lemah yang diderita beberapa film Marvel lainnya.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Perbandingan dengan Crash, pemenang Oscar 2006 untuk Film Terbaik, akan sangat banyak dan dapat dimengerti. Namun, alih-alih mengungkap ketegangan rasial, penulis/sutradara/aktor Tim Blake Nelson mengarahkan pena dan lensanya ke hal-hal yang agak kurang mendalam, meskipun masih bermanfaat tentang kecemasan pinggiran kota di tengah elit terpelajar. beranda batu cokelat NYC menarik perhatian kita dengan cepat, dan alih-alih mengikuti setelahnya, kita malah dibawa kembali ke masa lalu untuk mempelajari karakter dan peristiwa yang mengarah ke momen tragis itu. Jalinan jalinan cerita yang saling terkait terdiri dari tidak kurang dari lima belas karakter berbeda, yang masing-masing dipengaruhi oleh apa yang terjadi dalam urutan pembukaan itu. Sam Waterston berperan sebagai Profesor Filsafat Universitas Columbia tercinta yang menikah dengan sangat bahagia dengan Glenn Close. Sutradara Tim Blake Nelson berperan sebagai putra mereka, yang menikah dengan Jessica Hecht, dan bersama-sama mereka memiliki putra dan putri remaja (Ben Konigsberg, Hannah Marks). Michael K Williams berperan sebagai pengacara hebat yang memaksa sahabatnya (K Todd Freeman) ke rehabilitasi narkoba dengan seorang dokter terkenal (Yul Vazquez), sementara Gretchen Mol berperan sebagai ibu dari dua putri dan istri Corey Stoll. Semua hal di atas mungkin tampaknya cukup sederhana, tetapi naskah Pak Nelson mencampuradukkan setiap karakter seperti yang terjadi dalam kehidupan nyata. Waterston menemukan bahwa muridnya yang berharga (Kristen Stewart) memiliki masalah psikologis dan membutuhkan bantuan profesional – saat dia memutuskan untuk pensiun dari mengajar. Sementara anak-anak mereka merokok ganja dan menjelajahi batas-batas seksual, Hecht dan Nelson menghadapi dilema medis. Selama rehabilitasi, Freeman diam-diam dihadang oleh seorang perawat sementara dikecewakan oleh satu-satunya temannya; dan saat Ms. Mol beralih ke botol untuk mematikan rasa sakitnya sehari-hari, suaminya membuat rencana dengan orang lain (Mickey Sumner) dan China mungkin berperan atau tidak. Wah!! Kehidupan sehari-hari menciptakan banyak peluang. Beberapa di antaranya menjadi baik, sementara yang lain tampaknya ditakdirkan untuk menimbulkan rasa sakit. Rasa sakit itu terkadang sangat sewenang-wenang dan bagaimana kita menghadapinya, yang merupakan inti dari karakter ini dan cerita mereka. Ada juga pencarian kebenaran yang selalu hadir dan pencarian makna hidup. Kami tahu kami sedang dalam perjalanan ketika karakter Waterston berkata, "Saya dulu tidak percaya pada apa pun. Sekarang saya percaya pada segalanya." Dunia yang bertabrakan di setiap belokan menjaga laju film tetap cepat, dan pemeran aktor yang sudah dikenal memungkinkan kita untuk dengan mudah menerima setiap karakter. Sedikit polesan pada skrip dapat meningkatkan ini, tetapi meskipun demikian, film ini memberikan pukulan yang layak, dan membuat kami mempertanyakan apakah kami harus "menanam kubis" (Montaigne).

ULASAN : – Saya memikirkan kalimat itu dari Sunset Boulevard beberapa kali siang ini saat saya duduk, satu-satunya orang di teater untuk pertunjukan siang pukul 2:50, menonton *Seagull* ini. Bukan berarti naskahnya, berdasarkan lakon Chekhov dengan nama yang sama, dapat diabaikan. Sebaliknya. Itu disampaikan dengan baik oleh para pemeran yang, sebagian besar, tahu bagaimana melakukannya dengan efek jitu. Tapi yang mengejutkan saya, berulang kali, adalah semua wajah dari jarak dekat. Wajah cantik, wajah berkarakter, milik aktor muda dan tua yang tidak pernah tahu era layar bisu namun tahu bagaimana berakting hanya dengan wajah mereka. Wajah-wajah sering terang benderang, sehingga kami melihat kecantikan segar anak muda – Saoirse Ronan, sebagai Nina, di danau bersama Boris Trigorin dan di tempat lain di bagian awal film – dan kerutan dan kerutan yang kejam dari mereka yang waktu tidak selalu baik (Annette Bening, sebagai aktris tua Irina, yang menyampaikan dialognya dengan luar biasa, tetapi melakukan lebih banyak lagi dengan wajahnya sendiri ketika dia mempertimbangkan, pada saat yang aneh, bahwa dia mungkin sebenarnya tidak lagi terlihat menarik baginya. kekasih yang lebih muda, Trigorin). Jika Anda suka menonton aktor berakting dengan wajah mereka, seperti yang diketahui Norma Desmond dan generasinya, Anda akan menganggap film ini memanjakan mata. Tapi itu juga difilmkan dengan indah. Eksteriornya jelas ditembak di negara bagian New York bagian utara, dan itu seperti lukisan pemandangan. Interiornya, dengan kostum kuno, juga dibidik dengan sangat baik. Tapi itu adalah pertunjukan yang akan Anda ingat. Selain yang sudah disebutkan, Brian Dennehy, kini berusia 80 tahun, menang sebagai Sorin yang menua. Billy Howle melakukan pekerjaan yang baik dengan penulis drama muda Konstantin, begitu yakin bahwa dia melihat cara baru untuk melakukan teater namun sangat salah. Saya kurang terpikat oleh Doctor dan Boris Trigorin. Elisabeth Moss mendapat tugas yang sulit, karena Masha adalah karakter yang tidak simpatik, terutama egois dalam cerita tentang orang yang egois. Hal lain yang berulang kali mengejutkan saya ketika saya menonton film ini adalah betapa kejamnya sebagian besar karakter terhadap satu sama lain. , dengan cara mereka sendiri yang sangat sopan, terutama karena mereka begitu sibuk dengan diri mereka sendiri sehingga mereka tidak mempertimbangkan orang-orang di sekitar mereka. Jauh sebelum Antonin Artaud dan Jean Genet, *The Seagull* jelas merupakan contoh teater kekejaman. Karena ini dirilis pada musim panas, saya kira, akan dilupakan pada waktu Oscar. Lebih kasihan. Ada banyak pekerjaan yang sangat bagus di sini, dalam akting, pencahayaan, sinematografi, dan penyutradaraan. Ini jelas merupakan film yang bisa dinikmati lebih dari sekali.—————————————– —Saya kemudian membaca ulang drama tersebut, dalam terjemahan tahun 2006 karya Laurence Senelick. Saya terkejut melihat berapa banyak naskah yang diambil kata demi kata dari itu. Orang yang melakukan adaptasi layar yang bagus menghapus referensi tentang hal-hal yang tidak akan diketahui oleh penonton kontemporer, mengubah lokal untuk episode tertentu untuk menghasilkan jenis variasi visual yang tidak dapat Anda miliki dalam drama tetapi dibutuhkan dalam film modern, dan memangkas kembali tertentu bagian-bagian sehingga kejadian selanjutnya, seperti kemunculan Nina di perkebunan menjelang akhir film, menjadi lebih mengejutkan. Selain itu, film ini adalah transfer yang sangat setia ke layar drama Chehkov.

ULASAN : – Pada dasarnya, “Emas” adalah film petualangan kuno. Lingkungan yang bermusuhan, nasib yang berubah, aliansi yang berubah, musuh yang tak terduga, persahabatan yang tampaknya dikhianati: semuanya ada di sana. Tapi latarnya di luar kebiasaan: ini adalah dunia keuangan dengan jutaan dolar yang dipompa ke saham pertambangan yang menjanjikan. Tapi jutaan itu bisa dengan cepat ditarik ketika prospek berubah. Petualang di tengah-tengah itu semua adalah Kenny Wells, putra seorang penambang emas Nevada dan pewaris perusahaan pertambangan yang hampir bangkrut. Dalam upaya habis-habisan, dia pergi ke Indonesia untuk bertemu dengan seorang ahli pengeboran legendaris. Langkah selanjutnya adalah mencari uang yang dibutuhkan untuk pengeboran. Berikut ini, adalah perjalanan roller-coaster kesuksesan dan kemunduran. Matthew McConaughey luar biasa sebagai Kenny Wells, seorang maniak yang mengoceh dengan mentalitas bisa melakukan yang tak kenal takut dan sama sekali tidak menghormati jagoan Wall Street atau mogul pertambangan. Ini adalah salah satu peran terbaiknya, dan layak mendapatkan Oscar. Anda dapat melihat keraguan di mata semua orang yang dia temui: apakah ini orang gila yang tidak tahu apa yang dia lakukan, atau orang yang giat yang tidak menyerah sampai dia mencapai tujuannya? Wells adalah keduanya, dan McConaughey membuat karakternya yang kompleks benar-benar dapat dipercaya. Ada beberapa lapisan tambahan dalam cerita yang menggarisbawahi kerumitan ini: hubungan dengan istrinya Kay, dan persahabatan dengan rekan bisnisnya Mike Acosta. Yang terakhir bertanggung jawab atas akhir cerita yang spektakuler, dengan kejutan yang sangat menyenangkan di detik-detik terakhir. Keseluruhan cerita didasarkan pada skandal Bre-X, yang menjadi berita utama dunia pada tahun sembilan puluhan. Beberapa detail diubah, tetapi secara keseluruhan cerita mengikuti peristiwa nyata dengan cukup akurat. Skandal itu adalah contoh utama keserakahan kapitalis yang berlebihan, dan film ini adalah pengingat yang bagus akan hal itu.

ULASAN : – Penampilan hebat lainnya oleh veteran panggung dan layar Frank Langella, menampilkan penggambaran hubungan yang mewah namun jauh ini yang dimulai ketika seorang pria sekarat yang egois mempekerjakan seorang seniman muda yang sedang berjuang ( Wes Bentley) untuk serangkaian penugasan video yang penuh teka-teki. Seorang aktor yang membosankan dengan mata yang tajam, Bentley hanya membawa sedikit energi untuk perannya sebagai ayah dan suami yang lalai yang termakan oleh kecintaannya pada kanvas. Alhasil, drama tersebut tetap tentatif hingga jantung emosional film tersebut, karakter yang diperankan oleh Sarah Paulson, tiba di bagian akhir. Bagian puncak, yang melibatkan hadiah terakhir Langella untuk keluarganya menghancurkan kekuatan emosional dan kesederhanaan visualnya, tetapi secara keseluruhan film ini lebih terasa sebagai latihan sinematik daripada kisah dramatis yang memuaskan.