ULASAN : – Film Swedia fable bagaimana kehidupan sebenarnya saat Anda dipusingkan dengan anak-anak, pekerjaan, dan kelemahan finansial dan emosional. Sebuah studi dan elaborasi yang sangat bagus tentang bagaimana saya dan pasangan saya berjuang melalui tahun-tahun terbaik dalam hidup kami, hanya untuk ditinggalkan dan ditinggalkan oleh anak-anak yang menuntut. Ini adalah profil fenomenal dari hubungan suami-istri khas Skandinavia, dimulai dari …. ng enak dan rasanya enak, dan semuanya meninggalkan Anda dengan sisa rasa pahit mani ketika mencoba menghidupkan kembali mesin yang disebut cinta, seks, dan pernikahan di paruh kedua kehidupan .letakkan “”kesehatan sampai kematian memisahkan kita”” di komplotan rahasia dan Anda akan ditampar saat memikirkan tentang seberapa seksual Anda di masa lalu. Akan ada akhir dari perasaan mulia itu ketika penyatuan sitoplasma bayi di dalam rahim, dan hari-hari lainnya hanyalah kesopanan yang melelahkan untuk menjadi… pasangan. Orang tua pemarah itu selamat, masih dalam pernikahan suci dan seperti yang saya katakan pemarah. Ini adalah film yang harus dilihat oleh setiap orang dewasa yang bercita-cita tinggi.

ULASAN : – Di mana saya Mulailah? Tidak ada drama nyata. Tidak ada pengembangan karakter. Dialog bola jagung paling banyak. Plot ceroboh. Penggunaan yang buruk dari lanskap yang berpotensi spektakuler. Soundtrack hambar. Saya pikir setiap episode VIKING akan melampaui film ini. Saya terpesona oleh betapa biasa itu dan hampir keluar. Itu adalah bioskop dengan jumlah yang jauh lebih sedikit daripada bagian-bagiannya. Film ini seharusnya benar-benar epik. Sangat mengecewakan. Itu lebih dari dua jam kebosanan. Siapa pun yang mengklaimnya sebagai mahakarya harus dilarang memasuki Valhalla!

ULASAN : – Filmnya agak berbelit-belit – tapi tidak terlalu buruk. Saya dapat melihat apakah beberapa merasa berbeda. Anda harus menangguhkan ketidakpercayaan Anda dengan pasti. Karena itu, saya telah melihat jauh lebih buruk dari ini, yang dapat saya katakan dengan aman, ini adalah film thriller keseluruhan yang layak untuk Anda tonton. Tentu saja jika Anda hanya menonton satu film dalam sebulan atau kurang … Anda mungkin ingin mengalihkan dan pergi menonton sesuatu yang lebih solid dari ini. Siapa pun yang seperti saya, akan menemukan setidaknya sesuatu yang menarik dan berharga di sini. Bahkan jika itu adalah cerita yang sebagian membingungkan dan mencoba mengikuti apa yang sedang terjadi …

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Villa Tugendhat yang terkenal di dunia adalah metafora fisik, emosional, dan visual untuk runtuhnya Republik Ceko dalam film dari sutradara Julius Sevcik (LOST GIRLS AND LOVE HOTELS, 2020). Penulis Andrew Shaw (VOICE FROM THE STONE, 2017) mengadaptasi naskah dari buku laris Simon Mawer tahun 2009, “The Glass Room”. Melodrama keluarga adalah fiksi, tetapi rumah itu sendiri adalah karakter di mana segala sesuatu berputar. Dan rumah yang luar biasa. Viktor (Claes Bang, serial mini TV “Dracula”, dan THE LAST VERMEER, 2020) menugaskan arsitek terkenal Von Abt (Karel Roden) untuk membangun rumah bagi pengantin baru Viktor, Liesel (Hanna Alstrom, film KINGSMAN). Liesel bekerja sama dengan arsitek untuk menciptakan mahakarya modern yang membuat iri kota Brno di Czechia. Inti dari struktur yang menakjubkan ini adalah ruang kaca, menyebabkan Abt bertanya kepada Liesel, “Apakah Anda siap untuk hidup dalam terang?” Teman dekat Liesel, Hana (Carice Van Houten, LOST GIRLS AND LOVE HOTELS, 2020), yang berharap mereka semakin dekat, menghabiskan banyak waktu untuk berkunjung ke rumah tersebut. Kebahagiaan Liesel terguncang saat mengetahui Viktor berselingkuh dengan pengasuh mereka, Kata (Alexandra Borbely, ON BODY AND SOUL, 2017). Jika menurutnya itu adalah hal terburuk yang bisa terjadi, Liesel segera menemukan hal yang jauh lebih buruk. Dia dan suaminya yang Yahudi melarikan diri ke Zurich tepat saat pendudukan Nazi terjadi. Hana dan suami Yahudinya tidak seberuntung itu, dan tidak hanya terpisah dari teman seumur hidupnya, dia dipaksa untuk melakukan apa yang dia harus lakukan untuk melindungi suaminya, dan itu termasuk berselingkuh dengan kontraktor Jerman bernama Stahl (Roland Moller, THE VERMEER TERAKHIR, 2020). Tampaknya semua karakter kita melakukan apa yang harus mereka lakukan, dan mereka semua tampaknya memikirkan orang lain selain orang yang bersama mereka. Paruh kedua film ini jauh lebih kuat daripada yang pertama, karena ketegangan yang nyata keluar. Nona Van Houten luar biasa dalam penampilannya sebagai Hana, dan dia membawakan bagian cerita ini. Melalui matanya kita melihat transformasi rumah indah Liesel. Kesimetrisan dengan apa yang terjadi di negara ini tidak salah lagi, dan Hana adalah inti dari pesan film ini … cinta bertahan dan menang. Masalah dengan film ini adalah kami tidak pernah benar-benar terhubung dengan karakter apa pun kecuali Hana. Viktor dan Liesel tidak terlihat untuk waktu yang lama, meninggalkan kami dengan ide bagus untuk sebuah film – tetapi yang tidak memiliki kedalaman yang diperlukan. Terlepas dari itu, ini adalah film yang bagus untuk ditonton … terima kasih tidak sebagian kecil dari karya sinematografer Martin Strba. Film ini membentang dari awal 1930-an hingga akhir 1960-an dan desain produksinya tepat. Beberapa catatan menarik termasuk Villa Tugendhat sebenarnya dirancang oleh arsitek Jerman Ludwig Mies van der Rohe dan Lilly Reich, dan keluarga Tugendhat benar-benar meninggalkan rumah tersebut. Perancang pesawat Jerman Willy Messerschmitt benar-benar tinggal di rumah tersebut saat digunakan sebagai studio desain, seperti karakter Stahl dalam film tersebut. Sayang sekali naskahnya tidak adil bagi para pemeran dan rumahnya, tetapi yang ini tidak harus dilihat. VOD tersedia pada 5 Maret 2021

ULASAN : – Setelah perang, simpanan seni curian Hermann Göring ditemukan. Diantaranya adalah lukisan Vermeer berjudul Christ and the Adulteress. Joseph Piller menyelidiki bagaimana itu berakhir di sana. Orang Yahudi Belanda adalah seorang penjahit sebelum perang. Dia bergabung dengan perlawanan dan sekarang menjadi Kapten Kanada di Komando Sekutu. Dia melacak lukisan itu kembali ke pedagang seni yang tidak kooperatif Han Van Meegeren (Guy Pearce). Sekutu perlahan digantikan oleh pemerintah Belanda dan Piller harus memecahkan misteri tersebut sebelum kalah dalam kasusnya. Saya tidak tahu apa-apa tentang sejarah yang menjadi inti dari film tersebut. Sangat jarang untuk benar-benar terkejut akhir-akhir ini, tetapi yang satu ini berubah secara tak terduga. Ini adalah drama kriminal dan misteri yang bagus untuk babak pertama. Saya menemukan pendiam Van Meegeren agak berulang sampai pengungkapannya mengubah semuanya. Saya mengharapkan konspirasi besar tetapi ini memiliki sesuatu yang lebih manusiawi dari semua orang seperti istri Piller dan Dirk Hannema. Ini adalah kisah nyata yang menarik.

ULASAN : – “The Burnt Orange Heresy” adalah film yang digerakkan oleh karakter yang menarik. Terlepas dari pemeran kecil dan ruang lingkup terbatas, kedalaman karakterisasi sangat menarik, dan film ini disusun dengan penuh gaya di sekitar dunia esoterik seni modern. Sejak awal, jelas bahwa kritikus seni James Figueras adalah seorang penipu. Dia mengambil kesenangan yang hampir sadis dalam memberikan ceramah kepada turis di mana dia pertama kali meruntuhkan sebuah karya seni, kemudian membangunnya dengan interpretasi yang berlawanan. Di akhir sesi, seluruh kelompok ingin membeli cetakan lukisan yang tidak ada. Pada sesi kelompok itu, seorang wanita muda bernama Berenice Hollis hadir, dan dia serta James mulai berselingkuh. James mengajak Berenice bersamanya dalam kunjungan ke sebuah vila indah di Milan milik penikmat Nils Cassidy, yang diperankan oleh Mick Jagger yang tampak nakal. Nils yang perseptif merasa bahwa dia dapat menggunakan James untuk memperoleh lukisan yang tak ternilai harganya dari seniman eksentrik Jerome Debrey. Detail kecil tapi penting adalah pesan telepon kepada James yang menunjukkan bahwa cek yang dia tulis baru-baru ini telah terpental. Debrey, yang diperankan dengan cemerlang oleh Donald Sutherland, adalah seorang pertapa dengan sebuah studio di tanah milik Cassidy. Debrey menyukai Berenice, dan salah satu adegan terbaik dalam film ini adalah percakapan intim mereka di mana Debrey menjadi filosofis dan memberinya satu atau dua pelajaran hidup. Tetapi James Figueras yang tidak bermoral berencana untuk memanfaatkan Debrey dengan membakarnya. studio seni dan menggadaikan “mahakarya” terakhir Debrey yang dilukis dengan sembrono oleh Figueras sendiri!Penutupan film itu menyedihkan karena nasib Berenice yang malang. Namun ada momen mengharukan ketika terungkap bahwa gadis asal Esko, Minnesota, itu menerima potret dirinya yang ditandatangani oleh Debney. Dalam sebuah film yang terutama membahas sifat seni modern yang sok dan sombong, ada angin segar dalam potret sederhana dari wajah manusia yang baik hati yang kemungkinan merupakan komposisi akhir dari master modern, Jerome Debrey.

ULASAN : – Beberapa hari terekam dalam kehidupan Christian (Claes Bang), seorang kurator museum seni modern di Stockholm. Dia menghadapi berbagai tantangan, yang utama adalah kehilangan dompet dan teleponnya dan konsekuensi dari apa yang dia lakukan untuk mendapatkannya kembali. Situasi yang disebutkan di atas adalah yang terbaik di film meskipun ada adegan dramatis yang tidak perlu di atas. tempat pembuangan sampah yang tergenang air hujan. Kelemahan terdalam dari film ini adalah terlalu banyak sub-cerita yang akhirnya hampir tidak menyentuh permukaan meskipun ada beberapa adegan menarik di dalamnya. Hal ini membawa penonton ke banyak arah dan meninggalkan perasaan campur aduk pada akhirnya. Adegan yang paling terkenal dari film ini adalah adegan di mana sekelompok pelindung museum yang kaya sedang makan malam dan “ditraktir” ke artis pertunjukan (Terry Notary) yang bertindak seperti manusia kera dan menyebabkan malapetaka pada beberapa tamu. Adegan itu dieksekusi dengan cemerlang. Sangat mudah bagi penonton untuk merasakan ketakutan para pengunjung yang bertanya-tanya apa yang akan dilakukan manusia-binatang selanjutnya dan siapa korban berikutnya. Tetapi peristiwa besar yang terjadi bahkan tidak pernah dirujuk di kemudian hari. Sepertinya adegan ini adalah film ekstra pendek di samping dan tidak ada hubungannya dengan narasi umum. Dalam beberapa hal, “The Square” mirip dengan “La Dolce Vita”: seorang pria yang menarik dan melibatkan diri yang sangat tinggi dalam skala sosial dalam tatanan kosmopolitan terasa tidak berjiwa di sekelilingnya. Penulis/sutradara Ruben Ostlund – yang melakukan pekerjaan luar biasa dengan “Force Majeure” beberapa tahun lalu – juga menunjukkan potensi besar di sini. Serangannya yang sesekali melawan kepura-puraan, terutama dalam hal seni modern, sangat disambut baik. Tapi secara keseluruhan, “The Square” mungkin bagus jika tidak mengambil terlalu banyak. – kritikus dbamateur