ULASAN : – Awalnya saya tidak yakin dengan film ini. Jangan salah paham, saya suka komedi (bila dilakukan dengan benar tentu saja) terutama yang berasal dari tahun 70-an, 80-an, dan 90-an, tetapi jika dilakukan dengan salah, itu mengerikan. Tapi saya takut apakah itu akan menjadi seperti film spoof Friedberg-Seltzer yang saya benci, bahkan benci. Setelah melihat tinjauan yang beragam dan peringkat IMDb di atas rata-rata, saya memutuskan untuk memberikannya kesempatan. Dan saya senang saya melakukannya, karena menurut saya itu adalah film yang bagus, tidak luar biasa, tetapi lucu dan cerdas meskipun dengan masalah dan keterbatasannya. . Diakui, Pertanyaan yang Sering Diajukan Tentang Perjalanan Waktu berbiaya rendah, tetapi tidak terlihat benar-benar salah. Ceritanya orisinal dan terstruktur dengan baik, ketika film dimulai meskipun saya seperti “ya ampun” tetapi seiring berjalannya film, itu menjadi lebih baik, sementara tulisannya lucu, cerdas, dan tidak sopan. Arahannya kompeten, musiknya bagus dan mondar-mandir saya juga tidak punya banyak masalah. Aktingnya bersemangat, terutama dengan Chris O”Dowd dan Marc Wooton yang keduanya menunjukkan banyak pesona kekanak-kanakan yang membuat karakter mereka menarik. Saya setuju dalam beberapa hal karakter berbatasan dengan stereotip tetapi akting dan tulisan sudah cukup untuk tidak terlalu penting. Anna Farris memulai dengan sedikit kaku tetapi begitu dia masuk ke dalam film dan perannya dia menjadi lebih baik. Bahkan judulnya lucu dan lucu. Secara keseluruhan, saya menyukainya. Ini bukan film terbaik yang pernah saya tonton, tapi lucu dan cerdas dan menyegarkan melihat sesuatu yang benar-benar lucu. (Friedberg dan Seltzer mencatat) 8/10 Bethany Cox

ULASAN : – Ini bukan rodeo pertama saya dan bukan review film pertama saya. Jadi saya akan memberitahu Anda langsung. Saya menonton Slumberland tepat setelah saya menonton Disenchanted 2022, upaya Disney untuk membangkitkan kembali (!) salah satu waralaba mereka yang paling sukses. Selama Disenchanted, saya sangat bosan sehingga saya mulai membuat daftar semua cara film gagal memenuhi standar aslinya, namun sendirian memperbaikinya, sampai akhirnya saya menyerah. Slumberland, di sisi lain, memikat saya dari awal dengan cerita sederhana, diceritakan dengan baik, dan banyak CGI yang keren. Film ini bekerja untuk saya. Hanya setelah menonton saya membaca ulasan arus utama, dan saya terkejut menemukan bahwa kritikus arus utama merasa Slumberland tidak memiliki hubungan emosional. Kapan tepatnya dunia kita menjadi begitu sinis dan kurang harapan sehingga cerita tentang seorang anak berusia 11 tahun yang kehilangan ayahnya … menjadi kurang emosi?? Riddle saya bahwa jika Anda bisa. Sebuah film yang solid, dilakukan dengan baik. Direkomendasikan. ((Ditunjuk sebagai “Peninjau Teratas IMDb.” Silakan periksa daftar saya “167+ Film Hampir Sempurna (dengan miniseri Anime atau TV sesekali) yang dapat/harus Anda tonton berulang kali (1932 hingga sekarang))

ULASAN : – *PERINGATAN!! MUNGKIN MENGANDUNG SPOILER* Saya tidak bisa membeli film ini sama sekali. Saya sangat ingin menikmatinya karena saya menyukai Adam Scott dan saya salah satu penggemar berat Chris O”Dowd. Namun, skripnya lemah dan semuanya berakhir agak tiba-tiba. Saya tahu ke mana arahnya setelah sekitar 20 menit dan saya tidak salah. Meskipun menyukai Adam Scott sebagai seorang aktor, saya benar-benar tidak menyukai karakternya. Ada sesuatu tentang dirinya yang membuatku ingin meninju wajahnya. Jennifer Westfeldt rata-rata di dalamnya dan saya tidak punya keinginan untuk memukulnya. Bakat komedi Chris O”Dowd disia-siakan yang memalukan karena dia bisa membawa lebih banyak ke dalam film. Hal yang sama berlaku untuk Kristen Wiig; kita tidak pernah bisa melihatnya dalam penampilan terbaiknya yang lucu. Megan Fox cantik seperti biasa tapi agak menjengkelkan. Plotnya tipis dan kurang realisme. Itu juga terlalu mudah ditebak dan saya menghabiskan sebagian besar waktu untuk menebak (biasanya dengan benar) apa yang akan terjadi. Secara keseluruhan, film ini buruk tetapi bisa jauh lebih baik jika para aktornya dimanfaatkan dengan lebih baik.

ULASAN : – Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang film pendek ini. Semuanya indah dan dilakukan dengan sangat baik. Akting suaranya luar biasa dan kehebatan ceritanya sedikit berlebihan, tetapi tidak dengan cara yang buruk. Itu mengingatkan kita betapa kecilnya kita dibandingkan dengan alam semesta dan semua keajaibannya dan bagaimana kita terhubung dengan dunia tempat kita tinggal. Itu hanya kisah menyentuh yang sangat bagus yang akan memikat anak-anak muda.

ULASAN : – Dalam pengakuan dosa, seorang umat memberi tahu Pastor James bahwa dia akan membunuhnya dalam dua minggu karena Pastor James adalah orang baik, seorang pendeta yang luar biasa. Pembunuhannya akan mengejutkan gereja yang menyetujui pelecehan seksual masa kanak-kanak pria itu. Meskipun mengetahui siapa ancamannya, Pastor James menghabiskan waktu untuk melayani umatnya – termasuk masalah rumah tangga pembunuhnya, menjaga privasi suci pengakuan dosa. Dia mendapat pistol tetapi pada menit terakhir melemparkannya ke laut. Dia berencana untuk melarikan diri ke Dublin tetapi berubah pikiran saat dia naik ke pesawat. Apa yang mendorong perubahan itu adalah melihat dua pegawai bandara mengobrol santai saat mereka membungkuk di atas peti mati. Di dalamnya ada seorang pria baik yang tewas dalam kecelakaan mobil dengan remaja mabuk. Pastor James diperkuat dengan melihat cara biasa di mana kepolosan yang menjadi korban diperlakukan. Tidak ada rasa hormat di sana, tidak ada rasa kekudusan atau kesopanan secara keseluruhan, hanya dua yobs yang bersandar di atas sebuah kotak. Itu menghidupkan hati nurani Pastor James dan dia kembali menghadapi takdirnya. Istri almarhum adalah satu-satunya karakter di sini yang tidak mengalami krisis iman. Dia tahu suaminya adalah pria yang baik. Meskipun kesakitan, dia menerimanya – apa yang kita anggap Absurd – kematian acak. Dia menghargai kebaikan yang ditunjukkan orang asing padanya. Dengan tenang dia menerbangkannya pulang. Anak perempuan Pastor James, yang terlihat seperti dia – kurus, halus, lemah – tumbuh melalui film dari pemulihannya yang goyah dari upaya bunuh diri hingga ketenangannya sendiri, ketika dia pergi ke penjara untuk berbicara dengan pembunuh ayahnya. Seperti yang dikatakan Pastor James kepada putrinya, kebajikan yang paling diremehkan adalah pengampunan. Setelah putus asmara membuatnya putus asa, kini pengorbanan ayahnya memberinya kedamaian yang mengejutkan. Dia memaafkan pembunuh yang bermasalah dan kemudian bisa memaafkan dirinya sendiri atas kegagalan kecil yang dia perbesar. Jadi ketika Pastor James kembali menghadapi pembunuhnya, dia menjalankan fungsinya. Dia belajar itu dari orang baik penerimaan yang disalahgunakan di peti mati. Dalam melakukan peran itu dia — seperti Yesus — menebus dosa orang lain. Dia menyelamatkan jiwa pembunuhnya dengan mengusir kemarahan dan ketidakberdayaan anak laki-laki yang dilecehkan itu. Agar si pembunuh memaafkan pelakunya, gereja dan akhirnya dirinya sendiri atas pembunuhan itu, tukang daging membutuhkan model pengampunan putri pendeta. Itu membedakan pembunuh ini dari yang dikunjungi Pastor James di penjara, seorang kanibal yang tidak merasakan apa-apa. Sebaliknya, dengan pengecualian janda baru, setiap karakter menderita dari pengakuan "pemisahan" pemilik tanah yang kaya. Putrinya terpaut, tidak tertambat oleh kehilangan ayahnya menjadi pendeta setelah dia kehilangan ibunya karena kematian yang berkepanjangan. Pelacur laki-laki campy terus-menerus memainkan gangster aneh untuk menghindari hubungan manusia. Dia paling nyaman menembak kolam renang. Pemilik tanah pada suatu saat menurunkan lukisan berharga dari dindingnya dan buang air kecil di atasnya. Ditinggalkan oleh keluarganya dan bahkan pelayannya – yang kemudian dia akui dia tidak pernah merasa terikat – kekayaannya tidak ada artinya. Cek 100.000 Euro miliknya untuk gereja tidak berarti apa-apa baginya, baik sebagai isyarat maupun sebagai nilai. Lukisan itu adalah The Ambassadors karya Holbein, yang terkenal menunjukkan dua pria kaya berpakaian berlebihan, tampilan kemewahan sekuler, dengan di latar depan gambar anamorphic tengkorak. yang hanya bisa dilihat dari samping. Dalam komposisi yang cemerlang ini, pandangan miring dari samping menggerogoti kesan sekularitas yang terlihat dari depan. Seorang Kristus tergantung di sudut yang jauh. "Kalvari" tentu saja berarti "tempat tengkorak" – tempat di mana kita menghadapi kefanaan kita, seperti yang diasumsikan oleh Kristus. Lukisan ini adalah lambang dari film tersebut — tetapi dengan sebuah twist. Dari pandangan depan, kesan kami adalah keberadaan sekuler yang bermasalah, menyakitkan, dan tak berdaya, di mana bahkan seorang pendeta yang baik segera dicurigai mengobrol dengan seorang gadis kecil, di mana gereja Katolik dikutuk karena keserakahannya dan pengabaian anak-anaknya, karena kemunafikan. Tetapi dilihat dari sudut yang berbeda, dari sudut pandang Pastor James, masih ada pengingat akan rahmat, pengampunan, hubungan. Satu hal lagi tentang lukisan itu. Itu terkenal tergantung di Galeri Nasional London. Tidak mungkin karakter ini memilikinya. Jadi apa yang dia sangat banggakan karena telah menghabiskan begitu banyak uang yang tidak berarti untuk dibeli, apa yang menurutnya dia rampas secara dramatis untuk menunjukkan kekuatannya, adalah — palsu. Dia dimiliki ketika dia membelinya dan setiap perkiraannya salah. Yang palsu dipisahkan dari janji aslinya seperti karakternya. Ada tiga imam di sini. Rekan muda dan uskup yang lebih tua terlihat sama: kurus, tidak berdarah, tidak bernyawa, tanpa percikan atau energi untuk menyarankan panggilan. Sebaliknya, Pastor James memiliki fisik sebesar Falstaff dan meledak menjadi kekerasan mabuk bajingan itu pada malam ujian fananya. Pastor James adalah pria yang berdaging dan penuh gairah. Memiliki seorang putri sebelum menjadi pendeta, dia mengenal daging. Dia tahu cinta, jadi dia tidak butuh gambar untuk mengingat istrinya. Dia telah menjadi peminum. Di balik pemujaannya terhadap dunia luar ada pemahaman penuh tentang dunia ini. Dia bisa menangis untuk anjingnya yang terbunuh seperti dia tidak bisa menangis untuk korban muda gerejanya, karena dia juga tahu disasosiasi.

ULASAN : – Rose Byrne dan Chris O”Dowd adalah pasangan lama yang tinggal di kota tepi pantai dalam film pemenang tentang fandom musik dan peremajaan romantis. Dia seorang kurator museum di daerahnya. Dia adalah seorang profesor klasik yang, di waktu senggangnya, mengabdikan hidupnya untuk berdiskusi dan memuji musik seorang bintang rock legendaris yang menghilang dari pertunjukan dan pembuatan album dua dekade lalu. Karakter O”Dowd bahkan telah membuat forum online untuk penggemar fanatik bintang rock tersebut. Hubungan pasangan ini mulai berubah ketika sang bintang rock (Ethan Hawke, yang karismanya selalu dapat diandalkan) mencoba membangkitkan kembali kariernya. sangat renyah. Penampilan Hawke sempurna, begitu pula Byrne dan O”Dowd, pasangan yang tampak aneh yang pengabdiannya menunjukkan tanda-tanda ketegangan. Karakter O”Dowd cukup lucu ketika dia terus mencari tahu informasi baru tentang idolanya. Meskipun ada komedi romantis tentang musik dan perspektif paruh baya, yang satu ini terbukti lebih fasih dan menarik. Ini bukan hanya film tentang menemukan cinta. Ini juga tentang menemukan perbedaan antara kacamata berwarna mawar penggemar dan kenyataan; adegan makan malam menangkap tema ini dengan cemerlang. Bahkan jika sisa filmnya tidak bagus (yang sebenarnya tidak demikian), saya tetap akan merekomendasikan film ini berdasarkan kekuatan adegan itu saja. Film ini hanya mendapat ulasan hangat sejauh ini, yang aneh. Saya berharap penonton dan kritikus lainnya akan memberikan pengakuan yang layak. Dengan senang hati direkomendasikan.

ULASAN : – Saya dapat melihat film ini memecah belah pendapat, karena para fanatik sepeda (di mana Inggris memiliki jumlah yang tinggi) akan berusaha untuk menggali realitas cerita dan mementaskan dengan cara yang sama seperti seorang penggemar lokomotif akan menunjukkan bahwa 4472, "Flying Scotsman" seharusnya tidak dibuat dalam film tahun 1926! Saya bukan pengendara sepeda yang rajin, (kecuali jika Anda kadang-kadang menganggap membuat pot di sekitar New Forest sebagai 'bersepeda'), jadi saya mendekati biopik baru Stephen Frears tentang superstar tercela Lance Armstrong dengan beberapa syarat. Tapi saya sangat menikmatinya. Armstrong digambarkan sebagai individu yang sangat kompetitif yang tidak akan kalah dalam bersepeda atau sepak bola meja, dan juga tidak akan mati (karena kanker). Film ini dengan cekatan menggambarkan bagaimana dorongan untuk sukses menyeretnya, seperti pasir isap, ke dunia doping terlarang. Faktanya, untuk sebagian besar film, mengingat bahwa dia menggabungkan semua ini dengan dukungan kuat untuk amal kanker, saya akhirnya merasa sangat kasihan pada pria itu: seseorang yang tahu dia menipu dan membodohi dunia tetapi melihatnya sebagai layak. berarti sampai akhir. Namun karena kebohongannya, baik tentang doping maupun prestasi pribadinya di masa lalu, menjadi semakin mengerikan, dia menjadi sosok yang menyedihkan: ini bukan latihan PR yang bagus untuk Armstrong. Di atas segalanya, film ini adalah peringatan agar tidak memiliki terlalu percaya pada orang yang terlalu percaya diri. Ada beberapa orang yang bisa mengklaim salah itu benar dan dipercaya karena mereka menyatakan kasusnya dengan begitu berapi-api dan, seperti yang digambarkan, Armstrong tentu saja salah satunya. Dalam satu tahun (diduga) penampilan olahraga serupa di FIFA, itu adalah pelajaran yang layak dipelajari. Armstrong dihidupkan dengan gemilang oleh orang yang mirip Ben Foster, seorang aktor yang harus saya akui sampai saat ini agak melewati saya. Pertunjukan ini bagi saya layak mendapat kesempatan untuk nominasi Oscar. Ada bagian dari film di mana dia pergi semua Eddie "Hawking" Redmayne, tetapi selain dari momen-momen yang lebih fisik ini, lihat adegan di mana dia berada di urutan ketiga: akting yang sangat efektif, mencampur ketidakpercayaan dan kemarahan semua pada wajah yang sama di waktu yang sama. Sangat terkesan. Foster didukung oleh pemeran pendukung yang kuat: Chris O'Dowd ("Bridesmaids", "Calvary") berperan sebagai jurnalis Irlandia David Walsh, dengan gigih mengejar kisah doping. Ini kinerja yang bisa dipercaya. Jesse Plemons juga hebat dalam peran kompleks Floyd Landis, sesama pembalap di tim yang harus berjuang tidak hanya dengan berbohong kepada publik tetapi (lebih menyakitkan) kepada komunitas Amish Pennsylvania-nya. Denis Ménochet ("Inglorious Basterds") juga mencolok sebagai Johan Bruyneel, pelatih Armstrong. Sambil mendapatkan tagihan yang kuat, Dustin Hoffman hebat, seperti biasa, tetapi memiliki sedikit lebih dari cameo dalam film selama beberapa adegan. (Dan berbicara tentang akting cemerlang acak (meskipun saya tidak bisa melihat dia dikreditkan) apakah saya melihat produser Bond Michael G Wilson sebagai dokter Armstrong?). Bidikan kamera menyapu sinematografer Danny Cohen ("Les Miserables", "The King's Speech") menghidupkan adegan bersepeda, dan dipadukan dengan baik dengan cuplikan balapan yang sebenarnya. (Meskipun beberapa karya pemberi penghargaan layar hijau Paris agak kurang meyakinkan). Sutradara Stephen Frears ("The Queen", "Philomena") menyutradarai, dan dengan bijak memilih untuk menjaga agar film tetap ringkas dan menghibur selama 103 menit. Ini merupakan tahun yang baik untuk biopik, dan mengikuti "Love and Mercy" yang luar biasa tentang Brian Wilson, "The Program" masuk dalam daftar saya sebagai salah satu dari 10 teratas tahun ini sejauh ini. Direkomendasikan.(Versi grafis dari ulasan ini juga tersedia di bob-the-movie-man.com).