Artikel Nonton Film Carmen Comes Home (1951) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Apa itu seorang prajurit, yang telah diberitahu sejak hari pertama pendaftarannya bahwa menyerah tidak hanya tidak dapat diterima tetapi apakah pengkhianatan harus dilakukan ketika dia mengetahui bahwa pemerintahnya, termasuk atasan militernya sendiri, akan menyerah? Film ini tidak menarik dalam menunjukkan apa yang terjadi ketika skenario yang tepat terjadi di Jepang pada hari-hari terakhir Perang Dunia Kedua. Dua kata yang paling tepat menggambarkan bagaimana perasaan tentara Jepang adalah pengkhianatan dan keputusasaan. Film ini lebih jauh menggarisbawahi kemunafikan penting dari kepemimpinan kekaisaran Jepang dan kesadaran mendadak bahwa semua yang mereka semburkan tentang semangat Bushido hanyalah udara panas, hiperbola belaka. Seperti yang diperlihatkan film itu secara grafis, para perwira junior Jepang yang memuja para jenderal mereka tidak bisa menerima apa yang bagi mereka tampaknya merupakan penolakan tanpa malu terhadap prinsip-prinsip yang menurut mereka sakral. Film ini luar biasa karena beberapa alasan: pertama, menceritakan kisah yang menarik; kedua, ia memiliki pemeran all-star; ketiga, disusun sebagai film dokumenter; keempat, ceritanya digambarkan secara terus terang dan terus terang; kelima, film tersebut memiliki kontinuitas yang sangat baik; keenam, menghindari menjadi moralistik; dan ketujuh, mendidik penonton tentang peristiwa penting dalam sejarah.

Artikel Nonton Film Japan’s Longest Day (1967) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Menurut saya film ini luar biasa karena alasan yang tidak saya duga. Saya telah mendengar tentang “Kisah Tokyo” Yasujiro Ozu selama beberapa tahun tetapi tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihatnya sampai Criterion menghidupkannya kembali sebagai bagian dari koleksi DVD mereka. Berusia lebih dari lima puluh tahun, film tahun 1953 yang menakjubkan ini bergema sedalam hari ini. Orang-orang di luar Jepang jarang melihat film klasik Jepang yang tidak melibatkan prajurit samurai dalam pertempuran abad pertengahan. Yang ini, bagaimanapun, adalah drama keluarga yang diamati secara halus di Jepang pasca-Perang Dunia II, dan itu adalah ketenangan dan kurangnya kepura-puraan gaya pembuatan film Ozu yang menjadikan ini salah satu film yang paling mengharukan. Plotnya berpusat pada Shukishi dan Tomi , pasangan lanjut usia, yang melintasi negara dari desa nelayan selatan Onomichi untuk mengunjungi anak-anak mereka yang sudah dewasa, putri Shige dan putra Koichi, di Tokyo. Memimpin kehidupan mereka sendiri yang sibuk, anak-anak menyadari kewajiban mereka untuk menghibur mereka dan mengemasnya ke Atami, sebuah resor terdekat yang ditargetkan untuk orang-orang yang bersuka ria di akhir pekan. Tiba-tiba kembali ke Tokyo, Tomi mengunjungi menantu perempuan mereka yang baik hati, Noriko, janda putra kedua Shoji, sementara Shukishi mabuk dengan beberapa teman lama. Pasangan tua itu menyadari bahwa mereka telah menjadi beban bagi anak-anak mereka dan memutuskan untuk kembali ke Onomichi. Mereka juga memiliki putri bungsu Kyoko, seorang guru sekolah yang tinggal bersama mereka, dan putra bungsu Keizo bekerja di perusahaan kereta api di Osaka. Saat ini anak-anak, kecuali Kyoko dan Noriko yang berbakti, telah menyerah pada orang tua mereka, bahkan saat Tomi jatuh sakit di Osaka dalam perjalanan pulang. Dari alur cerita yang tampaknya berbelit-belit, terdengar sepele, penuh dengan kemungkinan sinetron, Ozu telah membuat film yang menyentuh hati dan pada akhirnya ironis yang berfokus pada detail dalam kehidupan orang daripada satu situasi dramatis. Yang membuat saya terpesona tentang gaya aneh Ozu adalah bagaimana dia mengandalkan sindiran untuk meneruskan ceritanya. Faktanya, beberapa peristiwa yang lebih kritis terjadi di luar kamera karena observasi Ozu yang sederhana dan tajam terhadap kehidupan karakter ini tetap memiliki wawasan yang kuat tanpa dibuat-buat. Sarjana Ozu David Desser, yang memberikan komentar mendalam tentang trek audio alternatif, menjelaskan konsep ini sebagai “elips naratif”, cara Ozu yang sangat efektif untuk memberikan kesinambungan emosional pada sebuah cerita tanpa memberikan semua detail yang dapat diprediksi di antaranya. Ozu juga memposisikan kameranya rendah sepanjang filmnya untuk mereplikasi perspektif seseorang yang duduk di atas tikar tatami. Itu menambah secara signifikan kemanusiaan yang dia bangkitkan. Tidak ada konfrontasi melodramatis di antara para karakter, tidak ada pertunjukan masokis, dan dialognya tampak biasa saja, karena bahkan komentar yang paling tidak langsung pun berpengaruh pada cerita. Film ini tidak mengutuk siapa pun dan rasa keniscayaannya hanya membawa kesedihan yang pasrah. Yang paling mengherankan saya adalah bagaimana endingnya begitu katarsis karena karakternya terasa begitu nyata bagi saya, bukan karena ada perkembangan plot yang manipulatif, bahkan kematian, yang memaksa saya untuk merasakannya. Saya suka penampilannya, karena mereka memiliki neo -realisme yang membuat mereka semakin mempengaruhi. Chishu Ryu dan Chieko Higashiyama sangat otentik sebagai Shukishi dan Tomi, dengan sempurna menyampaikan pengunduran diri yang mereka rasakan tentang kehidupan mereka dan anak-anak mereka tanpa tergelincir ke dalam sentimentalitas murahan. Higashiyama dengan mudah menampilkan sikap cerah seorang nenek, jadi ketika kesedihan mengambil alih hidupnya, itu menjadi semakin menghantui. Secara khusus, dia memiliki adegan yang indah di mana Tomi menatap cucunya dengan sedih bertanya-tanya akan menjadi apa dia ketika dia besar nanti dan apakah dia akan hidup untuk melihat apa yang terjadi. Yang lebih memilukan adalah adegan di mana Shukishi dan Tomi duduk di Taman Ueno menyadari bahwa anak-anak mereka tidak punya waktu untuk mereka dan pasrah pada kenyataan bahwa mereka perlu mencari tempat untuk tidur di malam hari. Yang paling dekat dengan penjahat dalam film ini adalah Shige, yang diperankan tanpa rasa takut oleh Haruko Sugimura, yang mampu menunjukkan rasa hormat, kepicikan, dan berkomplot dengan gaya lincah yang realistis. Awasi dia ketika dia mengeluh tentang kue mahal yang dibelikan suaminya untuk orang tuanya (karena dia dengan egois memakannya sendiri) atau bagaimana dia menipu Koichi untuk ikut membiayai perjalanan ke Atami atau bagaimana dia menunjukkan rasa frustrasinya ketika orang tuanya pulang lebih awal dari spa. Jadi Yamamura (akrab untuk penonton Barat kemudian sebagai Laksamana Yamamoto di “Tora! Tora! Tora!”) menampilkan ketidakpedulian yang tepat sebagai Koichi, dan Kyoko Kagawa memiliki beberapa garis tajam menjelang akhir film sebagai Kyoko yang kecewa. Tapi penampilan terbaik datang dari Setsuko Hara yang legendaris, seorang aktris bercahaya yang kecantikan dan kepekaannya mengingatkan saya pada Olivia de Havilland di era yang sama. Sebagai Noriko, dia sangat mempesona dalam menunjukkan kesopanan karakternya, kemurahan hatinya yang tidak dipaksakan terlepas dari statusnya yang rendah dan senyumnya yang konstan sebagai topeng untuk rasa sakitnya. Dia memiliki sejumlah momen yang sangat mempengaruhi, misalnya, ketika Noriko menjelaskan kepada Shukishi dan Tomi bagaimana dia merindukan suaminya, meskipun tersirat bahwa dia adalah seorang pecandu alkohol yang brutal; atau ucapan selamat tinggal yang menyentuh pada Kyoko; atau rasa malunya yang menyakitkan atas penghargaan tinggi yang dipegang Shukishi atas kebaikannya. Jangan berharap kembang api atau momen mengejutkan, hanya film emosional yang kuat meskipun pendekatannya tampak sederhana. Set DVD dua disk memiliki komentar dari Desser pada disk pertama, serta trailernya. Pada disk kedua, ada dua film dokumenter yang sangat bagus. Salah satunya adalah fitur komprehensif 1983, dua jam yang berfokus pada kehidupan dan karier Ozu, dan yang kedua adalah penghargaan 40 menit dari beberapa sutradara film internasional.

Artikel Nonton Film Tokyo Story (1953) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Cerita yang cukup kelam untuk Ozu, tapi tahukah Anda? Saya pikir itu menunjukkan bahwa Ozu dapat melakukan sedikit berbeda dari yang diharapkan semua orang darinya. Unsur-unsur dari hal-hal ini bukan hanya melodrama, ini adalah opera sabun – ayah yang kecewa, ibu yang absen, aborsi, dan seorang wanita muda yang tertutup yang tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan dirinya sendiri, tentu saja tidak di sekitar pria pecundang dalam hidupnya. . Tapi begitulah cara Ozu – saya sangat merasakan keluarga ini karena dibangun dari tempat yang terasa nyata – dan canggung dalam kenyataannya. Saya pikir di banyak film Ozu, jenis kebaikan yang dimiliki orang satu sama lain (saya tidak tahu apakah ini hanya di Jepang atau di tempat lain) adalah kedok untuk apa yang sebenarnya mereka pikirkan dan rasakan. di bagian awal film Ozu biasa saja, hanya basa-basi, membuat teh, membicarakan gosip kecil atau hal-hal “bagaimana harimu”. Tapi kemudian masuk ke beberapa area yang jauh lebih gelap, atau tidak bisa dilihat dari permukaan ritual ikatan dan hubungan keluarga Jepang. Dan dalam film ini Ozu benar-benar menegaskan bahwa keluarga ini dicabik-cabik oleh rahasia dan kebohongan, dan itu sangat tersembunyi sehingga menjadi gamblang. Dan ada kualitas noir di sini yang bekerja dengan menarik, saat saudari Akika menyimpan rahasianya di bar, dan bahkan tidak mengetahui rahasia yang lebih besar tentang hak kesulungannya (dan lagu nyaring yang sering diputar Ozu di film, bahkan di adegan paling tragis, menambahkan tingkat lain dari yang familiar tapi sedih). Saya tersentuh oleh Tokyo Twilight, dan itu bukan efek tiba-tiba – itu datang kepada saya secara bertahap, seperti seorang teman lama yang datang dan kemudian mencari tahu melalui percakapan panjang dan mengejutkan tentang masa-masa sulit yang telah terjadi. Ini tragedi dalam dimensi penuh

Artikel Nonton Film Tôkyô boshoku (1957) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.