ULASAN : – The Mill and the Cross adalah sebuah film di dalam sebuah lukisan, khususnya The Way to Calvary (1564) karya Pieter Bruegel the Elder. Pieter Bruegel (Rutger Hauer) adalah karakter utama dalam film yang secara bergiliran mengikutinya saat dia memutuskan bagaimana lukisannya akan terbentuk dan siapa yang akan ada di dalamnya dan juga mengikuti petani lokal yang menjalankan bisnis sehari-hari mereka di pertengahan abad ke-16. Flanders. Latar belakang selalu latar belakang lukisan yang sebenarnya dengan penggilingan tinggi di atas batu menghadap ke bawah di lapangan besar di mana sebagian besar aksi terjadi. Pelindung Bruegel adalah Nicolaes Jonghelinck (Michael York), seorang bankir Flemish sukses yang menghabiskan waktunya untuk belajar dari Bruegel tentang orang-orang dalam lukisan itu dan apa yang diwakili oleh setiap bagian dan juga menunjukkan kepada siapa pun secara khusus tentang keadaan saat ini di Flanders. Pada tahun 1564, Spanyol memerintah apa yang sekarang disebut Antwerp dan Flanders. Milisi Spanyol yang terlihat dalam lukisan dengan tunik merah mereka tampaknya sibuk mengejar dan menyiksa bidah Protestan. Ada adegan mengerikan dalam film tersebut dengan seorang pria yang diikat ke roda gerobak diangkat ke udara tanpa pertahanan sama sekali sementara burung-burung itu menyerangnya. Nasib seorang wanita tidak lebih baik karena dia didorong hidup-hidup ke dalam kubur terbuka sementara tunik merah mengisi bagian atasnya dengan tanah. Jalan Menuju Kalvari sendiri tidak menunjukkan kekejaman khusus ini. Sebaliknya, Yesus di tengah mengangkat salibnya sendiri menuju penyalibannya. Momen yang tepat ditangkap lukisan itu adalah Simon membantunya dengan salib karena Yesus tersandung dan jatuh. Mata semua orang tertuju pada Simon saat ini, bukan Yesus. Di latar depan adalah Mary (Charlotte Rampling). Dia tidak berdaya saat dia duduk di sela-sela karena tidak ada yang bisa dia lakukan untuk mencegah tunik merah menjalankan misinya. Sisa lukisan itu menunjukkan ratusan petani sedang menonton acara atau mengerjakan tugas mereka. Anak-anak bermain game di lereng bukit, penjaja lokal menjual rotinya, pemain terompet menari-nari, dan di atas mereka semua, tukang giling mengamati dari kincir anginnya. The Mill and the Cross adalah yang terbaik saat Bruegel menjelaskan inspirasinya dan bagaimana dia berencana untuk menggabungkan semua ide dan adegannya menjadi satu lanskap besar. Dia melihat dari dekat ke jaring laba-laba untuk menemukan di mana titik jangkar pada lukisannya akan berada dan bagaimana memisahkan aksi selanjutnya. Pemandangan kehidupan sehari-hari di Flanders 1564 sama menariknya. Pasangan muda bangun dari tempat tidur dan membawa sapi mereka ke ladang untuk hari itu. Istri dan anak-anak Bruegel bangun setelahnya dan bersiap-siap untuk sarapan berupa sepotong kecil roti. Penggiling dan muridnya menyiapkan penggilingan untuk tugas hari itu dan roda serta persneling besar mulai beraksi. Rutger Hauer sangat bagus sebagai Pieter Bruegel dan dia tampaknya melakukan penebusan dosa artistiknya untuk menebus partisipasinya yang konyol di Hobo dengan Shotgun sebelumnya tahun ini. Michael York mengambil istirahat dari suaranya karena pekerjaan dan penampilan TV untuk akhirnya muncul dalam film yang serius lagi. Charlotte Rampling adalah orang yang aneh di sini. Waktu layarnya jarang seperti Mary dan dia menghabiskan sebagian besar waktunya dengan mata berkabut mengamati semua gerakan petani di sekitarnya. The Mill and the Cross adalah produksi Polandia yang disutradarai oleh Lech Majewski yang juga membantu mengadaptasi skenario dari buku nama yang sama oleh Michael Francis Gibson. Film ini merupakan pilihan resmi di Festival Film Sundance tahun ini dan kemungkinan besar akan mendapatkan penghargaan Oscar untuk Rancangan Kostum Terbaik. Kostumnya luar biasa dan sering menjadi pusat perhatian para pemain. The Mill and the Cross sedikit mengingatkan pada The Girl with a Pearl Earring tetapi alih-alih menunjukkan bagaimana lukisan itu dibuat dari luar, kali ini pembuat film benar-benar membawa Anda di dalam lukisan itu sendiri dan berjalan di lanskap yang sama dengan subjeknya. Ada sedikit dialog dalam film yang tidak menjadi masalah karena sangat menarik untuk hanya duduk dan menonton para petani berkeliaran di sekitar area dan Bruegel mencari cara untuk menyatukan semuanya. Saya tidak akan memberikannya, tetapi bidikan terakhir film ini sama indahnya dengan yang lainnya saat kamera mundur dan mengungkapkan sesuatu kepada penonton. Jika Anda adalah pelindung film dengan kesabaran dan minat pada sejarah seni, The Mill and Salib adalah untuk Anda. Jika Anda bosan dengan film tanpa senjata, flash bang, dan teriakan, menjauhlah.

ULASAN : – “D.O.A” adalah gambar kecil yang melibatkan dan menghibur dari awal sampai akhir. Dennis Quaid dalam performa terbaiknya; dan sayangnya Quaid adalah salah satu talenta yang paling kurang dimanfaatkan di Hollywood. Pacarnya saat itu, Meg Ryan, juga muncul bersamanya, tetapi seperti biasanya, tidak terlalu berpengaruh. Seluruh film ini diarahkan dengan penuh gaya, memanfaatkan sejumlah pengaruh untuk menangkap nuansa “jahat”-nya. Apakah Anda menghargai bahwa itu sebenarnya diarahkan oleh dua orang? Jawabannya adalah tidak. Semuanya sangat apik, mulai dari pemotretan inovatif hingga penggunaan fotografi hitam putih tanpa malu-malu. Semua elemen ini membantu menjaga proses tetap segar. Benar-benar sensasi terbesar di sini bisa didapat dengan dialognya, tajam namun rumit, tidak membuang-buang kata, namun tetap bisa menghibur. Skenario untuk ini seperti karya seni saku. Ini tidak saya sadari selama berabad-abad sebelum akhirnya saya menangkapnya larut malam. Jika ini pertama kali Anda mendengarnya, jangan tinggalkan seperti yang saya lakukan! Tangkap segera, ini benar-benar top-notch…! Jika Anda berminat untuk film bergenre solid yang berhasil mengejutkan di setiap kesempatan, ini sangat cocok.

ULASAN : – Seorang pemuda kesepian yang bergumul dengan kematian ibunya dihadapkan pada kunjungan neneknya yang pecandu alkohol. Saya menemukan ini sangat mengharukan. Dengan karakter yang sangat nyata yang kehidupannya dapat Anda rasakan langsung dan penampilan yang cocok, dengan George Ferrier terlihat sangat baik di samping veteran Charlotte Rampling dan Martin Csokas. Saya sangat berempati dengan situasi protagonis: kesedihannya, ketidakmampuannya untuk mengomunikasikannya, perasaan terasing dan putus asa, dan juga bagaimana sedikit saja perhatian positif dari seseorang yang baru, tidak seperti orang lain di dunia Anda, dapat mengubah keseluruhan perspektif Anda. Studi karakter dengan kejujuran yang rentan dan kedalaman perasaan yang diremehkan.

ULASAN : – Saya sedang sekarat karena kanker pankreas sekarang jadi bagi saya, film ini memiliki kepedihan khusus. Jika Anda peduli dengan kemanusiaan dan menghargai hidup setiap saat di masa sekarang, kemungkinan besar Anda akan menikmati film ini. Ini juga tentang kegembiraan dan kekuatan film untuk mendokumentasikan keberadaan orang di planet ini. Kudos kepada sutradara karena memasukkan begitu banyak klip film yang menyenangkan, terutama klip dari wawancara yang jarang terlihat dengan Dennis Potter. Sebagian besar klip terkenal seperti Monty Python, Buster Keaton, dll.

ULASAN : – Seks dan kekerasan setara dengan jalan bagi seorang Paul Verhoeven film, tetapi, orang jarang mengharapkannya dalam jumlah yang berlebihan dalam sebuah film yang didasarkan pada kisah nyata seorang biarawati Katolik abad ke-17, Benedetta Carlini. Kata kuncinya adalah “berdasarkan” untuk Verhoeven dan rekan penulis David Birke telah dengan bebas mengadaptasi buku non-fiksi Judith Brown. Terletak di Tuscany, Benedetta adalah kisah seorang wanita muda Italia (filmnya dalam bahasa Prancis) yang mengaku telah memiliki penglihatan yang jelas tentang Yesus sejak usia dini. Setelah berada di Biara di Pescia, Benedetta (diperankan sebagai orang dewasa oleh Virginie Efira yang gagah) naik ke pangkat Kepala Biara yang membuat kecewa mantan Ibu Kepala, Felicita (Charlotte Rampling yang luar biasa). Manifestasinya berlanjut dan menjadi lebih gamblang bahkan mencapai titik stigmata dan berbahasa roh. Perselingkuhan yang dikabarkan dengan sesama biarawati, Bartolomea (Daphné Patakia yang nakal) menimbulkan kecurigaan, cemoohan, dan tuduhan bid”ah dalam bentuk Alfonso (Lambert Wilson; menikmati sisi jahatnya) yang datang dari Florence untuk menuntut kasus tersebut. Wabah sedang berkecamuk dan film Verhoeven bermuara pada film THE DEVILS karya Ken Russell yang lebih berdarah dan seksi. Sesuatu dari MARK OF THE DEVIL untuk kerumunan Cannes. Namun, Verhoeven telah menciptakan sebuah karya religius yang subversif, namun mendalam. Pengabdian Benedetta kepada Tuhan tidak pernah diragukan Semangatnya, terilhami dan sangat terasa bahkan ketika tidak sesuai dengan surat kitab suci. Hanya seorang pembuat film yang bersemangat seperti subjeknya yang dapat segera menciptakan sesuatu yang begitu asusila sambil tetap setia pada esensi karakter. Tidak diragukan lagi bahwa Verhoeven tidak pernah dapat dituduh memiliki selera yang baik (dan ada saat-saat di sini di mana jika dia mundur sedikit saja, itu hanya akan meningkatkan pekerjaan), tetapi, kadang-kadang kontradiksi yang tampak itulah yang dapat membuat kehebohan tersebut. seni. BENEDETTA adalah tantangan langsung bagi orang percaya dan tidak percaya.

ULASAN : – Astaga, saya sudah lupa betapa kuatnya ini. Melihatnya lagi adalah pelajaran nyata tentang bagaimana bahasa sinematik tertentu, jika disajikan secara murni, melampaui. Dan untuk film buatan AS, itu cukup murni. Jika Anda tidak mengetahuinya, narasi utama pada dasarnya bukanlah narasi: sebuah mobil berotot yang melaju melintasi gurun dikejar oleh polisi, awalnya karena ngebut dan akhirnya hanya untuk mengerahkan tenaga. Orang ini adalah Kowalski, nama yang diimpor dari film terkenal. Dia hanya mengemudi. Ini adalah hidupnya sekarang. Kami melihat kilas balik. Temukan dia adalah pemenang Medali Kehormatan di Vietnam, seorang pembalap bintang dan kemudian seorang polisi. Ada cerita latar tentang dia menjadi polisi yang baik dan menyerahkan beberapa apel busuk, jadi sedikit demi sedikit kita memahami lanskap moral. Hanya ada satu karakter lain, seorang disk jockey hitam buta yang didengarkan oleh semua orang. Dipandu oleh penyadapan radio polisi, dan beberapa kemampuan psikis. Ini terjadi setelah “Easy Rider” dan alih-alih orang berani pindah ke kehidupan, kita memiliki kehidupan mengejar orang yang jujur. Etika yang sama, bahkan bisa jadi orang yang sama. Tapi dia tahu dirinya sendiri. Dia tahu dia adalah makhluk sinematik, seseorang untuk diamati dan diimpikan. Dia tahu dia membawa dunianya bersamanya. Selalu dipinjam. Anda dapat melihat Malick di sini, anggapan bahwa karakter tersebut melihat kita melihatnya, bahwa dia tahu dia fiksi dan tahu kita tidak menganggapnya demikian. Anda dapat melacaknya ke versi wanita di “Thelma and Louise”, di mana mereka berakhir hanya karena mereka tahu seseorang akan menonton. Ini tidak seperti “Cool Hand Luke,” atau “Bonnie and Clyde” sama sekali di mana pria itu memutuskan. Itu berasal dari Hollywood western. Itu berasal dari tradisi “Breathless”. Sepertiga dari film ini dihabiskan untuk “penonton”, penduduk kota pedesaan. Bagian-bagian ini difilmkan dengan gaya dokumenter, dengan — tampaknya — orang-orang nyata yang datang untuk menonton pembuatan film, setelah mendengar di radio dari jiwa pinjaman. Mereka terlihat bodoh dan bosan, jelas tidak ada yang lebih baik untuk dilakukan selain menonton, sama seperti kita.Evaluasi Ted — 3 dari 3: Layak untuk ditonton.

ULASAN : – tituler empat setengah dekade dan kami bertemu mereka kurang dari seminggu sebelum pesta untuk merayakan ulang tahun khusus ini. Pagi itu, Geoff menerima sepucuk surat dalam bahasa Jerman yang selama beberapa hari berikutnya memicu evaluasi ulang yang mendalam atas pernikahan mereka. Meskipun berdasarkan cerita pendek hanya 12 halaman oleh David Constantine, terjemahan sinematik memiliki segala macam perubahan halus, terutama mengadopsi sudut pandang perempuan daripada laki-laki. Secara teknis, ini adalah film yang luar biasa. Ini diambil seluruhnya dalam suasana yang tidak biasa di Norfolk dan penulis/sutradara Andrew Haigh memberi kita banyak bidikan panjang dari medan datar dan bahkan wanita yang lebih datar. Yang terpenting, aktingnya luar biasa dengan Courtenay dan (terutama) Rampling di puncak permainan mereka. Adegan terakhir, yang terfokus begitu lama pada wajah Rampling sama menggugahnya sejak kamera menempel pada wajah Geta Garbo di akhir "Ratu Christina". Namun, secara emosional, ini adalah pekerjaan yang sulit. Ini sangat lambat, sangat bersahaja, dan pada akhirnya sangat melankolis. Di bioskop, saya dan istri saya – bersama selama tiga setengah dekade – dikelilingi oleh orang-orang dari generasi yang sama, kebanyakan dari mereka adalah pasangan. Saya pikir kita semua sedang mencari penegasan bahwa hidup dengan orang yang sama dekade demi dekade demi dekade, terlepas dari pencobaan dan kesengsaraan serta kekesalannya, dihargai dengan limpah oleh begitu banyak kenangan bersama dan cinta yang begitu dalam. Ini bukan film itu.

ULASAN : – Angel Heart adalah film thriller psikologis berliku yang — pada tahun 1987 — jauh melampaui masanya. Sejauh ini penonton tidak 'mengerti' dan film tersebut dibom di box office. Baru sekarang kita mulai melihat akhiran seperti ini muncul di film-film horor. Seandainya Angel Heart dibuat satu dekade atau lebih kemudian, mungkin itu akan berhasil. Seperti itu, film – yang memiliki pengikut yang kuat dan baru-baru ini dirilis ulang dalam DVD Edisi Khusus – sangat memesona. Saya tidak akan menyebutnya hebat, atau 'mahakarya', tetapi itu menakutkan, mengganggu, berpengaruh, menggugah pikiran, dan jauh lebih pintar dan lebih atmosfer daripada 99% film horor rip-off. dibuat hari ini. Film ini dibintangi oleh Mickey Rourke sebagai Harry Angel, mata pribadi dari Brooklyn pada 1950-an yang disewa oleh Louis Cyphere (Robert De Niro) untuk menemukan penyanyi misterius bernama Johnny Favourite, yang menghilang pada awal 40-an dan belum sudah terlihat sejak itu. Perjalanan Angel membawanya dari jalan-jalan di New York ke klub jazz di Harlem dan, akhirnya, ke rawa-rawa Louisiana yang terik. Dia bertemu dengan berbagai karakter, semuanya tidak banyak bicara tentang Favorit. Yang sepertinya kita tahu adalah bahwa dia adalah seorang penyanyi, memasuki perang, dan ditembak, wajahnya direkonstruksi, dikeluarkan dari perawatan rumah sakit, dan tampaknya menghilang dari muka bumi. Saya menebak putaran film tentang tujuh menit, segera setelah Robert De Niro muncul di layar selama cameo yang diperpanjang. Namun bukan berarti film tersebut tidak akan memengaruhi Anda. Terkenal ketika dirilis untuk beberapa adegan kontroversial (termasuk urutan yang melibatkan Rourke dan Lisa Bonet dari The Cosby Show), suasana moody film adalah elemen terkuatnya. Aktingnya juga sangat kuat. Ini adalah penampilan terbaik Rourke, sebagai Harry Angel, seorang detektif bajingan yang tidak akan rugi. Di DVD baru, Rourke mengklaim dia tidak terlalu tertarik untuk berakting pada saat itu, dan sebagai hasilnya 'muncul begitu saja' dan 'menghafal dialognya'. Saya merasa sulit untuk percaya – akting Rourke di sini layak untuk Oscar. Keturunannya baru-baru ini ke dalam kebencian diri telah menyebabkan karirnya berantakan (dia tidak pernah antusias dengan akting dan malah ingin menjadi petinju); dia tidak boleh mendiskreditkan karya awalnya hanya karena dia kesal dengan hidupnya. Peran Louis Cyphere (mengerti?) juga merupakan salah satu penampilan De Niro yang paling ambisius; dia menggali sepenuhnya ke dalam karakter dan meninggalkan dampak yang bertahan lama pada penonton. Film ini disutradarai oleh (Tuan) Alan Parker, pembuat film terkenal Inggris (antara lain, Midnight Express). Beberapa orang mengatakan ini adalah film terbaiknya – dibuat dengan luar biasa, direkam dengan indah, diedit dengan ahli – dan saya harus mengatakan bahwa jika itu bukan yang terbaik, itu pasti berada di peringkat atas.