ULASAN : – Ini adalah film terakhir yang dibintangi Charlie Chaplin dan dia pergi untuk melakukan hanya cameo yang sangat singkat dalam film terakhir yang dia sutradarai, THE COUNTESS FROM HONG KONG. Dan, meskipun kualitasnya kurang dari banyak film panjangnya yang terkenal, itu sepadan dengan waktu Anda. Salah satu alasan saya mengatakan bahwa kualitas film tersebut kurang adalah ketidakrataan filmnya. Sementara musik yang dikarang Chaplin sangat bagus dan beberapa bagian filmnya cukup menyentuh, bagian lain terlihat sedikit putus-putus dan beberapa kerja kameranya kasar. Namun, mengingat Chaplin yang biasa-biasa saja masih berada di atas sebagian besar karya lainnya, ini semua dapat dimaafkan. Chaplin berperan sebagai raja baik hati yang digulingkan dari negara fiksi Eropa. Ketika dia tiba di Amerika, dia diperlakukan seperti selebritas dan dia berniat menjadikannya rumah barunya. Namun, seiring berjalannya waktu pendapatnya tentang tinggal di sini memburuk–sebagian karena intensitas dan kedangkalan budaya Amerika tetapi sebagian besar karena gerakan anti-Komunis yang bersemangat saat itu. Film ini terdiri dari dua bagian. Porsi awalnya cukup ringan dan melibatkan pengenalan Chaplin dengan budaya Amerika (seperti TV, Rock and Roll, dan bahkan operasi plastik). Sementara saya telah mendengar beberapa komentar bahwa ini membuat film tampak terlalu episodik dan kurang fokus, saya benar-benar menyukai bagian ini dan menganggapnya menawan–walaupun tidak semua olok-olok lembut berhasil dalam setiap kasus. Bagian kedua dimulai ketika Chaplin mengunjungi tempat yang aneh. “sekolah progresif” di kota. Di sini anak-anak didorong untuk mengekspresikan diri dan menghindari hambatan. Kenyataannya, itu berarti anak-anak itu nakal dan sama sekali tidak disiplin. Ini adalah segmen yang cukup lucu–terutama ketika Chaplin diperkenalkan kepada editor koran sekolah (sebenarnya diperankan oleh putra Chaplin yang berusia 10 tahun, Michael). Bocah ini (Rupert) sangat menjengkelkan dan alih-alih mendiskusikan politik dengan raja yang berjiwa demokratis, dia “berbicara” tentang kejahatan semua pemerintahan dan terdengar sangat mirip dengan Leon Trotsky! Meski awalnya tidak terlihat, vignette kecil ini justru mengubah jalannya film. Beberapa saat kemudian, Rupert terlihat berkeliaran di New York di tengah salju sendirian. Raja melihatnya dan merasa kasihan meskipun perbedaan politik mereka. Dia memberi makan dan mendandani anak itu dan Rupert membalasnya dengan memberi tahu orang-orang bahwa dia adalah keponakan raja. Nah, orang-orang berpikir bahwa karena anak itu terdengar seperti seorang Komunis maka raja juga harus menjadi satu–menyebabkan banyak kebingungan dan beberapa tawa. Ternyata anak itu telah melarikan diri dari sekolah setelah orang tuanya dipaksa untuk bersaksi di hadapan House Committee on Un-American Activities. Orang tuanya mengakui bahwa mereka pernah menjadi Komunis di masa lalu tetapi menolak melibatkan orang lain, sehingga mereka dipenjara karena dianggap menghina. Selanjutnya, panitia memanggil Chaplin untuk bersaksi sementara agen federal mulai mendesak Rupert untuk membuatnya berbicara. Ini mengarah ke bagian film yang sangat melelahkan dan ditulis dengan buruk. Dalam perjalanan untuk bersaksi, jari Chaplin tersangkut di selang kebakaran dan dia akhirnya harus masuk ke ruang komite dengan selang yang masih menempel di tangannya. Kemudian, selang dihubungkan ke selang lain dan dihidupkan — pada saat itu, Chaplin menyiram panitia secara menyeluruh. Bagian film ini tidak terlalu lucu dan berlangsung terlalu lama. Meskipun disemprot, adegan itu tiba-tiba berakhir dan surat kabar mengumumkan bahwa Chaplin dibebaskan dan dia sekali lagi dicintai oleh rakyat Amerika. Mengapa dan bagaimana ini terjadi adalah di luar jangkauan saya, karena adegan terakhir diakhiri dengan komite menuduhnya dengan penghinaan! Sepertinya ada adegan yang hilang yang menjelaskan bagaimana semua ini terjadi. Terlepas dari itu, Chaplin bosan dengan histeria tentang Komunisme dan bersumpah untuk kembali ke Eropa. Dalam perjalanan, dia berhenti untuk melihat Rupert dan menemukan semangatnya hancur… karena Rupert tertipu untuk mengkhianati mantan rekan orang tuanya. Film ini kemudian berakhir karena menunjukkan Chaplin dan bantuan kepercayaannya terbang keluar dari New York. Sementara Chaplin membantah bahwa film ini adalah upaya untuk kembali ke Amerika karena perlakuan buruknya terhadap dirinya di awal tahun 50-an, cukup jelas bahwa film ini adalah upaya komedi dan sangat pedih untuk melakukan hal itu. Itu sangat mengingatkan saya pada film Woody Allen THE FRONT, meskipun itu mendahuluinya hampir dua dekade. Memang benar bahwa ada infiltrasi yang signifikan ke pemerintah kita oleh mata-mata Stalinis (berdasarkan data terbaru yang dirilis oleh Kremlin), bersama dengan kekhawatiran yang sah, banyak orang tak berdosa terluka hanya karena kecenderungan politik mereka. Keyakinan dan film sayap kiri Chaplin yang menggambarkan si kecil ditindas oleh masyarakat Kapitalis yang tidak peduli kembali menghantuinya selama era ketakutan ini. Pada akhirnya, ia terpaksa kembali ke Eropa untuk menjalani sisa hidupnya. Jadi, dalam banyak hal, film ini adalah film otobiografi berbalut komedi. Nah ada baiknya dan buruknya film ini. Film ini memiliki banyak segmen kecil yang lucu dan cukup menawan. Aspek otobiografinya memberikan wawasan yang menarik ke dalam jiwa Chaplin dan bahkan tanpa itu, ini adalah film yang cukup bagus.

ULASAN : – Saya telah melihat kedua versi film ini–versi bisu asli dari tahun 1925 dan dirilis ulang oleh Chaplin pada tahun 1940-an. Perbedaannya adalah rilis ulang dirancang untuk menarik penonton baru yang mengharapkan suara dari film mereka. Untuk melakukan ini, kartu judul telah dihapus — membuat Chaplin menceritakan film tersebut. Selain itu, musik ciptaan Chaplin (sebagian besar—beberapa merupakan karya klasik), efek suara, dan nyanyian ditambahkan untuk membuat film tersebut lebih disukai penonton pada umumnya. Saya pribadi suka KEDUA versi dan yang Anda tonton terserah Anda jika Anda mendapatkan salinan rilis Warner Brothers dalam bentuk DVD–ini memiliki keduanya plus ekstra DVD yang luar biasa. Kalau tidak, ada banyak versi domain publik pada video di luar sana – banyak dengan cetakan atau musik berkualitas buruk atau keduanya. Versi Warner adalah cetakan diam paling murni dan indah yang dapat Anda temukan. Versi yang biasanya ditampilkan pada film Turner Classic adalah rilis ulang tahun 1942. Saya menggunakan film ini untuk kelas sejarah Amerika saya ketika kami mengerjakan unit kami tentang sejarah film, meskipun saya mungkin, di masa mendatang, menggunakannya untuk kelas Psikologi saya sebagai baik (saya mengajar keduanya) karena kejeniusan Chaplin berasal dari sifat obsesif-kompulsifnya. Film tersebut dilaporkan memiliki film 27 kali lebih banyak daripada yang sebenarnya Anda lihat di film dan segmen pemakan sepatu diambil setelah lebih dari 60 kali pengambilan!! Plotnya melibatkan Charlie pergi ke Alaska untuk Demam Emas pada pergantian abad. Sepanjang jalan, dia memiliki serangkaian kesialan yang telah dibahas secara menyeluruh dalam ulasan lain di sini di IMDb. Cukup untuk mengatakan, akting pendukungnya sangat bagus dan ceritanya berjalan dengan sangat baik dan memiliki cukup slapstick untuk membuatnya menyenangkan untuk ditonton (sesuatu yang tidak benar dari semua komedi slapstick berdurasi penuh–terkadang, kecepatan mereka dipengaruhi secara negatif oleh transisi dari celana pendek hingga panjang penuh). Ini adalah karya seni Amerika yang indah dan dieksekusi dengan baik dan suatu keharusan bagi setiap sinemaniak sejati. Skor musik (diatur oleh Chaplin), arahan, akting, dan sinematografi semuanya sempurna — menjadikan ini, menurut pendapat saya, komedi bisu berdurasi penuh terbaik yang pernah dibuat. Ini sangat berarti mengingat betapa saya sangat menyukai film-film Harold Lloyd dan Buster Keaton!

ULASAN : – Meskipun mungkin tidak dirayakan sekarang seperti beberapa fitur Chaplin selanjutnya , “The Kid” adalah pencapaian luar biasa dan film yang sangat menyenangkan. Charlie dan Jackie Coogan muda menjadi pasangan yang menghibur dan tak terlupakan, dan ada banyak dagelan bagus plus cerita yang bergerak cepat dan membuat Anda ingin tahu apa yang akan terjadi. Chaplin juga menulis skor yang sangat bagus untuk yang satu ini, dan sering kali musik memicu aksi dengan sangat baik. Meskipun ceritanya cukup sederhana, ini adalah salah satu film Chaplin yang dirancang paling efisien. Setiap adegan diperlukan untuk plot, atau sangat lucu untuk kepentingannya sendiri, atau keduanya. Kecuali Chaplin dan Coogan, sebagian besar karakter lain (bahkan pemeran utama wanita Chaplin Edna Purviance) hanya ada di sana untuk memajukan plot saat dibutuhkan, dan kedua pemeran utama diizinkan untuk membawakan pertunjukan, yang mereka berdua lakukan dengan sangat baik.” Kid” juga mengesankan dalam hal itu, meskipun ceritanya sentimental, ia mencapai keseimbangan yang ideal, mempertahankan simpati untuk para karakter sambil tidak pernah berlebihan dengan kesedihan, yang kadang-kadang dilewatkan Chaplin bahkan dalam beberapa film terhebatnya. Di sini, keseimbangan yang hati-hati membuat beberapa momen emosi nyata menjadi lebih efektif dan berkesan. Ini adalah salah satu film terbaik Chaplin dengan ukuran apa pun. Jika Anda menyukai komedi bisu, jangan lewatkan.

ULASAN : – "The Great Dictator" (United Artists, 1940), menjadi debut pembicaraan yang telah lama ditunggu dari komedian film bisu, Charlie Chaplin (yang juga menulis dan menyutradarai), dalam sebuah sindiran politik tentang Adolph Hitler, hanya dengan cara yang berani dilakukan Chaplin lakukan pada saat itu. Dia berperan sebagai tukang cukur Yahudi dan Hynkel, diktator Tomania. Beberapa humor tidak bisa diserap pada pandangan pertama, tetapi setelah dilihat berulang kali, itu menjadi lebih baik. Momen klasik pribadi saya terjadi dengan Chaplin di toko tukang cukur bekerja pada pelanggan berkepala botak dengan mencukurnya sambil mendengarkan komposisi klasik di radio, tidak pernah berhenti berdetak. Lawan main Chaplin untuk kedua dan terakhir kalinya adalah Paulette Goddard sebagai Hannah. Goddard menjadi satu-satunya pemeran utama wanita Chaplin yang sukses dengan usahanya sendiri, sementara yang lain beralih ke film "B" atau menghilang. Jack Oakie sebagai Napaloni, Diktator Bakteri (spoof pada Mussolini), muncul di akhir cerita tetapi berbagi dengan Chaplin beberapa momen komedi briliannya. Chaplin dan Oakie mendapatkan nominasi Academy Award untuk penampilan mereka (Chaplin untuk Aktor Terbaik/Oakie untuk Aktor Pendukung Terbaik), tetapi tidak menang. Henry Daniell sebagai Garbitsch dan Reginald Gardiner sebagai Schultz juga berbagi sorotan. Selain dari skenario Chaplin yang mengolok-olok masalah saat itu tentang invasi Eropa oleh Nazi, "The Great Dictator" dengan ahli memadukan sindiran dengan nuansa dramatis. Adegan penutupnya di mana Chaplin berpidato memohon agar semua orang mengikuti jalan perdamaian, persaudaraan dan demokrasi, tidak boleh dilewatkan. Apakah film ini berada di atas atau di luar "Duck Soup" karya Marx Brothers (Paramount, 1933) adalah masalah selera setiap orang. (***)

ULASAN : – Pada akhir 1940-an ada sebuah film pendek seri berjudul “Flicker Flashbacks,” di mana kutipan dari drama bisu yang menampilkan orang-orang seperti Mary Pickford dan Blanche Sweet dimainkan untuk ditertawakan. Klip-klip gores dari film-film kuno disusun ulang, diproyeksikan terlalu cepat, dan diberi overlay musik jangly dan sindiran yang payah. Sikap yang diungkapkan melalui perlakuan brutal ini cukup banyak menyimpulkan pandangan Hollywood abad pertengahan tentang masa-masa awalnya: bioskop bisu dianggap tipu, berbunga-bunga, sedikit memalukan, dan hanya bagus untuk tertawa kecil. Selama tahun 1950-an sikap ini berangsur-angsur mulai berubah karena sejumlah alasan. Esai James Agee tahun 1949 yang terkenal tentang badut pendiam untuk Life Magazine adalah salah satu faktornya, tetapi televisi memainkan peran utama dalam memperkenalkan kembali pemirsa dengan film bisu. Memang, jaringan TV terkadang menangani materi tersebut hampir sama kasarnya dengan orang-orang “Flicker Flashbacks”, tetapi serial bernada tinggi seperti “Silents, Please” memperlakukan film tersebut dengan hormat. Tonggak sejarah lainnya adalah fitur kompilasi Robert Youngson The Golden Age of Comedy, yang terbukti menjadi sesuatu yang mengejutkan ketika dirilis ke bioskop pada akhir tahun 1957. Saya tidak tahu apakah Charles Chaplin mengetahui film Youngson atau kesuksesannya di box office, tetapi sekitar waktu inilah dia memutuskan untuk meluncurkan rilis ulang teatrikal dari tiga komedi pendek terbaiknya, A Dog”s Life, Shoulder Arms (keduanya dibuat pada tahun 1918), dan The Pilgrim (dibuat pada tahun 1922 dan merilis tahun berikutnya). Ketiga film ini bekerja dengan baik sebagai trio karena mereka sangat kontras dalam plot, tema, dan latar. Selain itu, ketiganya menawarkan wajah-wajah familiar dari perusahaan saham Chaplin, beberapa di antaranya memainkan banyak peran di setiap film pendek. Pada saat perilisan ulang, film-film tersebut belum diputar untuk umum selama bertahun-tahun, jadi mungkin Chaplin juga khawatir tentang menjaga reputasinya dengan generasi baru penonton film, terutama karena karya terbaiknya jarang ditampilkan di televisi di hari-hari awal media baru. Sayangnya, Chaplin tampaknya menyimpulkan bahwa film bergerak terlalu cepat dengan kecepatan proyeksi diam lama, jadi dia membuat keputusan untuk “stretch-print” film tersebut, yang berarti bahwa setiap frame lainnya dicetak dua kali. Mungkin dia ingin menghindari tampilan “Flicker Flashbacks”, tetapi dari sudut pandang anak cucu, ini bukan cara terbaik untuk melakukannya. Secara estetika, hasilnya sangat buruk dan praktis menghancurkan alur aksi film. Meskipun demikian, begitulah The Chaplin Revue dirilis ke bioskop pada tahun 1959, dan itulah versi yang dipindahkan ke video dan tersedia secara komersial oleh Playhouse Video pada 1980-an. Saya membeli salinan VHS dari film tersebut pada saat itu, dan sangat kecewa dengan ritme film yang berhenti-dan-mulai yang tersendat-sendat. format) merupakan peningkatan dari versi Video Playhouse. “Stretch-printing” telah dimodifikasi, meskipun tidak seluruhnya, dan aksinya kadang-kadang tampak sedikit lambat. Misalnya: dalam Kehidupan Anjing selama tarian canggung Edna dan Charlie di Kafe Lentera Hijau, lengan telanjang Edna tampak kabur; di titik lain, selama adegan parit di Shoulder Arms ketika Charlie dibebaskan dari tugas jaga, anehnya aksi tersebut tampak melambat untuk beberapa saat, meskipun ini mungkin hasil dari manuver oleh pemulih film untuk menutupi sedikit pembusukan. . Secara keseluruhan, kualitas gambarnya luar biasa mengingat usia film itu sendiri. Bonus lainnya: The Revue dimulai dengan rekaman langka di belakang layar yang diambil di studio Chaplin. Ini termasuk bidikan sesi latihan bercanda yang dipentaskan dengan jelas di mana Chaplin mencekik aktor mungil Loyal Underwood, serta adegan Charlie di meja riasnya merias wajahnya dan memangkas kumisnya yang terkenal. Adegan-adegan ini disertai dengan narasi Chaplin, yang disampaikan dengan klip cepat. Chaplin juga menggubah partitur musik baru untuk kompilasi tersebut, dan menurut saya temanya untuk The Revue mendapat peringkat dengan komposisi terbaiknya, terutama karya-karya yang digunakan selama rangkaian kafe di A Dog”s Life. Satu-satunya pengecualian, menurut pendapat saya, adalah lagu yang ditulis untuk The Pilgrim, nomor Koboi Singin semu yang disebut “Bound for Texas,” dinyanyikan dengan gaya tahun 1950-an oleh Matt Monro (terdengar seperti Gene Autry), yang sangat ketinggalan zaman dan keluar dari tempat. Jika tidak, di sepanjang The Revue lainnya, musiknya sangat cocok dengan aksi dan suasananya. Pelepasan Gambar The Chaplin Revue, dalam arti tertentu, adalah debutnya yang telah lama tertunda, menghadirkan komedi klasik ini dalam bentuk yang lebih dapat ditonton dan dinikmati. dari apa yang dilihat penonton pada tahun 1959 — meskipun masih belum, itu harus ditambahkan, versi yang terbaik. Kami berharap edisi yang baru dipulihkan suatu hari nanti dapat menyajikan film-film ini sebagaimana seharusnya dilihat.

ULASAN : – Bagian sindiran, bagian komedi slapstick, bagian melodrama; pelopor film yang hebat, Charles Chaplin, telah membuat monumennya sendiri dengan film ini. Pada saat yang sama, 'Modern Times' adalah ucapan selamat tinggal terakhir Chaplin pada era film bisu – yang, luar biasa, telah berakhir hampir satu dekade sebelumnya. Setelah hampir 80 tahun, keajaiban layar ini masih membuat saya tertawa, menangis – dan berpikir tentang otomatisasi berkelanjutan dari hampir setiap hal kecil yang sepele dalam hidup kita. Zaman modern memang. Bagi saya, film ini menghibur dan lucu hari ini seperti yang saya bayangkan dulu, dan tentu saja relevan seperti dulu. Gelandangan masih memerintah. Pilihan saya: 9 dari 10.Film favorit: http://www.IMDb.com/list/mkjOKvqlSBs/Karya yang kurang terkenal: http://www.imdb.com/list/ls070242495/Favorit Anggaran Rendah dan B -Film: http://www.imdb.com/list/ls054808375/Acara TV Favorit ditinjau: http://www.imdb.com/list/ls075552387/