ULASAN : – Spoilers here. Ini adalah salah satu proyek film paling ambisius yang pernah saya lihat, berisiko dan sukses. Proust tidak berhasil menurut pendapat saya, sesuatu yang berbeda tetapi serupa. Proust menggunakan keajaiban kata-kata untuk menenun kehidupan dari fragmen yang diingat. Keajaiban itu bergantung pada kemampuan kata-kata tertulis untuk menghasilkan gambaran dalam pikiran kita — Proust menemukan kemampuan untuk menciptakannya sedemikian rupa sehingga menyatu dengan gambaran yang diingat (milik kita, meskipun fokusnya konon adalah miliknya). Ini adalah jenis tertentu dari seni self-referensial yang membangkitkan diri sendiri. Seharusnya tidak ada kehidupan tanpanya. Tidak ada kehidupan sastra yang bisa. Film tentu saja berbeda dari sastra, tetapi paling dalam dalam konteks ini. Film sudah menjadi gambar. Gambar film bisa menyatu dengan yang ada di ingatan kita, tapi lebih berlabuh. Dan karena mereka dibuat untuk kita, kita harus mengikuti daripada memimpin. Ruiz membahas hal ini dari perspektif fabulist, artinya dia dapat membuat gambar sinematik menjadi kurang spesifik, lebih kabur. Solusinya berhasil: kita disajikan dengan badai karakter, pijakan naratif yang sedikit dan banyak lipatan: lipatan waktu, lipatan gambar, tumpang tindih pengamat. Dengan cara ini, gambar yang diberikan kepada kita lebih lembut dan lebih lentur dari biasanya dan memungkinkan terjadinya sesuatu seperti Proust yang melewatkan kesadaran. Tapi itu tidak sama: kita melihat seseorang menciptakan kehidupan yang diingat, tetapi tidak benar-benar berpartisipasi dalam cara buku yang intim dan dibagikan. Dan alih-alih buku tentang kehidupan, kami memiliki film tentang buku tentang kehidupan . Perbedaan itu signifikan dalam beberapa hal: ketika kita memiliki Gilberte, kita sendiri tidak bisa tidak jatuh cinta padanya. Saat konser sudah berjalan penuh, kami melihat Marcel melihat sesuatu. Ruangan bergeser, dan kami tahu beberapa pencerahan sedang berlangsung, tetapi jangan “melihatnya” sendiri. Kami berpartisipasi dalam pengalaman sinematik, bukan kehidupan. Kehidupan itu sebagian terungkap bagi kita dalam gambar-gambar nanti, tetapi kita tidak menghidupkannya kembali. Semua ini dituangkan dalam meditasi visual. `In the Mood for Love” bekerja di beberapa wilayah ini, seperti halnya `The Thin Red Line.” Ini berbeda dalam voyeurisme yang melekat dan realitas magis yang diciptakan oleh salah satu karakter di layar, dan musik mencolok yang dihasilkan oleh yang lain. Bidikan pembuka adalah janji. Judul-judulnya disertai dengan pemandangan air di atas bebatuan yang sudah dikenal. Tapi itu bergeser ke hilir dan tidak bisa sebelum kita menyadarinya, lalu bergerak kembali ke hulu, memberi tahu kita keseluruhan gagasan di sana. Kemudian kita memiliki adegan kamar tidur yang luar biasa yang dengan sendirinya merupakan salah satu momen terkuat dalam film — dikte mendekati efek Proust yang asli, dan gerakan surealis furnitur terhadap kamera benar-benar menghipnotis. Ada satu perangkat yang digunakan secara halus , salah satu yang Anda harapkan digelembungkan dengan megah. Tapi ternyata tidak. Ini adalah `kamera” yang diberikan Ruiz kepada Marcel: sebagai anak laki-laki sebuah lentera yang membeku, dirinya sendiri membeku dua kali, iklan tertentu, foto tertentu… beberapa gambar lainnya. Benar-benar bersahaja, dan dengan demikian lebih kuat.Evaluasi Ted — 4 dari 4: Setiap orang yang melek visual harus mengalami ini.

ULASAN : – Judulnya agak menyesatkan karena Le lieu du crime bukanlah film thriller atau misteri noir. Ini adalah film hubungan dengan nada psikologis. Sutradara André Téchiné secara khusus tertarik pada eksplorasi urusan keluarga yang menampilkan penggambaran seksualitas manusia secara naturalistik. Misalnya lihat Ma Saison Préférée (1993), juga dibintangi oleh Catherine Deneuve, di mana ketegangan utama, yang dipertahankan selama beberapa dekade, adalah hasrat tak terbalas seorang saudara laki-laki terhadap kakak perempuannya. Téchiné sangat pandai menjelajahi situasi tabu tanpa meninggalkan kita dengan rasa yang menyimpang, dan dia mampu mengisyaratkan seksualitas yang lebih dalam dan tidak terekspresikan di balik kehidupan biasa. Di sini Catherine Deneuve berperan sebagai Lili Ravenel, yang memiliki usia 13 tahun. – anak laki-laki tua, Thomas (Nicolas Giraudi), yang tidak berprestasi di sekolah, seorang ayah yang tidak lagi peduli dengan orang sama sekali, termasuk anggota keluarganya sendiri, dan seorang ibu yang secara emosional dekat dan jauh secara bergantian. Lili diasingkan dari suaminya, pria yang tidak lagi dicintainya. Dia adalah seorang wanita dari usia tertentu yang menemukan pengalihan dalam mengelola sebuah klub malam. Jadi kita memiliki psikologi familiar dari wanita kelas menengah yang bosan yang, kita tahu, akan tertarik pada kegembiraan orang luar. Sutradara yang menemukan diri mereka dalam posisi yang patut ditiru untuk mengarahkan Deneuve yang cantik, keren, dan megah tampaknya sangat tertarik untuk menunjukkannya dalam situasi yang dikompromikan. Saya memikirkan Belle de Jour (1967) dan Putri Duyung Mississippi (1969), masing-masing disutradarai oleh Luis Buñuel dan Francois Truffaut. Di bekas Deneuve adalah pelacur yang melakukan perjalanan sehari dan di yang terakhir dia adalah penjahat yang sedang dalam pelarian. Untuk beberapa alasan aneh, ada sesuatu yang sangat mengharukan saat melihat Deneuve menyerah pada sifat dasarnya. (Saya pikir.) Bagaimanapun, di sini dia benar-benar menyerahkan dirinya kepada pemuda kasar yang telah membunuh rekannya, dan dia melakukannya tanpa sedikit pun penyesalan atau keraguan yang tersisa. Kebetulan di Téchiné”s Ma Saison Préférée, yang disebutkan di atas, ada adegan di mana seorang magang muda melakukan jalannya dengan Deneuve menggunakan pendekatan yang hampir sama dengan yang digunakan Wadeck Stanczack, yang berperan sebagai Martin, seorang penipu yang melarikan diri, di sini. Bahwa seksualitas Lili dibangkitkan oleh permintaan kasarnya adalah psikologi yang ingin dipusatkan oleh Téchiné; Namun karena salah satu kelemahan filmnya adalah kurangnya fokus, dampak keinginannya tidak terlalu terasa. Untuk eksplorasi yang paling mencolok dan memukau dari tema ini, lihat The Garden of the Finzi-Continis (1971) karya Vittoria De Sica yang tak terlupakan. Kelemahan lain dari film ini adalah beberapa aksi dan dialog yang tidak meyakinkan di beberapa tempat. Adegan pembuka di mana Thomas diancam oleh Martin yang meminta uang untuk membantunya melarikan diri adalah contohnya. Ancaman Martin tampak ringan dan tidak efektif. Orang bertanya-tanya mengapa Thomas terpaksa kembali. Saya juga bertanya-tanya tentang tanggapan anak laki-laki itu ketika melihat ibunya di tempat tidur bersama Martin. Reaksi pertamanya adalah mengatakan, “Dia akan membunuhmu!” dan kemudian dia bertanya kepada ayahnya, “Apakah itu cinta?”, yang sepertinya tidak akan dikatakan oleh anak berusia 13 tahun. Anak enam tahun, mungkin. Juga teka-teki mengapa Claire Nebout, yang menarik sebagai Alice, gadis yang terlibat dengan dua pelarian, menghentikan mobilnya di tengah hujan untuk menjemput Thomas hanya untuk mengusirnya beberapa menit kemudian. Kenapa dia berhenti sama sekali? Saat adegan diambil, dia sepertinya berada di tengah jalan, jadi dia tidak bisa menghindarinya, tetapi mengingat saat itu gelap dan hujan, saya rasa itu tidak akan terjadi. Bagaimanapun, tujuan dari adegan itu adalah untuk menunjukkan bahwa Thomas, seperti ibunya, haus akan kegembiraan, memohon Alice untuk membawanya bersamanya. Film Téchiné favorit saya adalah Rendez-Vous (1985) yang dibintangi oleh Juilette yang sangat muda dan vital. Binoche, yang jelas dipuja oleh sutradara. Ini, seperti film ini, tidak rata di beberapa tempat, tetapi Binoche sangat seksi dan menawan. Jika Anda adalah penggemar Binoche, lihatlah. Anda akan mengalami sisi dirinya yang tidak diperlihatkan dalam film-film Amerika-nya. Ngomong-ngomong, saat difilmkan Deneuve berusia sekitar 43 tahun dan sudah muncul di setidaknya 67 film. Dia adalah tipe wanita yang tumbuh lebih cantik seiring bertambahnya usia. Saya menemukan dia jauh lebih menarik di sini daripada ketika saya pertama kali melihatnya di The Umbrellas of Cherbourg (1964) yang terkenal, dirilis ketika dia berusia 21 tahun. (Catatan: Lebih dari 500 ulasan film saya sekarang tersedia di buku saya “Cut to the Chaise Lounge atau Saya Tidak Percaya Saya Menelan Remote!” Dapatkan di Amazon!)

ULASAN : – Ini adalah kedua kalinya Bunuel menyutradarai Deneuve dan dia mungkin tidak pernah lebih baik daripada saat dia diarahkan oleh sang master. sebuah kota kecil Spanyol masih terjerat dalam agama. Tapi waktu berubah. Don Lope (Rey) telah menjadi seorang hedonis dan dia memberi tahu kita bahwa Mosis-lah yang menjadikan seks sebagai dosa. Tristana adalah lingkungannya, tetapi saat dia mengakuinya kepada pelukis , “Saya putrinya dan istrinya”. Tristana mungkin adalah wanita paling kompleks di Bunuel. Metamorfosis fisik Deneuve sangat menakjubkan. Dari perawan yang mengepang rambutnya hingga wanita berkaki satu yang menyebalkan, dia menjalankan seluruh keseluruhan .Dia menolak pernikahan karena itu membunuh cinta, dan ketika dia akhirnya menjadi istri Lope, dia menggunakannya sebagai cara untuk mempermalukan dan membuat frustrasi suami lamanya yang dia benci. cokelat dengan temannya s (pendeta) menunjukkan rasa frustrasi yang tidak bisa dilakukan oleh siapa pun kecuali Bunuel. Mimpi, (Rey sebagai genta lonceng), yang akan tetap menjadi adegan paling terkenal “Tristana”, akan membingungkan penonton. Pertama kali muncul, saya tidak berpikir sama sekali itu adalah mimpi.Bunuel akan mengambil teknik ini untuk batas mutlak dalam “pesona borjuasi bijaksana”, karyanya berikut. Kami menemukan kembali beberapa fitur permanen Bunuel di “Tristana”: Lope, penuh kecemburuan dan penguncian di lingkungannya, adalah sepupu jauh dari pahlawan “El” ;anak laki-laki tuli dan bisu ,semacam saudara laki-laki Maria di “la mort en ce jardin”;Orang tua yang melihat masa mudanya berlalu sudah di ” Viridiana” (Fernando Rey lagi); fetishisme ;eksibisionisme: dalam adegan yang tak terlupakan, Tristana, yang menolak memberikan dirinya kepada calon suaminya (adegan pernikahan mengikuti eksibisionis) menunjukkan tubuhnya yang luar biasa kepada bocah tuli dan bisu, orang buangan , sampah bumi, mengejek. Direkomendasikan, seperti yang dilakukan Bunuel.