ULASAN : – Ada dua alasan untuk menonton “Sidewalks of New York” — bakat dari pemeran muda, terutama anak laki-laki yang memerankan “Clipper” Kelly, dan sejumlah adegan komedi fisik yang luar biasa dari Buster Keaton yang tak ada bandingannya. Alasan ketiga mungkin untuk menghargai humor yang tidak disengaja dari beberapa rangkaian dialog; tapi sayangnya, meski lemah, pertukarannya tidak terlalu buruk untuk menjadi lucu. Saya kira materinya secara keseluruhan cukup lemah; ini pada dasarnya adalah plot “Dead End Kids” tahun 1930-an yang cukup standar, dengan karakter Keaton dicangkokkan untuk efek komik sebagai seorang jutawan yang jatuh cinta dengan seorang gadis dari daerah kumuh. Namun, ini hidup dan penuh dengan liku-liku novel, dengan cacat utamanya adalah adegan set-piece yang terseret karena terlalu mengandalkan dialog yang payah dan Buster Keaton terjatuh.{Pertukaran sampel, diparafrasekan: SHE, berangkat: “Saya harap saya jangan menyakiti perasaanmu.” DIA, menatap dengan gembira padanya: “Aku tidak akan pernah bisa disakiti oleh apa pun lagi!” DUA ANAK KECIL dengan tali lompat segera menjegalnya dari belakang, kepalanya retak di trotoar. (Isyarat tertawa terbahak-bahak)} Adegan antara “Butch” dan “Clipper”, di sisi lain, dimainkan langsung dengan langkah cepat, dan ternyata efektif. Plotnya berkisar pada cross-dressing, melewati Clipper sebagai seorang wanita, “bandit pirang”, untuk membuang polisi dari jalur, tetapi itu tidak dimainkan untuk ditertawakan. Setidaknya, tidak sampai bersentuhan dengan permainan klub anak laki-laki yang sangat buruk, di mana jutawan kita mengambil peran utama wanita… Adapun aksen Keaton di bagian tersebut – sejujurnya itu tidak membuatku tertekan setengah dari yang dilakukan sesama orang Amerika, untuk alasan sederhana bahwa saya tidak akan tahu aksen kulit atas Amerika yang asli jika itu menggigit wajah saya! Memang benar bahwa dia terdengar sangat konyol seperti “Ayo, ayo, pria kecilku”, tapi kemudian saya pikir itu disengaja: siapa pun akan melakukannya. Begitu dia tampil lebih alami, saya tidak memperhatikan lagi; apakah nada “alami” yang dipermasalahkan itu asli atau tidak adalah masalah yang saya pasti tidak memenuhi syarat untuk menilai. Sorotan komedi yang menyenangkan dari film ini, di sisi lain – dan mereka * benar-benar * menyenangkan – semuanya Keaton melakukannya, dan mereka hampir semuanya lelucon. Adegan klasik di toko kaset, di mana Poggle yang selalu membantu memegang judul-judul lagu populer satu demi satu untuk mendorong kemiripan deklarasi kekasih, gaya Cyrano-de-Bergerac, hanya untuk jatuh terpaut putus asa dengan acak terakhirnya. pilihan: hit baru “Ya, kami tidak punya Pisang”. (Sayangnya, akhir dari adegan ini, dan karenanya konsekuensinya, melampaui batas kepercayaan, dan akibatnya kurang efektif — tetapi awalnya sangat lucu, seperti wajah Keaton saat berhadapan dengan pisang…) Pertandingan gulat demonstrasi antara Poggle dan majikannya, tak satu pun dari mereka yang memiliki gagasan samar tentang apa yang mereka lakukan: urutan ini, dan terutama ekspresi Keaton yang selalu berubah dari inspirasi yang sangat inventif, tidak akan keluar dari tempatnya di salah satu dari miliknya. film bisu. Pertandingan tinju berikutnya: ini, tentu saja, menggambarkan pertarungan timpang Keaton yang serupa di “Battling Butler”, dan sebagai hasilnya kurang segar dan lucu ketika Anda baru saja melihat film sebelumnya, tetapi masih layak untuk ditonton. tonton, dengan serangkaian perubahan baru pada hasilnya. Adegan pesta ulang tahun mungkin terkenal karena ini adalah satu-satunya “sorotan” di mana dialog memainkan peran penting — menunjukkan bahwa, mengingat setengah jalan-layak naskah, Keaton sangat mampu bertahan dalam taruhan talkie – dan satu-satunya di mana karakternya benar-benar diberikan kedalaman emosional. Saat dia mencoba menghibur saudara perempuan Clipper dan melindungi bocah itu, dia lucu sekaligus mengharukan. (Perlu juga untuk mengapresiasi lelucon gaya Keaton (bukan gaya MGM) di mana dia *tidak* menjatuhkan kuenya!) Lebih banyak gaung dari masa lalu saat gaun silang Keaton untuk melodrama komedi, mengingatkan kali ini pada tindakan serupa yang telah dia lakukan lebih dari sepuluh tahun sebelumnya sebagai penari gadis eksotis di hadapan Fatty Arbuckle. Ini bisa jadi sangat menyiksa untuk ditonton, seperti bisnis panggung yang gagal dalam “Free and Easy”, tetapi kenyataannya — mungkin karena kita semua pernah melihat drama sekolah, mungkin karena hubungan yang jelas antara Buster dan lawan mainnya Cliff Edwards, dengan siapa dia memiliki kemitraan sukses yang sama dalam “Doughboys” – efeknya agak menawan. Adegan terakhir yang saya sebut layak dicatat adalah final, di mana Keaton menahan band bandit single- diserahkan sementara anak laki-laki berlomba untuk menyelamatkan. Sudahlah plot cerdik (perubahan hati anak laki-laki yang tiba-tiba harus menjadi salah satu momen yang paling tidak meyakinkan dalam naskah – pasti seseorang bisa datang dengan alasan yang lebih baik?) atau kehebatan gulat pahlawan yang tiba-tiba tidak dapat dijelaskan; tidak peduli bahwa urutan peluru-dalam-api sekali lagi merupakan kutipan dari hit tahun 1920-an (kali ini “Keberuntungan”). Urutan pertarungan dan pengepungan atletik dengan campuran kecerdikan dan akrobatnya adalah kilas balik ke kenangan yang lebih bahagia, bakat Buster Keaton dilepaskan sekali lagi, dan itu mendapat tepuk tangan meriah saat film berakhir. Bukan gambar yang bagus, tapi banyak alasan untuk perhatikan penggemar Keaton – jika Anda bisa melewati urutan ruang sidang yang lambat, itu saja.

ULASAN : – Saya menyukai film ini .Saya tidak memberikan nilai 10/10 dengan enteng; Saya jarang memberikannya sama sekali. Untuk sebuah film yang mendapat peringkat setinggi itu, itu harus menarik, memikat, mempesona, sebuah tur-de-force teknis – itu harus membuat hati saya melambung dan merobeknya dengan rasa kasihan, dan membuat saya terguncang dan tertawa dan menangis sekaligus – – jangan pernah salah melangkah atau kehilangan minat sesaat… tapi yang terpenting, itu harus bertahan. Itu harus menjadi kandidat untuk rak klasik, untuk berdiri sendiri di antara yang lain dan mempertahankannya sendiri. Urutan tinggi untuk komedi kecil, Anda mungkin berpikir, bahkan dengan imajinasi dan keanggunan Buster Keaton yang tak tergantikan di keduanya sisi kamera. Tapi bagi saya inilah satu-satunya: film hebat terakhirnya, mungkin lagunya yang indah, tapi yang sempurna. Ini adalah “perpaduan sempurna antara cerita dan humor” yang saya impikan akan terbentang di depan, saat saya mengulas “The General”, dan di sini idealnya mereka terjalin. Di tempat-tempat itu sangat, sangat lucu, pada tingkat tertentu, film panjangnya jauh lebih jarang daripada film pendeknya, tetapi juga memiliki kurva naratif yang berkembang sepenuhnya dan memuaskan di sepanjang garis abadi, didukung namun tidak dirusak oleh merek dagang Keaton yang masam. kurangnya sentimen: kebajikan dihargai, kejahatan dikacaukan, dan yang diunggulkan diakui dan menang. Pemeran utama wanita bukan sekadar sandi untuk dicita-citakan, tetapi seorang gadis hangat yang percaya pada sang pahlawan selama ini dan memberinya “istirahat” vitalnya. Pertemuan malang dengan monyet penggiling organ — lawan main hewan terbaik Buster! — terbukti bukan sekadar lelucon, tetapi kunci plot; dan koherensi semacam inilah yang memberikan film ini secara keseluruhan bentuk yang indah. Ceritanya sendiri sangat sederhana, hampir episodik, dibandingkan dengan beberapa penawaran Keaton yang lebih liar: laki-laki mencintai perempuan, laki-laki berangkat hari demi hari untuk membuktikan. dirinya sendiri dan menemukan mimpinya, sebagai peristiwa bersekongkol untuk membuatnya frustrasi. Tapi semuanya mengikat kembali. Bagian akhir menggemakan awal dan setiap adegan diperhitungkan di sepanjang jalan, seiring berkembangnya hubungan antara para pelaku. Bahkan ada urutan “bernyanyi di tengah hujan” yang tidak boleh dilewatkan yang pasti – pasti! — telah memberi pengaruh pada pesona kesenangan Gene Kelly yang terkenal (dan bertemu dengan polisi yang kebingungan); gaungnya sangat dekat…Tidak ada aksi dan pengejaran set-piece yang hebat untuk mengambil alih layar dan mendominasi plot, seperti dalam “Seven Chances” atau “The General”; tetapi saya menyukai keterampilan Buster yang menakjubkan dan kelincahan akrobatik yang tak ada habisnya, menurut saya film ini sebenarnya diuntungkan oleh gaya yang lebih terintegrasi. Ada pengejaran – ada aksi – ada lelucon klasik, humor situasional yang berlangsung lama, momen pahit dan tawa perut belaka – tetapi tidak satu pun dari mereka yang mengesampingkan dorongan dari aksi berbasis karakter. Film ini cukup sederhana memiliki *segalanya*, dan itulah mengapa bahkan di antara karya Keaton film ini menonjol. Sementara itu, Buster Keaton sedang dalam performa terbaiknya, bermain mungkin sebagai pemimpi romantisnya yang paling terwujud sepenuhnya: fotografer jalanan kecil dengan kegigihannya -menyelamatkan sarang telur, sepuluh sen kali, yang ingin menjadi juru kamera pemberani yang mengabadikan berita terkini. Ini adalah Keaton klasik: daya tarik dan frustrasi dengan mesin, kecerdikan yang diterapkan dan disalahgunakan, keindahan wajah dan tubuh yang dapat mengekspresikan seluruh alam semesta tanpa kata-kata, penerbangan mewah dan kejatuhan yang tak terelakkan. Buster bisa, terkenal, “berjalan seperti a jack-rabbit” untuk semua ukurannya yang kecil, dan di sini kecepatannya serta ketenangan bekunya yang terkenal digunakan untuk penggunaan yang mengesankan. Waktu komik dan daya ciptanya tidak pernah lebih baik: adegan kolam renang, mengingatkan kembali ke “Coney Island” Arbuckle tetapi dengan kecanggihan dan pengembangan yang jauh lebih besar, benar-benar lucu dan membuat penonton, hampir menangis karena tawa, makan di luar dari telapak tangannya. (Adegan di mana, terbawa oleh rumput stadion yang suci, dia memainkan seluruh pertandingan bisbol di kepalanya sendiri — masih sangat lucu bahkan untuk orang Inggris — pasti akan menjadi badai total dengan bioskop AS- penonton lebih akrab dengan aturan olahraga…) Namun, seperti biasa, dia tidak hanya bermain untuk ditertawakan, tetapi bertindak untuk memberikan efek. Kami merasakan karakternya; Bersukacitalah bersamanya, sakiti dia, pujilah kemampuannya dan tertawalah dengan simpati atas kesalahannya. Dalam beberapa celana pendeknya, di mana dia dengan sengaja menumbangkan konvensi melodrama, dia mendemonstrasikan pose pantomim teater klasik yang habis-habisan — patah hati, horor, putus asa — dengan akurasi tepat. Di sini, kita melihat gayanya yang lebih halus dan naturalistik. Buster tidak punya waktu untuk drama tingkat tinggi, tetapi dia adalah pemain yang menguasai sepenuhnya keahliannya, dan dia dapat menciptakan bayangan emosi sesaat dengan perubahan wajah atau tubuh yang paling kecil, dan mata yang fasih dan selalu ekspresif. Dia adalah seorang master, dan bagi saya ini mungkin mahakaryanya. Itu salah satu film yang paling saya nikmati sepanjang hidup saya; sinema bisu dalam kedewasaan penuhnya dan komedi dalam bentuk terbaiknya yang tak lekang oleh waktu. Saya terhanyut. Setelah melihat ini saya siap untuk berlutut dan menyembah Keaton; yang bisa saya lakukan hanyalah memuji dia dengan kata-kata. Jika dia tidak pernah lagi diizinkan untuk melakukan apa pun pada tingkat kreatif ini — dan bisa dibilang, dia tidak pernah melakukannya — maka ini masih akan menjadi perkembangan besar terakhir dari seni dan visi yang unik. , film-film yang masih menarik banyak orang hingga saat ini… tetapi di atas semua itu, performanya, sesempurna saat pertama kali dicetak, adalah semua yang ingin dilakukan Buster Keaton. Ini bukan benda museum atau artefak budaya dari zaman yang sudah mati. Mereka, sebagaimana mereka diciptakan, karya sinematik dari hiburan tertinggi.

ULASAN : – Fred Gabourie (dikenal sebagai "Gabe") adalah direktur seni pekerja keras Buster Keaton, bertanggung jawab atas set, properti, dan efek khusus—pekerjaan yang cukup ketika bekerja untuk bos yang sangat setia pada skala dan keaslian. Tugas pertama Gabe adalah komedi pendek tahun 1922 berjudul The Boat, dan dia mengalami kesulitan yang tak ada habisnya dengan keahlian kecil dari judul tersebut. Menurut penulis biografi Rudi Blesh, dia bersumpah untuk menyediakan perahu *nyata* kepada bosnya suatu hari nanti. Dua tahun kemudian, Gabe kebetulan menemukan SS Buford, sebuah kapal laut dalam perjalanannya menuju tumpukan sampah. Dia memberi tahu Keaton, yang memanfaatkan kesempatan untuk menyewa kapal. Kemudian dia dan tim kreatifnya duduk untuk membangun sebuah cerita seputar properti baru mereka. Apa yang mereka hasilkan sangat sederhana: seorang pemuda kaya dan gadis yang ingin dinikahinya terdampar di kapal laut, yang terapung-apung di tempat terbuka. lautan tanpa tenaga atau awak. Itu dia. Mereka harus belajar cara bertahan hidup—mereka belum pernah membuat secangkir kopi sebelumnya—lalu mengatasi kerusakan kapal dan serangan kanibal penduduk pulau. Sayangnya, perlu untuk menetapkan alasan untuk situasi ini, dan solusinya (plot anarkis yang dikombinasikan dengan kekacauan di dermaga) tidak masuk akal dan dirusak oleh tindakan hammy oleh para komplotan — yang disalahkan Buster pada rekannya. sutradara Donald Crisp, yang dia pekerjakan untuk keterampilan dramatisnya. (Yang membuatnya kecewa, Crisp ingin ikut campur dengan komedi, dan Keaton menyesal mempekerjakannya.) Adegan yang memperkenalkan karakter Buster, Rollo Treadway, sangat menawan. Rollo dibius oleh kekayaannya, jinak dan tak berdaya. Untuk sampai ke rumah di seberang jalan, tempat pacarnya (Kathryn McGuire) tinggal, dia naik ke mobil sopirnya dan kendaraan itu berputar balik. Setelah gadis itu menolak lamarannya, dia memberi tahu sopirnya bahwa berjalan jauh akan bermanfaat baginya, lalu berjalan kembali ke seberang jalan. Setelah liner (berganti nama menjadi SS Navigator untuk film tersebut) terapung-apung di Pasifik, anak laki-laki dan perempuan mengira mereka sendirian di kapal. Adegan di mana mereka mencurigai kehadiran satu sama lain dan berlomba di sekitar geladak, selalu merindukan satu sama lain, adalah keajaiban koreografi, pengaturan waktu, dan kecanggihan spasial. Kapal itu sendiri adalah karakter utama ketiga film tersebut. (Pemain dan kru hidup bahagia di atas Buford selama pembuatan film.) Koridor putih panjang dan labirin dek dan tangga menyerupai gambar MC Escher, dan boiler, corong, dan mesin bahari lainnya memberikan latar belakang yang bagus dan bahan mentah untuk Keaton. jenis humor mekanis favorit. Begitu mereka bertemu, kedua sosialita itu mencoba memasak sarapan di dapur dapur kapal, menggunakan panci dan peralatan besar. Saksikan reaksi Buster yang tak ternilai saat mencicipi kopi yang dibuat oleh gadis dengan tiga biji yang belum digiling dan air laut. Kathryn McGuire (yang juga muncul dalam film Keaton sebelumnya, Sherlock, Jr.) lebih merupakan pasangan komedi daripada minat cinta, dan dia membuat foil yang luar biasa, dengan keangkuhannya yang menawan, gaya berwajah lurus, dan kemauan untuk menjadi bahan lelucon. . Pelaut yang tidak tahu apa-apa mengenakan pakaian pelaut, tetapi mereka mengalami banyak kesulitan menemukan tempat yang aman untuk tidur di kapal yang menakutkan itu. Akhirnya putus asa istirahat, mereka memutuskan untuk bermain kartu; dalam close-up tangannya yang rapat, Buster mengocok setumpuk kartu basah yang berubah menjadi bubur di jari-jarinya yang gesit dan tidak sadar. Momen kecil ini adalah permata komedi fisik murni. Segera setelah para pahlawan kita mendapatkan segalanya berbentuk kapal — mengisi dapur dengan alat Keaton yang dipatenkan untuk menggiling kopi, membuka kaleng, dan merebus telur — daripada kapal kandas, dan Buster harus meletakkan pada pakaian selam untuk memperbaiki kerusakan. Urutan bawah air adalah mimpi buruk untuk difilmkan. Menolak tank studio karena dia ingin menggunakan tiruan baling-baling kapal ukuran penuh, Keaton akhirnya syuting di dasar Danau Tahoe, di mana air sebening kaca sangat dingin sehingga dia dan juru kamera hanya bisa diam selama periode waktu yang singkat. Tak satu pun dari kesulitan yang terlihat dalam lelucon lucu dan gerakan lambat dari urutannya, saat Buster menggunakan lobster untuk menjepit kabel, mengambil ikan todak untuk dipagari dengan ikan todak lain, mencuci dan mengeringkan tangannya di bawah air. Akting ekspresif Buster yang halus saat dibebani dengan pakaian selam yang besar adalah sebuah keajaiban. Bagian terakhir dari film ini adalah invasi kapal oleh gerombolan kanibal; di tengah kerumunan orang banyak, puncaknya adalah pertemuan Buster dengan meriam mainan kecil yang mengejarnya di sekitar geladak. Dibandingkan dengan mahakarya Keaton lainnya, The Navigator lebih kaya lelucon dan lebih lemah dalam drama. Jika ada kekurangannya, itu karena kurangnya kehangatan hati yang ditemukan di The General atau Our Hospitality, kualitas manis dan penuh perasaan yang menandai Buster dalam performa terbaiknya. Tapi saya tidak akan berdebat dengan penonton yang saya dengar keluar dari pemutaran The Navigator baru-baru ini, yang berkata, "Itu hampir sempurna seperti yang seharusnya."

ULASAN : – Membaca bagian belakang kotak video atau DVD bisa menyesatkan karena membuat film ini menjadi salah satu di mana Buster belajar dari ayahnya cara menjalankan kapal uap. Nah, pada akhirnya sepertinya dia melakukan hal itu, tetapi “pelatihan” nya kurang dari satu menit dalam film berdurasi 71 menit ini. Sisa filmnya adalah tentang hal-hal lain, seperti Buster – bersatu kembali dengan seorang Ayah yang tidak pernah mengenalnya – bertemu ayahnya, mendapatkan pakaian baru (terutama topi yang berbeda), memulai percintaan dengan putri dari operator kapal uap yang bersaing, kemudian mencoba mengeluarkan ayahnya dari penjara, dan seterusnya. Bagian yang membuat ini salah satu film bisu yang paling berkesan sepanjang masa adalah segmen badai menjelang akhir. Ada beberapa adegan luar biasa di dalamnya, termasuk yang sangat terkenal di mana seluruh sisi rumah jatuh di atas Buster, yang lolos tanpa cedera karena pintu terbuka di rumah itu persis di tempat Keaton berdiri. Dia tidak tepat sasaran, komedian terkenal itu bisa saja terluka parah dalam aksi itu. Pria itu punya nyali, itu sudah pasti. Bagaimanapun, pahlawan kita pada akhirnya menunjukkan bahwa dia belajar beberapa hal tentang menavigasi kapal saat dia menyelamatkan semua karakter utama setelah badai. Barang bagus dan hasil akhir yang menegangkan.

ULASAN : – Versi film yang sangat lucu dari musikal Broadway yang sukses, tetapi tanpa sebagian besar musiknya. Semacam penghargaan mesum untuk komedi slapstick dan vaudeville, film ini sangat bagus, kecepatannya cepat, dan leluconnya lucu. Pertunjukan ini sukses besar di Broadway untuk Zero Mostel dan beberapa dekade kemudian untuk Nathan Lane. Plotnya lucu dan berbelit-belit dan gaya komedinya mirip dengan dagelan tahun 60-an yang digunakan dalam segala hal mulai dari Tom Jones hingga Lock Up Your Daughters. Sutradara Richard Lester menggunakan teknik film untuk menjaga agar beberapa nomor musik tidak menghentikan laju film, dan itu bekerja dengan sangat baik. Dan pandangan suka pada slapstick (film yang dipercepat, drag, pratfalls, dll.) sangat tepat di sini mengingat Buster Keaton yang hebat ada di pemeran. Mostel muncul kembali di sini sebagai budak cerdik yang menggerakkan aksi maniak. Dia ingin bebas. Mostel sangat luar biasa dan dapat menggunakan banyak triknya sebagai komedian serta menyanyikan “Comedy Tonight.” Yang sama baiknya adalah Phil Silvers, yang menjual budak perempuan di sebelah ibu rumah tangga yang sombong (Patricia Jessel), suaminya (Michael Hordern), dan putra mereka yang tidak bersalah Pahlawan (Michael Crawford — ya ITU Michael Crawford). Buster Keaton yang hebat (dalam film terakhirnya) memerankan Erronius, seorang lelaki tua yang mencari anak-anaknya yang telah lama hilang. Jack Gilford berperan sebagai sesama budak, Leon Greene berperan sebagai jenderal Romawi yang sombong mencari pengantinnya. Lalu ada semua gadis budak itu – Annette Andre sebagai perawan; Inga Neilsen sebagai si bisu. Michael Hordern adalah kejutan sebagai lecher tua dan bernyanyi, “Setiap Orang Harus Memiliki Pembantu.” Jessel adalah jeritan sebagai istri perempuan tua itu. Banyak gadis berpakaian minim dan pria tua yang bersemangat. Lelucon lucu (Mostel sebagai peramal) dan banyak lelucon. Mostel, Silvers, dan Gilford adalah ahli komedi luas semacam ini, dan Silvers serta Gilford adalah wanita yang benar-benar jelek. Crawford (beberapa dekade kemudian The Phantom of the Opera) benar-benar lucu sebagai Pahlawan tolol dan melakukan sebagian besar aksinya sendiri. Greene juga sangat lucu sebagai jenderal yang berlebihan. Banyak penampilan bagus lainnya dalam bagian-bagian kecil: Beatrix Lehman sebagai pria berusia 104 tahun tanpa organ yang berfungsi, Peter Butterworth sebagai prajurit Romawi, Frank Thornton (Apakah Anda Dilayani?) Sebagai warga negara Romawi, Janet Webb yang menggerutu sebagai Fertilla , Roy Kinnear sebagai pelatih, Alfie Bass sebagai penjaga, Ronnie Brody sebagai prajurit pendek. Ada begitu banyak aksi di sini sehingga Anda harus menontonnya beberapa kali untuk menangkap semua lelucon latar belakang. Perlombaan kereta gegabah terakhir sangat lucu. Sangat menyenangkan. Dan terbang ke mana-mana!

ULASAN : – Mungkin film terbaik Buster Keaton, dan anehnya, ini bahkan bukan film komedi langsung – ini sebenarnya film aksi, dengan dosis romansa dan komedi yang cerdas. `The General ', yang diatur selama Perang Saudara, adalah tentang seorang insinyur kereta api bernama Johnny Grey (Buster Keaton, tentu saja) yang mencoba mendaftar di Tentara Konfederasi. . . dan ditolak karena tentara merasa dia akan jauh lebih berharga untuk upaya perang sebagai seorang insinyur daripada seorang tentara. Namun, melalui serangkaian kesalahpahaman, keluarga Johnny dan pacarnya mengira dia pengecut, dan mereka menolak untuk berbicara dengannya sampai dia menjadi tentara. Bulan-bulan berlalu, dan Johnny, sedih dan sendirian, mengemudikan keretanya – sang Jenderal – ketika dicuri darinya oleh Utara. Upaya Johnny untuk memulihkan sang Jenderal – dan untuk memenangkan kembali cinta gadisnya – menjadi rangkaian acara yang sangat lucu dan penuh aksi, saat Johnny mencoba beralih dari badut sedih menjadi pahlawan. Jika Anda belum menonton banyak film bisu, mereka menuntut lebih banyak perhatian daripada film 'biasa' – tidak ada isyarat audio; dan volume dapat diucapkan dengan ekspresi wajah yang sederhana. Buster Keaton luar biasa ekspresif, karena dia sepenuhnya mampu berubah dari sangat bahagia menjadi tertindas dan sedih dalam sekejap mata. Meski lucu, Keaton lebih dari sekadar sosok badut – dia juga berhasil membangkitkan banyak simpati, dan dia benar-benar menjadi apa yang hanya bisa digambarkan sebagai pahlawan aksi juga. Waktunya, apakah untuk lelucon atau untuk momen yang lembut, benar-benar sempurna. Yang juga hebat tentang `The General 'adalah banyaknya aksi dan humor fisik – film seperti ini tidak dapat dibuat hari ini. Tidak ada jumlah asuransi yang akan menutupinya. Keaton melakukan semua aksinya sendiri, dan berhasil melakukan sejumlah prestasi yang sekaligus lucu dan berbahaya – dia mengejar 'Jenderal' dengan sepeda, dia duduk di atas penangkap ternak yang bergerak, merobohkan ikatan kereta api dengan dasinya sendiri. . Semua aksi ini luar biasa, tetapi menakutkan untuk berpikir bahwa salah satu dari ini mungkin bisa membunuh Keaton jika terjadi kesalahan. `The General 'lebih dari sekadar dagelan. Secara pribadi, saya pikir ini adalah salah satu film pertama yang mendorong amplop film – film ini menampilkan aksi, romansa, dan humor, dan menyatukan semua elemen itu menjadi film yang hebat. Jika Anda belum pernah melihat Buster Keaton – atau, dalam hal ini, film bisu – temukan yang ini dan tontonlah. Ini klasik. A+