ULASAN : – Saya tidak akan terlalu jahat tentang film ini karena harganya hanya £1,99 untuk DVD dan karena itu sangat murah yang saya tahu saat itu itu tidak akan menjadi “Citizen Kane”. Masalahnya adalah, saya telah menghabiskan £ 12,99 sebelumnya untuk film seperti “Film Kencan” dan “Film Epik” dan tidak menikmati sebanyak yang saya lakukan pada film ini, jadi pound demi pound dan menit demi menit, dua pound yang saya habiskan pada film ini dihabiskan jauh lebih baik daripada £ 12 untuk salah satu film “Film” itu. Hampir siapa saja bintang dan legenda country termasuk Roy Clark dan Mel Tillis sebagai pemeran utama, dengan Burl Ives dan Glen Campbell sebagai lawan main . Tidak mengherankan siapa yang menyanyikan lagu country dan barat. Ini adalah set komedi barat sekitar tahun 1916 di kota Texas yang sepi. Clark dan Tillis adalah dua penipu kecil-kecilan dan anak laki-laki baik yang kehilangan semua uang mereka karena penjudi misterius (pertunjukan tanpa kredit yang mencuri perhatian oleh Burt Reynolds) dan dikeluarkan dari bar lokal karena tidak membayar tagihan mereka dan kemudian disalahartikan sebagai perampok bank yang kemudian memimpin dalam adegan pengejaran panjang melintasi padang pasir dengan pagar betis dalam pengejaran. Akting bukanlah keahlian yang kuat dari sebagian besar dari mereka yang terlibat dalam produksi ini, tetapi seperti yang saya katakan sebelumnya, untuk judul £ 1,99 di ruang bawah tanah yang murah, komedi ini sebenarnya cukup lucu di beberapa tempat dan berhasil menarik perhatian saya secara keseluruhan. durasi yang merupakan sesuatu yang gagal dilakukan oleh beberapa film lain (termasuk yang disebutkan di atas). Saya memberikan dua nilai dari sepuluh hanya untuk cameo oleh Burt Reynolds, satu nilai lagi untuk banyaknya gadis salon dengan korset yang dipamerkan. bagus untuk dilihat – bahkan Jacque Lynn Colton yang sangat menggairahkan dan montok sebagai “Lucinda”. Dua nilai lainnya dari sepuluh adalah untuk sisa akting dan cerita secara umum. Ini tidak terlalu orisinal, penulis / sutradara Frank Q. Dobbs juga tidak akan pernah mendapatkan Oscar, tetapi tidak jauh dari ujung skala. Tidak ada razzies di sini, hanya film barat komedi variasi taman biasa. Western bukan genre favorit saya, tapi saya cukup menikmati film ini. Seperti yang saya katakan dalam ringkasan satu kalimat saya di atas – saya telah melihat jauh lebih buruk. Jika sampai pada pilihan untuk memiliki saluran akar atau menonton film ini lagi, saya pasti akan melewatkan dokter gigi dan memutar DVD lagi. 5/10

ULASAN : – Toy Stuffy the Rabbit (disuarakan dengan indah oleh Robert Morse) secara ajaib hidup kembali dan melakukan perjalanan ke Lembah Paskah, sebuah alam ajaib yang selalu musim semi. Stuffy berharap dapat membawakan sekeranjang barang Paskah pertama untuk anak-anak. Namun, makhluk es jahat Zero mencoba menghentikan Stuffy. Program yang luar biasa hangat dan menarik ini sangat diuntungkan oleh karakter yang disukai, nada yang menyenangkan dan baik hati, beberapa lagu yang sangat menarik (“Ada Kelinci Itu” khususnya adalah salah satu lagu pendek yang sangat rendah hati), trio lagu lucu komik penipu penipu kelinci, dan kekayaan hati murni yang tidak mungkin ditolak atau tidak disukai (hubungan antara Stuffy dan pemilik gadis kecil aslinya Glinda benar-benar manis dan menyentuh). Burl Ives menjadi narator yang sangat periang dan ramah. Selain itu, para pengisi suara veteran yang akrab memainkan peran mereka dengan penuh percaya diri, dengan Paul Frees yang legendaris melakukan tugas ganda sebagai Sinterklas yang membantu dan Zero pelit yang tak terhitung jumlahnya. Pujian juga untuk skor Maury Laws yang sangat melenting dan menggembirakan. Benar-benar suguhan.

ULASAN : – Sam si Manusia Salju menceritakan kisah Rudolph, Rusa Hidung Merah. Orang tuanya, para Donner, berusaha menyembunyikan hidungnya yang bercahaya tetapi selama Pertandingan Rusa, hidung palsunya jatuh. Dia diejek dan dikeluarkan dari permainan. Sedangkan elf bernama Hermey lebih memilih menjadi dokter gigi daripada membuat mainan. Dia melarikan diri dan bertemu Rudolph. Mereka bergabung dengan pencari emas Yukon Cornelius yang sedang mencari emas dan perak. Mereka melarikan diri dari Monster Salju yang Keji dan menemukan Pulau Mainan Misfit. Ini adalah lagu klasik dengan dua lagu Natal terbaik yang pernah ada; “Rudolph the Red-Nosed Reindeer” dan “A Holly Jolly Christmas”. Animasi stop-motion memiliki pesona mode lama. Itu juga membawa ke dunia Island of Misfit Toys. Satu-satunya keluhan kecil adalah bahwa Sinterklas harus lebih periang. Dia sedikit menghakimi hidung Rudolph sejak dini. Ini adalah poin kecil tentang apa yang merupakan ikon imajinatif.

ULASAN : – Meskipun kebanyakan orang Amerika hanya memiliki sedikit pengetahuan tentang karyanya selain Star Wars , Alec Guinness menghasilkan karya yang luar biasa–khususnya di tahun 1940-an-1950-an–mulai dari drama hingga komedi nyentrik. Saya sangat menyukai komedi-komedinya, karena dibuat dengan sangat baik dan tampak begitu alami dan nyata di layar–jauh berbeda dari tarif biasa dari Hollywood. Lelucon mata-mata ini adalah tentang seorang pria yang menjadi mata-mata bayaran di Kuba selama yang terakhir. tahun rezim Batista. Masalahnya adalah, dia sama sekali tidak tahu apa yang dia lakukan dan berada di atas kepalanya karena dia BUKAN mata-mata terlatih – hanya seorang pria yang dibuang ke peran tersebut meskipun dia keberatan. Jadi menurut Anda bagaimana dia harus menghadapi dilema ini? Tentu saja, buat SEMUANYA dan berpura-puralah Anda melakukan pekerjaan Anda. Masalahnya adalah, dia terlalu pandai dalam hal itu dan kebohongan mengambil nyawanya sendiri! Komedi ini terkadang agak konyol dan sulit dipercaya dibandingkan dengan beberapa karya sebelumnya, tetapi ini masih merupakan film yang luar biasa. Jangan tertunda oleh ulasan biasa-biasa saja yang keluar sejak dirilis – ini sepadan dengan waktu Anda.

ULASAN : – Dekade yang membawa kita ke Perang Dunia Pertama mungkin tampak subjek yang aneh untuk nostalgia, tapi “Summer Magic”, seperti “On Moonlight Bay” dari beberapa tahun sebelumnya, adalah film yang mencoba meyakinkan kita bahwa, apa pun yang mungkin terjadi di medan perang Eropa, tahun 1910-an ( atau “Era Ragtime” sebagaimana banyak orang Amerika menyebutnya) benar-benar adalah masa Amerika yang lebih ramah dan lembut. (Tampaknya, ini adalah remake dari film tahun 1938 berjudul “Mother Carey”s Chickens”, yang belum pernah saya lihat). Margaret Carey, seorang ibu yang baru saja menjanda dari Boston, terpaksa pindah dari rumah keluarga ketika dia mengetahui bahwa mendiang suaminya adalah korban skema investasi penipuan. Dia dan ketiga anaknya, Nancy, Gilly dan Peter, pindah ke kota kecil Beulah, Maine, di mana mereka menyewa sebuah rumah kuning besar. (Gilly- diucapkan dengan huruf “G” yang keras- adalah laki-laki, bukan perempuan. Nama ini mungkin kependekan dari Gilbert, tetapi ini tidak pernah benar-benar dijelaskan). Ada dua alur plot utama. Yang pertama berkisar pada persahabatan keluarga dengan Ossian (“Osh”) Popham, agen tuan tanah mereka yang agak misterius, Tuan Hamilton. Osh yang baik hati lebih dari sekadar agen yang membiarkan; dia juga penjaga toko kota dan pekerja serabutan umum. Alur cerita kedua berkaitan dengan kunjungan sepupu Carey yang manja dan sombong, Julia, dan rasa saling tidak suka yang tumbuh antara dia dan Nancy, terutama ketika mereka jatuh cinta pada pria yang sama. Ini adalah film keempat dari enam film yang dibuat Hayley Mills untuk Walt Disney Productions. Hayley, tentu saja, berasal dari Inggris, tetapi selama periode ini karirnya paling sering berperan (seperti di sini) sebagai orang Amerika, meskipun dia kesulitan mengatur aksen Amerika yang meyakinkan. (Di sini dia mencoba terdengar lebih Amerika dengan memperpendek vokal “a” yang panjang, tetapi ini hanya membuatnya terdengar lebih dekat ke Boston, Lincolnshire daripada ke Boston, Massachusetts). Namun, ini tidak memengaruhi popularitasnya, dan dia mungkin menjadi bintang remaja paling populer di tahun enam puluhan. Di Inggris dia cenderung berperan dalam peran yang lebih serius (“Tiger Bay”, “Whistle Down the Wind”, “The Chalk Garden”), tetapi sebagian besar film Amerikanya adalah komedi, di mana ini adalah contoh yang bagus. Itu juga merupakan contoh bagus tentang apa yang membuat Hayley begitu populer di zamannya – keaktifan dan kelincahannya yang luar biasa, dipadukan dengan bakat untuk menyampaikan rasa manis dan polos. Pada tahun 1963, ketika dia berusia tujuh belas tahun, dia melakukan semacam peran ganda untuk Disney. Bagi generasi yang lebih tua, dia adalah putri yang mereka harapkan. Bagi anak laki-laki, dia adalah pacar yang mereka harapkan, simbol seks dengan cara yang paling baik. Dorothy McGuire, terlihat jauh lebih muda dari usianya yang 47 tahun, sebaik Margaret, begitu pula Deborah Walley sebagai Julia yang tak tertahankan. Pertunjukan lain yang menonjol, bagaimanapun, adalah dari Burl Ives sebagai Osh yang ramah, jika terkadang licik. Ives awalnya terkenal sebagai penyanyi rakyat, tetapi kemudian menjadi aktor yang sukses, baik di Broadway maupun di bioskop. Saya sebelumnya mengaitkannya dengan drama serius seperti “Cat on a Hot Tin Roof” dan “The Big Country”, tapi di sini dia menunjukkan bahwa dia juga bisa melakukan komedi ringan. Film ini juga merupakan musikal dengan beberapa lagu, meskipun tidak ada yang menonjol selain “The Ugly Bug Ball”, yang menjadi favorit saya saat kecil. (Saya tidak tahu pada saat itu dari sebuah film). Plotnya terkadang menjadi agak sulit untuk diikuti, terutama berbagai intrik yang melibatkan Osh dan Mr Hamilton, dan endingnya terkesan terlalu mendadak. Namun secara keseluruhan, suasana film yang ceria dan kontribusi dari Mills dan Ives menjadikan ini contoh yang dapat ditonton dari hiburan keluarga Disney yang ramah. 7/10

ULASAN : – Jika Anda pernah keluar dari persaingan saudara kandung dan / atau merasa sangat dirugikan oleh orang tua, Anda mungkin akan terhubung dengan baik dengan “East of Eden” (1955). Karena mayoritas penonton memenuhi kriteria ini, mudah untuk melihat mengapa film tersebut menemukan penonton baru di setiap generasi. Dan mudah untuk memahami air mata yang sering ditumpahkan oleh pemirsa pertama dan berulang. Meskipun berlatarkan awal Perang Dunia I, masalah generasi yang digambarkan benar-benar memuncak pada pertengahan 1950-an. Itulah mengapa film ini sangat tepat waktu dan kontemporer saat dirilis. Itu adalah hubungan bermasalah Elia Kazan dengan ayahnya sendiri yang pertama kali membuatnya tertarik pada novel Steinbeck dan menyebabkan dia memfokuskan film pada porsi cerita yang membahas masalah ini. Awalnya saya memeringkatnya jauh di urutan ketiga dalam urutan kekuasaan film James Dean tetapi selama bertahun-tahun film itu entah bagaimana telah melewati IMHO “Giant” dan “Rebel Without a Cause”, dan sekarang saya menganggapnya sebagai karya terbaik dan lebih bertahan lama. Ini adalah film aktor / sutradara sungguhan, dengan hanya enam karakter penting dan dengan penampilan yang sangat bagus dari Dean dan dari Julie Harris. Keduanya agak tua untuk peran mereka, tetapi sikap kekanak-kanakan Dean memungkinkan dia untuk menjual karakter tersebut dan Harris (yang secara meyakinkan memerankan anak berusia dua belas tahun hanya beberapa tahun sebelumnya dalam “Anggota Pernikahan”) terlihat usia yang tepat di setiap adegan kecuali satu (pemotretan pemandangan luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah). Dia kadang-kadang berjuang dengan mengekang kecanggihannya, tetapi itu bisa saja persepsi subjektif dari pemirsa ini. Berikut adalah beberapa poin acak untuk diapresiasi dalam film hebat ini: Jangan salah mengartikan motivasi Cal (Dean), dia tidak melakukan sesuatu untuk memenangkan cinta ayahnya tetapi karena dia mencintai ayahnya (dikomunikasikan oleh adegan awal di mana dia melihat ayahnya bekerja. di dapur). Motivasi sebelumnya akan sederhana; yang terakhir membuka sejumlah interpretasi yang menarik dan ironis saat Anda menyadari bahwa putra Cal yang tampaknya jahat sebenarnya memahami ayahnya dan mengagumi kebaikannya lebih dari putra “baik” Aron (Richard Davalos). Aron sebenarnya bukan sosok lugu seperti yang terlihat. , dia tidak menyukai Cal dan sepanjang film mengkhianatinya. Abra (Harris) terjebak di antara dua bersaudara, terus berpindah dari Aron ke Cal seiring berjalannya film. Aron mewakili semua yang dia mengerti bahwa dia seharusnya dan Cal mewakili semua yang dia sangkal. Ceritanya sebagian besar dilihat dari sudut pandangnya, dan pertumbuhannya sejalan dengan kesadarannya (dan penonton) yang lambat bahwa Cal tidak buruk tetapi disalahpahami. Keduanya perlahan jatuh cinta tapi jangan berciuman sampai dia bangun di kincir ria, tempat di mana (secara simbolis) dia tidak lagi berdiri di atas tanah praktis yang kokoh. Abra perlahan merangkul area baru pengalaman manusia dan Cal bergerak dari remaja ke dewasa; sebagian besar berkat intervensinya yang tepat waktu. Perhatikan detail halus yang disertakan Kazan, seperti ketidakmampuan Cal untuk melakukan kontak mata yang lama dengan ayah, saudara laki-laki, dan ibunya; sesuatu yang dia tidak masalah lakukan dengan Abra. Dan kemajuan Cal yang goyah saat dia bergerak maju sesaat dan kemudian mundur dengan memalingkan muka. Perhatikan penggunaan sudut kamera miring oleh Kazan untuk pemandangan di dalam rumah Trask, sayangnya perangkat ini agak terlalu ekstrim dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Juga digunakan dalam “Orang Ketiga”, itu dilakukan di sini untuk memperkuat sifat dinamis keluarga ini yang tidak teratur. Itu hilang setelah adegan di mana Cal akhirnya menghadapi kecemburuan seumur hidupnya terhadap saudara laki-lakinya dan menuduh ayahnya menolaknya karena dia sangat mirip dengan ibunya, memberi tahu Adam (Raymond Massey) bahwa dia tidak dapat memaafkan dirinya sendiri karena telah menikahi Kate. Ini adalah titik di mana Cal bergerak maju menuju kedewasaan permanen, sebelum ini dia melangkah maju sebentar dan kemudian mundur kembali ke masa kanak-kanak. Perhatikan perangkat metode-akting dari seorang aktor yang bermain dengan objek sebagai sarana untuk memperkenalkan naturalisme ke dalam adegan (Abra pertama kali menggoda Cal dengan sekuntum bunga, Jo Van Fleet berpura-pura mengeluarkan dan menyalakan rokok, Cal berulang kali mencelupkan jarinya ke dalam gelas anggur). “East of Eden” tidak akan menjadi apa-apa selain melodrama yang berlebihan tanpa banyak hal kecil seperti ini yang memanusiakan ceritanya. Saksikan ketegangan canggung di semua adegan antara Cal dan Adam, Kazan memupuk gesekan di luar layar antara Dean dan Massey ; dengan alasan bahwa itu akan diterjemahkan ke dalam urutan layar yang lebih realistis antara kedua aktor. Perhatikan urutan yang menakjubkan di akhir film ketika Cal perlahan bergerak keluar dari bawah dahan pohon (ancamannya diperkuat dengan baik oleh skor). Akhirnya perhatikan kontras antara adegan penutupan yang terkendali (yang juga merupakan klimaks) dan gaya melodramatis dari hampir semua yang mendahuluinya dalam film. Kemudian lagi, apa yang saya tahu? Saya hanyalah seorang anak kecil.

ULASAN : – Ini luar biasa lihat ke dalam keluarga Amerika yang disfungsional, Gaya tahun 1950-an. Saya siap untuk membenci film ini, karena saya biasanya tidak masuk ke dalam drama sama sekali. Untungnya, saya benar-benar tertarik. Karakter Paul Newman (Brick) paling membingungkan, tetapi entah bagaimana, karena Maggie si Kucing sangat mencintainya dan sangat setia padanya, Anda mendapati diri Anda peduli tentang apa yang terjadi padanya dan Maggie. .Big Daddy dan Big Mama sama-sama membawa kembali kenangan indah masa kecil saya sendiri, dan jika Anda besar di selatan, kemungkinan besar Anda mengenal seseorang seperti mereka berdua. Karakter mereka ditulis dan dilakukan dengan sangat khas Selatan, sehingga saya menyadari setengah jalan bahwa saya merasakan hubungan keluarga dengan seluruh keluarga, termasuk monster tanpa leher! Sister Girl adalah ipar perempuan dari Hades, dan suaminya perlu merogoh dompetnya untuk … kejantanannya. Kita SEMUA tahu pasangan seperti itu! Semua seutuhnya? Elizabeth Taylor, Paul Newman, dan Burl Ives sangat cantik dalam penggambaran mereka. Ini mungkin bukan film keluarga yang bagus, karena Brick memiliki masalah minum yang serius dan Maggie sangat membutuhkan kasih sayangnya, dan mungkin bukan film Jumat / Sabtu malam yang bagus, tapi saya masih menyukainya, dan akan memikirkannya dengan penuh kasih sayang. sisa hidup saya. Nilainya 8,8/10 dari… the Fiend :.

ULASAN : – PERINGATAN-SPOILER DI SELURUH!!Sekali-sekali muncul film yang, meski bukan materi Oscar, membuatnya menjadi tak terlupakan. Ini benar-benar film seperti itu. Ceritanya berpusat pada April (Sherilyn Fenn) seorang primadona selatan yang kaya bertunangan dengan seorang bocah laki-laki selatan yang rapi yang kemudian bertemu dengan Perry seorang pekerja drifter / karnaval (diperankan dengan sempurna oleh Richard Tyson) dan jatuh cinta padanya. . Ada ribuan film yang dibuat setiap tahun dengan tema yang familiar seperti ini. Tapi ada sesuatu yang istimewa dan benar-benar unik tentang 2 moon junction yang membuatnya lebih unggul dari yang lain. Selain memiliki dua bintang yang terlihat sangat megah, two moon junction juga memiliki atmosfer, sensualitas, dan pemeran pendukung yang hebat termasuk penampilan oleh Kristy Mc.Nicol. Tidak pernah membosankan, film ini berlatar di sebuah kota kecil di selatan dan berhasil mengabadikan keindahan yang bercahaya di selatan. Selain nuansa selatan yang indah, film ini memiliki sensualitas elektrik, yang digabungkan dengan mimpi tertentu, sebuah misteri di hampir setiap adegan membuat gambarnya tak tertahankan. Saya bukan penggemar berat film seperti ini, tetapi persimpangan dua bulan adalah gambar luar biasa yang tidak pernah menerima banyak pengakuan selain jenis “panas”. Saya tidak tahu mengapa Fenn dan Tyson tidak pernah menjadi bintang besar. Keduanya dibuat untuk peran-peran ini dan memiliki chemistry di layar yang banyak berkontribusi membuat film ini tak terlupakan. Nyatanya mereka sangat bisa dipercaya dan chemistry yang begitu terlihat sejak awal, sehingga penonton mendukung mereka sejak pertemuan pertama mereka. Pemeran lainnya, terutama Christy Mc.Nicol yang luar biasa, lancang, dan Louise Fletcher yang licik juga hebat. Ada jenis mimpi seperti, sunyi untuk film ini, setiap adegan sangat penting untuk akhir akhir, satu-satunya keluhan yang saya miliki adalah akhir yang meskipun baik-baik saja terlalu cepat dan dapat diperluas sedikit. Tetap saja, film ini (dengan mudah) mendapat 10 dari 10. Selama bertahun-tahun, setiap kali saya dan sesama penonton film membuat seseorang menonton film ini, hal yang sama pasti terjadi. Mereka, pada awalnya tidak ingin menontonnya, kemudian setelah menontonnya, sangat menyukainya sehingga ingin melihatnya lagi. Berkata banyak tentang gambar itu…. Siapa pun yang pernah mencintai dengan hasrat yang tidak masuk akal akan dapat mengaitkannya dengan ini. Keajaiban film ini juga mengubah hal sehari-hari menjadi objek misteri. (Lihatlah apa yang mereka lakukan dengan karnaval sederhana!) Banyak yang mungkin tidak setuju dengan saya, tetapi saya memberikannya 10 dari 10 dengan mudah. Mereka mengambil materi pelajaran yang telah dilakukan berulang kali dan mengubahnya menjadi sesuatu yang penuh misteri dan intrik.