ULASAN : – Katakanlah Anda bosan dengan komedi berotak kendur dengan subjek dewasa dengan cara praremaja. Katakanlah Anda telah menonton bagian yang adil dari komedi cabul dengan hati dan sekarang hanya mencari “hati”. Dan katakanlah Anda menginginkan film yang tidak mengorbankan penampilan untuk menulis atau sebaliknya. Anda mungkin ingin mendengarkannya di sini. Keith Bearden”s Meet Monica Velor adalah film dewasa tentang subjek dewasa, yang beranjak dewasa dan memasuki kenyataan setelah terkurung dalam fantasi yang telah dikembangkan seseorang dalam jangka waktu yang lama. Itu berpusat di sekitar Tobe (Dustin Ingram), seorang remaja berusia tujuh belas tahun yang pemalu yang memiliki daya tarik abadi dengan film klasik, musik, dan pornografi. Dia tinggal bersama kakeknya yang pemarah (Brian Dennehy) dan sahabatnya baru berusia dua belas tahun. Tapi orang yang dia cintai lebih dari gabungan keduanya adalah Monica Velour, seorang bintang porno seksi yang mencari nafkah dengan melakukan eksploitasi film tahun tujuh puluhan. Ketertarikan mendalam Tobe pada wanita itu hanya meningkat karena dia telah menghilang sepenuhnya, tidak lagi berakting dan tidak meninggalkan jejak. Ketika Tobe menemukan satu-satunya Monica Velor yang akan muncul di klub strip, dia melakukan perjalanan jauh ke hanya bertemu dengannya, tetapi juga menjual satu-satunya mobil yang dia miliki – sebuah van besar dengan hot dog raksasa yang menempel di atapnya. Ketika dia akhirnya tiba di klub tari telanjang, wanita yang dilihatnya bukanlah wanita yang dianggap menarik oleh semua orang. Monica (Kim Cattrall) sekarang adalah seorang wanita tua, sangat tidak bahagia, menyulap hak asuh anak, pacar pecundang, warisannya yang tak kenal kompromi dan agak disesalkan, dan terus-menerus mencemooh pilihan hidupnya. Tak dapat disangkal, Tobe masih terpukul saat bertemu dengan wanita itu, dan menjalin persahabatan setelah dia diserang di bar oleh sekelompok preman. , di mana Monica masih menjadi dewi porno yang luar biasa seperti dulu dan di mana masalah dapat diperbaiki dengan mengesampingkan situasi kehidupan saat ini demi solusi jangka panjang. Monica memandang pengambilan keputusan Tobe sebagai sembrono dan mematikan stabilitasnya, tetapi tidak dapat menghilangkan pemikiran bahwa dia adalah jiwa muda yang dilanda bintang dengan lebih banyak suara daripada kebanyakan anak lain seusianya. Konflik dan perbedaan usia yang sangat besar itulah yang membuat hubungan mereka berkembang. Cattrall adalah pilihan bijak untuk Monica. Dia adalah jumlah seksi yang tepat untuk peran itu, tetapi dia juga jumlah otak dan kecerdasan yang tepat, karena dia memerankan Monica dengan rasa tidak berdaya tetapi juga keberanian. Inilah seorang wanita yang telah dipatahkan berkali-kali, dan di sini dia berdiri, dipukuli, dicabik-cabik, dan jelas-jelas dikasari. Tapi dia tidak menyerah; dia terlalu kuat untuk itu. Ingram memainkan Tobe secara efektif juga, memanusiakan apa yang bisa menjadi kutu buku yang paling stereotip dan tidak disukai. Alih-alih membuatnya sangat aneh dan tidak realistis seperti, katakanlah, doppelganger Napoleon Dynamite-nya, Bearden mengubah karakter tersebut menjadi pria yang menyenangkan dengan hati yang nyata dan kecerdasan karena sifatnya yang aneh dan canggung secara sosial. Dia tidak semua kulit dan keanehan, dan film itu benar-benar memberinya kaki yang kuat untuk berdiri. Temui Monica Velor, secara seragam, adalah film yang tenang. Film bergerak cepat, namun tidak terlalu cepat sehingga mudah untuk dilupakan. Etika dan pilihan karakter menuntut kontemplasi (bahkan jika beberapa – termasuk klimaks – tampaknya agak dipaksakan), komentar yang dimasukkannya tentang dunia porno di luar kegilaan STD patut diperhatikan, dan sinematografi serta keindahan lokasinya. seluruh proyek, paling tidak, ditampilkan dengan baik sepanjang film. Lemparkan penampilan hebat dari Cattrall – yang mungkin memberikan penampilannya yang layak untuk kariernya di sini – dan pengantar yang bagus ke dalam film dari Ingram dan Anda memiliki film pemenang. Dibintangi: Dustin Ingram dan Kim Cattrall. Disutradarai oleh: Keith Bearden.

ULASAN : – Orang-orang bergegas untuk memuji Al Pacino dan Robert De Niro begitu banyak sehingga beberapa lainnya aktor hebat yang membuat pengaruh di tahun 1970-an diabaikan. James Caan adalah salah satu nama yang langsung muncul di benak, dan James Woods adalah nama lainnya. Keduanya telah muncul dalam beberapa hal di bawah standar selama bertahun-tahun (seperti halnya Pacino dan De Niro dalam hal ini), tetapi dalam kondisi terbaiknya mereka sama baiknya dengan siapa pun yang bekerja hari ini. Dua puluh tahun yang lalu Woods membintangi salah satu film favorit saya sepanjang masa “Videodrome” yang menakjubkan dari David Cronenberg. Dia sudah ada selama bertahun-tahun mendapatkan bagian karakter yang solid tapi saya pikir setelah “Videodrome”, dan kemudian dibintangi bersama De Niro di Sergio Leone”s “Once Upon A Time In America”, dia akan diakui sebagai salah satu dari aktor terhebat di generasinya. Sayangnya untuk beberapa alasan hal ini tidak terjadi. Meski begitu saya sangat merekomendasikan film Woods tahun 1980-an yang diremehkan seperti “Cop”, “The Boost” dan yang ini, “Best Seller”, untuk beberapa penampilannya yang terhebat. Film itu sendiri kadang-kadang agak murahan di tahun 80-an, terutama skor synth dari Jay Ferguson, tetapi secara keseluruhan itu lebih baik daripada banyak film serupa dari periode itu. Sutradara John Flynn sebelumnya membuat balas dendam klasik yang diremehkan secara serius “Rolling Thunder”, dan film tersebut ditulis oleh legenda eksploitasi Larry Cohen (“Black Caesar”, “Q”, “Maniac Cop”, “The Stuff”). “Penjual Terbaik” tidak sebagus “Rolling Thunder”, tetapi harus dilihat karena Woods, yang sangat hebat. Tidak ada yang bisa bermain intens seperti Woods kecuali Christopher Walken. Brian Dennehy juga sangat bagus, dan Paul Shenar (Sosa dari “Scarface”) menjadi penjahat yang hebat. Juga awasi kedipan dan Anda akan melewatkannya cameo oleh Seymour Cassel (“In The Soup”) sebagai orang jahat yang disewa. Saya tidak bisa mengatakan bahwa “Penjual Terbaik” adalah salah satu thriller terhebat yang pernah saya lihat, tetapi itu pasti sepadan dengan waktu Anda, dan James Woods memainkan pembunuh bayaran psiko yang disalahpahami Cleve adalah pengalaman yang tidak boleh dilewatkan!

ULASAN : – Ternyata, Chris Farley dan David Spade hanya membuat tiga film bersama (“Coneheads”, “Tommy Boy” dan “Black Sheep”), tapi ini benar-benar “Citizen Kane” dari pasangan mereka. Farley berperan sebagai Thomas Callahan III, pewaris bodoh sebuah perusahaan suku cadang mobil. Ayahnya Big Tom (Brian Dennehy) mempekerjakan Richard Hayden (David Spade) yang santun untuk menjaganya. Big Tom akan menikah dengan “sepuluh” (Bo Derek), jadi semuanya harus beres. Setelah Big Tom tiba-tiba meninggal, Tommy dan Richard harus berusaha menjual setengah juta suku cadang mobil untuk menyelamatkan perusahaan dari kebangkrutan. Sejak saat itu, film tersebut menjadi alasan bagi Chris Farley untuk melakukan yang terbaik: mengacaukan segalanya. Ketika film ini pertama kali tayang di bioskop, saya melihatnya bersama kakek saya. Dia mengetahui sejak awal bahwa karakter Bo Derek dan Rob Lowe menyembunyikan sesuatu. Tapi Anda bisa mengabaikannya sepenuhnya dan menikmati kejenakaan Chris Farley. Tidak ada yang aman di sekitar perutnya, dan neraka tidak memiliki kemarahan seperti sikapnya yang selalu beruntung. Adegan di mana dia membakar mobil, dan kemudian adegan rusa, membuat kerusuhan tawa murni. Chris Farley dan David Spade benar-benar John Belushi dan Dan Aykroyd di zaman mereka. Senang rasanya selalu bisa memikirkan tentang “Pria gendut bermantel kecil” berkali-kali.

ULASAN : – Untuk beberapa alasan saya hampir selalu tonton ini saat muncul di TV kabel. Plotnya, bengkok dan rumit, kadang-kadang agak sulit untuk diikuti meskipun masuk akal jika Anda memperhatikan. Tapi saya pikir itu adalah lingkungan umum yang ditimbulkan oleh lokasi pengambilan gambar, lemari pakaian, tata rias, dan arahan seni yang membuat ini menarik.Wah, kelihatannya dingin! Semua orang tampaknya mengenakan pakaian gelap berlapis-lapis dan para pria mengenakan Pelzkappe, topi berbulu besar itu. Saat karakter berbicara dalam adegan di luar ruangan, napas mereka beruap, meskipun tidak selalu, sehingga Anda dapat membedakan adegan yang diambil di studio dari luar. Novel Smith sedikit lebih eksplisit tentang budaya material Moskow daripada film ini. Mobil kompak yang tampak murahan dari Chief Investigator Hurt tidak hanya memiliki pemanas, tetapi sepatunya sebagian terbuat dari karton. Pemirsa biasanya tidak terlalu memperhatikan riasan kecuali menarik perhatian, tetapi departemen tata rias harus mendapatkan medali untuk yang satu ini. Pertama, semua orang pucat, sebagaimana mestinya di tengah musim dingin Rusia. Kecenderungan yang biasa adalah menumpuk warna coklat karena berjemur dan membuat semua orang glamor. Jika Anda ingin melihat contoh dari apa yang saya maksud, tonton “A Time to Love and a Time to Die”, adegan di mana John Gaving sebagai tentara Jerman kembali dari berbulan-bulan di garis depan selama musim dingin dan mandi telanjang. kita semua dapat mengagumi otot-ototnya dan kulit kecokelatan yang dia olah di sekujur tubuhnya, menunjukkan bukan bulan November di Kursk tetapi musim panas di pantai di Zihuatanejo. Lalu ada riasan Joanna Pacula. Dia juga pucat, tetapi dia hanya diberi cukup eyeshadow atau kohl atau apa pun itu, dan alis serta bulu matanya cukup ditekankan untuk membuatnya terlihat lebih model daripada biasanya. Jika alisnya lebih gelap, dia akan terlihat seperti Audrey Hepburn di “Sabrina”. Seperti itu, dengan mata birunya dibingkai oleh cincin orbit itu dan ikal kastanye mengalir di sekitar pipinya, dia terlihat sedikit predator, mungkin seperti musang. Dalam beberapa film selanjutnya dia berperan sebagai vampir, saya pikir, dan saya dapat melihat mengapa dia berperan. William Hurt, juga pucat, bahkan lebih pucat dari biasanya kalau dipikir-pikir, juga ditangani dengan baik. Rambut tipis berserabutnya telah menghitam karena suatu alasan. Saya tidak tahu mengapa. Ada banyak orang Rusia berambut pirang. Lihatlah Alexander Gudonov. Karakter Hurt bukanlah ide siapa pun tentang seorang pahlawan super. Dia hanya seorang polisi yang sungguh-sungguh yang bisa dipukuli, seperti yang dia alami beberapa kali. Setelah dia membunuh seorang pengkhianat yang kebetulan adalah orang yang sangat penting dalam birokrasi Soviet, dia selanjutnya muncul di layar dengan kilau kecil warna awan badai di salah satu kelopak matanya dan sedikit keropeng di bibir bawahnya. Dia telah dihajar oleh KGB atas pembunuhan itu. Tapi kami tidak melihatnya di layar, atau mendengarnya dijelaskan. Memar di wajahnya menceritakan kisahnya. Betapa menggodanya untuk membuat lebih banyak kemungkinan ini. Departemen Tata Rias bisa jadi seperti kera di sini — satu pipinya diisi kapas, kepalanya dibalut perban, wajahnya dipenuhi memar. Tapi ini dilakukan dengan selera tinggi, memberi Anda semua informasi yang Anda butuhkan untuk mengetahui apa yang terjadi. Sebenarnya, ada satu wajah kecokelatan di kerumunan — wajah Lee Marvin. Tapi itu cocok untuknya. Dan dia adalah seorang pengusaha Amerika yang hanya mengunjungi Uni Soviet dari waktu ke waktu, jadi, di sela-sela kunjungan, yang kami tahu dia mungkin berbaring di pantai di Bora Bora. Dia bahkan memakai krem dan coklat tua yang cocok dengan warna coklat karena berjemurnya, dan dia satu-satunya di kelompok itu yang benar-benar terlihat keren. William Hurt mungkin dimarahi oleh atasannya karena tidak bercukur cukup rapi, tetapi itu tidak akan pernah terjadi pada Marvin, yang sepertinya baru saja keluar dari salon rambut kepala seharga lima ratus dolar. Tidak ada kalimat yang diucapkan oleh Marvin yang tidak terdengar ironi. Setiap jeda, setiap kedutan di wajah, setiap bacaan yang aneh, memberi tahu kita bahwa pria ini sangat pintar dan dia tahu itu. Penampilan Pacula adalah model yang mengambil pelajaran akting. William Hurt, seorang aktor yang baik, melakukan beberapa hal aneh di sini. Dia MENCARI bagian dari detektif milisi yang gigih, relatif pendiam, jarang tersenyum, jarang fisik — tetapi dia menggantungkan pidatonya dalam lokusi Inggris: “dulu” untuk “kamu”, “kacang” untuk “pernah”, dan seterusnya. Kami hanya bisa menebak mengapa. Kedua orang Amerika (Dennehy dan Marvin) berbicara bahasa Amerika yang jujur. Para aktor yang berperan sebagai orang Rusia semuanya berasal dari Inggris kecuali Pacula, yang berkebangsaan Polandia dan mempertahankan aksen Slavia-nya. Jadi dengan mengadopsi aksen Inggris, Hurt menempatkan dirinya di antara “orang Rusia”. Ngomong-ngomong, Dennehy sedang berada di puncak performanya. Marvin benar-benar magnetis, seperti halnya Ian Bannon, yang pembacaannya memiliki nada dan tekanan ironis yang sama dengan pembacaan Marvin. Anda tidak pernah percaya sepatah kata pun yang dia katakan. Film berakhir dengan nada mulia. Pacula pergi ke Amerika yang, seperti yang diketahui semua orang, kaya, murni secara demokratis, dan bebas dari korupsi. Hurt tetap tinggal untuk menyelamatkannya agar tidak diikuti dan dibunuh oleh KGB. Novel itu memiliki akhir yang berbeda. Pahlawan mengikuti gadis itu ke New York City. Mereka duduk untuk menonton televisi. Program ini adalah salah satu yang belum pernah mereka lihat sebelumnya. Judulnya adalah, “Harganya Tepat.” (“Ayo TURUN!”) Sang pahlawan mengatakan sesuatu seperti, “INI-INI semua ini? Uang?” Dan bangkit dan kembali ke Rusia meninggalkan flat gadis itu.

ULASAN : – “Berkendara sedikit lebih lambat. Luangkan waktu Anda. Perhatikan baik-baik barang.” Del (Brian Dennehy) Driveways adalah film internet yang meluangkan waktu untuk memberi tahu kita bahwa persahabatan dan cinta tidak memiliki batasan ras atau usia. Kami telah melihat motif ini sebelumnya: Cody yang berusia 8 tahun berteman dengan tetangga berumur delapan tahun yang singkat Del (tidak terlalu banyak Gran Torino atau UP) dengan sedikit sentimentalitas di antara ketiganya dan dialog yang paling sedikit. Namun, cinta yang menyelimuti mereka, bahkan dengan ibu tunggal Asia-Amerika Cody, Kathy (Hong Chau), yang bukan ibu yang menggerakkan, begitu tidak menarik sehingga seperti Cody di ulang tahunnya yang ke-9, kehidupan telah terjadi sedikit demi sedikit, hampir tanpa disadari. Kehidupan termasuk menindas anak-anak dan membersihkan kekacauan rumah Bibi yang baru saja meninggal menjadi kemilau romantis saat keduanya mengalami tetangga yang ramah dan rumah yang bersih dengan nyaman. melainkan hal-hal kecil dalam hidup yang mulai membuat hidup bahagia. Petasan di halaman belakang oleh anak laki-laki pengganggu tampak lebih seperti perayaan hidup baru bagi Kathy dan Cody daripada pengeboman. Ini juga merupakan tambahan yang bagus untuk kanon usia dewasa, bahan pokok dari Star Wars melalui Driveways. Ini adalah salah satu peran terakhir Brian Dennehy (dia baru saja meninggal), tetapi salah satu yang terbaik karena tidak mengharuskan dia untuk menggunakannya. bobot mantan pemain sepak bola atau penampilan sheriffnya yang mengancam seperti di First Blood. Persahabatan antara Cody dan veteran Del adalah real deal. Del memiliki satu pidato nostalgia yang Anda harapkan lebih karena dia berbicara, seperti dalam kutipan pembuka, tentang menikmati bagian kecil dari kehidupan apakah Anda berusia 8 atau 80 tahun. “Kecil” seperti di Driveways, di mana konstruksi tituler lebih dari pemisahan antara rumah pinggiran kota-itulah yang mengikat mereka.

ULASAN : – Saya menonton ini di Prime tadi malam , dan saya sangat senang saya melakukannya. Film ini menyenangkan untuk ditonton. Abaikan ulasan bintang 1, anak yang tidak sabar itu harus menunggu di dalam mobil, dan jelas tidak mengalami kematian dalam keluarga seperti ini. Itulah yang sangat mengejutkan: 3 Hari bersama Ayah sangat menyenangkan jika Anda pernah ke sana. Jika Anda belum melakukannya, itu masih merupakan karya ansambel yang luar biasa dengan pemeran spektakuler yang dengan cekatan memberikan pukulan emosional yang indah yang sama sekali tidak saya siapkan. Ini bukan komedi, tapi komedi kelam dan kadang-kadang tertawa terbahak-bahak. Manusia hidup, apakah Anda membutuhkan itu ketika Anda menghadapi orang tua yang sekarat dan kekacauan emosi, keputusan, dan kepribadian yang dapat mengelilinginya. Anda membutuhkan gangguan. Dengan saudara laki-laki saya dan saya, itu adalah minuman keras, dan kami meminumnya banyak untuk mengalihkan perhatian ketika minuman kami sekarat di depan kami. Sekarat bisa bau, bisa menyedihkan, kotor, terlalu praktis, dan bisa memakan waktu lama sementara ikatan emosional ini terbang ke arah Anda yang bahkan tidak pernah Anda pikirkan. Singkatnya, ini bisa menjadi gila, dan film menyentuh kegilaan ini dengan pemeran profesional yang dengan bijak diberi ruang untuk menyerahkannya. Sutradara Larry Clarke telah menjadikan ini film otobiografi yang berhasil, dan memiliki nilai produksi yang serius pada apa Saya menduga adalah tali sepatu. Ini luar biasa karena memiliki musik yang bagus dan film yang sangat bagus. Clarke memerankan Eddie Mills, seorang penjaga pintu yang diakui kurang berprestasi yang ayahnya Bob sedang sekarat, dimainkan dengan sangat mentah oleh Brian Dennehy yang hebat dalam peran terakhirnya. Eddie kembali ke rumah untuk kebisingan dan mata samping saudara dan teman-teman, semua ditaburi di atas dengan ibu tiri Fajar, diperankan dengan luar biasa oleh Lesley Ann Warren sebagai istri 35 tahun yang tidak bisa berbuat apa-apa tentang fakta bahwa suaminya sedang sekarat. , dan saya pikir kontrol adalah perlindungannya yang biasa. Kakak beradik itu suka dan bertengkar. Rumah itu berisik. Lelucon dibuat, perkelahian diperjuangkan, dan itu adalah pusaran yang hampir konstan dari anak-anak dewasa yang kadang-kadang melontarkannya secara verbal. Salah satu dinamika yang sangat menyentuh hati adalah dengan kakak laki-laki Andy (Tom Arnold) yang konservatif/religius. Aku punya saya salah satu dari mereka, juga. “Kamu tidak berdoa kepada siapa pun, kamu hanya berbicara pada dirimu sendiri. Kamu tidak pantas mendapatkan penebusan”, atau sekitar itu, tetapi sangat familiar. Bukannya Eddie dan Andy tidak saling mencintai, memang begitu, tetapi keluarga terkadang bisa kejam, dan kematian orang tua menimbulkan ketegangan dan kata-kata yang terbengkalai. Andy juga memberikan nasihat sejak awal yang selaras dengan saya, karena saya melakukan kebalikannya: “Anda tidak mengayunkannya dengan pidato.” Saya mengayunkannya, dan itu terlihat, tapi itu bagus. Eddie mengayunkannya juga, dan bahkan secara fisik melibatkan ayahnya dalam pemakaman, dan itu juga bagus. Itu partisipatif. Semua sentuhan kecil ini menghasilkan film yang sangat menyenangkan, seperti berjalan kembali ke rumah tempat Anda dibesarkan. Pemeran lainnya luar biasa, barisan profesional serius yang tidak dapat Anda sangkal, Anda hanya perlu melakukannya menonton orang-orang ini memberikan film ini. JK Simmons, Mo Gaffney, Eric Edelstein dan David Koechner (bersama dengan Clarke, mereka adalah saudara laki-laki Detektif Fusco! Para penggemar Twin Peaks bersukacita), Amy Landecker, Julie Ann Emery, Paman Rico Jon Gries, dan Chris Bauer memberikan kejutan yang luar biasa kepala baik untuk Eddie maupun untuk mondar-mandir film, menguatkan semua orang untuk menyatukan kepala mereka. Semua ansambel dan kegilaan ini mengarah pada dampak emosional nyata dari film tersebut, hingga menampar wajah itu. Bukan spoiler untuk mengatakan bahwa Ayah Brian Dennehy meninggal dalam film, maksud saya itu dimulai dengan pemakamannya, tetapi ketika hal yang tak terhindarkan datang, itu masih menyakitkan. 3 Hari bersama Ayah seperti satu kali mendengarkan The Beatles “A Day in the Life”. Ingat bagaimana lagu itu dibangun dan dibangun untuk akhirnya mencapai nada itu? Itu adalah hiruk-pikuk keluarga, teman, kebisingan, keluhan, sniping, snark, cinta, dan menit terakhir harus berjalan-jalan-anjing dalam keputusasaan yang tidak masuk akal yang membangun dan membangun ke crescendo simfoni … lalu WHAM. Catatan akhir yang diperpanjang itu. Sejauh ini, ini adalah bagian yang paling indah dan menyakitkan dari film yang cepat dan lucu ini, dan saya mengejutkan diri saya sendiri dengan mengepalkan. Saya banyak mengepal. Seperti not musik 42 detik yang terkenal itu, inilah yang dibawa oleh semua momen dan kebisingan yang tampaknya seperti komedi situasi itu, dan saya sadar betapa ahlinya saya dibawa ke titik tunggal ini dalam kehidupan masing-masing karakter tersebut. .Saya sangat menyukai film ini. Anda harus memberinya arloji.

ULASAN : – Itulah yang dikatakan kritikus makanan, Anton Ego, dalam ulasannya tentang restoran film di akhir film. Itu cara yang bagus untuk meringkas Ratatouille. Film ini dirilis beberapa hari setelah ulang tahunku yang ke-9. Nenek saya mendapat DVD dan saya menyukainya. Saya masih kecil dan film animasi adalah favorit saya! Saya bahkan merekam acara Disney Channel di VHS yang mampu merekam. Saya telah melihat ini berkali-kali, dan saya masih menyukainya. Saya baru melihatnya lagi saat berusia 20 tahun dan masih membuat saya kagum. Film ini tentang Remy, seekor tikus yang terobsesi dengan makanan, memasak, dan manusia yang memasak makanan. Dia bertemu dengan seorang koki yang tidak bisa memasak dengan baik, dan dia menggunakan bakatnya untuk membantunya secara diam-diam. Tapi itu menyebabkan masalah dengan tikus rahasia di restoran yang gagal. Saya tidak bisa memikirkan satu kekurangan pun dengan film ini. Animasinya indah (saya perhatikan satu mobil yang hampir terlihat nyata pada satu titik) dan ceritanya diceritakan dengan baik. Saya tahu ketika saya menyukai sebuah film ketika saya merasakan sensasi di hati saya dan kegembiraan yang menyertainya. (Lihat ulasan saya tentang Lord of the Rings: The Return of the King) Saya merasakannya di sepanjang film ini, meskipun saya telah melihat film ini berkali-kali. Ini adalah film animasi di mana Anda tidak perlu menjadi anak kecil untuk menikmatinya. (Roger Ebert mengatakan ini juga.) Anton Ego juga mengatakan bahwa dia akan kembali ke restoran "lapar akan lebih". Meninjau kembali ini sebagai orang dewasa membuat saya mengatakan hal yang sama tentang film yang dia mainkan. Sunting: Hampir 11 bulan kemudian, 7/7 orang menganggap ulasan itu bermanfaat. Saya menghargai umpan balik positif dari semua orang! Jika Anda menikmati ulasan ini, silakan klik cinephile-27690 dan klik "ulasan" di sebelah kanan untuk ulasan lainnya! Film adalah hasrat saya, jadi izinkan saya membaginya dengan Anda!

ULASAN : – Kisah yang mengagumkan tentang keterlibatan fisikawan Richard Feynman dalam mencari tahu alasan ledakan pesawat ulang-alik Challenger pada tahun 1988. Tiga lembaga terlibat dalam keputusan untuk meluncurkan pagi yang membekukan itu — NASA, Raytheon, dan Morton-Thiokol. Hal ini tidak dijelaskan dalam filmnya, karena film tersebut tentang Richard Feynman. Tapi artikel fitur New Yorker bertahun-tahun yang lalu menggambarkan apa yang dilakukan agensi tentang keraguan mereka. Panggilan dibuat bolak-balik antara para ahli di masing-masing agensi, masing-masing ingin "memeriksa jam enam", dan pertanyaan yang diajukan secara bertahap mengalami evolusi – dari "Haruskah kita meluncurkan?" hingga "Mengapa kita TIDAK HARUS meluncurkannya?" Hasilnya adalah bencana. Sebuah komite dibentuk untuk menyelidiki penyebab kegagalan tersebut, dengan Feynman sebagai satu-satunya anggota independen, yang lainnya terkait dengan militer atau pertimbangan politik. Tapi ini bukan salah satu cerita bodoh dan terlalu disederhanakan di mana ada semacam konspirasi militer/industri terhadap pelapor. Itu milik genre tetapi merupakan contoh yang cukup bagus untuk itu. Begitu juga "The Pentagon Wars" yang lebih berorientasi komersial. Contoh dari membawakan lagu yang bodoh adalah "The Insider", yang benar-benar tidak banyak bicara dan tanpa malu-malu mengarang insiden untuk menggemparkan drama. William Hurt menangkap kepribadian Feynman dengan akurat. Bukan ucapannya atau gerakannya. Itu bukan kesan. Tapi dia memahami karakter batin Feyman — mengabdi pada sains dan blak-blakan. Feynman sebenarnya adalah pria yang baik dan dapat digambarkan sebagai orang yang kasar. Dia tidak segan-segan menghancurkan ide orang lain, baik yang sederajat maupun bawahan. Dia tidak melakukannya dengan kejam. Dia hanya menunjukkan betapa bodohnya gagasan itu dan kemudian melanjutkan urusannya. Adegan klimaksnya tak terlupakan. Semua insinyur (yang umumnya membenci fisikawan karena kepala mereka di awan) bersaksi di depan komite dan melemparkan badai jargon tentang "suhu sekitar" dan "koefisien Kelvin" dan arah ke "Jembatan Wheatstone" dan cant tak terduga lainnya. untuk menjaga agar air tetap keruh sehingga tidak ada yang bisa mendeteksi bagian mereka sendiri dalam bencana tersebut. Saya tidak akan memberikan klimaks kecuali untuk mengatakan bahwa Feynman melakukan aksi "Bill Nye, The Science Guy" yang menutup semua konspirasi dan mempermalukan para ahli. BBC mengeluarkan ini. Saya kira mereka bisa sedikit kurang berhati-hati dengan kepekaan politik Amerika. William Hurt dan cemberut keheranannya nyaris sempurna. Penyakit Feynman tidak berkutat pada efek simpatik tetapi cukup nyata; dia meninggal beberapa saat kemudian.

ULASAN : – Penulis/sutradara Terrence Malick adalah Terrence Malick dan apakah Anda berhubungan dengan film-filmnya atau menghindarinya. Itu adalah karya seni: tidak semua seni menarik bagi semua orang. Filem-filemnya adalah ungkapan filosofi bahwa pikiran membangun semua input yang dilihat mata dan dirasakan tubuh dan meskipun mungkin tidak membuat cerita yang mudah diikuti (apakah benar-benar ada yang bisa diikuti di film-filmnya?) itu memberikan pengalaman unik yang mengharuskan pemirsa untuk melepaskan ekspektasi akan penceritaan dan berlayar melalui kemegahan visual dari gambar yang Malick tempatkan di layar dan diisi dengan karakter yang cukup untuk menawarkan bantuan selama perjalanan yang telah ia bagikan. Cobalah untuk menyusun definisi dari cerita dan itu datang dalam dua tingkat: 1) 'Seorang penulis berusia 30 tahun (Rick – Christian Bale) yang terlibat dalam semua yang ditawarkan Los Angeles dan Las Vegas melakukan pencarian cinta dan diri melalui serangkaian petualangan dengan enam wanita yang berbeda.' Dan 2) Dongeng – 'Suatu ketika ada seorang pangeran muda yang ayahnya, raja dari Timur, mengirimnya ke Mesir untuk menemukan mutiara. Tetapi ketika sang pangeran tiba, orang-orang menuangkan secangkir untuknya. Meminumnya, ia lupa bahwa ia adalah putra seorang raja, melupakan mutiara itu dan tertidur lelap.' Bagian-bagian film diberi nama menurut Kartu Tarot. Dialog sebagian besar di luar kamera (dengan pengecualian penting) dan menawarkan beberapa catatan filosofis sensitif yang mengiringi fotografi dan skor musik klasik yang menerangi film. Dialognya penting: Joseph (Brian Dennehy) adalah karakter utama ayah Rick dan menyatakan 'Anda berpikir ketika Anda mencapai usia tertentu, segala sesuatunya akan mulai masuk akal, dan Anda menemukan bahwa Anda sama tersesatnya seperti sebelumnya. Saya kira itulah kutukan itu. Potongan-potongan hidupmu tidak akan pernah menyatu, terciprat begitu saja.' Dan ada banyak kalimat yang berkesan – 'Anda hidup di dunia fantasi kecil, bukan?' 'Perlakukan dunia ini sebagaimana layaknya, tidak ada prinsip, hanya keadaan. Tidak ada orang di rumah.' Bertahun-tahun, menjalani kehidupan seseorang yang bahkan tidak saya kenal.' 'Tidak ada lagi yang peduli dengan kenyataan.' Para pemeran, meski hanya tampil sangat singkat, sangat bagus secara seragam – Christian Bale, Cate Blanchett, Brian Dennehy, Natalie Portman, Antonio Banderas, Freida Pinto, Wes Bentley, Imogen Poots, Armin Mueller- Stahl, Cherry Jones, Jason Clarke, dan terlalu banyak lagi yang patut dipuji. Sinematografi yang luar biasa dibuat oleh Emmanuel Lubecki dan montase skor musik dikreditkan ke Hanan Townshend. Mungkin bukan film untuk semua orang, tetapi bagi mereka yang ingin memperluas wawasan visual dan filosofis mereka, berlayarlah bersama Knight of Cups.