ULASAN : – Robert Moresco (“Crash”) terbukti menjadi pendongeng yang baik dengan gayanya yang pasti memiliki. 10TH & WOLF, ditulis oleh Moresco dan Allan Steele dan disutradarai oleh Moresco muncul di rak DVD sebagai salah satu film yang membuat kita bertanya-tanya mengapa film ini tidak berhasil di layar teater: ditulis dengan baik, diarahkan dengan indah, memiliki pemeran yang secara konsisten baik-baik saja, dan mengungkap sebuah keluarga yang terlibat dalam tema kejahatan terorganisir serta film apa pun di luar sana. Moresco dengan sangat bijak memulai ceritanya di ladang minyak Kuwait yang terbakar selama Badai Gurun di mana Sarsan Marinir Tommy (James Marsden, melakukan karya terbaiknya sejak penggambaran briliannya di THE 24TH HOUR) mendorong Hummer-nya melewati padang pasir, memahami absurditas perang, perubahan kunci dalam kepribadiannya yang menyebabkan dia diberhentikan secara tidak hormat karena penolakannya untuk mengambil bagian dalam perang konyol itu. permainan. Dia diberi kesepakatan: Agen FBI Horvath (Brian Dennehy) dan Thornton (Leo Rossi) mengunjungi selnya di Amerika Serikat dan menawarkan grasi jika dia membantu mereka menangkap pengedar narkoba besar Reggio (Francesco Salvi) di kampung halaman Tommy di Philadelphia. Tommy telah melarikan diri dari TKP terorganisir dengan bergabung dengan Marinir, tetapi tiba-tiba dikembalikan ke pekerjaan keluarganya sebagai agen rahasia dengan kawat. Kakak Tommy Vincent (Brad Renfro) dan sepupunya Joey (Giovanni Ribisi) menyambut kepulangannya dan mulai merencanakan cara untuk keluar dari Reggio. Pemukulan dan pembunuhan mulai terjadi: Joey sedikit gila dan menjerumuskan anak buahnya ke dalam kekacauan yang menjadi seperti pasir apung. Bagaimana ikatan keluarga atas kerugian akibat kejahatan besar dan balas dendam, dan bagaimana gaya hidup itu memengaruhi orang tua (Lesley Ann Warren) dan korban yang menjadi pacar (Piper Perabo) meninggalkan dorongan untuk bertahan hidup karena tujuan terpenting adalah menjalankan plot. Ada banyak dari akting cemerlang (Dennis Hopper, Val Kilmer, Dash Mihok dll) untuk melengkapi suasana gelap, tetapi kekuatan film ini terletak kuat di pundak Marsden, Ribisi dan Renfro dan mereka menangani peran mereka dengan sangat baik. Ini adalah satu lagi kisah kriminal besar tetapi yang menarik perhatian penonton dan mempertahankannya sampai akhir. Kekerasan dan bahasa yang kuat, tetapi cerita yang sulit dan terjalin erat dengan banyak metafora yang tak terucapkan. Harpa Grady

ULASAN : – Ini adalah entri terhormat lainnya ke dalam genre remaja yang tidak bahagia dan tidak dicintai, mengejar seorang anak laki-laki yang ternyata bukan hadiah, dan mencoba untuk menyesuaikan diri dengan teman sekelasnya, tetapi bagaimana ia menemukan penontonnya ketika judulnya menyesatkan Anda untuk berpikir itu adalah film seks dan obat-obatan, dan sampul videonya menyesatkan Anda untuk berpikir itu memiliki Melanie Griffith itu ketika dia hanya muncul dua kali? — salah satunya adalah dia keluar dari ambang pintu. Sulit untuk datang ke film dalam kerangka berpikir yang benar setelah semua penipuan.

ULASAN : – Saya kira orang yang berbeda dapat mengekstrak makna yang berbeda dari GHOST WORLD dan semua tahu persis mengapa itu dibuat. Bagi saya, itu adalah kronik dari sekelompok kecil orang yang tidak, dan mungkin tidak akan pernah, cocok dengan dunia ini. Mereka ada di sini di pinggiran, hanya ada di alam semesta paralel mereka sendiri, atau "dunia hantu" mereka sendiri. Meskipun kedengarannya menyedihkan, film ini tidak mengecewakan, penuh dengan humor, sindiran, dan pengamatan tajam tentang kehidupan. Produksi keseluruhannya luar biasa (kecerahan dan warna dalam fotografi, kostum, dan set sangat memukau)… plus melakukan hal yang mustahil dengan berhasil mengarahkan ke arah keseriusan yang mematikan di dekat kesimpulan untuk mengarahkan intinya. dengan Enid (Thora Birch) dan Rebecca (Scarlett Johansson), dua orang buangan sekolah menengah yang sangat perseptif yang melihat menembus fasad teman remaja mereka dan tidak ingin ada hubungannya dengan itu. Bagi Rebecca pengucilan diri ini hanyalah fase yang berlalu, tetapi bagi Enid Anda mendapat kesan kuat bahwa ini akan selalu menjadi cara hidupnya. Bukannya dia tidak mengerti, tapi dia tidak mengerti IT atau orang atau permainan kehidupan. Ada titik balik emosional singkat untuk Enid ketika lelucon praktis yang kejam menjadi bumerang dan dia terlibat dengan target, Seymour (Steve Buscemi) yang kutu buku dan sangat sinis, yang mungkin saja roh kerabat yang dicari Enid. Adegan bersama antara Enid dan Seymour, meskipun ditakdirkan untuk berubah buruk, ditangani dengan kelembutan oleh sutradara dan aktor dan cukup berkesan dan menyentuh. Sorotan adalah adegan yang sangat baik di klub blues yang hampir memakukan pandangan hidup orang Amerika. dan kurangnya rasa hormat kami dan yang ada di kelas seni remedial Enid, dengan guru paling sesat dan sok (Illeana Douglas) yang dapat Anda bayangkan. Gadis-gadis itu luar biasa, dan Steve Buscemi diabaikan secara tidak adil pada waktu penghargaan (sangat mengejutkan). Lagi pula, dia tidak pernah sebaik ini sebelumnya. Fakta bahwa premis ini, ide-ide ini, dan karakter orisinal dan menarik ini berasal dari sebuah buku komik membuat saya menyadari bahwa saya telah sepenuhnya mengabaikan kemungkinan artistik dalam media tersebut.

ULASAN : – Para remaja yang melihat di tengah “Bully” Larry Clark tampaknya, setidaknya bagi saya, benar-benar tidak memiliki apa-apa untuk mereka. Mereka berhubungan seks hampir secara konstan, minum, merokok ganja, asam tetes, dan memiliki kehidupan yang sembrono dan tidak berarti. Tampaknya “Bully” mungkin merupakan kelanjutan yang lebih gelap dari “Kids” tahun 1995-nya, yang juga berfokus pada pemuda yang terancam punah, tetapi saya pikir pertanyaan di inti film ini semakin dalam. Tidak diragukan lagi “Bully” akan memicu kemarahan dan kontroversi ; perasaan itu dijamin, karena memungkinkan diskusi yang cerdas tentang karakter dan peristiwa dalam film. Dengan film ini, arahan Clark tampaknya jauh lebih fokus, halus, dan memiliki lebih banyak daya tarik luar daripada “Kids”. mereka masih kecil, Bobby (Nick Stahl). Marty adalah peselancar remaja rata-rata Anda. Dia putus sekolah dan terus-menerus dipilih oleh Bobby. Marty berteman dan akhirnya menghamili pacar barunya Lisa (Rachel Miner). Rachel melihat dan dengan cepat bosan dengan penghinaan terus-menerus Bobby terhadap “sahabatnya” dan menyarankan kepada Marty bahwa salah satu cara untuk menghadapi Bobby adalah dengan membunuhnya. Jadi mereka memanggil “Hitman” (Leo Fitzpatrick) untuk membantu perbuatan pengecut itu. Sejak saat itu, Marty, Rachel, dan beberapa lainnya memulai jalan yang dipenuhi dengan perasaan menyombongkan diri, berbohong, dan diliputi rasa bersalah tentang apa yang akan mereka lakukan. Tidak diragukan lagi bahwa para remaja ini mendapatkan apa yang datang kepada mereka pada akhirnya, dan perkembangan hingga saat itu cukup intens. Jika ada satu hal yang dapat disepakati orang tentang “Bully”, itu sangat akurat dan benar untuk kehidupan. Film yang didasarkan pada pembunuhan sebenarnya yang terjadi pada tahun 1993 di Florida ini cukup otentik. Larry Clark bahkan melakukan perjalanan ke pinggiran Florida yang sebenarnya di mana pembunuhan itu terjadi dan para anggota pemeran muda film tersebut bahkan mengambil nama-nama mereka yang terlibat. Pemerannya sempurna; tidak ada satu pun kinerja yang buruk. Jika ada satu hal yang disetujui anak-anak ini, Bobby pantas mati. Dia hanya pengganggu, dan pemerkosa untuk boot, yang melakukan perbuatan untuk sensasi murah itu. Tidak diragukan lagi bahwa Bobby mungkin adalah salah satu karakter paling menjijikkan yang pernah digambarkan dalam film. Dia mungkin seorang homoseksual tertutup (dia memiliki obsesi dengan porno gay; dia membawa Marty ke bar gay dan memaksanya untuk menari di atas panggung sementara pelanggan memasukkan uang dolar ke celananya; dan tindakan kekerasannya terhadap Marty dan Lisa bisa menjadi miliknya cara mengatasi keinginan yang tertekan itu) dan dia adalah seorang sosiopat yang mungkin telah didorong ke batas ini oleh ayahnya yang keras namun penyayang. Tapi lihat gambaran yang lebih besar: mereka tidak membunuhnya karena fakta bahwa dia bisa menjadi seorang homoseksual; Pembunuhan Bobby bahkan lebih mengerikan karena alasan sederhana, tidak ada surat perintah yang jelas untuk itu. Faktanya, tindakan mereka tidak terlalu dimotivasi oleh balas dendam, melainkan kecemburuan. Sebagian besar anak-anak ini bekerja dengan gaji rendah di restoran cepat saji dan hidup dari bantuan orang tua mereka yang bodoh. Bobby sedang dalam perjalanan ke perguruan tinggi dan ingin bekerja dengan ayahnya dalam bisnis mereka sendiri, yang anehnya, Marty mengambilnya sebagai pekerjaan paruh waktu. Seperti “Anak-anak”, Clark memanfaatkan citra dengan baik. Salah satu bidikan penutup film mengatakan lebih dari yang bisa dilakukan seorang guru: adik laki-laki Marty menatap sedih ke matanya, mengenakan kaos bertuliskan “D.A.R.E. To Resist Drugs And Violence.” Pencitraan yang kuat memang. Dan juga seperti “Anak-anak”, dia memanfaatkan orang-orang yang jauh lebih muda dari karakter utamanya; mereka berbicara, minum, dan bertindak seperti orang dewasa, dan mereka bahkan belum mencapai pubertas. Banyak yang telah dikatakan tentang kecenderungan Clark untuk memperbesar dan fokus pada anatomi pemeran mudanya. Benar ada banyak seks dan ketelanjangan dalam film ini, tapi menurut saya itu tidak penting. Clark hanya mencoba untuk menangkap realitas remaja bermasalah saat ini – bagaimana seks dan obat-obatan adalah upaya menyedihkan untuk memberi makna pada hidup mereka. Seperti “Kids”, ini adalah film yang dimaksudkan untuk diskusi yang cerdas, di luar kontroversi dan kemarahan yang biasa terjadi pada film seperti ini.