ULASAN : – Mereka yang menyukai pertunjukan Broadway akan kecewa dengan adaptasi layar dari One Touch of Venus, dengan kurang dari setengah skor yang dipertahankan menjadi salah satu alasannya. Menilai film berdasarkan kelebihannya sendiri, One Touch of Venus memiliki banyak hal yang menyenangkan dan merupakan film yang indah secara keseluruhan. Beberapa arah kadang-kadang agak berat dan suram, dan beberapa ceritanya tipis dan berbelit-belit, itu akan terpecahkan jika filmnya lebih panjang. Meskipun film ini menuntut penggunaan warna, nilai produksinya masih terlihat lumayan. Set meskipun tidak mewah juga tidak pernah disebut murah, kostumnya (terutama milik Gardner) dirancang dengan indah dan kameranya jelas menyukai Gardner, menilai dari seberapa indah pengambilan gambar seluruh film. Sayangnya, kurang dari setengah dari skor pertunjukan ada di film ini, tetapi yang dipertahankan di sini adalah menghirup udara segar dan ditempatkan dengan sangat baik. Puncaknya adalah Speak Low yang luhur, yang ditinggikan oleh membawakan lagu ajaib Dick Haymes (diulangi lagi oleh Eileen Wilson dubbing Gardner, tapi saya lebih suka Haymes), salah satu lagu Kurt Weill yang paling indah dan sekarang menjadi standar jazz populer. Skor insidental memiliki banyak momen yang menyenangkan dan berkarakter. Secara koreografi, One Touch of Venus tidak pernah luar biasa tetapi dapat diandalkan dan memiliki antusiasme, dengan pemandangan Central Park yang terbaik. Naskah jenaka dengan komedi cerdas dan sentimen manisnya (tidak mengira opera sabun itu sebenarnya secara pribadi) melayani film dengan sangat baik, dan meskipun ceritanya bukan cerita yang paling dieksekusi secara luar biasa untuk sebuah film di sebagian besar. pesona yang menular, imajinasi yang menghangatkan hati, kegembiraan, kesukaan, dan hati lebih dari sekadar menebus beban dan kerumitan yang sesekali terjadi. Karakternya setidaknya terlibat, dan pemeran bintang semuanya memberikan penampilan yang kuat. Ada kekhawatiran awal di pihak saya bahwa Robert Walker akan terlalu intens (dia kemudian memainkan salah satu penjahat layar terhebat di Hitchcock”s Strangers on a Train) untuk peran di mana sentuhan ringan diperlukan, tetapi dia sebenarnya sangat bersungguh-sungguh. dan menyenangkan dan waktu komiknya gesit.Dick Haymes sangat menawan, Tom Conway dengan mudah ramah tamah (meskipun di samping catatan beberapa aktor mengalahkan saudara laki-laki Conway, George Sanders dalam faktor “ramah tamah”) dan Olga San Juan memainkan banyak energi dan semangat . Dua penampilan terbaik datang dari Eve Arden dan Ava Gardner. Arden benar-benar pencuri adegan dan menghirup udara segar, dia memiliki beberapa baris film terbaik dan dia sangat lucu. Gardner juga luar biasa, dia tidak hanya terlihat sangat cantik tetapi dia memerankan Venus dengan kehangatan yang tulus, keseksian yang memikat dan pesona wanita, dia juga menangani waktu komik dengan baik jika tidak dengan cerdik. . Gardner, Arden, dan lagu Speak Low adalah poin utamanya. Ini mengatakan, arah yang lebih ringan, durasi yang lebih panjang, penggunaan warna dan lebih banyak lagu dari pertunjukan menurut saya mungkin telah membuat segalanya menjadi lebih baik. 7.5/10 Bethany Cox

ULASAN : – Ketika MGM memperoleh hak Show Boat untuk unit Arthur Freed, tidak ada biaya yang dihemat untuk membuat salah satu film termahal ini di studio pernah diproduksi. Seluruh perahu sungai dibangun dan pendaratan Natchez sepenuhnya dibangun di lokasi di danau yang berfungsi sebagai pergantian abad terakhir sungai Mississippi. Tidak diragukan lagi bahwa Howard Keel dan Kathryn Grayson bernyanyi bersama dengan indah. Ketiga balada Jerome Kern itu, Make Believe, Why Do I Love You? dan You Are Love baru saja ditulis untuk suara mereka. Ava Gardner adalah Julia yang cantik dan menawan. Sulih suara Annette Warren untuk lagu-lagu Julie LaVerne Can”t Help Loving That Man dan Bill sangat cocok dengan suara bicara Ava. Masalah yang selalu saya rasakan dengan versi ini adalah bahwa karakter Howard Keel terlalu kuat untuk memerankan Gaylord Ravenal yang pada dasarnya adalah kepribadian yang lemah. Allan Jones dalam versi 1937 dengan sempurna menangkap kelemahan Ravenal. Versi 1937 itu juga memiliki dua orang dari produksi asli Broadway yang menjadikan semua bagian itu milik mereka, Helen Morgan sebagai Julie dan Charles Winninger sebagai Kapten Andy. Dan itu memiliki Paul Robeson yang tak tertandingi meskipun William Warfield adalah Joe yang luar biasa. Nyanyian skor Jerome Kern-Oscar Hammerstein II ada di liga utama. Namun sisa filmnya berada di kunci minor jika dibandingkan dengan versi suara sebelumnya dengan Allan Jones dan Irene Dunne.

ULASAN : – Dua masalah yang tidak dapat diatasi membuat The Sun Also Rises tidak menjadi film klasik yang hebat. Yang pertama adalah Kode yang selalu hadir yang mencegah diskusi jujur tentang impotensi dan kedua fakta bahwa pemerannya 15 hingga 20 tahun lebih tua dari peran yang mereka perankan. Mungkin seandainya film tersebut diidentifikasi sebagai tahun 1932 alih-alih ditetapkan pada tahun 1922 Kekuatan Tyrone, Errol Flynn, dan Ava Gardner dan yang lainnya dapat lolos dengan pertunjukan itu. Sayang sekali mereka semua berusaha sangat keras di bawah beban usia yang mustahil. Mereka akan menjadi pemeran impian sekitar tahun 1946. Ironisnya pemeran ini adalah generasi yang hilang bagi dirinya sendiri. Kekuatan Tyrone memimpin sebagai Jake Barnes, pahlawan yang meniru penulis Ernest Hemingway sendiri. Barnes menerima luka perang di bawah geladak seperti yang dialami Hemingway dalam Perang Dunia I. Sikat dekat dengan impotensi itu sendiri tidak diragukan lagi mengilhami Hemingway untuk menulis The Sun Also Rises. Fakta itu membuatnya tidak melanjutkan hubungan dengan cinta dalam hidupnya, Lady Brett Ashley yang diperankan oleh Ava Gardner. Sebagai Gardner canggih yang letih itu hebat, tetapi Hemingway kembali menulis tentang seorang wanita muda yang sehat dengan semua nafsu seksualnya utuh dan tidak terpenuhi. Yang bisa dilakukan Power hanyalah melihat bagaimana dia mengumpulkan orang-orang di sekitarnya. Dan mereka berduyun-duyun baik itu, Count Gregory Ratoff yang diasingkan, veteran tentara Inggris Errol Flynn, Jew Mel Ferrer yang sadar diri, dan matador muda Robert Evans yang bersemangat. Tak satu pun dari mereka yang sebanding dengan Power, tetapi Power tidak dapat memberikan wanita itu apa yang paling dia butuhkan. Sinematografi lokasi sangat bagus dari Paris ke Meksiko yang menggantikan Spanyol untuk adegan adu banteng yang terkenal dan pertunjukan banteng tahunan di Pamplona. Saya menduga Henry King tidak membuat film di Spanyol karena kediktatoran Franco tidak menginginkan film yang memuliakan hari-hari sebelum kediktatorannya bahkan di bawah monarki yang disumpah oleh Franco untuk dipulihkan. Ernest Hemingway sebagai seorang veteran untuk Republik juga bukan seorang penulis yang dipandang baik oleh Caudillo. Ernest Hemingway mendapat tuduhan anti-Semitisme yang dilemparkan kepadanya dan tidak diragukan lagi karena cara karakter Mel Ferrer tentang Robert Cohn ditulis. Cohn memiliki banyak prasangka dalam hidupnya, dia menjadi petinju di perguruan tinggi untuk membantu menghadapinya. Dia juga tipe orang yang tidak stabil, Power mentolerirnya bahkan menyukainya pada level tertentu. Yang lain dalam kelompok menjelaskan dengan segala cara yang mereka tidak ingin dia ada. Tapi dia berada di bawah mantra Gardner dan tidak ada yang berbicara dengannya. Dalam banyak hal Mel Ferrer melakukan pekerjaan akting terbaik dalam film tersebut. The Sun Also Rise menandai film perpisahan Power di studio yang dengan hati-hati memupuk ketenarannya, 20th Century Fox. Itu juga merupakan film kesembilan dan terakhirnya dengan sutradara Henry King. Di Fox itulah Power mendapatkan peran terobosannya Lloyd”s Of London, juga disutradarai oleh Henry King. Mereka sendiri memiliki kemitraan layar yang cukup dan jarang didiskusikan sebagai tim sutradara/aktor. Ini adalah salah satu film yang bisa membuat remake, tetapi di mana Anda bisa mendapatkan pemain berkelas seperti ini hari ini bahkan jika mereka adalah generasi di belakang? membuat Matahari Juga Terbit.

ULASAN : – The Killers merupakan perluasan dari cerita pendek karya Ernest Hemingway. Sepuluh menit pertama dari film ini murni Hemingway dengan dua pria bersenjata kontrak menduduki dan meneror restoran sendok berminyak. Dua aktor karakter yang paling jahat, Charles McGraw dan William Conrad adalah pembunuh bayaran. Mereka ada di sana untuk membunuh Burt Lancaster, yang dikenal di kota hanya sebagai montir garasi sederhana. Karena meninggalkan polis asuransi kecil, kematiannya diselidiki oleh polisi asuransi Edmond O'Brien. Secara alami Lancaster bukanlah montir bengkel sederhana. O'Brien muncul dengan identitas asli Burt dan alasan mengapa beberapa orang menginginkan dia mati. The Killers adalah film terobosan besar bagi Burt Lancaster. Dia hanya membuat satu film sebelumnya dan itu adalah Desert Fury untuk studio Paramount yang telah mengontraknya. Karena Universal sedang mencari orang yang tidak dikenal untuk berperan sebagai korban, agen Lancaster dapat memberinya peran tersebut. Dan karena Desert Fury ditahan, The Killers menjadi film debutnya dan dia menjadi bintang dari film pertamanya. Ini juga merupakan film tonggak sejarah bagi Ava Gardner. Setelah The Killers, Louis B. Mayer sangat enggan untuk meminjamkannya lebih lama lagi karena pemberitahuan yang dia dapatkan. Plot The Killers sangat mirip dengan Out of the Past dengan Lancaster dalam peran Robert Mitchum yang tidak beruntung. Adapun Ava Gardner dalam penggambarannya, dia mengambil beberapa halaman dari sekolah persilangan ganda Mary Astor, dua waktu yang berbeda. Setidaknya Mary memiliki janji Sam Spade bahwa dia akan menunggunya. The Killers adalah suatu keharusan bagi penggemar Burt Lancaster yang ingin melihat film yang melambungkan karirnya.

ULASAN : – Aspek Perang Dingin dari film ini mungkin agak kuno, tetapi bagi kita yang usia tertentu itu adalah pengingat akan ketakutan yang kita jalani saat itu. Kalau dipikir-pikir, mungkin Julian salah: mungkin memang kehadiran senjata mengerikan inilah yang mencegah perang dunia ketiga. Bagaimanapun, aspek cerita itu tidak pernah menutupi tema yang mendasari film, yaitu , bagaimana kita masing-masing memandang jumlah hidup kita saat akhir fana kita mendekat. Apakah kita sendirian? Apakah kita pernah berhubungan dengan seseorang? Apakah kita telah gagal? Sudahkah kita mencintai? Apakah kita pernah dicintai? Pertunjukan luar biasa dari Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire dan pra-Norman Bates Anthony Perkins. Sedikit bagus juga oleh John Tate sebagai laksamana tua (“ke dunia yang buta dan buta”). Film penghancuran nuklir perang dingin belaka akan membuat orang hanya ketakutan pada akhirnya. Fakta bahwa film ini meninggalkan Anda dengan perasaan sedih yang mengerikan yang hampir tak tertahankan adalah bukti kekuatan manusia dari buku Nevil Shute, serta naskah yang bagus dan arahan Kramer yang luar biasa. Salah satu film paling menyedihkan yang pernah dibuat, tetapi sebuah benar-benar hebat.

ULASAN : – 55 Hari di Peking disutradarai oleh Nicholas Ray dan Andrew Marton dan secara kolektif ditulis oleh Philip Yordan, Bernard Gordon, Robert Hamer dan Ben Barzman. Itu dibintangi Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven dan Flora Robson. Musik dinilai oleh Dimitri Tiomkin dan sinematografi oleh Jack Hildyard.1900, Peking, China. Pemberontakan Boxer. 13 dari 18 provinsi berada di bawah kekuasaan asing dan Cina sudah muak. Dengan Janda Permaisuri Tzu-Hsi diam-diam mendukung masyarakat Boxer, kekuatan asing diserang dan dipaksa untuk mempertahankan kompleks kedutaan sampai bala bantuan dari militer tiba. Pembelaan akan berlangsung selama 55 hari. Mewah, penuh ruang lingkup bergambar, sering mengaduk, namun kendor di tengah, terlalu lama, membunuh karier Nicholas Ray (dan hampir dirinya sendiri sejak dia pingsan di set) dan tampaknya menyinggung beberapa orang dengan imperialistiknya terompet. Ini disebut sebagai kegagalan luar biasa, dan sebenarnya itu adalah slogan yang tepat yang bisa Anda dapatkan. Untuk nilai produksi terserah yang terbaik dari mereka sebagai produser Samuel Bronston mengawasi pembangunan set Peking yang luar biasa (Veniero Colasanti & John Moore) di markasnya di Madrid, dan sungguh menyenangkan untuk dilihat. Skor Tiomkin berbunyi di sekitar lokasi dengan kesenangan aural dan ketika aksinya benar-benar meningkatkan denyut nadi. Pertunjukan akting sebagian besar baik-baik saja, terutama ketika Niven dan Heston berbagi adegan karena sangat menyenangkan melihat kehadiran layar asli yang dimainkan dengan keanggunan berkelas. Gardner, meskipun tidak dalam bentuk atau bentuk apa pun yang buruk, mendapatkan salah satu peran minat romantis yang sangat membosankan yang tidak dibutuhkan oleh film jenis ini. Itu tidak membantu bahwa tidak ada chemistry antara Gardner dan kekasihnya yang “batas”, Heston. Tidak mengherankan jika Heston mengira Gardner menyebalkan selama syuting! Adapun tema yang meresahkan? Di manakah orang Tionghoa digambarkan sebagai orang Kristen yang membantai orang biadab dan imperialis asing sebagai pembela mulia hak untuk mengambil alih Tiongkok? Gambarannya memang terlihat mencoba untuk memaafkan imperialisme asing di China, tetapi perlu dicatat bahwa ini hanyalah film tentang satu peristiwa di bagian sejarah itu. Dengan mengingat hal itu, siapa pun yang melihatnya mengharapkan apa pun selain pengepungan 55 hari yang diceritakan dari sudut pandang kedutaan akan selalu dikecewakan! Dan langsung dari awal kita diperlihatkan dan diberi tahu dengan nada sarkasme bahwa semua negara “asing” ini menginginkan bagian dari China saat mereka mengibarkan bendera dan menyanyikan lagu kebangsaan mereka. Alam Peking? Ya, mungkin? Lebih baik melakukannya dengan mengharapkan mata dan telinga Anda terpesona daripada otak Anda. 7/10