ULASAN : – Seorang bocah laki-laki belajar nilai dari pengungkapan kebenaran dengan cara yang kaku dan sesak— film yang dikerjakan dengan sangat baik di semua departemen. Tidak perlu memikirkan poin-poin kuat konsensus di sini. Melihat film thriller kecil yang kencang ini di kota kecil di barat ketika saya berusia 10 tahun tidak hanya membuat saya takut, tetapi juga memengaruhi persepsi saya tentang kehidupan perkotaan selama bertahun-tahun yang akan datang. Melihat film itu lagi 60 tahun kemudian, saya terkesan dengan desakan produser Dore Schary pada kesuraman rumah petak, setidaknya menurut standar pinggiran kota nanti. Tidak ada upaya untuk mengagungkan atau bahkan memoles flat keluarga yang kotor dan sempit. Baik di lokasi NY atau di panggung suara RKO, pencahayaannya tetap gelap dan menekan. Tentu saja, hal itu tidak hanya mempertinggi suasana noir, tetapi juga memberikan tingkat realisme yang tidak biasa pada lingkungan keluarga kelas pekerja. Lagi pula, Ayah bekerja shift malam, sementara Ibu membantu keluarga besar, meninggalkan Tommy kecil sendirian di rumah. Dan itu, saya yakin, lebih dari sekadar perangkat plot yang praktis. Dan dapatkan banyak reruntuhan di lokasi tempat anak-anak bermain di awal — terlihat seperti sesuatu dari Eropa pascaperang. Tidak heran MGM mengejar Schary dalam upaya untuk menjadi lebih relevan secara sosial di Amerika pasca-Andy Hardy. Mungkin ada banyak Hollywood dalam melodrama itu sendiri, tetapi tampilan dan nuansanya jelas bukan Hollywood pada masanya. Sungguh film kecil yang bagus yang masih membuat penasaran. Dan, jika saya ingat dengan benar, saya menjadi anak kecil yang sangat baik untuk waktu yang lama sesudahnya.

ULASAN : – Salah satu film terbaik Robert Mitchum dari hari-harinya di RKO adalah The Lusty Men tentang sirkuit rodeo. Mitchum berperan sebagai Jeff McCloud, seorang pengendara rodeo yang kelelahan yang melihat beberapa bakat bintang potensial di Wes Merritt. Dia juga melihat istri Merritt dan Merritts diperankan oleh Arthur Kennedy dan Susan Hayward. Mitchum telah terlempar oleh terlalu banyak banteng dan kuda dan dia adalah orang yang kelelahan. Daya pikat sirkuit tetap membuatnya terombang-ambing. Dia membimbing Kennedy sampai mereka berpisah dan tidak hanya melewati Susan Hayward. Bagian itu sangat cocok untuk Mitchum, masa lalunya sendiri membuatnya memahami karakter Jeff McCloud dan menghidupkannya. Ini adalah yang pertama dari dua film yang dilakukan Mitchum dengan Susan Hayward. Dia jelas mendukungnya dan dia tahu itu. Momen besarnya di layar adalah mengirim rodeo groupie di sebuah pesta yang dirancang untuk Arthur Kennedy. Rekamannya harus direkam terlebih dahulu, menurut biografi Lee Server tentang Mitchum, karena Hayward memiliki komitmen di Afrika untuk syuting The Snows of Kilimanjaro. Di antara pemeran pendukung Arthur Hunnicutt, salah satu pencuri adegan terbesar, sangat bagus sebagai yang lain pengendara rodeo yang terbakar. Mitchum menatapnya dan melihat itu adalah masa depannya. Bahkan pada akhirnya, begitu juga dengan Kennedy. The Lusty Men adalah gambaran yang bagus tentang kehidupan rodeo, peringkatnya di atas Junior Bonner dan 8 Seconds. Hiburan yang bagus di sekitar.

ULASAN : – Ketika tunangannya Beth diperkosa dan dibunuh selama perampokan , peternak cinta damai Vern Haskell berangkat untuk melacak pria yang melakukannya. Didorong oleh keinginan untuk balas dendam lebih dari keadilan, Haskell mengikuti jejak ke kasino dan rumah bordil bernama Chuck-A-Luck. Di sini dia mengikuti petunjuknya ke Alter Keane dan pembuat senjata French Fairmont; mereka membawanya ke staf mereka di peternakan kuda dan markas geng mereka dan Haskell berharap untuk menggunakan penyamarannya agar dia lebih dekat untuk menemukan siapa yang memperkosa gadisnya. Namun dalam menjaga kedoknya, Haskell mendapati dirinya semakin tertarik ke dunia mereka. Pokok dari orang barat pada periode itu semuanya ada di sini balas dendam, Technicolor, lagu, dan romansa; namun film ini dibuka dengan pemerkosaan (dan cukup jelas bahwa itu adalah pemerkosaan yang kejam) dan seorang pria baik yang turun ke dalam kemarahan yang hebat. Di satu sisi film menjadikan ini sebagai tema sentral tetapi tidak berlanjut dalam nada yang sangat kuat ini dan agak melunakkannya dengan tambahan romansa dan selingan musik. Mulai saat ini masih menyenangkan tetapi tidak pernah menandai dirinya sebagai lebih dari genre barat yang solid; kerumitan yang saya harapkan akan menghabiskannya tidak ditemukan di Haskell sampai tingkat tertentu. Meskipun demikian, plotnya masih bekerja cukup baik untuk terlibat dan langkah kasar menghindari sentimentalitas dan membuat romansa yang keras lebih mudah ditelan dalam konteks. Aksinya sangat menyenangkan dan Lang mengarahkan dengan baik di dalam set, memberikan beberapa bidikan bagus yang melekat dalam pikiran. Pemerannya beragam tetapi umumnya memenuhi standar yang diminta dari mereka. Dietrich mungkin menuntut agar dia dibuat terlihat semuda mungkin, tetapi usianya membuatnya berbeda dari aktris minat cinta yang biasa. Dia tangguh dan menyenangkan dalam perannya, tetapi saya bisa melakukannya tanpa lagu. Kennedy cukup baik tetapi tidak terlalu nyaman dengan karakternya dia adalah seorang ksatria putih atau bola kemarahan; kehalusan bukanlah kata kuncinya. Ferrer hidup dan menyenangkan dan membuat lebih banyak karakternya daripada genre yang biasanya dilakukan oleh karakter “orang lain”. Dukungan dari Elam, Reeves, dan lainnya semuanya cukup solid untuk membuatnya berhasil. Jadi genre barat yang menyenangkan, tetapi sedikit mengecewakan karena melambat kembali setelah awal yang sulit. Plot balas dendam standar dibuat lebih menarik dengan perubahan di Haskell tetapi bisa lebih baik; sementara itu aksi, lagu, dan romansa yang biasa semuanya bekerja dengan cukup baik dan akan dengan mudah menyenangkan penggemar genre.

ULASAN : – Saya tidak tahu mengapa begitu banyak yang menilai ini dengan sangat buruk, saya menikmatinya di video ketika tidak ada pesta setan, dan semakin menyukainya sekarang. Akting pendukungnya mungkin tidak bersemangat tetapi Carla Gravina lebih dari mengimbanginya dalam penampilan yang menjulang tinggi seperti yang dimiliki oleh kursi roda. Dan kepemilikan apa, tidak ada tindakan setengah hati di sini – kemiringan penuh, di wajah Anda, di dagu Anda, verbal dan fisik, berteriak dan memuntahkan, hal-hal yang memukul keras. Memang benar film ini agak lambat pada awalnya, tetapi ada adegan pembuka yang luar biasa dan mengerikan yang membutuhkan waktu untuk pulih. Tentu saja harus diakui bahwa ini tidak akan pernah dibuat jika bukan karena The Exorcist tetapi jangan mengambil apa pun dari permata eksploitasi super ini.

ULASAN : – Saat berlibur di Pulau Mediterania yang terpencil, sekelompok sembilan tamu dari keluarga borjuis dibuntuti dan dibunuh satu per satu oleh seorang pembunuh misterius. .Penampilan sosok seperti zombie cukup menyeramkan seperti pembunuh berbaju basah dan bersarung hitam. Pemeran pria sangat bagus dan dapat dikenali oleh penggemar Eurohorror dengan Arthur Kennedy berperan sebagai patriark dan Massimo Foschi,Venantino Venantini dan John Richardson.Jika Anda suka “Hatchet for the Honeymoon” atau “Antropophagus the Beast” coba lihat yang ini.7 dari 10.

ULASAN : – Apresiasi yang tinggi untuk Western dan “The Rawhide Years” memiliki beberapa nama yang sangat berbakat di depan dan di belakang kamera. “The Rawhide Years” adalah film lain yang terlalu direkomendasikan untuk saya, menemukan diri saya dalam pencarian film Tony Curtis yang tak terduga namun menarik. Dia mungkin bukan aktor terhebat, tetapi dia sangat disukai. “The Rawhide Years” ternyata menjadi tontonan yang menyenangkan. Bukan salah satu film Barat terbaik, tetapi melakukan tugasnya dengan baik dan untuk film yang tidak mencoba menjadi salah satu yang terbaik, coba dan lakukan lebih dari yang diperlukan, ketahui target audiensnya dan apa yang diinginkannya ” The Rawhide Yeats umumnya berhasil. Ini sangat menyenangkan dan tidak ada rasa malu setelah menontonnya, akan ragu menyebutnya sebagai favorit tetapi layak mendapat perhatian lebih daripada yang hampir tidak jelas yang dimilikinya seperti sekarang. Harus diakui, “The Rawhide Years” cukup diformulasikan dan naskahnya memiliki beberapa kekurangan dan tidak selalu mengalir. Coleen Miller cukup hambar di sini, tidak terlalu berpengaruh pada penampilannya, dan chemistry-nya dengan Curtis tidak meyakinkan sedikit pun, tidak pernah ada percikan atau gairah. Namun, terlepas dari apakah dia meyakinkan sebagai tipe karakter yang dia mainkan (tidak cukup), Curtis sangat heroik dan menyenangkan, aktingnya semakin nyaman, dengan beberapa baja yang membuat penderitaannya layak untuk dipertahankan. Pemeran pendukung yang menonjol adalah William Demarest yang tabah, Peter Van Eyck yang mendesis dengan nikmat, dan terutama Arthur Kennedy yang nakal, chemistry-nya dengan Curtis menjadi yang paling meyakinkan dalam hal interaksi karakter film. Secara visual, “The Rawhide Years” difoto dengan indah dan dirancang, dan diarahkan dengan jaminan. Ceritanya selalu seru dan mudah diikuti, beberapa genre tropes familiar ada di sini tapi ditangani dengan kesegaran dan pesona yang cukup. Karakter dan naskahnya cukup menyenangkan dan ramah dan musiknya pas. Lagu-lagunya mungkin agak anakronistik dan mungkin tidak menambah banyak cerita tetapi indah dalam hak mereka sendiri, terutama “The Gypsy with Fire in His Shoes”. Singkatnya, menghibur dan jam tangan yang mudah jika bukan sesuatu yang membuat terpesona. 7/10 Bethany Cox

ULASAN : – Ini di atas STORM OVER THE PACIFIC sebagai salah satu film kriminal paling tidak dihargai yang berhubungan dengan subjek Perang Dunia 2. Menurut saya, ini mungkin satu-satunya film yang menggambarkan atau bahkan menyebutkan ekspedisi Italia kekuatan di Front Timur berperang melawan Rusia dari 1941-1943, sebagian besar diarahkan dan dihancurkan bersama dengan sekutu Rumania mereka selama pengepungan Angkatan Darat ke-6 di Stalingrad. Film ini mengikuti unit kecil dari pasukan ARMIR yang jauh lebih besar dimulai dengan harapan dan harapan mereka. kemajuan yang sebagian besar tidak terbantahkan melalui Ukraina pada tahun 1941. Hal-hal menjadi sedikit miring dengan Jerman yang bersaing yang dapat mengklaim kemenangan atas pertempuran sengit di Sungai Bug, dan terlebih lagi dengan unit Kaos Hitam Italia yang dipimpin oleh orang yang tidak bermoral. Arthur Kennedy dan l terorganisir mereka ooting. Sebuah episode yang ditempelkan melibatkan Peter Falk sebagai petugas medis Italia yang kecewa berdagang dengan Partisan Rusia untuk memberikan perawatan altruistik di tengah banyak pembantaian dan kegilaan yang menyakitkan. Menjelang akhir, hal-hal berubah menjadi pawai kematian nihilistik eksistensial melintasi stepa beku Rusia di mana tentara yang terpisah berusaha melarikan diri kembali ke keamanan yang dibayangkan dari garis depan mereka yang mundur. Difilmkan dalam kontras tinggi hitam-putih, Soviet pengaruh pada film ini sangat jelas dengan pendekatannya yang sering artistik dan eksperimental terhadap materi pelajaran yang suram. Ini sedikit berbenturan ketika kita melihatnya dibebani dengan gerakan fisik ekspresif dan sulih suara buruk yang biasa kita lakukan dari film perang Euro Italia beranggaran rendah. Film ini terasa seperti campuran epik perang yang aneh, film-B eksploitasi, dan film seni bergaya dokumenter semuanya dalam satu paket sehingga gagal sebanyak yang berhasil, tetapi berisi lebih dari sekadar bagian yang adil dari momen-momen yang tak terlupakan. Siapa yang bisa melupakan gambar seorang gadis Rusia yang sendirian berteriak di tengah lautan bunga matahari sementara tentara menyerbu melalui… senapan mesin T-34 tentara yang bingung mengendarai komidi putar… cakrawala terbakar dengan Katyusha tembakan roket… atau orang-orang Rusia yang menyerbu kavaleri mereka menembus salju ke dalam kolom mekanis tentara Poros yang mundur? Meskipun film ini sebagian besar merupakan kumpulan irisan kehidupan ironis gelap yang terhubung secara longgar di bagian depan, film ini paling berhasil jika tetap bertahan dengan sejarah dan menyajikan pertempuran besar. Bergantung pada potongan mana yang Anda temui, film ini berisi banyak pemeragaan ulang yang akurat secara historis dari beberapa pertempuran terbesar di Front Timur awal di sebagian besar lokasi yang sebenarnya terjadi. Kerja sama penuh Uni Soviet dilemparkan di belakang film ini dengan banyak tank, truk, tambahan, dan persenjataan yang disediakan dengan murah hati, dan benar-benar terlihat dalam ruang lingkup. Sayangnya para pembuat film melangkah terlalu jauh dalam mencoba untuk bermain ke banyak master sekaligus, melukis Soviet sebagai pahlawan yang mulia, Jerman dan Fasis Italia sebagai preman brutal, dan tentara reguler Italia sebagai pria keluarga patriotik yang berubah menjadi malingerers malang dan pembelot begitu mereka datang untuk menderita kepemimpinan yang buruk, perbekalan, dan kurangnya peralatan. Sebagian besar ini mungkin didasarkan pada sejarah, tetapi stereotip yang dimainkan menjadi semakin mengganggu dan menjengkelkan saat film berlanjut ke titik di mana gelombang kemajuan Soviet yang mulia terasa tak terkalahkan dan sempurna… seperti topan yang tak terhentikan, protagonis kita yang kebingungan telah menemukan diri mereka terjebak. Kemungkinan sikap pro-Merah dari film ini yang menyebabkannya disingkirkan dan tidak pernah mendapatkan banyak rilis di Amerika Serikat, datang pada puncak Perang Dingin. Untuk pemirsa modern biasa atau pelajar sejarah, ada banyak hiburan dan nilai pendidikan yang bisa diambil di sini begitu seseorang menyaring propaganda hanya sebagai produk zaman historiografi film. Ini hampir menjelaskan lebih banyak tentang apa yang terjadi di Italia yang sangat terpecah secara politik pada tahun 1965 daripada apa yang terjadi di Rusia pada tahun 1941-42. Either way, film canggung dan cacat, namun dibuat dengan indah ini tentu saja memiliki nilai artistik yang layak mendapatkan rilis yang lebih luas dan bersih, definitif.

ULASAN : – Beberapa film Western terbaik tahun lima puluhan adalah yang disutradarai oleh Anthony Mann dan John Ford , lugas dan bersahaja, tetapi masing-masing dengan pendekatan yang menarik untuk persyaratan genre… Film-film Mann lebih bergengsi, biasanya menampilkan James Stewart yang, bersama John Wayne, merupakan pengundian box-office terbesar tahun lima puluhan… ” The Man From Laramie” paling terkenal karena kuatnya tema Frankie Laine yang menyertainya, terkenal karena (antara lain) proyeksi sadisme Alex Nicol yang luar biasa, sebuah elemen yang mendominasi film terbaik Mann… jadilah yang terakhir dari Mann-Stewart Westerns…Stewart berperan sebagai wag pada pawang dari Laramie, Wyoming, tetapi, sebenarnya, seorang perwira militer yang keluar untuk membalas kematian adik laki-lakinya, seorang Kavaleri AS, dibantai oleh Apache yang membeli senjata dari orang tak dikenal … Orang-orang inilah yang menjadi Stewart mencari.. Segera Stewart terlibat di daerah New Mexico yang diperintah oleh tangan besi baron ternak Donald Crisp, seorang otoriter yang kuat “yang tidak bisa hidup dengan kebohongan” … satu kelemahan Crisp adalah cintanya dan merawat putranya yang manja, Alex Nicol… Liar tapi lemah, namun ganas, Nicol – dengan proyeksi sadisme yang luar biasa – menyapa Stewart dalam beberapa konfrontasi di mana (di antara kemarahan lainnya) Stewart diseret melalui api oleh kuda, dan memilikinya tangan dipegang erat-erat sementara Alex menembakkannya … Mann melanjutkan suasana hati ini sepanjang film, semakin sadis … Arthur Kennedy, seorang pekerja keras yang berat, berperan sebagai putra angkat Crisp … Dia adalah seorang anak laki-laki yang menyamar, cemburu pada Alex, berpura-pura menjadi sekutu dan pelindung saudaranya ctor… Banyak aktor pendukung yang bagus berperan termasuk Cathy O”Donnell, si cantik rapuh yang tidak banyak melakukan apa-apa selain menunggu dengan sabar kesempatan; Aline MacMahon, wanita “jelek” yang baik yang tidak pernah meninggalkan lelaki tua itu, dan Jack Elam yang mencoba menikam James Stewart dari belakang … Anthony Mann mengadopsi pendekatan yang sama sekali lebih keras terhadap mitologi Barat daripada John Ford … Obsesifnya, karakter neurotik dan penekanannya pada kekerasan meramalkan karya Peckinpah, Leone, dan Eastwood…Difilmkan dalam Technicolor, “The Man From Laramie” adalah film Barat dengan sentuhan kebrutalan baru yang menyentuh tontonan layar lebar…

ULASAN : – Saya tidak” Saya tidak tahu bagaimana reaksi penonton film di tahun Lima Puluh terhadap film ini, tetapi menontonnya hari ini membuat peristiwa dalam cerita tersebut tampak tidak masuk akal. Bukannya tidak ada momen drama psikologis dan konfrontasi yang menegangkan, tetapi menurut saya Dan Hilliard (Fredric March) dan putrinya Cindy (Mary Murphy) memiliki terlalu banyak kebebasan untuk menjalani rutinitas normal mereka tanpa berusaha mencapainya. keluar untuk meminta bantuan. Memang ada elemen bahaya bagi anggota keluarga yang tersisa, tetapi pendekatan tidak melakukan apa-apa untuk bermain bersama dengan gangster Glenn Griffin (Humphrey Bogart) dan para pengikutnya melemahkan saya saat cerita terungkap. Dukung itu dengan semua waktu tanpa pengawasan yang tampaknya dimiliki Ellie (Martha Scott) dan putra Ralph, itu hanya membuat saya bertanya-tanya mengapa mereka tidak memanfaatkan semua jendela dan pintu di rumah pinggiran kota mereka yang besar. , Griffin tampaknya tidak memiliki banyak kendali atas saudara Hal (Dewey Martin) dan Kobish (Robert Middleton) yang lug besar. Itu paling jelas dalam skenario back to back di mana masing-masing menolak menyerahkan senjatanya kepada bos. Membiarkan Hal pergi adalah kesalahan taktis lainnya, setidaknya dia bisa meninggalkan senjatanya. Untuk semua keberanian macho-nya, Griffin tidak berpikir jernih. Bahkan pacar Chuck berhasil menggangguku; mengapa mengambil sikap garis keras dengan FBI ketika mereka akan memecahkan kasus ini? Mendapatkan ke rumah Hilliard bahkan sebelum satu mobil polisi tiba juga tampaknya menentang kredibilitas. Puji Fredric March karena naik di atas materi sumber untuk memberikan kinerja yang cukup menarik saat Ward Cleaver berdiri. Sekarang ada pemikiran – dengan pengambilan film menggunakan set eksterior yang sama dengan yang digunakan dalam “Leave It To Beaver”, bukankah menyenangkan melihat Beav meletakkannya di atas Griffin”s dan Kobish? Oke, sepertinya saya terlalu keras pada “The Desperate Hours”. Saya kira cara terbaik untuk menonton film ini adalah dengan mengesampingkan kritik dan terjebak dalam alur cerita. Dalam giliran gangster terakhirnya, Bogey masih kredibel sebagai pria tangguh film, dan dihubungkan sebagai pemicu rambut seperti Duke Mantee, Baby Face Martin, dan Mad Dog Earle. Ini adalah satu-satunya saat dia dan March muncul dalam sebuah film bersama, dan adegan mereka bersama sangat menonjol.

ULASAN : – Nama layar Humphrey Bogart di High Sierra adalah Roy “Mad Dog” Earle. Tapi sudah jelas sejak awal bahwa jika Bogart adalah sesuatu, dia tidak gila. Bogart mungkin adalah pria liar di masa mudanya, tetapi dia sekarang adalah pria paruh baya yang sepenuhnya sadar bahwa dia tidak dapat melakukan apa pun selain melanjutkan kejahatan seumur hidup. Dia punya resume dan reputasi untuk itu dan tidak ada yang lain. Apa lagi yang bisa dia lakukan, selain menerima tawaran kepada kepala kru untuk melakukan perampokan di hotel resor mahal di Nevada. Dia tidak dapat memilih orang yang dia suka, mereka mungkin sudah mati atau bergabung. Dia mendapatkan beberapa bajingan muda yang ditugaskan kepadanya oleh Barton MacLane yang bertindak sebagai perantara bos Donald MacBride di pantai barat. Bogey mendapatkan Alan Curtis, Arthur Kennedy, dan seorang informan di hotel, Cornel Wilde. Curtis dan Kennedy mendapatkan hormon mereka dalam overdrive atas Ida Lupino. Dalam perjalanan barat Bogey bertemu dengan keluarga dekat yang dipimpin oleh Henry Travers dan dia mulai menyukai remaja Joan Leslie. Mereka mewakili dia waktu yang lebih sederhana sebelum dia melakukan kejahatan sebagai mata pencaharian. Paruh pertama film mengatur karakter, bagian kedua adalah perampokan dan akibatnya. Di babak kedua High Sierra bergerak dengan klip yang sangat bagus. Tidak terlalu banyak yang keluar untuk membeli popcorn ketika ditayangkan di bioskop pada masa itu. High Sierra adalah salah satu dari tiga film yang ditolak George Raft dan diberikan kepada Humphrey Bogart yang menjadikannya sebagai tokoh utama. Dua lainnya adalah The Maltese Falcon dan Casablanca. Rakit pasti memiliki beberapa agen di masa lalu. Tentu saja Bogart berperan sebagai gangster, tetapi yang ini adalah karakter tiga dimensi dan pekerjaan yang bagus. Itu mewakili kemajuan besar dari beberapa penjahat yang dia mainkan di Warner Brothers selama akhir Tiga Puluh. High Sierra disutradarai oleh Raoul Walsh dan sutradara ikon Hollywood lainnya, John Huston, ikut menulis skenario. Ada banyak kemiripan dengan film ini dan film klasik Huston selanjutnya, The Asphalt Jungle. High Sierra dibuat ulang dua kali, sebagai film barat dengan Joel McCrea yang salah pilih dalam peran Bogart dan di tahun Fifties as I Died a Thousand Times dengan Jack Palance. Saya berani mengatakan itu bisa dibuat lagi dengan mudah untuk generasi ini, ceritanya tidak lekang oleh waktu.