ULASAN : – “Sans Soleil” dibuka dengan perjalanan feri ke Jepang, dengan kamera mengintip saat tidur penumpang. Ini adalah enkapsulasi sempurna dari film secara keseluruhan, perpaduan yang indah antara perjalanan dan mimpi. Film ini seolah-olah sebuah film dokumenter, genre yang lebih suci dari Anda yang yakin akan kebenarannya yang unggul. Dan film ini penuh dengan gambar dokumenter, cuplikan dari tempat-tempat jauh yang dikunjungi Marker, Jepang, Afrika, Amerika Selatan, San Francisco, Islandia, Paris. Film ini penuh dengan pengamatan pembuat film tentang budaya yang dia amati. Tapi “Sans Soleil” tidak bisa melambung lebih jauh dari ambisi film dokumenter yang membosankan. Seperti film yang paling mirip dengannya, “La Jetee” milik Marker, ini sebenarnya adalah karya fiksi ilmiah, tentang perjalanan waktu dan perjalanan literal. Setiap tempat yang dikunjungi Marker dilucuti dari keakrabannya, dan dibuat menakutkan, asing. Gambaran konkret menjadi batu loncatan untuk spekulasi filosofis yang memusingkan. Film ini bergerak dengan mudah dari pengadilan Kekaisaran Jepang abad ke-11 ke perjuangan revolusioner di Afrika tahun 1960-an ke emu di Ile de France ke interpretasi Hitchcock”s “Vertigo” ke perenungan astrologi di pantai gurun, dan masih tetap koheren dan penuh secara tematis. dari koneksi yang paling mengejutkan. Struktur inilah yang menciptakan nuansa fiksi ilmiah, menghubungkan gambar, simbol, cerita, pengalaman, tempat yang tampaknya berbeda untuk menciptakan pola aneh yang memancarkan sesuatu yang spiritual, yang tampaknya masuk akal untuk meningkatkan kekacauan. , dislokasi, perpindahan. Tetapi kami terus-menerus diingatkan bahwa ini adalah konstruksi sekuler, buatan manusia, ad-hoc, sewenang-wenang, sebagai bayangan seperti hubungan di “La Jetee”, tetapi, serupa, konstruksi yang diperlukan untuk menutupi jurang maut. Distorsi soundtrack, campuran keheningan dan mooged klasik; visual komputer dari teman Marker, yang dikenal sebagai The Zone, yang merembes ke gambar representasional konvensional dan mengubahnya menjadi hantu, jejak, dilucuti dari sejarah, dapat dikenali, kemanusiaan; kerangka fiksi film (narasi terdiri dari surat-surat kepada narator oleh pembuat film, Sandor Krasna) semua menambah perampasan fiksi ilmiah yang meresahkan dari genre dokumenter. Ketika sejarah sinema ditulis pada abad-abad mendatang, hanya akan ada menjadi dua film yang akan bertahan dari abad pertama, film padat, luwes, menyenangkan, cukup terbarukan, dan penuh dengan kemungkinan yang cukup untuk arah masa depan, melampaui narasi lokal, generik, megah. Salah satunya adalah napas terakhir dari sinema modernis, “Vertigo”; yang lainnya adalah lambang post-modernitas ini. dalam banyak hal, “Sans Soleil” adalah penafsiran yang menakjubkan atas mahakarya Hitchcock (yang baru saja dirilis ulang setelah penarikan dua dekade), menggemakan struktur melingkarnya, perhatiannya pada waktu, ingatan, dan sejarah yang sulit dipahami. “Soleil” menempatkan krisis post-modernitas di Jepang, masyarakat kapitalis modern yang paling modern. Dengan keingintahuan seorang antropolog, humor yang baik dari seorang penulis esai, dan mata yang tidak biasa dari seorang pembuat film langka, Marker memberi kita Jepang yang jarang kita lihat, bahkan di bioskop negara itu sendiri; di satu sisi budaya modernitas yang mengejutkan, memimpin dalam komputer, teknologi, department store, dll., di sisi lain penuh dengan sisa tradisi, ritual, takhayul, upacara, berabad-abad yang lalu. Ko-eksistensi dari dua skala waktu ini telah menghasilkan semacam kekaburan, kekosongan sementara, di mana semua rasa waktu dan perspektif hilang, di mana upacara keagamaan untuk jiwa hewan peliharaan yang tersesat hidup berdampingan dengan negara bagian. – video game seni. Jepang seperti kapal yang kehilangan jangkarnya, di mana semua waktu adalah sama, dan karena itu tidak relevan, sama seperti Scottie Ferguson berkeliaran dengan bingung, dalam lingkaran fantasi dan ingatan yang terdistorsi. Tanpa sejarah, ingatan, suatu budaya berhenti menjadi budaya dan membuka diri terhadap segala macam kerentanan. Tetapi kurangnya dasar ini ironisnya mengarah pada kebebasan yang lebih besar, terutama pikiran, dan film, ketika mencapai kesimpulannya, menjadi visioner dan halusinasi. “Soleil” sama sekali tidak suram – cerita, mitos, informasi budaya, pengamatannya adalah unfailingly menghibur dan penuh humor yang baik. Krasna membandingkan Jepang yang terlalu berbudaya dan jenuh dengan kehampaan abadi di Afrika, dengan dunia lain Islandia yang menyeramkan, karena narasi “objektifnya” semakin menjadi pengembaraan pribadi yang harus digoda dari petunjuk dan elips. Dalam fokusnya pada hal-hal kecil, yang terlupakan, yang misterius, yang fana, gang-gang belakang, sampah, tetapi menunjukkan bahwa “Soleil” pada akhirnya hanyalah satu film dari banyak kemungkinan yang dimungkinkan oleh teknologi baru, film Marker sekaligus. sangat demokratis namun sangat istimewa; visi apokaliptik yang penuh dengan kehidupan.

ULASAN : – Ini tidak akan menjadi pengalaman positif bagi semua orang. Beberapa hal akan mengecewakan. Sebagian besar akan tersinggung karena itu didasarkan pada sebuah buku dengan kepekaan yang sepele. Ada seks eksplisit. Sifat benda itu sering tergelincir ke dalam simbolisme visual. Banyak bahasa yang digunakan. Beberapa teks adalah sophomoric. Obsesi, penyimpangan, pencarian seksual, kasta, dan perjuangan politik bercampur aduk tanpa koherensi yang jelas. Diiklankan sebagai erotis, itu sama sekali bukan.Namun. Itu ditempatkan dengan nikmat di antara Breilliat dan Resnais dan lebih baik daripada kebanyakan dari mereka. Jika Anda menonton banyak film dan mendalam, seperti yang saya lakukan, yang lebih baik membentuk semacam permadani yang saling menguatkan. Dua dari film saya yang “harus dilihat” adalah “Pillow Book” dan “Fitzcarraldo”, yang bersandar pada film ini. Bukan kaliber yang sama tentu saja, tapi ada resonansi. Ada beberapa pengalaman luar biasa di sini. Misalnya, gadis muda itu baru saja ditempatkan di selnya yang jarang di rumah bordil. Dia telah mengenakan bagian bawah gaunnya dan berdiri di jendela malam, merindukan Kinski (yang bersama kekasih lain). Di seberang layar di dinding adalah bayangannya, pose cantik, kesepian, payudara waspada. Dia menjauh dari jendela dengan tidak sabar. Bayangan itu tetap tidak bergerak. Yang lainnya: kilas balik ke O sebagai seorang gadis, yang dipenjarakan oleh ayahnya di kotak kapur saat dia berjalan pergi dan seorang badut menggulung lingkaran api. Pria yang surut itu berubah menjadi Kinski. Flash maju ke O yang dilacurkan, menjahit foto Kinski yang robek, tepat sebelum dia ditempatkan di perangkat angsa terbang untuk disodomi oleh klien yang sudah tua. Pelacur lain di rumah bordil adalah aktris yang sudah tua. Untuk membuatnya “tampil”, mereka memasang kamera untuk berpura-pura sedang merekam, “Sunset Blvd.” bijak. Kami melihat ini beberapa kali, kemudian beralih dari film pura-pura ke (dugaan) masa lalu, film nyata. Ini menimbulkan masalah yang mengarah pada bunuh diri dengan gaya Ophelia. Tubuhnya di kolam diangkat oleh piano yang naik. Cerita (bagian yang tidak penting bagi saya) dipengaruhi oleh Kinski, sebagian otobiografi dan tepat sebelum kita melihat karakter yang sama (dalam setelan putih serupa) di “Fitzcarraldo .” Kegilaan itu penting.Evaluasi Ted — 3 dari 3: Layak ditonton.