ULASAN : – Saya menghadiri pemutaran film “Fierce People” di Festival Film Woodstock 2006. Saya ragu untuk menyebutnya sebagai “pemutaran perdana” dalam bentuk apa pun, karena pengambilan gambarnya dilakukan pada musim semi tahun 2004 dan penayangan perdana dunianya di Tribeca pada tahun 2005. Pertunjukan tersebut diputar di beberapa festival tahun itu. Rilis sepertinya sudah dekat, lalu menghilang. Poof. Lenyap. Atau begitulah tampaknya bagi publik yang sedang menonton film. Desas-desus tentang rilis teater atau DVD telah muncul sesekali, tetapi semuanya terbukti tidak berdasar. Kemudian pemutaran ini diumumkan. Mungkin orang bisa menyebutnya “re-premiere?” Rasanya seolah-olah saya menyaksikan harta karun yang terkubur. Dan betapa berharganya itu. Saya kira orang bisa menggambarkan “Fierce People” sebagai drama dewasa. Tetapi juga memiliki unsur komedi dan tragedi, serta misteri. Dan sedikit lelucon. Singkatnya, kehidupan nyata. Itu membuatnya sulit untuk diabaikan, yang menempatkannya lebih ke dalam kategori film indie daripada film Hollywood. Namun nilai produksinya yang tinggi, nuansa anggaran yang besar, dan pemeran kaliber bintang tampaknya bertentangan dengan label indie. Jadi mari kita menyebutnya hibrida. Dan, mungkin, itulah mengapa itu “hilang”. Itu menentang kategorisasi. Temui Finn Earl (Anton Yelchin), 15, yang ayahnya tidak ada. Faktanya, Finn tidak pernah mengenalnya. Tapi dia melihatnya dan mendengarnya melalui kumpulan film rumahan yang dikirim dari Amerika Selatan. Ayah adalah seorang antropolog terkenal, dan telah membuat namanya terkenal dengan mendirikan toko dengan Yanomani, suku “Orang Galak” yang hidup untuk membunuh dan, yah, berkembang biak. Semua aktivitas mereka dibangun di sekitar dua “tugas” itu, dan Finn terpikat olehnya. Mom Liz (Diane Lane) juga agak absen. Meski hadir secara fisik, dia tersesat di dunia kokain dan alkohol. Jadi Finn menjadi dewasa di dunia kecilnya yang sunyi dengan gulungan filmnya. Suatu musim panas, Ibu memutuskan untuk menyeret Finn bersamanya ke belantara New Jersey. Seorang terapis pijat, Ibu telah melayani klien kaya, Ogden C. Osborne (Donald Sutherland, dalam pertunjukan tour de force) dan dia telah mengundangnya untuk panggilan rumah tambahan di perkebunan megahnya. “Suku” Osborne termasuk bermacam-macam anak-anak kaya yang eksentrik, pelayan, dan orang-orang bodoh desa di antaranya Finn akan menemukan dirinya bagian dari studi antropologisnya sendiri. Akankah pengalamannya dengan film-film Ayah membantunya bertahan hidup sebagai pengunjung suku ini? Apakah dia akan diterima? Ataukah ia akan terlihat sebagai orang luar, sekaligus berjuang dengan identitasnya sendiri sebagai seorang remaja? Begitulah kisah dongeng, dan saya kira ini akan terjadi jika bukan karena perut gelap yang telah dimasukkan oleh sutradara Griffin Dunne dan penulis Dirk Wittenborn ke dalam cerita yang luar biasa ini. Dengan pengisi suara Anton Yelchin, memotong potongan film rumah Ayah, Finn harus belajar untuk kembali menjadi remaja yang dia tidak pernah benar-benar memiliki kesempatan untuk menjadi, berhenti menjadi orang tua bagi ibunya, membiarkan ibu yang baru sadar menjadi orang tua baginya, dan belajar tanggung jawab dalam perjalanan menuju kedewasaan seperti yang seharusnya. berlangsung selama ini. Namun dia perlu melakukan transformasi ini di dunia yang berbahaya dan gelap di mana bermain api adalah kebodohan bagi keluarga yang retak ini. Ini, pertama dan terpenting, adalah film yang digerakkan oleh cerita dan Griffin Dunne menekankan sebanyak itu di intro film. Dia membeli hak untuk novel Wittenborn bahkan ketika sedang ditulis, dan skenario Wittenborn sendiri menjadi hidup di tangan Dunne yang ahli dengan cara yang merupakan karya yang luar biasa. Ini juga sebagian besar merupakan film yang digerakkan oleh karakter, dan Sutherland memiliki tidak pernah lebih baik. Pergantian bintangnya saat Osborne mengejutkan orang-orang di sekitar saya dan kemungkinan besar akan membuat Anda takjub juga. Karakter Diane Lane pada akhirnya menunjukkan begitu banyak kepribadian sehingga sulit membayangkan aktor lain melakukannya dengan sangat baik. Dia menakjubkan. Tapi lebih dari segalanya, “Fierce People” adalah film Anton Yelchin. Dia memiliki resume yang panjang sebagai aktor cilik tetapi sangat kecil sebagai remaja. Selain “House of D” yang kurang dikenal (juga permata), dia lebih dikenal sebagai Byrd di acara TV “Huff”. Pada bulan Januari, dia akan terlihat di “Alpha Dog” (juga duduk di rak sejak 2004, film yang saya tonton di Sundance tahun ini dan di mana dia adalah “hati dan jiwa”). Penampilannya di sini jauh melampaui apa yang diharapkan dari seseorang yang begitu muda, dan sangat spektakuler. Film yang rumit dan unik ini sudah cukup lama tidak terlihat. “Fierce People” adalah harta karun yang dipenuhi dengan cahaya dan bayangan, komedi dan tragedi, kegembiraan dan kesedihan, tetapi kebanyakan keajaiban.

ULASAN : – Berikan pada Mel Gibson. Pria itu bisa bertindak. Dia adalah salah satu yang terbaik dan tidak mengecewakan. Saya menyewa ini hanya karena saya tidak tahan lagi dengan rasa ingin tahu. Saya tidak tahu tentang apa itu. Setiap pertunjukan di sini solid dan dapat dipercaya dan dalam. Film ini tentang depresi. Jadi jangan heran jika Anda merasa … tertekan. saya. Film diakhiri dengan perasaan optimis, tetapi membuat saya mendambakan lebih. Ini adalah salah satu film yang, yah, Anda menontonnya; Anda tahu Anda harus – seperti Daftar Schindler – lalu Anda menyimpannya untuk tidak pernah mengunjunginya lagi karena Anda tahu rasa sakit emosional yang ditimbulkannya.

ULASAN : – Komedi baru Jim Jarmusch yang lezat adalah film vampir yang tidak seperti film lainnya. Sudah diatur di masa sekarang tapi lupakan saga "Twilight" itu; ini adalah vampir untuk kerumunan rumah seni, pintar, lucu dan ya, makhluk seksi di malam hari, (seluruh film berlangsung di malam hari; tidak ada satu pun pengambilan gambar di siang hari), dan saya tergila-gila pada mereka. Memang Jarmusch telah membuat sebuah mahakarya tentang beberapa orang kesepian yang satu-satunya hiburan adalah satu sama lain, dikutuk jika Anda ingin bersama untuk selama-lamanya atau sampai salah satu dari mereka mendapatkan pasak atau peluru kayu di jantung atau minum darah buruk. '; (Saya menyukai metafora AIDS yang halus; berhati-hatilah dengan siapa yang Anda gigit). Adam, (Tom Hiddleston jangkung, gelap dan seksi), dan Hawa, (Tilda Swinton yang memesona), telah menikah satu sama lain, beberapa kali muncul, selama berabad-abad tetapi menjalani kehidupan terpisah, dia di Detroit sebagai musisi tertutup , dia di Tangier di mana dia memiliki vampir tua lain untuk seorang teman. Dia adalah Christopher Marlowe, (ya itu Christopher Marlowe), dan dia diperankan oleh John Hurt dengan binar di matanya. Saat Eve mengunjungi Adam di Detroit, terbang di malam hari, (di dalam pesawat; apa yang Anda harapkan – sayap kelelawar?), semua kekacauan terjadi dalam bentuk rupawan dari saudara perempuan Eve yang seksi, (Mia Wasikowska yang hebat), yang tidak bisa menyimpan taringnya untuk dirinya sendiri. Seperti yang Anda harapkan dari Jarmusch, ini lucu, cerdas, dan tidak biasa. Hiddleston terbukti menjadi komedian yang sangat necis sementara Swinton luar biasa seperti Hawa, mendapatkan semua yang dia bisa dari kehidupan yang dia tahu akan berlangsung selamanya. Tidak bisa dilewatkan.

ULASAN : – Setelah orang asing misterius pindah ke lingkungannya, seorang remaja dan teman-temannya secara tidak sengaja menemukan rahasia menakutkannya tentang menjadi vampir dan merekrut seorang pemburu vampir terkenal untuk mencoba menghentikan jejak pembantaian yang tertinggal dan teman-temannya menjadi target berikutnya. .. Ini adalah urusan yang cukup mengejutkan yang tidak terlalu buruk dengan beberapa poin bagus untuk itu. Di antara bagian-bagian yang lebih baik di sini adalah alur cerita yang benar-benar menyenangkan di sini yang lebih baik dibandingkan dengan aslinya sejak tipu muslihat ditemukan sejak awal. Ini memiliki banyak kejenakaan yang agak menyenangkan yang benar-benar mendorong ini, dari pertemuan awal mereka yang memberi petunjuk padanya, cara aneh dia terus-menerus merayap di sekitar lingkungan untuk muncul pada waktu yang salah atau beberapa kutu perilaku yang membuatnya pergi. dibungkus bersama dengan kaset video yang ditemukan sebelumnya yang semuanya membantu memberikan yang ini pekerjaan yang diperlukan untuk mengungkap tipu muslihat sepenuhnya. Di luar ini, adegan menguntit di sekitar rumah di mana dia harus membebaskan tawanan di dalamnya dan nasib akhirnya tidak hanya memberikan tuduhan lain untuk tipu muslihat ini, tetapi juga menampilkan urutan yang sangat menegangkan untuk membantu membangun bagian itu lebih dari sekadar adegan persahabatan. . Ada banyak hal yang bisa dihasilkan dari aksinya di sini, mulai dari penghancuran rumah dan akhirnya pengejaran berkecepatan tinggi di sepanjang jalan raya yang sangat disukai selama berbagai pengejaran dan pertemuan dengannya hingga pertempuran di kantor itu. termasuk beberapa adegan penguntit yang bagus melalui deretan artefak tak berujung yang disimpan atau melawan makhluk di ruang panik. Selain itu, di sini ada serangan terakhir di tempat persembunyian bawah tanah dengan semua korban yang berubah memberikan pertempuran yang cukup untuk memungkinkan beberapa momen aksi besar sebelum konfrontasi satu lawan satu, yang agak menghibur dengan sendirinya karena ada beberapa cukup menyenangkan bertarung di sini dengan alat-alat mereka dan beberapa adegan darah kental yang cukup layak untuk membuatnya menarik. Seiring dengan makeup vampir dan darah kental, ini adalah upaya yang cukup bagus dengan banyak hal yang disukai meskipun ada beberapa elemen bermasalah di sini. Kelemahan terbesar film ini adalah kenyataan bahwa tipu muslihat ditemukan terlalu dini dan terlalu mudah, karena hanya ada sedikit penyelidikan yang diperlukan untuk mengetahui identitas aslinya dan semuanya terbuka dengan sedikit dorongan atau kebutuhan untuk melihat lebih jauh. menjadi siapa dia yang membuat beberapa poin alur cerita dipertanyakan. Bersamaan dengan upaya ini, film ini juga berhasil tersandung pada CGI-nya yang agak murahan dan kikuk di sini karena ada beberapa pengambilan gambar yang sangat lemah di sini. Fakta bahwa begitu banyak dari mereka disebabkan oleh luka yang ditimbulkan padanya yang cukup jelas karena gerakannya yang kejang dan perilakunya yang membingungkan selama serangan, dan seiring dengan adegan transformasi dan penggunaan darah dan darah kental semuanya hanya membuat sedikit cacat. pengalaman. Ini agak merobohkannya tetapi tidak cukup untuk menurunkannya secara keseluruhan. Nilai R: Bahasa Grafis dan Kekerasan Grafis.

ULASAN : – Thoroughbreds adalah a film tentang… psikopat remaja? Amanda adalah sosiopat yang membutuhkan terapis baru. Dia tidak pernah memiliki perasaan atau emosi, mempelajari seluruh hidupnya untuk memalsukannya, dan secara meyakinkan, tetapi tetap memberikan getaran menyeramkan kepada orang-orang di sekitarnya. Setelah insiden dengan kudanya membuatnya lebih terisolasi dari biasanya, ibunya menjodohkannya dengan seorang teman masa kecilnya untuk les. Masukkan Lily, seorang gadis yang menawan dan awalnya menyenangkan, cantik dan jelas cerdas, tetapi menyimpan inti pendendam, manipulatif, dan nihilistik di balik fasad memiliki segalanya. Setelah beberapa “teman bermain”, gadis-gadis itu menyusun rencana untuk membunuh ayah tiri Lily, menyeret Tim pembersih lokal ke dalam plot. Film ini dimulai dengan sangat condong ke nada komedi, menyandingkan kedua gadis dan kepribadian mereka satu sama lain. . Banyak tawa ditemukan saat menggali seorang penyendiri tanpa emosi yang begitu jelas, dengan seorang gadis yang menghabiskan seluruh hidupnya menyimpan dendam dan niat buruk. Baik reaksi tanpa basa-basi dari Amanda, maupun kebebasan kejujuran yang baru ditemukan tanpa konsekuensi bagi Lily, menciptakan dinamika yang memikat di antara mereka berdua. Di beberapa titik sekitar setengah jalan, film kehilangan nada ini hampir seluruhnya. Meskipun tidak pernah terasa menjadi lebih gelap, keseriusan mulai merayap masuk. Kami mulai mempertanyakan siapa monster sebenarnya dari cerita itu. Ayah tirinya, Mark, awalnya terlihat sebagai lubang ** yang menyeramkan dan mengendalikan, tetapi segera menjadi jelas bahwa kita hanya melihatnya melalui mata Lily nihilistik yang membenci isi perutnya. Kami mulai melihat petunjuk kecil bahwa mungkin dinamika keluarga tidak seperti yang terlihat pertama kali. Mungkin Mark sebenarnya hanya pria baik yang dipaksa hidup dengan gadis remaja psikopat? Selain itu, mungkin sosiopat yang tidak memiliki emosi sebenarnya adalah karakter yang paling bermaksud baik, karena terungkap bahwa dia hanya membunuh kudanya karena belas kasihan; untuk menyingkirkan makhluk itu dari kesengsaraannya. Metodenya buruk, tetapi dia melakukan yang terbaik dengan apa yang dia miliki. Amanda jelas peduli pada Lily, menyelamatkannya dari tenggelam, berusaha membantunya dengan situasi ayah tirinya, dan menjadi dukungan emosional untuknya saat dia sangat membutuhkannya. Dia tidak selalu melakukan hal-hal dengan cara yang benar, berkat kurangnya emosi manusia itu, tetapi perhatian dan niat baik tetap muncul. Akting cukup bagus secara keseluruhan. Olivia Cooke dan Anya Taylor-Joy terbukti benar-benar setara, mampu bermain satu sama lain dengan sempurna tanpa henti. Cooke berhasil memberi Amanda sesuatu yang tanpa emosi untuk kita sebagai penonton untuk dipegang dan disimpati. Taylor-Joy di sisi lain mengelola suasana kemakmuran untuk menutupi sifat-sifat karakternya yang lebih menjijikkan dengan cemerlang, membuatnya awalnya disukai, tetapi mampu membuat transisi menjadi benar-benar mengerikan dengan cepat dan mudah. Paul Sparks secara fantastis dicadangkan sebagai Mark, tidak pernah condong ke satu arah atau yang lain dalam penggambarannya, membiarkan interpretasi terbuka, apakah Mark benar-benar mendapatkan takdirnya atau tidak. Dan akhirnya penampilan terakhir Anton Yelchin tidak ada artinya jika dibandingkan dengan beberapa penampilannya yang lain, tetapi itu bukan cara yang buruk untuk keluar. Tim tragisnya sama ambigu secara moral seperti orang lain, tetapi dia memberinya keunggulan yang membuatnya lebih condong ke sisi yang disukai. Pria malang baru saja terseret di atas kepalanya, dan persona pria tangguh yang ambisius jelas hanya fasad. Tapi sejujurnya, satu-satunya hal yang paling menonjol tentang Thoroughbreds adalah desain suaranya. Setiap adegan mengalir dengan desain suara yang menarik yang menghidupkan suasana, ketegangan ke atmosfer, dan menawarkan klimaks yang tidak seperti yang lain. Film dibuka dengan Amanda bertanya-tanya di sekitar rumah pedesaan yang besar, sementara soundtrack hanya menawarkan denyut perkusi yang jarang dan firasat, langsung membuat nada gelap dan menarik. Soundtrack yang digerakkan oleh perkusi ini menembus setiap urutan, diselingi oleh keheningan yang panjang dan berlarut-larut. Tetapi bahkan desain suara mesin dayung di lantai pertama terdengar dari bawah, atau bidak catur batu yang dipindahkan dan ditempatkan dengan cermat, atau kamera yang tertinggal di laptop saat kita mendengar Lily menyikat giginya menunggu suara pemberitahuan pesan, dan ekspresinya yang ketakutan saat lebih banyak pemberitahuan pesan masuk. Ini bukan film yang berlangganan “show don”t tell”, tapi film yang menghindari pertunjukan sepenuhnya, hanya memberi Anda suaranya dan membiarkan Anda menyimpulkan dari sana. Fakta bahwa klimaks film itu sama efektifnya dengan ketika itu pada dasarnya hanya sepuluh menit pengambilan gambar seorang gadis yang tidur di sofa berbicara banyak kepada tim desain suara yang sedang bekerja. Namun di tengah semua pujian dan analisis ini, saya tidak melakukannya cinta ras murni. Ini film yang bagus, tapi tidak memiliki pengait yang nyata. Itu semakin dekat di babak pertama dengan dinamika komedi antara Amanda dan Lily saat mereka berdebat secara verbal, tetapi begitu itu mereda, kita pergi dengan kisah psikopat remaja yang merencanakan pembunuhan yang cukup membosankan dan biasa-biasa saja. Meskipun desain suara dari klimaks terakhir itu mencengangkan, ia tidak memiliki perasaan iklim pada dasarnya, dan coda berikutnya terasa tidak diterima dan tidak memuaskan. Saya memberikan Thoroughbreds 7/10 yang enak, meskipun hanya untuk soundtrack dan desain suaranya.

ULASAN : – Charlie Bartlett adalah seorang film yang bagus, tidak ada yang spektakuler tetapi memenuhi harapan saya dengan sangat baik. Ini adalah komedi yang ditulis dengan sangat baik dengan jumlah drama yang sempurna. Lucu tapi bukan karena penuh candaan atau lelucon, humor film ini adalah konsekuensi dari situasi di dalamnya. Plot tentang seorang remaja kaya (Yelchin) pergi ke sekolah menengah umum baru dan menjilat dirinya ke dalam tatanan sosialnya dengan menggunakan pesonanya untuk menjadi “psikiater” penghuni sekolah itu bagus, seperti sekilas bagaimana kehidupan remaja saat ini. Pemeran yang seluruhnya terdiri dari aktor muda kecuali Downey Jr. bagus dan mereka berakting dengan baik. Robert Downey bagus, Anton Yelchin berperan sebagai Charlie, penampilannya bagus. Dia adalah pelengkap yang sangat baik untuk Downey Jr. Pemeran lainnya seperti Kat Dennings dan Hope Davis adalah pendukung besar untuk film tersebut. Kesimpulannya, ini adalah film menghibur yang layak hanya untuk menonton Downey Jr. dan Yelchin berakting bersama.