ULASAN : – “Setelah bioskop, tidak ada yang mengejutkan kami.” NaratorDi Rumput Liar, Georges (Andre Dussollier) menemukan dompet, menemukan pemiliknya, Marguerite (Sabine Azema), dan menemukan hubungan yang aneh dengan dia dan dirinya sendiri. Saya tidak tahu apakah saya benar dalam semua ini — sutradara Alain Resnais (Tahun Terakhir di Marienbad) tidak pernah mudah, tetapi ketidakjelasannya sepertinya memberi tahu saya sesuatu tentang menjadi manusia dan sedikit tentang pembuatan film liar oleh seorang Sutradara berusia 88 tahun yang membuang semuanya ke dalam panci dan berharap hasilnya adalah rebusan yang enak. Apa yang dikejar Georges di Marguerite, seorang dokter gigi yang eksentrik, adalah bagian dari gagasan romantis tentang masa lalunya karena mungkin berhubungan dengan bioskop, namun ingatan menyakitkan tentang perbuatan masa lalu terlalu gelap untuk diartikulasikan. Bioskop itu artifisial setidaknya adalah motif utama. Penerimaannya, penerimaannya, dan permusuhan mereka yang berulang mencerminkan kelegaan perubahan cinta dalam semua kemuliaan kotor dari bioskop. Bahkan perjalanan ke polisi untuk masing-masing lebih seperti sesi terapi daripada bisnis mengidentifikasi korban perampokan (Marguerite) dan berterima kasih kepada penemunya (Georges). Polisi yang sama, bereaksi dengan ketidakpercayaan yang biasanya hanya datang dari penonton, memberikan gambaran nyata tentang kejenakaan aneh para kepala sekolah. Resnais dengan kekuatan penuh, bahkan di usia delapan puluhan, dengan simbolisme dari rumput liar yang tumbuh di retakan beton, kaki dan sepatu yang tidak biasa, tas curian yang mengambang hampir bebas, dan penerbangan yang seperti bioskop mengapung bebas tetapi bukan tanpa aturannya. Dia menciptakan gambar-gambar ini sebagai motif untuk menyusun obsesi Georges, yang menjadi erotis dan berbahaya bahkan saat dia tampak lebih tersesat dalam mimpi dan bioskopnya daripada sebelumnya. Ketika George berulang kali kembali ke perlindungan pintu bioskop, kita bisa yakin Resnais menyatakan pelukan yang menyehatkan dan menghibur dari film. Keadaan seperti mimpi itu, dengan suara yang begitu ramah menguraikan beberapa hasrat George, paling baik diungkapkan dalam bioskop, di mana Jembatan di Toko-Ri memperkuat tema persahabatan yang hilang dan transformasi realitas menjadi visi kita sendiri.

ULASAN : – Sutradara Paul Verhoeven terkenal dengan karyanya film provokatif, seringkali menggabungkan seks, kekerasan, dan permainan kekuatan psikologis. Aktris Isabelle Huppert terkenal dengan peran-perannya yang menuntut, sering memerankan wanita yang kuat dengan obsesi terhadap seks dan/atau kekerasan. Gabungkan keduanya dan Anda dapat menebak apa yang Anda dapatkan. Karakter utama Elle, Michèle, adalah seorang wanita yang memiliki perusahaan video game, yang berspesialisasi dalam game yang penuh dengan seks dan kekerasan ekstrem. Dia dengan santai berbagi tempat tidurnya dengan suami sahabatnya. Dia melakukan masturbasi sambil melihat tetangganya menurunkan bagasi mobilnya. Ayahnya adalah seorang pembunuh berantai yang dihukum. Oh, dan dia sepertinya tidak keberatan diperkosa. Setidaknya, itulah kesan setelah adegan pertama. Setelah diserang dan diperkosa dengan kejam, dia tidak memanggil polisi bahkan seorang teman, tetapi sebuah restoran cepat saji, memesan sesuatu untuk dimakan. Film ini mengeksplorasi tidak hanya hubungan Michele dengan pemerkosanya, yang identitasnya diketahui setelah sekitar dua pertiga. film, tetapi juga pria dan wanita di lingkaran terdekatnya. Mereka semua memiliki masalah dan kekhasan masing-masing, dan Michele tampaknya berusaha keras sebagai wanita yang keras dan dingin, menguasai perasaan dan emosinya dengan luar biasa. Bagi penonton, dibutuhkan upaya untuk memahami semua hubungan yang berbeda, dan bahkan lebih untuk memahami perilaku Michele. Satu-satunya penjelasan yang ditawarkan Verhoeven, adalah masa mudanya yang bermasalah sebagai putri seorang pembunuh berantai. Menurut saya, film tersebut mengalami kelebihan karakter dengan kesulitan psikologis. Ada seorang ibu yang mempekerjakan seorang gigolo karena dia tidak dapat menerima bertambahnya usia, ada seorang anak laki-laki yang bergantung pada pacar yang mendominasi, seorang tetangga dengan seorang istri yang terobsesi dengan agama, seorang karyawan mempermainkan Michele, dan seterusnya. Secara pribadi, saya merasa agak berlebihan. Satu hal yang menonjol dalam film ini adalah akting Isabelle Huppert. Aktris lain mana pun dapat dengan mudah membuat karakter Michele tidak dapat dipercaya. Tapi pelepasan total Huppert dari segala bentuk kepekaan membuat bagian itu benar-benar meyakinkan.

ULASAN : – Meskipun tidak lumpuh dari ujung rambut sampai ujung kaki seperti editor majalah mode Prancis Jean-Dominique Bauby, banyak dari kita yang berada dalam sindrom "terkunci" – terkunci dalam kebencian dan ketakutan kita, kekakuan yang membuat hidup kita suram dan terus berlanjut kami terasing dari keluarga dan teman-teman. The Diving Bell and the Butterfly karya Julian Schnabel memungkinkan kita untuk lebih menghargai kesenangan sederhana dalam hidup dengan mendramatisasi trauma yang melemahkan yang dihadapi oleh editor berusia 43 tahun yang menderita stroke parah yang membuatnya tidak dapat berbicara atau menggerakkan kepalanya dan yang satu-satunya alat komunikasi adalah mengedipkan satu mata – satu kedipan untuk ya, dua kedipan untuk tidak. Diambil dengan indah oleh sinematografer Janusz Kaminski dengan skenario oleh Ronald Harwood, film ini dimulai dengan kebangkitan Bauby yang membingungkan di rumah sakit setelah dua puluh hari dalam keadaan koma. Kami hanya melihat gambar buram dan close-up sesak yang mencerminkan kondisi mental pasien. Kita bisa melihat kamar rumah sakit dan dokter serta perawat menawarkan pemikiran yang meyakinkan. Kami mendengar kata-kata Bauby tetapi para dokter tidak dan kami tahu bahwa meskipun tubuhnya tidak berfungsi, pikirannya tetap tajam seperti biasanya. Dengan bantuan terapis wicara (Marie-Josée Croze), dan seorang transcriber yang sangat sabar, sebuah kode dikembangkan yang memungkinkan Bauby (Mathieu Amalric), dipanggil Jean-Do oleh teman dan keluarganya, untuk menulis buku berdasarkan pengalamannya. .Ketika terapis melafalkan huruf yang paling sering digunakan dalam alfabet Prancis, Bauby mengedipkan mata saat ingin memilih huruf. Buku yang menjadi dasar film tersebut diterbitkan pada tahun 1997, tak lama setelah kematian Bauby. Salah satu momen paling dramatis dalam film terjadi di awal ketika pikiran pertama yang dikomunikasikan Jean-Do adalah bahwa dia ingin mati. Merasa ditolak dan marah, terapis keluar ruangan tetapi meminta maaf dan segera kembali untuk melanjutkan perawatan. Kami tidak benar-benar melihat Jean-Do sampai sekitar sepertiga dari keseluruhan film, tetapi kami dapat mendengar pikirannya yang pada gilirannya marah, lucu, dan sangat ironis. Bauby membandingkan tubuhnya dengan seorang penyelam laut dalam yang tercekik dalam pakaian selam dan imajinasi puitisnya dengan seekor kupu-kupu. kami terpaku. Ketika kami akhirnya melihatnya dengan tubuh yang tidak bergerak dan bibir bawahnya yang terkulai, itu masih mengejutkan tetapi kami tersenyum ketika dia mengatakan bahwa "Saya terlihat seperti keluar dari tong formaldehida." Sebagian besar film dengan jelas mengeksplorasi imajinasi editor dan kamera membawa kita pada beberapa wahana liar yang mencakup gambar Nijinsky, Permaisuri Eugénie, Marlon Brando, dan Jean-Do dalam imajinasinya bermain ski dan berselancar. Beberapa momen paling emosional terjadi ketika dia menyapa anak-anaknya yang masih kecil di pantai untuk pertama kalinya setelah stroke, "percakapan" telepon dengan ayahnya yang berusia 92 tahun (Max Von Sydow), dan kilas balik ke masa mudanya – mengemudi dengan pacarnya, mencukur ayahnya, mengawasi pemotretan mode, dan mengajak putranya jalan-jalan dengan mobil sport baru. Istri Bauby Céline (Emmanuelle Seigner), yang dia tinggalkan untuk pacar eksotis Ines (Agathe de La Fontaine), mengunjunginya di rumah sakit dan menghiburnya sementara Ines tidak dapat memaksa dirinya untuk menemuinya, mengatakan bahwa dia ingin mengingatnya seperti dia. .Menyadari bagaimana hidupnya kurang dari teladan, pukulannya menjadi kesempatan untuk penebusan dan memungkinkan dia, jika bukan untuk membersihkan jiwanya, untuk menemukan bahwa kemanusiaan terletak pada kesadarannya bukan pada hal-hal materi atau seksualitas. The Diving Bell and the Butterfly adalah film dengan kekuatan luar biasa yang mengguncang kita dan memungkinkan kita untuk merasakan keajaiban setiap saat. Schnabel mengatakan bahwa tujuannya membuat film tersebut adalah untuk menceritakan "kisah kita semua, yang pasti menghadapi kematian dan penyakit. Tetapi jika kita melihat", katanya, "kita dapat menemukan makna dan keindahan di sini." Ada cukup makna dan keindahan untuk menjadikan The Diving Bell and the Butterfly salah satu film terbaik tahun ini.