ULASAN : – Fantasi Eastmancolor yang membawa saya kembali ke masa kecil saya, ketika saya suka melihat film-film Oriental karena kejadian magis dan keajaiban di sekitarnya. Petualangan oriental dengan semua bumbu biasa, termasuk warna yang bersinar, latar yang glamor, tarian yang spektakuler, dan fotografi yang khas. Film petualangan dan menegangkan diatur dengan megah, termasuk bandit, penguasa jahat, penari cantik, syekh yang menarik, dan banyak hal lainnya. Ditetapkan sekitar tahun 809, tentang seorang Sultan yang kuat, gadis-gadis yang luar biasa, putri cantik, Tentara Salib pemberani, beberapa pencuri yang beruntung dan hal lainnya. Ini berurusan dengan beberapa Tentara Salib (Giuliano Gemma , Gil Vidal) yang dipimpin Renaud de Villecroix (Gérard Barray) yang ditugaskan oleh Kaisar Kristen Carlomagno untuk mendapatkan jalan gratis ke Tanah Suci agar para peziarah Eropa dapat mengunjungi tanah-tanah terpencil dan religius itu dan di sana membuat Duta Besar Oriental. Sementara itu, Sheherazade yang cantik (Anna Karina yang menari di pertunjukan yang menakjubkan) dijanjikan kepada Sultan Haroun-al-Raschid (Antonio Vilar) yang perkasa . Ketika Renaud de Villecrois menyelamatkan Shéhérazade dari kematian tertentu, dia jatuh cinta dengan pahlawannya , lalu ada yang salah .Petualangan Naif yang menyenangkan , karena film ini cukup menghibur dan, seperti yang dapat diharapkan dari produksi Eropa kelas-A enam puluhan , dipasang dengan indah tetapi sebagian besar bertahan saat ini dengan kecerdasan nostalgia yang tinggi . Scherezade adalah kisah yang membangkitkan semangat, mengharukan, menggetarkan, di atas rata-rata, dan menambahkan aksi serta sensasi dengan rasa ingin tahu yang luar biasa, termasuk skenario yang menarik. Ini adalah film Arab yang lucu , banyak aksi , sensasi , sinematografi penuh warna , karya kamera yang luar biasa , kostum mewah , skor yang menarik ; semua berbaur bersama di bawah arahan bagus Pierre Gaspard-Huit. Meskipun ceritanya telah diceritakan sebelumnya, pembuatan film yang ketat dan akting yang bagus menang. Kombinasi pertempuran gurun dan istana yang luar biasa, permainan pedang dan penuh kejahatan, romansa, dan kepahlawanan. Gambarnya bergerak cepat, mengasyikkan, dan mendebarkan tepat dengan konfrontasi akhir iklim antara orang baik dan orang jahat. Tontonan mewah dan casting yang bagus mengatasi penceritaan yang agak lamban yang menggabungkan sejumlah tarif Arab yang sudah dikenal dan kisah seribu satu malam. Pemeran utama sangat bagus seperti Anna Karina sebagai Shéhérazade , Gérard Barray sebagai Renaud de Villecroix dan Antonio Vilar sebagai Haroun-al-Raschid . Mereka didukung oleh sejumlah besar orang Spanyol, Prancis, Italia sekunder seperti Fernando Rey,Jorge Mistral, Giuliano Gemma, Marilù Tolo, Fausto Tozzi, Gil Vidal, José Manuel Martín, Jose Calvo, Maria Granada, antara lain. Fantasi petualangan Eastmancolor ini dihiasi dengan baik oleh sinematografi yang indah oleh Christian Matras. Skor musik yang mencolok dan menggugah oleh André Hossein . Tontonan Eropa ini secara glamor diarahkan oleh Pierre Gaspard-Huit (Kapten Fracassa, Les lavandières du Portugal, Gibraltar , Amoríos , Sophie et le crime , Little B.B.). Bagaimanapun, tontonan yang memuaskan ini telah mengembalikan kenangan masa kecil yang indah dari gambar kostum serupa dan tentu saja membangkitkan selera saya untuk lebih; karena itu milik sub-genre Arab yang representasi utamanya adalah sekumpulan film Universal dari masa lalu seperti: Arabian Nights (1942), selain Ali Baba dan empat puluh pencuri itu sendiri, salah satu dari berikut: Bagdad (1949), Sudan (1945), The desert hawk (1950), Flame of Araby (1951), The prince who was a thief (1951), Son of Ali Baba (1952), El capitán King (1953), Bengal Brigade (1954) dan beberapa lainnya

ULASAN : – Kerja politik eksplisit pertama Godard – diproduksi langsung setelah perilisan film debutnya, yang terkenal À bout de soufflé (1960), dan segera dilarang oleh pemerintah Prancis hingga 1963 – adalah gambar B berskala kecil dengan niat serius dan penyebaran semangat dan energi khas sutradara. Dalam nada, ini agak khas dari pendekatan Gelombang Baru Prancis awal, dan film-film Godard pada periode ini; mengingat debut yang disebutkan di atas dan film pendeknya, Tous les garçons s”appellent Patrick (1959) dan Charlotte et son Jules (1960), dengan elemen penyuntingan dan teknik sinematografi yang diilhami oleh sinema vérité – menangkap aksi dengan tergesa-gesa dan tidak rumit pendekatan kamera genggam dan mise-en-scene yang tidak canggih – dan menampilkan beberapa eksperimen awal dengan penggunaan desain suara dan musik yang akan menjadi lebih halus di seluruh proyek sutradara selanjutnya; mengarah ke efek tahun-nol Akhir Pekan (1967) dan pengasingannya dari bioskop “arus utama” hingga awal 1980-an. Meskipun film ini cukup jelas berusaha untuk menjadi karya yang serius – baik dalam hal pokok bahasan maupun penggambaran karakter – ini masih Godard yang paling menyenangkan dan dekonstruktif; bermain-main dengan karakteristik sinema kejahatan pasca-perang dan film-noir Amerika untuk menggarisbawahi sebuah cerita yang lebih grittier dan lebih rendah hati daripada banyak proyek berikutnya, seperti Une femme est une femme (1961) yang bergaya garang menghasilkan tahun berikutnya. Jadi, meskipun pendekatan dan materi pelajaran khusus ini tampaknya mengarah ke karya Godard selanjutnya yang lebih berpikiran politis, seperti Made in USA (1966) dan La Chinoise (1967), kita masih berada di dunia À bout de souffle; dengan Godard hanya menggunakan aspek politik dari cerita dengan cara yang sama seperti dia menggunakan elemen fiksi ilmiah dari Alphaville (1964) atau karakteristik cerita kriminal dari Detektif yang lebih baru (1985); dalam arti bahwa mereka sebagian besar adalah alat gaya di sana untuk dieksploitasi untuk keperluan eksperimen sinematik. Saya yakin dia bersungguh-sungguh, tetapi pada tahap ini dalam karirnya, Godard tidak memiliki penyempurnaan dari karyanya selanjutnya, memberi kami presentasi yang sebagian besar langsung dengan narasi pria tangguh, beberapa sisi ironis, dan minat pada saat-saat dialog yang cerdas. dan interaksi karakter untuk meruntuhkan aspek cerita thriller yang lebih konvensional. Yang paling menarik, Le Petit Soldat (1963) menarik kesejajaran yang aneh antara pengambilan gambar sebuah film dan pengambilan gambar target politik; dengan Godard memanggil sinematografernya Raoul Coutard dan anekdot tentang pembuatan film lokasi – “kerepotan besar” – dan menerapkannya pada kelemahan pembunuhan politik ketika pengaruh luar mengintervensi. Dalam satu baris, itu adalah Godard murni; suka bermain, dekonstruktif, merujuk pada diri sendiri, dan sangat jenaka; kami juga memiliki bidikan hebat di mana karakter sentral, mempersiapkan diri untuk serangan, berpose dari jendela mobilnya dengan 44. di satu tangan, dan gambar Hitler di tangan lainnya untuk menutupi wajahnya secara licik. Yang juga menandai ini sebagai karya yang menarik untuk Godard adalah penampilan pertama dari Anna Karina; aktris Denmark yang akan menjadi istri dan inspirasi pertama Godard untuk banyak filmnya yang paling awal dan terhebat, hingga Dibuat di USA dan perceraian mereka berikutnya pada tahun 1967. Dalam Le Petit Soldat menjadi jelas bahwa Godard jatuh cinta dengan Karina, dan minatnya pada dia diekspresikan secara sinematik, dengan fotografi hitam putih Coutard yang membingkai wajahnya yang cantik dengan mata besar yang lebar dan senyum konspirasi yang sempurna untuk karakter seperti ini. Godard dan Karina akan terus membuat film yang lebih besar bersama, seperti Une femme est une femme, Vivre sa Vie (1962), Bande á part (1964) Alphaville dan Pierrot le fou (1965) – semua karya terobosan – tapi ada pesona penampilannya di sini yang membuat adegan panjang antara karakternya dan karakter filmnya. protagonis sentral mendesis dan meletus dengan daya tarik dan karisma yang tidak dilatih yang merupakan (atau dulu) karakteristik dari French New Wave awal. Pada akhirnya, untuk semua ketabahan dan adegan penyiksaan psikologis yang berkepanjangan dan pembunuhan politik yang gagal, Godard benar-benar hanya bermain di sini; bermain dengan ide-ide politik dan peristiwa terkini, seperti dia bermain dengan karakteristik Le Bel Indifférent Cocteau dengan Charlotte et son Jules, atau bermain dengan konvensi film kriminal di À bout de soufflé. Jelas, karakter ini bukanlah agen rahasia, radikal, atau revolusioner, tetapi hanyalah aktor yang memainkan peran ini; seperti halnya Belmondo berperan sebagai gangster atau Karina akan berperan sebagai gadis komedi situasi di sebelahnya. Pada akhirnya, bioskop Godard adalah bioskop momen; adegan dan karakter yang berkumpul di pikiran kita selama proses menonton dan tetap ada lama setelah film berakhir. Akibatnya, sering diperdebatkan bahwa seseorang dapat menikmati film Godard, bahkan jika mereka merasa pengalaman lengkapnya agak lambat atau tidak menarik – sebagian besar sebagai akibat dari kehebatan adegan individu. Meskipun tetap cacat dalam beberapa hal, Le Petit Soldat jelas bukan film yang buruk, dan memang, tampaknya penuh dengan ide dan ideologi segar; banyak di antaranya jauh lebih halus daripada yang mungkin akan dihargai oleh para pencela Godard. Namun, meski begitu, kita dapat mengenali ini sebagai karya awal dalam skema besar, diproduksi oleh pembuat film muda yang sangat berbakat yang belum sepenuhnya menguasai identitas atau keahliannya.

ULASAN : – kuat>Sejauh ini dalam penjelajahan saya tentang Jean-Luc Godard, saya tetap berada di dekade ahlinya di tahun 60-an, dan sebagai hasilnya, saya kebanyakan disuguhi film-film yang menyenangkan dan mengasyikkan, bermain-main dengan struktur dan konvensi sinematik. Vivre Sa Vie sangat cocok dengan karirnya, tetapi itu juga sangat kontras dengan karyanya yang lain yang telah saya lihat sejauh ini. Bahkan dalam Breathless-nya yang lebih fokus secara naratif, masih ada kualitas yang sangat sinematik di dalamnya, menggambarkan rasa kebebasan berekspresi dan romantisme. Vivre Sa Vie menghapus semua itu dan memilih untuk menyajikan tampilan yang hampir seperti dokumenter tentang keturunan Nana muda (Anna Karina, tentu saja) ke dalam prostitusi. Struktur film ini dibagi menjadi dua belas episode yang membawa kita melalui perkembangan Nana. Dia adalah seorang gadis muda Paris yang bekerja di toko kaset yang ingin bermain film, tetapi membutuhkan uang untuk membayar sewa. Ini cerita sederhana, tapi cara Godard menceritakannya yang membuatnya begitu menarik. Dia menghadirkan Nana sebagai objek keinginan banyak orang tetapi objek yang menarik bagi sangat sedikit orang. Para pria di sekitarnya tidak tertarik dengan apa yang dia katakan, mereka menahan kata-katanya untuk mendapatkan apa yang sebenarnya mereka cari, tubuhnya dan cara untuk mendapatkan keuntungan darinya. Adegan dansa Karina adalah Godard klasik, tetapi pendekatannya yang unik terhadap film ini membuatnya jauh lebih bebas daripada karya-karyanya yang lain. Tarian dalam Band of Outsiders menampilkan ritme anak muda yang ceria dan A Woman Is A Woman sarat dengan angka-angka yang menyenangkan, tetapi di sini seni tari memiliki arti yang sama sekali berbeda, dan jauh lebih tragis. Bagi Nana, itu adalah permohonan putus asa untuk mendapatkan perhatian menggunakan satu-satunya hal yang dia tahu caranya, tubuhnya. Sehubungan dengan film tersebut, Godard menyatakan, “Beberapa episode dalam hidupnya yang akan saya filmkan kemungkinan besar tidak begitu menarik bagi orang lain, tetapi yang paling penting bagi Nana,” dan saya merasa bahwa dia mencapai tujuannya dengan sangat baik di sini. Episode-episode ini bagi kebanyakan orang akan tampak relatif biasa-biasa saja, hanya hari-hari normal dalam kehidupan seorang pelacur, percakapan dan interaksi rutinitas sehari-hari, tetapi bagi Nana itu jauh lebih berarti. Perjalanannya ke bioskop untuk menonton The Passion of Joan of Arc hampir menjadi ikon dalam warisan Godard, dan untuk alasan yang bagus. Saat ini Godard memindahkan kami dari negara kami sebagai voyeur dan malah memainkan kami ke posisi Nana. Dia menampilkan Nana sebagai penonton film, menghadirkan jenis dampak emosional dan wahyu kehidupan yang dapat diberikan oleh bioskop pada seseorang dan membuat penonton benar-benar berempati dengannya. Nana menjadi penonton dan, sebagai hasilnya, penonton menjadi dirinya. Keturunan ke prostitusi sangat menarik di sini, sebagian besar berkat karya muse Godard yang menawan dan ekspresif, tetapi metafora Godard untuk kehidupan seorang aktris juga menarik tema yang tidak bisa tidak diperhatikan. Menampilkan Nana sebagai pelacur di dunia mucikari dan fotografernya, orang-orang melewatinya bolak-balik seperti sepotong daging, sepertinya dia membuat pernyataan tentang industri film dan sifat eksploitasi dalam bagaimana para aktor diperlakukan. Mereka diteruskan bolak-balik oleh sutradara, produser, bahkan penonton, dan digunakan untuk citra mereka, seperti pelacur, dan terserah aktris untuk menjaga diri mereka tetap bijaksana. Seperti kutipan pembuka dari film tersebut menyatakan, “Pinjamkan dirimu kepada orang lain. Tapi berikan dirimu untuk dirimu sendiri”. cara memandangnya. Mereka telah berkolaborasi beberapa kali sebelumnya, dan akan berkolaborasi selama bertahun-tahun setelahnya, tetapi Vivre Sa Vie tampaknya menjadi pandangan yang paling intim dan terbuka tentang hubungan antara mereka berdua sebagai kekasih dan hubungan antara aktor dan sutradara pada umumnya. Ini adalah perjalanan yang sangat introspektif yang dibawa Godard kepada kami, dan tentu saja salah satu yang paling mengesankan yang pernah saya lihat darinya.

ULASAN : – “Saya tidak pernah bisa menghargai film-filmnya, atau bahkan memahaminya … Saya menemukan film-filmnya terpengaruh, intelektual, terobsesi pada diri sendiri dan, sebagai sinema, tanpa minat dan terus terang membosankan… Saya selalu berpikir bahwa dia membuat film untuk para kritikus.” Itulah Ingmar Bergman yang terang-terangan mengutarakan pendapatnya tentang film-film Jean-Luc Godard, “penghinaan”-nya untuk bermain kata. Godard tidak bermain di liga yang sama, oeuvre Bergman jauh lebih monumental dan substansial. Bergman mendekati dalam istilah sinematik dan sinematografi hipnotis kondisi manusia dengan keterlibatan Tuhan yang terus-menerus dipertanyakan, sebuah curah pendapat yang berlangsung selama empat dekade penciptaan sinematik. Apa yang ditawarkan Godard adalah mempertanyakan konvensi sinematik (dan mendongeng), yang memang berhak dia lakukan, kecuali bahwa dengan melakukan itu, dia membatasi filmnya ke dalam media sinematik yang seharusnya mereka bebaskan sendiri. Godard menyerang seperti anak remaja pemberontak dari bioskop, berusaha keras untuk menjadi berbeda yang benar-benar mengkondisikannya. Itulah paradoks Godard; orang yang mengecam sinema tradisional mungkin adalah yang paling sinematik dari semua sutradara, selalu menuruti tipuan, koneksi yang salah, pengisi suara yang kecewa, perubahan warna yang tiba-tiba dan banyak ledakan spontanitas dalam naskah, untuk membuktikan bahwa dia ada, bahwa dia tidak akan membiarkan persyaratan sinematik memengaruhi pekerjaannya, bahwa film yang kita tonton ini adalah film, dan dia adalah sutradaranya. Banyak pengambilan gambar dilakukan secara kreatif dan “Pierrot le Fou”, untuk semua kegilaannya, adalah film pengambilan gambar yang indah, faktanya, Godard ADALAH pembuat film berbakat dan beberapa adegan benar-benar memesona, saya terutama menyukai tarian kecil antara Jean-Paul Belmondo dan Anna Karina, film ini menangkap kesan kasual yang menganggur, pesona pemuda berjiwa bebas yang acuh tak acuh di tahun 60-an. Tapi untuk satu masterstroke seperti ini, Anda memiliki momen yang tak terhitung jumlahnya di mana Anda hanya bertanya-tanya “apa sih yang saya tonton?” komedi sampai taraf tertentu) atau karena filosofi “melarang dilarang”. Tetapi hanya karena Anda melakukan sesuatu dengan sengaja tidak membuatnya kebal terhadap kritik, adil untuk menentukan sejauh mana kebebasan sutradara memengaruhi apresiasi cerita. Dan itu adalah parameter yang tidak akan Anda abaikan kecuali Anda terbungkus dalam ego yang besar. Untuk pembelaan Godard, saya tidak tahu apakah dia sangat menghargai dirinya sendiri atau jika kelompok penggemar tidak hanya membangun monumen kolosal dari “Breathless” -nya membuat film apa pun yang dia buat sebagai mahakarya. Nah, pada tahun 1965, saya kira pemuda Prancis menuntut sesuatu yang baru, sesuatu yang menggemakan semangat pemberontakan mereka, sesuatu yang postmodern, dan ya, saya akui bahwa “Pierrot le Fou” jauh lebih menarik daripada “The Sound of Music”. , tapi itu tidak banyak bicara. Memang, bukankah ironi bahwa mahakarya post-modern sekarang menempel di zamannya dan menjadi perwujudan sebenarnya dari “Nouvelle Vague”? Sejujurnya, saya tidak pernah menjadi penggemar New Wave sejak awal, saya pikir film-film yang mendahului permulaannya seperti “Bob le Flambeur”, “Elevator to the Gallows”, “400 Blows” lebih menarik daripada revolusi itu sendiri, tetapi ketika Anda melihat secara retrospektif, New Wave hanyalah kesempatan bagi para sutradara yang mementingkan diri sendiri untuk membuktikan betapa “berbeda” dan modernnya mereka. Waktu memang adil bagi bioskop populer Prancis tahun 50-an dan 60-an, dan orang lebih suka menonton “The Sisilia Clan”, “The Wages of Fear” atau film gangster apa pun dengan Gabin dan Ventura daripada film pseudo-intelektual dan mencolok ini. “Pierrot le Fou” mencontohkan betapa kerasnya kreativitas dapat merusak kredibilitas, itu Godard yang paling mengganggu, dan itu memalukan karena ceritanya memiliki elemen untuk menarik perhatian pemirsa. kebosanan borjuis mengambil kendali hidupnya, dan melarikan diri dari kondisinya dengan Anna Karina, Belmondo bersenang-senang memainkan Ferdinand alias Pierrot, peran yang membuatnya membodohi dirinya sendiri, tetapi Godard ingin mencuri perhatian para aktor alih-alih membiarkan keduanya menjalankan pertunjukan, dia menggunakan mereka sebagai boneka untuk pernyataan yang ingin dia buat, atau non-pernyataan. Saya berpendapat bahwa pencapaian terbesar New Wave adalah menginspirasi generasi New Hollywood dan ketika Anda melihat “Bonnie and Clyde”, “Badlands”, atau bahkan “Sugarland Express”, Anda dapat mengukur perbedaan antara sinema Prancis dan Amerika, satu sekolah adalah terjebak dalam obsesinya terhadap orisinalitas, yang lain sibuk bercerita, yang satu menolak yang klasik, yang lain mengeksplorasinya dan membuat sesuatu yang segar darinya. Akhirnya, seseorang merasa seperti bioskop, seseorang menjadi sangat eksperimental sehingga membosankan. Dan percayalah, saya memberikannya kesempatan ketiga, saya menaruhnya dengan komentar, dengan pembicaraan penggemar nomor satu Godard, mungkin dia akan memberi tahu saya hal-hal yang saya tidak bisa “t see but dia benar-benar mengkonfirmasi kecurigaan saya, di setiap tembakan, itu adalah “Godard melakukannya”, “Godard menantang”, “Godard berubah”. Godard adalah bintang film yang sebenarnya, “Pierrot le Fou” membuktikan bahwa dia adalah seorang ikonoklas, sutradara yang bengkok dan tentu saja berbakat, dia hanya lupa bahwa inti dari sebuah film adalah untuk menjerumuskan Anda ke dunia, menceritakan sebuah kisah dan membuat Anda lupakan filmnya, kecuali jika aspek referensi diri merupakan inti dari plot. Bukan kebetulan dengan Godard, dia melambangkan apa yang salah dengan New Wave, kesadaran diri, obsesi diri yang membatasi masturbasi intelektual, egoisme diri yang ingin saya katakan. Film ini tidak membosankan untuk semua itu dan memiliki beberapa momen kelembutan dan kreativitas yang tulus, tetapi Godard, sekali lagi, menjadi musuh terburuknya dan menghancurkan bangunan yang dia bangun, untuk satu adegan yang berhasil, Anda memiliki lima atau enam yang membuat Anda menggaruk-garuk kepala atau bertanya-tanya apakah Anda tidak akan menonton. “Predator” sebagai gantinya.

ULASAN : – Selama abad ke-17 dan ke-18 tampaknya cukup umum di negara-negara Katolik bagi wanita muda untuk dipaksa masuk biara di luar keinginan mereka; ini, misalnya, nasib salah satu karakter dalam “The Betrothed” karya Manzoni, yang ditulis pada tahun 1827 tetapi berlatarkan sekitar 200 tahun sebelumnya. “La Religieuse” karya Denis Diderot adalah karya sastra lain yang membahas masalah yang sama. Alasan utama fenomena ini adalah ekonomi; meskipun banyak biara membutuhkan “mahar” dari calon pendatang, ini biasanya kurang dari jumlah mahar yang dibutuhkan untuk menarik suami yang cocok, dan setelah gadis itu mengambil sumpahnya, keluarga tidak lagi bertanggung jawab atas pemeliharaannya. Namun, dalam kasus pahlawan wanita Diderot, Suzanne Simonin, ada masalah lain. Dia adalah keturunan dari perselingkuhan dan suami ibunya bukanlah ayah kandungnya. Oleh karena itu, ibu Suzanne memutuskan untuk mengurung putrinya di sebuah biara, sebagian karena dia percaya bahwa ini akan mencegah suaminya menemukan kebenaran, sebagian karena kehadiran gadis itu di rumah keluarga adalah pengingat terus-menerus akan perselingkuhannya. tentang yang dia sekarang memiliki hati nurani yang bersalah. Film ini mengikuti kehidupan Suzanne yang tidak bahagia sebagai seorang biarawati. Itu terbagi menjadi tiga bagian, sesuai dengan tiga Ibu Pemimpin yang dia layani. Yang pertama, Madame de Moni, adalah seorang wanita baik hati yang tahu bahwa Suzanne baru saja memasuki kehidupan religius dengan sangat enggan dan melakukan yang terbaik untuk membuat hidup gadis itu tertahankan. Ketika de Moni meninggal, bagaimanapun, Ibu Superior baru, Suster Sainte-Christine yang fanatik dan puritan tidak menyukai Suzanne, yang dia lihat sebagai pemberontak, memperlakukannya dengan kasar, mencambuknya, memberinya diet roti dan air, dan melarang biarawati lain untuk berhubungan dengannya. (Sainte-Christine juga disebut dengan nama keluarganya, Madame de Tourmont, nama yang mungkin dipilih karena kemiripannya dengan “turmen”, bahasa Prancis untuk “siksaan”). Dengan bantuan pengacara yang simpatik, Suzanne meminta untuk dibebaskan dari sumpahnya, dengan alasan dia dipaksa menjadi biarawati di luar keinginannya. Aplikasi ini tidak berhasil, tetapi setidaknya dia dipindahkan ke biara lain. Sainte-Christine ditegur oleh Uskup atas perlakuannya terhadap Suzanne, tetapi tidak dihukum. Namun, perubahan nasib Suzanne ini belum tentu menjadi lebih baik. Sementara rezim Sainte-Christine dicirikan oleh semangat religius yang berlebihan, kehidupan di biara baru ditandai dengan hampir tidak adanya semangat religius. Para biarawati hanya memberikan sedikit perhatian pada ibadah keagamaan mereka, menghabiskan sebagian besar waktu mereka untuk bergosip, makan dan minum, dan hiburan yang sembrono. Suzanne berteman dengan Ibu Atasan Madame de Chelles, yang meskipun pangkatnya tinggi adalah seorang gay (dalam arti aslinya), wanita muda yang periang, tidak jauh lebih tua dari Suzanne sendiri. Apa yang gagal disadari oleh Suzanne yang naif adalah bahwa teman barunya juga gay dalam pengertian modern dan menawarkannya lebih dari sekadar persahabatan platonis. Ada beberapa penampilan luar biasa, dari Anna Karina sebagai Suzanne yang naif namun bersemangat, Liselotte Pulver sebagai de Chelles yang munafik, Francine Bergé sebagai Sainte-Christine dan Francisco Rabal sebagai Dom Morel, seorang pendeta yang menawarkan untuk membantu Suzanne tetapi mungkin juga memiliki keinginan sendiri. melayani motif. Untuk film Prancis, film ini sangat internasional – Karina adalah orang Denmark, Pulver Swiss, dan Rabal Spanyol. Peran penting lainnya dimainkan oleh Wolfgang Reichmann dari Jerman. Ketika film ini dibuat pada tahun 1966, film tersebut langsung dilarang oleh otoritas Prancis. Itu mungkin tahun enam puluhan yang berayun di dunia Anglo-Saxon, tetapi Prancis De Gaulle adalah tempat yang sangat konservatif. Pihak berwenang keberatan dengan apa yang mereka lihat sebagai sikap tidak hormat terhadap Gereja Katolik, meskipun tindakan tersebut terjadi 200 tahun yang lalu dan peristiwa yang digambarkan adalah fiktif. Film ini, bagaimanapun, tidak terlalu erotis; dalam novel Diderot Suzanne dan de Chelles benar-benar berakhir di tempat tidur bersama- gadis yang lebih muda terlalu polos untuk menyadari apa yang terjadi padanya- tetapi adegan ini dihilangkan dari film. Keputusan untuk menghilangkan adegan ini, menurut saya, adalah keputusan yang benar, karena “La Religieuse” tidak dibuat sebagai fantasi soft-porn, tetapi sebagai pemeriksaan serius terhadap tiga jenis kemunafikan religius, yaitu kemunafikan de Chelles, kemunafikan Suzanne. orang tua dan Sainte-Christine, yang perlakuannya terhadap Suzanne lebih disebabkan oleh sadisme bawaan daripada semangat religius yang tulus. Sifat serius dari film ini ditekankan oleh tampilan keras yang dibawa oleh sutradara Jacques Rivette. Sebagian besar aksi berlangsung di ruangan tertutup, memberikan kesan sesak, dan warna yang dominan adalah abu-abu dari dinding biara dan kebiasaan para biarawati. Iklim moral di Prancis berangsur-angsur menjadi lebih liberal, larangan tersebut segera dicabut dan hari ini “La Religieuse” dapat dilihat sebagai karya utama sinema Prancis. 8/10

ULASAN : – Band of Outsiders, dari novel karya Dolores Hitchens, adalah film jazzy dan puitis yang diambil dari film kriminal modern, dengan urutan yang lebih sukses daripada yang saya harapkan. Tidak seperti dalam debutnya, Breathless, di sini karakternya – dua pria muda Arthur (Claude Brasseur) & Franz (Sami Frey) dan wanita muda Odile (Anna Karina yang cantik) – cukup mudah diakses (setidaknya dapat ditonton) oleh mereka yang tidak tidak terbiasa dengan perlakuan Godard terhadap para pemain utamanya. Itu, bersama dengan gaya termasuk sinematografi yang berseni namun elegan dan, bertentangan, berpasir dan 'keren' oleh Raoul Coutard dan skor musik yang mencolok dan ceria oleh Michel Legrand, memberi Jean-Luc Godard keunggulan dalam menciptakan salah satu film paling berpengaruh. dari gelombang baru. Arthur dan Franz adalah kepribadian yang berbeda- Anda dapat melihat perbedaan di saat-saat kecil- tetapi mereka memiliki gagasan yang sama sebagai calon penjahat kecil. Franz bertemu Odile di kelas menulis, dan setelah banyak bicara mereka menyusun rencana untuk mencuri semua uang yang telah dicuri ayah Odile dari pemerintah dan disimpan di dalam rumahnya. Film ini mengambil waktu menjelang perampokan, yang seperti dua pukulan knockout yang pada awalnya mencengangkan dan kemudian mengikutinya dengan menghancurkan. Apa yang membuat Band of Outsiders menjadi film yang hebat bukan hanya babak terakhirnya, tetapi yang mengarah ke sana, pengisi, agak luar biasa dalam keanggunannya yang baik untuk membuat penonton terhibur bahkan ketika mereka tahu mereka sedang menonton film seni ( analogi yang bagus adalah bahwa Godard meriwayatkan seperti Cocteau meriwayatkan Blood of a Poet, kecuali bahwa di sini ini tentang kejahatan, bukan serangkaian peristiwa surealistik). Momen-momen penting seperti itu adalah menit hening (seperti dalam adegan lalu lintas Akhir Pekan, penonton merasa sangat mirip dengan karakter di tengah durasi adegan), nuansa adegan kelas yang ringan dan halus, dan terutama tarian Madison. Urutan Dance, di mana tiga anti-pahlawan kami menyalakan jukebox dan memberikan nomor dansa yang langsung teringat sebagai inspirasi untuk nomor Travolta dan Thruman ke Chuck Berry di Pulp Fiction. Namun, setelah melihat angka ini, saya cenderung berpendapat bahwa Madison lebih baik dari keduanya. Ada juga momen-momen kecil yang lucu dan/atau memesona, dan mereka menunjukkan ada lebih banyak emosi dalam segitiga ini daripada yang biasanya ditemukan dalam jenis film-noir konvensional. Setelah sekarang melihat empat filmnya (Breathless, Contempt, Week End, dan Band of Outsiders), ini favorit saya. A+ (pada tampilan pertama saya)