ULASAN : – Ada dua alasan untuk menonton “Sidewalks of New York” — bakat dari pemeran muda, terutama anak laki-laki yang memerankan “Clipper” Kelly, dan sejumlah adegan komedi fisik yang luar biasa dari Buster Keaton yang tak ada bandingannya. Alasan ketiga mungkin untuk menghargai humor yang tidak disengaja dari beberapa rangkaian dialog; tapi sayangnya, meski lemah, pertukarannya tidak terlalu buruk untuk menjadi lucu. Saya kira materinya secara keseluruhan cukup lemah; ini pada dasarnya adalah plot “Dead End Kids” tahun 1930-an yang cukup standar, dengan karakter Keaton dicangkokkan untuk efek komik sebagai seorang jutawan yang jatuh cinta dengan seorang gadis dari daerah kumuh. Namun, ini hidup dan penuh dengan liku-liku novel, dengan cacat utamanya adalah adegan set-piece yang terseret karena terlalu mengandalkan dialog yang payah dan Buster Keaton terjatuh.{Pertukaran sampel, diparafrasekan: SHE, berangkat: “Saya harap saya jangan menyakiti perasaanmu.” DIA, menatap dengan gembira padanya: “Aku tidak akan pernah bisa disakiti oleh apa pun lagi!” DUA ANAK KECIL dengan tali lompat segera menjegalnya dari belakang, kepalanya retak di trotoar. (Isyarat tertawa terbahak-bahak)} Adegan antara “Butch” dan “Clipper”, di sisi lain, dimainkan langsung dengan langkah cepat, dan ternyata efektif. Plotnya berkisar pada cross-dressing, melewati Clipper sebagai seorang wanita, “bandit pirang”, untuk membuang polisi dari jalur, tetapi itu tidak dimainkan untuk ditertawakan. Setidaknya, tidak sampai bersentuhan dengan permainan klub anak laki-laki yang sangat buruk, di mana jutawan kita mengambil peran utama wanita… Adapun aksen Keaton di bagian tersebut – sejujurnya itu tidak membuatku tertekan setengah dari yang dilakukan sesama orang Amerika, untuk alasan sederhana bahwa saya tidak akan tahu aksen kulit atas Amerika yang asli jika itu menggigit wajah saya! Memang benar bahwa dia terdengar sangat konyol seperti “Ayo, ayo, pria kecilku”, tapi kemudian saya pikir itu disengaja: siapa pun akan melakukannya. Begitu dia tampil lebih alami, saya tidak memperhatikan lagi; apakah nada “alami” yang dipermasalahkan itu asli atau tidak adalah masalah yang saya pasti tidak memenuhi syarat untuk menilai. Sorotan komedi yang menyenangkan dari film ini, di sisi lain – dan mereka * benar-benar * menyenangkan – semuanya Keaton melakukannya, dan mereka hampir semuanya lelucon. Adegan klasik di toko kaset, di mana Poggle yang selalu membantu memegang judul-judul lagu populer satu demi satu untuk mendorong kemiripan deklarasi kekasih, gaya Cyrano-de-Bergerac, hanya untuk jatuh terpaut putus asa dengan acak terakhirnya. pilihan: hit baru “Ya, kami tidak punya Pisang”. (Sayangnya, akhir dari adegan ini, dan karenanya konsekuensinya, melampaui batas kepercayaan, dan akibatnya kurang efektif — tetapi awalnya sangat lucu, seperti wajah Keaton saat berhadapan dengan pisang…) Pertandingan gulat demonstrasi antara Poggle dan majikannya, tak satu pun dari mereka yang memiliki gagasan samar tentang apa yang mereka lakukan: urutan ini, dan terutama ekspresi Keaton yang selalu berubah dari inspirasi yang sangat inventif, tidak akan keluar dari tempatnya di salah satu dari miliknya. film bisu. Pertandingan tinju berikutnya: ini, tentu saja, menggambarkan pertarungan timpang Keaton yang serupa di “Battling Butler”, dan sebagai hasilnya kurang segar dan lucu ketika Anda baru saja melihat film sebelumnya, tetapi masih layak untuk ditonton. tonton, dengan serangkaian perubahan baru pada hasilnya. Adegan pesta ulang tahun mungkin terkenal karena ini adalah satu-satunya “sorotan” di mana dialog memainkan peran penting — menunjukkan bahwa, mengingat setengah jalan-layak naskah, Keaton sangat mampu bertahan dalam taruhan talkie – dan satu-satunya di mana karakternya benar-benar diberikan kedalaman emosional. Saat dia mencoba menghibur saudara perempuan Clipper dan melindungi bocah itu, dia lucu sekaligus mengharukan. (Perlu juga untuk mengapresiasi lelucon gaya Keaton (bukan gaya MGM) di mana dia *tidak* menjatuhkan kuenya!) Lebih banyak gaung dari masa lalu saat gaun silang Keaton untuk melodrama komedi, mengingatkan kali ini pada tindakan serupa yang telah dia lakukan lebih dari sepuluh tahun sebelumnya sebagai penari gadis eksotis di hadapan Fatty Arbuckle. Ini bisa jadi sangat menyiksa untuk ditonton, seperti bisnis panggung yang gagal dalam “Free and Easy”, tetapi kenyataannya — mungkin karena kita semua pernah melihat drama sekolah, mungkin karena hubungan yang jelas antara Buster dan lawan mainnya Cliff Edwards, dengan siapa dia memiliki kemitraan sukses yang sama dalam “Doughboys” – efeknya agak menawan. Adegan terakhir yang saya sebut layak dicatat adalah final, di mana Keaton menahan band bandit single- diserahkan sementara anak laki-laki berlomba untuk menyelamatkan. Sudahlah plot cerdik (perubahan hati anak laki-laki yang tiba-tiba harus menjadi salah satu momen yang paling tidak meyakinkan dalam naskah – pasti seseorang bisa datang dengan alasan yang lebih baik?) atau kehebatan gulat pahlawan yang tiba-tiba tidak dapat dijelaskan; tidak peduli bahwa urutan peluru-dalam-api sekali lagi merupakan kutipan dari hit tahun 1920-an (kali ini “Keberuntungan”). Urutan pertarungan dan pengepungan atletik dengan campuran kecerdikan dan akrobatnya adalah kilas balik ke kenangan yang lebih bahagia, bakat Buster Keaton dilepaskan sekali lagi, dan itu mendapat tepuk tangan meriah saat film berakhir. Bukan gambar yang bagus, tapi banyak alasan untuk perhatikan penggemar Keaton – jika Anda bisa melewati urutan ruang sidang yang lambat, itu saja.

ULASAN : – Meskipun kadang-kadang subtitle muncul seperti roda pelatihan di atas sepeda dengan suara The Broadway Melody akhirnya tiba untuk menceritakan cerita sebuah film. Meskipun film-film telah belajar berbicara, para pemain belum cukup berakting dengan mikrofon alih-alih gerakan berlebihan untuk menyampaikan maksud. Setiap orang bertindak berlebihan tahun itu, Anda harus melihat penampilan Aktris Terbaik Mary Pickford di tahun yang sama. Bahkan dia mengalahkan Bessie Love yang melakukan pekerjaan yang sangat baik sebagai salah satu saudara perempuan Mahoney yang bercita-cita menjadi bintang di Great White Way. Bessie Love dan Anita Page memainkan Mahoney Sisters yang datang ke Broadway setelah dikirim oleh seorang teman lama Charles Raja. King memperhatikan Cinta, tetapi sekarang adik perempuan Page sudah dewasa. Dan dia juga menarik perhatian serigala Broadway, Kenneth Thomson. Charles King adalah tokoh terkemuka Broadway yang populer saat itu, kariernya kembali ke tahun 1908 di sana. Orang-orang seperti George M. Cohan, Irving Berlin, dan Vincent Youmans memiliki lagu-lagu yang diperkenalkan olehnya. King memiliki akting menyanyi dan menari yang bagus. Dia tidak pernah benar-benar naik ke layar lebar, tetapi memperkenalkan Melodi Broadway dan Anda Dimaksudkan Untuk Saya seharusnya membuatnya memenuhi syarat untuk keabadian layar. Plotnya adalah cerita di belakang panggung Anda yang biasa, tetapi kehebatan Melodi Broadway adalah nyanyian dan tariannya. Kemungkinan musik layar belum sepenuhnya dieksplorasi, Busby Berkeley perlu melakukannya dalam beberapa tahun. Dalam nomornya, Broadway Melody adalah panggung musikal yang difoto. Tapi tidak buruk juga. Dan Oscar Film Terbaik kedua kami.