ULASAN : – Profesor Universitas Provinsi dari Inggris berkesempatan untuk bertemu dengan saudara kembarnya yang jahat dan egois saat berlibur di Paris. Novel Daphne Du Maurier mendapat perawatan layar yang sangat halus, dengan bintang Alec Guinness yang sangat baik dalam peran ganda, fotografi dan pengeditan layar terpisah dilakukan dengan keterampilan. Setelah ditipu untuk mengambil kehidupan eksentrik bangsawan Prancis itu, sang guru mendapati dirinya menyesuaikan diri dengan baik ke dalam peran baru ini sebagai taipan bisnis dan pria berkeluarga — sampai matanya yang mirip berkaca-kaca kembali. Bette Davis memiliki peran kecil tapi penting, lucu sebagai Countess janda, dan ada juga istri yang hancur, gadis kecil yang bijak, sopir yang setia, dan nyonya Italia. Gore Vidal mengerjakan adaptasinya, dan skrip terpelajar menyerap namun membatasi karakter guru (dia hanya dapat mencoba menjelaskan begitu banyak tanpa membuang keseluruhan plot). Ada banyak pembicaraan di tahap awal bahwa Count mengalami delusi dan mungkin skizofrenia, yang semuanya dengan cepat dibatalkan begitu guru mengambil nyawanya. Tetap saja, ini adalah film yang direncanakan dengan cerdas, film tanpa histeris atau drama palsu. Guinness kadang-kadang tampak agak tidak nyaman, meskipun ini mungkin disengaja dan merupakan perilaku yang dapat diterima di sini. Sebuah film yang sangat menghibur dengan beberapa bagian yang lemah atau mengecewakan, tetapi banyak juga yang mahir dan penyelesaian yang memuaskan. *** dari ****

ULASAN : – Cromwell adalah upaya ambisius untuk Sutradara Ken Hughes dan dua bintangnya Richard Harris dan Alec Guinness. Dia berhasil menangkap semangat bagian abad ke-17 itu bahkan jika dia tidak mendapatkan semua faktanya dengan benar. Seperti banyak penceritaan kisah Mary Tudor dan Mary Stuart yang memilikinya dalam pertemuan iklim, kami memiliki Oliver Cromwell dan Cucu Mary Stuart, Charles I bertemu tidak hanya sekali, tetapi beberapa kali. Mereka juga tidak pernah bertemu, tetapi ceritanya menuntutnya. Sebenarnya Oliver Cromwell adalah tokoh kecil dalam perang antara Mahkota dan Parlemen sampai Tentara Parlemen kalah dalam serangkaian pertempuran dan sepertinya mereka akan kalah. Pada saat itulah Cromwell muncul sebagai pemimpin militer. Ternyata anggota Parlemen yang sebelumnya tidak dikenal ini, yang tidak memiliki pelatihan militer sebelumnya, memiliki kejeniusan alami dalam melakukan pemanasan. Dia membalikkan pasukan itu dan akhirnya Parlemen menang. Cromwell bisa saja menjadi George Washington pada saat ini dan pensiun ke pertanian, tetapi dia menggunakan prestise dan tidak segan-segan seperti yang diperlihatkan film ini untuk menjadikan dirinya diktator militer Inggris Raya dengan gelar Lord Protector. Pengalaman pemerintahan Cromwell melukai tubuh politik Inggris selama beberapa generasi dan sebagian besar juga politik Amerika. Seluruh perjuangan di mana penafsiran agama Kristen akan berpengaruh adalah sesuatu yang harus dihadapi oleh semua nenek moyang para pendiri Amerika. Saat itulah ide datang kepada mereka untuk tidak mendirikan agama di Amerika. Tentara Ironsides besar Cromwell yang menegakkan kediktatorannya menyebabkan mania positif tentang tidak ada tentara tetap, tidak ada pembagian pasukan, dan bahkan hak untuk memanggul senjata. Semua ini karena memori kolektif dari Lord Protector. Richard Harris adalah seorang Cromwell yang kurus dan jahat yang terus mengatakan dia hanya ingin kembali ke pertanian, tetapi entah bagaimana akhirnya meraih lebih banyak kekuatan. Alec Guinness adalah konsep sempurna dari raja Charles I yang malang itu. Perhatikan hubungan antara Guinness dan Ratu Henrietta Marie yang diperankan oleh Dorothy Tutin. Ada dua hal yang harus diingat di sana. Henrietta Marie Pertama adalah saudara perempuan Louis XIV dari Prancis, seorang raja dengan kekuatan yang jauh lebih besar daripada yang dimiliki Charles. Perhatikan bagaimana Tutin terus-menerus memarahi Guinness karena tidak menentang Parlemen. Dia melakukannya dan melihat ke mana itu membawanya. Kedua Charles I adalah salah satu dari sedikit raja Inggris tanpa kekasih kerajaan. Dia dan Ratu benar-benar jatuh cinta dan dia tahu nasihatnya dari hati jika terbukti membawa malapetaka. Perhatikan beberapa penampilan bagus lainnya, Timothy Dalton sebagai Pangeran Ruppert dari Rhine, keponakan Charles dari Jerman yang sebenarnya banyak lebih pintar dari yang dia tunjukkan di sini. Dan Robert Morley sebagai Earl of Manchester, salah satu saingan Cromwell di kubu Parlemen. Oliver Cromwell meninggal pada tahun 1558 secara tiba-tiba dan dalam dua tahun Monarki Stuart dipulihkan di bawah Charles II, putra tertua Charles I dan Henrietta Marie. Runtuhnya Protektorat adalah subjek yang diperdebatkan oleh sejarawan Inggris. Itu sangat mirip dengan runtuhnya Uni Soviet di zaman kita. Runtuhnya Protektorat dan Pemulihan Stuarts difilmkan di The Exile karya Douglas Fairbanks Jr. dan benar-benar membutuhkan perawatan terkini. Cromwell sebagai sebuah film difoto dan diarahkan dengan luar biasa dan benar-benar memenangkan Oscar untuk desain kostum. Namun kekurangan dalam alur cerita terlalu banyak dan tidak menggunakan film ini sebagai catatan anak-anak Cliff.

ULASAN : – Ketika ibunya baru saja tiba di rumah kerja sebelum melahirkan lalu meninggal, Oliver Twist lahir ke satu-satunya dunia yang pernah dia kenal rumah kerja dan kemiskinan. Ketika dia menarik sedotan pendek dari antara anak-anak, Oliver meminta lebih banyak makanan saat makan malam dan segera mendapati dirinya dijual seharga £ 5 kepada pedagang jujur mana pun yang mau menerimanya. Oliver dibawa bekerja untuk seorang pengurus sampai pertengkaran terjadi. ibunya membuatnya melarikan diri ke London di mana tuannya tidak akan pernah menemukannya. Diambil oleh kelompok pencopet anak-anak Fagin, Oliver mulai menetap, sampai masalah hukum mulai membuat sejarah keluarganya menjadi perhatian orang-orang yang kurang perhatian. Menonton film ini sekarang (atau memang pada saat dirilis di UK) sulit membayangkan bahwa itu akan memicu kerusuhan di Berlin dalam pertunjukan pertamanya pada tahun 1949 atau dilarang selama dua tahun di Amerika dengan alasan anti-Semit dan hanya dirilis setelah pemotongan yang signifikan (10 menit ) telah dibuat. Tentu saja orang sinis dalam diri saya akan menyarankan bahwa AS membuat alasan untuk membatasi film Inggris di bioskopnya karena persaingan (mereka tidak perlu melakukannya lagi!) tetapi saya kira sejarah ditulis oleh pemenang dan Hollywood adalah pasti memenangkan pertempuran itu. Ironisnya, film tersebut juga dilarang di Israel dan Mesir karena Fagin dengan Israel mengklaim bahwa Fagin anti-Semetik dan Mesir mengklaim dia terlalu bersimpati. Jalan mana pun, terlepas dari kontroversi sejarah, film ini masih dianggap oleh banyak orang sebagai versi definitif dari cerita Dickens dan sering kali masuk dalam sepuluh besar atau lebih ketika jajak pendapat untuk “film Inggris terbesar” dilakukan. Plotnya gelap dan suram sebagaimana layaknya bahan sumbernya, melukiskan dunia gelap pencuri, kemiskinan, dan rumah kerja di mana kisah Oliver dan takdirnya diceritakan. Intinya ini adalah cerita yang sederhana tetapi suasana dan karakternya yang membuatnya lebih menarik. Ini mungkin sama suksesnya dengan beberapa film Lean lainnya karena kontroversi gila di sekitarnya, tetapi pekerjaannya masih sangat efektif sebagai sutradara. . Film ini terasa Victoria dan putus asa seperti kehidupan orang-orang dalam cerita, dan Lean menciptakan suasana keputusasaan dan ketakutan yang nyata yang menyenangkan dan memiliki momen-momen yang membuat saya terkejut melihatnya dalam film pada masa itu. Para pemeran melakukannya dengan baik dengan karakternya dan merupakan bagian besar dari pekerjaannya. Mengabaikan semua histeria tentang karakter “buruk” yang etnis (senang melihat hal-hal yang tidak banyak berubah), Guinness sebaik Fagin dan tidak membiarkan dirinya hanya menjadi stereotip etnis dia eksploitatif tetapi dia juga manusia dan kita bisa melihatnya hanya sebagai “anak laki-laki” orang lain dan juga Oliver. Newton adalah yang saya lihat ketika saya memikirkan Bill Sykes dan Davies adalah Oliver yang baik meskipun aksennya terlalu mewah untuk seorang bayi pekerja rumahan dan film tersebut cenderung kehilangan dia di antara semua karakter yang lebih menarik dan kumuh yang kami temui. Dukungan yang baik dari orang-orang seperti Walsh, Sullivan, Newley, dan lainnya, semuanya bergabung untuk menghasilkan kumpulan karakter gelap yang penuh warna di jalan-jalan kumuh London. Secara keseluruhan, ini adalah cerita yang bagus meskipun kehilangan cerita Oliver di tengah jalan untuk sementara waktu berpihak pada karakter lain. Arahnya bagus dan keseluruhan filmnya gelap dan atmosfer. Aktingnya sangat bagus dan mendukung kekayaan karakter kumuh yang menjadi dasar film ini. Saya bukan penggemar berat Dickens pada umumnya, tetapi jika saya ingin melihat versi cerita ini maka ini adalah film yang saya kembalikan. .

ULASAN : – Meskipun kebanyakan orang Amerika hanya memiliki sedikit pengetahuan tentang karyanya selain Star Wars , Alec Guinness menghasilkan karya yang luar biasa–khususnya di tahun 1940-an-1950-an–mulai dari drama hingga komedi nyentrik. Saya sangat menyukai komedi-komedinya, karena dibuat dengan sangat baik dan tampak begitu alami dan nyata di layar–jauh berbeda dari tarif biasa dari Hollywood. Lelucon mata-mata ini adalah tentang seorang pria yang menjadi mata-mata bayaran di Kuba selama yang terakhir. tahun rezim Batista. Masalahnya adalah, dia sama sekali tidak tahu apa yang dia lakukan dan berada di atas kepalanya karena dia BUKAN mata-mata terlatih – hanya seorang pria yang dibuang ke peran tersebut meskipun dia keberatan. Jadi menurut Anda bagaimana dia harus menghadapi dilema ini? Tentu saja, buat SEMUANYA dan berpura-puralah Anda melakukan pekerjaan Anda. Masalahnya adalah, dia terlalu pandai dalam hal itu dan kebohongan mengambil nyawanya sendiri! Komedi ini terkadang agak konyol dan sulit dipercaya dibandingkan dengan beberapa karya sebelumnya, tetapi ini masih merupakan film yang luar biasa. Jangan tertunda oleh ulasan biasa-biasa saja yang keluar sejak dirilis – ini sepadan dengan waktu Anda.

ULASAN : – Meskipun kebanyakan orang Amerika memiliki sedikit pengetahuan tentang karyanya selain Star Wars, Alec Guinness menghasilkan karya yang luar biasa–khususnya di tahun 1940-an-1950-an–mulai dari drama hingga komedi nyentrik. Saya sangat menyukai komedi-komedinya, karena dilakukan dengan sangat baik dan tampak begitu alami dan nyata di layar–jauh berbeda dari tarif biasanya dari Hollywood. Saya pertama kali menonton film ini ketika saya berusia sekitar 13 tahun, dan tidak sangat menghargainya. Bertahun-tahun kemudian, ketika saya terpesona dengan komedi Guinness, saya memutuskan untuk memberikannya kesempatan lagi. Dan anak laki-laki saya senang saya melakukannya!! Film ini berkisah tentang kehidupan artis yang sangat tegang dan agak jahat. Guinness benar-benar memainkannya dan menciptakan salah satu karakter paling aneh dan lucu yang pernah saya lihat. Intinya, pria itu adalah bajingan yang terdorong untuk menciptakan karya seninya terlepas dari apa yang diperlukan untuk menyelesaikannya! Apa yang saya lewatkan pertama kali saya melihat film itu adalah musik yang sangat menarik dan seni luar biasa yang diciptakan untuk film ini. Saya bukan penggemar terbesar seni modern, tetapi untuk kedua kalinya saya menonton film itu, saya sangat menyukai sebagian besar karya yang dilakukan untuk film itu – sungguh memalukan bahwa banyak dari itu hancur selama film! Selain musik dan seni, penampilan semua aktornya nyaris sempurna. Terakhir, versi film yang terakhir saya tonton adalah dari Criterion Collection. Dapatkan versi ini!!!! Itu memiliki begitu banyak informasi latar belakang yang luar biasa tentang seni yang sebenarnya, pembuatan film, dan informasi latar belakang yang menarik – seperti bagaimana mereka mendapatkan skor musik TANPA harus membayar royalti dan kisah yang sangat menyedihkan tentang pertunjukan yang luar biasa oleh seorang pendukung muda. aktor yang tidak hidup untuk melihat produk jadi.

ULASAN : – Saya cukup terkejut bahwa film ini hanya memiliki skor 7,1 yang agak biasa saat ini, karena ini adalah salah satu film angkatan laut terbaik yang pernah saya lihat — dan mungkin yang terbaik tentang periode ini dalam sejarah. Akting dan tulisan yang sangat baik membuat ini pasti harus dilihat. Ceritanya sendiri didasarkan sangat, sangat longgar pada berbagai pemberontakan dan pemogokan yang terjadi pada tahun 1797 di atas kapal perang Inggris. Dalam film tersebut, anggota kru didorong untuk melakukan tindakan nekat ini karena perlakuan sadis mereka di tangan beberapa petugas (khususnya karakter Dirk Bogarde). Namun, pada kenyataannya, pemogokan dan pemberontakan terjadi karena alasan yang jauh lebih mulia—seperti untuk mendapatkan gaji yang lebih tinggi atau untuk menyebarkan semangat Revolusi Prancis ke angkatan laut Inggris. Meski begitu, terlepas dari perbedaan ini, film ini adalah hiburan terbaik. Film ini dimulai dengan Kapten (Alec Guinness) bersiap untuk kembali ke laut bersama putranya yang masih sangat muda dalam tugas pertamanya. Meskipun Guinness tampak seperti pria yang baik, Anda langsung dikejutkan oleh geng pers yang kejam yang mengamankan anggota kru pengganti dengan menculik orang Inggris yang malang. Selain itu, begitu pelayaran dimulai, Anda tidak bisa tidak membenci Bogarde sebagai orang kedua. Meskipun dia kompeten, dia juga sadis dan haus kekuasaan. Berkali-kali, dia mengabaikan perintah Kapten dan melecehkan kru — mendorong orang-orang itu ke titik kehancuran. Sementara Kapten bukan pengecut, Bogarde menemukan cara untuk menegaskan dirinya sendiri tanpa berbuat cukup untuk menangkapnya – setidaknya sampai akhir film. Akting oleh Guinness dan Bogarde sangat bagus dan membuat film. Bogarde melakukan pekerjaan yang bagus dalam memainkan penjahat jahat, meskipun pujian paling banyak harus diberikan kepada Guinness, karena karakternya memiliki banyak kedalaman — menjadikan ini salah satu peran filmnya yang lebih baik. Namun, ini tidak mengherankan karena dia adalah aktor yang luar biasa dan memiliki keterampilan luar biasa dalam membenamkan dirinya ke dalam berbagai karakter yang sangat luas — dan melakukannya dengan cara yang sangat dapat dipercaya dan bersahaja. Yang cukup menarik, film ini dibuat dengan sangat cepat (agar Guinness bisa kembali syuting LAWRENCE OF ARABIA) tapi Anda pasti tidak bisa membedakannya dari penampilannya. Selain itu, para aktor pendukung benar-benar melakukan pekerjaan yang sangat baik dan saya tidak punya keluhan nyata tentang apa pun dalam film-jarang untuk orang pemilih seperti saya. Luar biasa sepanjang dan cukup mencekam-film ini sulit untuk tidak disukai dan akan tetap dipertahankan. Anda di tepi kursi Anda.

ULASAN : – Saya tidak akan melanjutkan tentang ini, tapi menurut saya ini adalah salah satu komedi terlucu yang pernah saya tonton. Begitu pula dengan anak saya yang berusia sepuluh tahun, yang telah saya tonton berkali-kali dalam rekaman. Saya mengatakan "salah satu yang paling lucu" dengan sengaja karena ini adalah yang paling bagus, dan komedi lain telah mencapai ketinggian asimtotik yang sama — "Dr. Strangelove," misalnya, atau "Some Like it Hot," — tetapi tidak ada yang memiliki, atau cenderung, melebihi itu. Sebagian besar dari apa yang dapat dikatakan tentang Komedi Ealing ini telah dikatakan dan saya tidak akan mengulanginya. Saya akan menambahkan, bagaimanapun, satu hal yang umumnya diabaikan. Kakatua utama, "Jenderal Gordon", melihat bayangan Profesor Marcus di pintu dan berteriak "SOS" dalam kode Morse. Salah satu adegan yang menurut saya paling lucu, dalam film yang penuh dengan adegan lucu, adalah ketika Peter Sellers kembali ke rumah tua untuk menemukan empat temannya yang preman terperangkap di sebuah ruangan yang penuh dengan wanita tua yang berkicau di lavender dan renda berbusa. Para pencuri memegang secangkir teh di satu tangan dan kue di tangan lainnya, kecuali Guinness yang cemberut di atas piano pemain yang berbunyi "Benang Perak Di Antara Emas". Jika Anda merasa jatuh ke dalam funk, inilah yang harus diperhatikan. Yah, oke, toh itu yang harus ditonton. A non pareil, tahun cahaya lebih baik daripada ejaan bahasa Prancis saya.

ULASAN : – Setelah bertahun-tahun film Inggris yang lebih intim dan baru saja menemukan kegembiraan pengambilan gambar lokasi dengan "Summertime" tahun 1955, sutradara utama David Lean membuat epik layar lebar pertamanya dengan "The Bridge on the River Kwai" tahun 1957, sebuah film klasik yang diakui yang pantas perhatian dari pemirsa generasi baru dan kunjungan lain dari kita semua yang menyukai film yang dieksekusi dengan sempurna oleh pengrajin yang tak tertandingi. Baru-baru ini, film ini telah dibayangi oleh epik lanjutannya tahun 1962, "Lawrence of Arabia" yang relatif lebih rumit, tetapi petualangan berlatar Perang Dunia II yang kaya tekstur ini cukup istimewa dengan caranya sendiri. Meskipun memiliki bagian aksi dan ketegangan yang disajikan dalam detail yang tepat, film ini bahkan lebih bergaung sebagai drama psikologis tentang ujian keinginan antara perwira yang digerakkan oleh misi di tengah bahaya bertahan hidup di masa perang. Plot berlangsung pada tahun 1943 ketika setelah menyerah di Singapura, Kolonel Nicholson menggiring perusahaan Inggrisnya yang compang-camping ke kamp kerja tahanan Jepang di hutan Burma (di sinilah peluit terkenal "Kolonel Bogey March" pertama kali terdengar). Kolonel Saito yang terpelajar menjalankan kamp dan menuntut agar para tahanan baru membangun jembatan kereta api besar, titik kritis antara Rangoon dan Malaysia. Dalam pertikaian klasik, Nicholson akhirnya memaksa Saito untuk menghormati Konvensi Jenewa dan tidak mengizinkan petugasnya melakukan pekerjaan kasar pada konstruksi. Setelah kemenangan Pyrrhic yang ironis, Nicholson perlahan turun ke kegilaan melihat jembatan yang telah selesai sebagai pendorong semangat potensial bagi orang-orangnya yang lelah berperang. Sementara itu, tak lama setelah kedatangan Nicholson, US Navy Cmdr. Shears melarikan diri dari kamp hanya untuk kemudian diperas untuk bergabung dengan misi komando Inggris yang dipimpin oleh Mayor Warden do-or-die dan Lt. Joyce yang ragu-ragu dengan satu-satunya tujuan meledakkan jembatan. Melalui penyuntingan film Peter Taylor yang bijaksana, film ini dengan terengah-engah berganti-ganti antara alur cerita paralel dari konstruksi jembatan dan misi komando hutan hingga klimaks yang menarik. Prestasi Lean banyak dengan film yang berkesan ini – keaslian lokasi hutan Burma (difilmkan di Sri Lanka), integrasi mulus dari dua alur cerita, penyerahan adegan terakhir yang ahli, dan khususnya, metamorfosis bertahap Nicholson dari perwira Inggris biasa menjadi kolaborator Saito yang bersedia. Sering berpartisipasi dalam film-film Lean, Alec Guinness memberikan penampilan terbaik dalam karirnya sebagai Nicholson yang memberikan segala macam nuansa tak terduga pada karakterisasi kompleksnya. Sebagai Shears, William Holden melakukan yang terbaik di tahun 1950-an, secara bersamaan memancarkan keberanian alami dan jiwa yang berkonflik, lalu menambahkan lapisan sinisme yang berani menantang penonton untuk mendukungnya. Sessue Hayakawa yang berusia 68 tahun keluar dari masa pensiunnya untuk berperan sebagai Saito dan memberikan penampilan yang halus dari disiplin yang teguh dan penghinaan yang menyakitkan. Jack Hawkins dan Geoffrey Horne masing-masing memberikan dukungan kuat sebagai Warden dan Joyce. Dengan mata ahli yang sama yang dia pinjamkan ke "Summertime", Jack Hildyard memberikan sinematografi yang sangat ekspresif dan tersusun. Michael Wilson dan Carl Foreman, keduanya masuk daftar hitam pada saat itu, menulis skenario yang dikembangkan dengan cemerlang. Ini adalah tontonan yang penting. Set DVD Edisi Terbatas dua disk 2000 memiliki transfer cetak murni dengan suara yang luar biasa membuat seluruh pengalaman terasa sangat segar saat ditonton. Ada film dokumenter berdurasi hampir satu jam tentang Disk Dua, "Pembuatan Jembatan di Sungai Kwai", diproduksi untuk DVD dan penuh dengan wawasan menarik tentang logistik produksi. Ada beberapa fitur pendek yang diproduksi sekitar waktu rilis asli film tersebut, yang pertama adalah teaser hitam-putih untuk film itu sendiri dan yang kedua adalah pelajaran yang agak pejalan kaki di Film 101 yang diproduksi oleh mahasiswa pascasarjana USC dan diperkenalkan oleh Holden. . Sutradara John Milius memberikan penghormatan penuh hormat untuk film tersebut dalam film pendek lainnya.

ULASAN : – Epik definitif sejarah perfilman. "Lawrence of Arabia" adalah produksi terbaik tahun 1960-an dan menjadi bukti kuat sebagai film terbaik yang pernah dibuat. Karakter berjudul (nominasi Oscar Peter O'Toole dalam perannya yang menentukan karier) meninggal dalam kecelakaan sepeda motor yang aneh di awal tahun 1930-an di tanah kelahirannya di Inggris. Meskipun dihormati oleh bangsa, banyak yang tidak tahu apa-apa tentang dia. Beberapa mencintainya, yang lain membencinya, tetapi sepertinya tidak ada yang mengenal pria itu sama sekali. Kilas balik segera dimulai saat kita bertemu dengan karakter tersebut selama Perang Dunia I. Dia adalah seorang letnan yang ditugaskan untuk tugas-tugas biasa, tetapi tiba-tiba dia didorong ke peran yang lebih besar di Afrika Utara. Dia akan membantu seorang pangeran Arab Saudi (Alec Guinness). Tujuannya adalah untuk melawan rezim Turki yang ditakuti yang menjadi ancaman bagi orang Arab. Jika orang Turki mengambil alih tanah di Afrika ini, apa artinya bagi Inggris? Kekhawatiran ini menyebabkan mereka yang bertanggung jawab (terutama Claude Rains) menginginkan karakter berjudul untuk membantu orang Arab memenangkan kembali kebebasan mereka dari Turki. Dengan bantuan sekutu Omar Sharif (nominasi Oscar) dan Anthony Quinn, di antara banyak orang lainnya, O'Toole mulai membantu orang Arab dalam tugas semua-atau-tidak sama sekali. Seorang jurnalis Amerika yang ambisius (Arthur Kennedy) ingin menceritakan kisah O'Toole dengan harapan membuat AS tertarik pada perang (pada dasarnya mencoba melibatkan bangsanya dalam Perang Dunia I dengan menghadirkan pahlawan yang lebih besar dari kehidupan) . Selama usaha, O'Toole menjadi sedikit gila perang dan memandang dirinya sebagai semacam sosok seperti Kristus yang menganggap dirinya abadi. O'Toole terbukti menjadi seseorang yang sangat betah dalam pertempuran dan ketika pertempuran selesai, apakah dia dapat berfungsi dengan baik? "Patton" karya Franklin J. Schaffner mendapat manfaat besar dari mahakarya David Lean (pemenang Oscar untuk penyutradaraan). Pemenang Film Terbaik Oscar dari tahun 1962 ini semakin penting seiring berlalunya waktu. "Lawrence of Arabia" adalah film orang yang berpikir yang jauh lebih dalam daripada yang terlihat di permukaan (dan awalnya tampak jauh di permukaan). Film ini membahas sepotong sejarah yang tampaknya tidak terlalu penting selama Perang Dunia I, tetapi situasi di Timur Tengah sekarang sangat disebabkan oleh tindakan TE Lawrence hampir seabad yang lalu. Apakah memimpin orang Arab menuju kebebasan membuat dunia menjadi tempat yang lebih aman? Inilah pertanyaan utama yang diangkat oleh film Lean. Karakter Guinness adalah seseorang yang segera berubah menjelang akhir produksi dan merupakan pertanda yang agak menakutkan tentang hal-hal yang akan datang. Tonggak sejarah pembuatan film yang sangat tinggi dibandingkan dengan semua produksi hebat lainnya dari semua era. 5 bintang dari 5.