ULASAN : – Alain Jessua telah membuat beberapa film yang paling mengganggu dari bioskop Prancis yang umumnya jinak (terutama pada tahun tujuh puluhan dan awal delapan puluhan kecuali beberapa “avant-garde ” omong kosong seperti “themroc” diperhitungkan). Hampir sepuluh film dalam hampir empat puluh tahun. Karya terbaiknya dapat ditemukan antara tahun 1972 dan 1982, dekade yang paling berhasil yang dimulai dengan “traitement de choc” dan meliputi karya-karya yang terlupakan seperti “les chiens”, “Armaguedon” dan “paradis pour tous ” . “Traitement de choc” adalah pencapaiannya yang menjulang tinggi: dan bukan hanya karena Delon dan Girardot benar-benar telanjang untuk satu urutan di tepi laut. Ada lebih banyak substansi untuk ditemukan di sini. Inti dari film adalah ketakutan akan kematian, dan ketika Anda melihat begitu banyak orang memuja tubuh mereka hari ini, Anda tidak dapat menyangkal film ini mendahului waktunya. Di klinik aneh, dokter Delon dan Duchaussoy membuat orang terlihat lebih muda, berkat sel hewan. Itulah yang mereka katakan. Pasien mereka mendirikan komunitas kecil dari sedikit orang bahagia .Girardot yang telah dibuang oleh pasangannya dan yang berpikir dia mulai menjadi tua memasuki tempat itu. Sedikit demi sedikit, hal-hal aneh terjadi: banyak staf (pekerja migran) dipulangkan ke rumah karena mereka ” punya rindu rumah. Itulah yang mereka katakan. Salah satu temannya bunuh diri karena dia bangkrut dan tidak mampu membeli kemewahan ini lagi. Itulah yang mereka katakan. Ketegangan meningkat dan dalam lima belas menit terakhir, “traitement de choc” menjadi sebuah film horor sejati. (Orang harus mencatat itu dibuat pada tahun yang sama dengan “Solyent Green”). “Traitement de choc” adalah keegoisan borjuasi, kekuatan uang, impian abadi pemuda abadi yang menghantui kita semua ,eksploitasi manusia terhadap sesamanya (dalam setiap arti istilah) “Terapi kejut” memang.

ULASAN : – nama filmnya, aktor yang dibintangi sebenarnya adalah alasan bagus untuk menonton film ini dan itu benar-benar berhasil. tapi ini bukan film yang bagus. jika Anda juga berpikir seperti saya, bahwa layak melihatnya, karena layak melihat delon melakukan apa pun, apa pun itu, maka melihatnya sebagai tenaga medis adalah kemungkinan yang bagus. namun susunan filmnya sangat buruk seperti banyak hal lainnya… tidak ada harapan dari film ini, yang merupakan kisah seorang petugas medis yang sukses, yang menentang perang. saya pribadi tidak akan merekomendasikan film ini sampai Anda adalah penggemar film, yang menyukai Delon dan karena ada film seperti “Deux hommes dans la ville”, “Le Samouraï”, “Borsalino”… yang merupakan film delon yang brilian.

ULASAN : – Sebuah remake dibuat tahun ini (karya yang dibuat untuk TV) di mana Anthony Delon mengambil peran ayahnya. Saya belum melihatnya tetapi karya tahun 1977 adalah sebuah oasis di padang pasir film Delon di tahun tujuh puluhan (kecuali untuk “M.Klein” yang ahli, dua Alain Jessua dan dalam keadaan darurat “deux hommes dans la ville” dari Giovanni). Bahkan pasangannya saat itu Mireille Darc berhasil menunjukkan beberapa emosi .Delon menggambarkan seorang pria yang ingin membeli barang-barang berharga dari manuskrip Abad Pertengahan hingga mahakarya. Tetapi tidak seperti karakternya dalam “M.Klein” (1975) yang luar biasa, dia membeli demi membeli, meninggalkan yang lain. .Asistennya diperankan oleh Michel Duchaussoy, yang melayani bintang sebagai foil, seperti yang dia lakukan dalam “traitement de choc” dan “Armaguedon” dua karya Jessua. Dan bagaimanapun Duchaussoy setidaknya aktor yang sama baiknya dengan Delon.Film ini tidak kekurangan tempo, yang diperlukan saat Anda menangani subjek seperti itu: pria yang terburu-buru. Sikapnya menjadi lebih a Dan yang lebih patologis ketika dia memberi tahu istrinya bahwa terlalu lama untuk mendapatkan anak dan tujuh bulan sudah cukup, karena bayinya “lengkap”.

ULASAN : – Sebuah keanehan yang nyata, sebenarnya dua film dalam satu. Yang pertama adalah komedi tentang dua kemungkinan ayah yang setuju dengan gagasan menjadi orang tua. Yang kedua tangguh seperti paku rusia-mafia-flic, kasar, brutal dan bukan untuk menjadi lemah hati. Logikanya keduanya tidak melebur menjadi satu dan pemotongan silang dari dua alur cerita di tahap awal film hanya menekankan fakta. Tapi, di sisi lain, siapa yang peduli dengan sebuah cerita atau koherensinya atau kekurangannya masing-masing? ? Ini adalah film reuni dan karena Alain Delon yang dipertemukan kembali dengan Jean-Paul Belmondo (“Borsalino” siapa saja?) yang bisa Anda minta hanyalah olok-olok acuh tak acuh di antara baku tembak biasa. Dan itulah yang Anda dapatkan. Itu sebenarnya semua yang Anda dapatkan. Dan itulah mengapa film ini terlalu lama disambut. Satu-satunya alasan sutradara terhormat Patrice Leconte melakukan ini mungkin adalah untuk berbagi kredit dengan bukan hanya satu tapi dua legenda hidup dari sinema Prancis. Dan meskipun Belmondo dan Delon mungkin bersenang-senang, mereka terlalu tua untuk latihan fisik semacam ini. Kami akan memberikan tepuk tangan meriah jika salah satu dari ketiganya (bintang dan sutradara) memutuskan untuk membuat film kriminal serius atau komedi “serius”. Adapun “Une chance pour deux”, tidak juga.

ULASAN : – Ini adalah film Italia yang hebat yang disutradarai oleh Visconti, yang entah bagaimana lolos dari saya sampai tonite 2/22/02.. Saya pernah mendengar tentang itu dan pujian yang diterimanya saat itu, (1960) tetapi tidak pernah melihatnya. Saya menonton film asing saat itu, saya ingat melihat La Dolce Vita, The Virgin Spring, dan Hiroshima Mon Amour di bioskop asing lokal kami di Essex County, The Ormont di East Orange.. sudah lama berlalu.. tapi melewatkan ini. Nah, terima kasih kepada TCM, saya mengalami malam tanpa tidur lagi & baru saja menonton film / atau film Italia yang benar-benar hebat, titik!!..Sungguh saga! gairah apa, emosi apa !! Kisah perjalanan dan relokasi keluarga petani Italia selatan ke kota besar… benar-benar pembuatan film yang luar biasa..Kemunduran hubungan saudara hampir murni Tragedi Yunani (ada secercah harapan dengan adik bungsu).. .berperan luar biasa terutama oleh Renato Salvatori, sebagai Simon, yang paling bermasalah dari semua fratelli, dan muda, cantik, Alain Delon sebagai adik laki-laki Rocco yang mati-matian berusaha menyelamatkan saudaranya dari kehancuran; dan Annie Giradot, sebagai Nadia pelacur yang menambah kesengsaraan keluarga ini hanya sensasional dalam peran yang seharusnya memenangkan semua jenis trofi. Tidak salah jika Visconti menggunakan aktris pemenang Oscar Yunani, Katina Paxinou, dalam peran seorang ibu Italia (alih-alih mengatakan, Anna Magnani?), Penampilannya mengingatkan semua pahlawan wanita Sophocles & Aesculus… ya tragedi dan emosi proporsi epik..dimainkan sampai tingkat n… pemeran cantik diarahkan dengan sangat baik… oleh Viscont1… terima kasih kepada TCM Saya menonton film hebatnya “SENSO” beberapa bulan yang lalu dan sekarang “Rocco” ini adalah suguhan.. juga dalam pemeran Claudia Cardinale yang sangat muda dan cantik sebagai Ginetta.. Ini adalah pembuatan film yang terbaik..jangan lewatkan.. untuk dilihat lagi dan lagi..

ULASAN : – Film ini ditayangkan di kabel beberapa hari yang lalu dalam versi bahasa Inggrisnya. Itu mungkin akan lebih bermanfaat dalam bahasa asli Italia, tapi begitulah caranya, dan itulah cara kami harus menontonnya. Kondisi DVD bukanlah yang terbaik yang bisa diharapkan. Ini menunjukkan transfer tidak berjalan dengan baik karena warna menunjukkan tampilan pudar. Minat utama pemirsa ini adalah menangkap Alain Delon sebagai penjahat dari Sisilia yang sekarang beroperasi di tempat yang lebih canggih. Saat kami pertama kali bertemu Tony Arzenta, dia sedang merayakan ulang tahun putranya yang masih kecil. Sedikit mempersiapkan dia, atau pemirsa, untuk apa yang takdir telah siapkan untuknya. Cukuplah untuk mengatakan, Tony terbukti menjadi saingan yang tangguh karena orang-orang besar yang kuat mengejarnya tanpa banyak keberhasilan. Aksinya bergantung pada efek mobil khusus, yang meski mengasyikkan, tidak menambah banyak cerita. Ada cukup banyak darah karena Tony, yang terbukti sebagai pria yang harus diperhitungkan, selalu selangkah lebih maju dari para penjahat yang ingin membunuhnya. Duccio Tessari, seorang sutradara veteran Italia dari film-film yang kurang dikenal menjadi komando cerita ini. terasa seperti catatan perjalanan. Itu ditembak di banyak lokasi. Kisah kebangkitan dan kejatuhan Tony Arzenta memiliki momennya sendiri, tetapi memiliki perasaan kuno. Alain Delon melakukan apa yang dia bisa untuk menciptakan ketegangan yang diperlukan untuk karakternya. Dia lebih efektif dengan film-filmnya yang lain. Veteran Richard Conte muncul sebagai bos dari satu sisi penjahat. Carla Gravina memiliki peran penting kecil. Dilihat sebagai keingintahuan dengan banyak kejar-kejaran mobil.

ULASAN : – Mungkin dipandang remeh ketika melihat karir sutradara Jean-Pierre Melville, Un Flic (disebut “Uang Kotor” di negara bagian, tetapi juga diterjemahkan sebagai “A Cop” di DVD yang saya lihat) adalah film kriminal yang selangkah lebih maju dengan genre perampokan, satu langkah (lebih kecil) lagi dengan hubungan polisi / perampok, dan menunjukkan Melville dalam (sebagian besar) kendali penuh atas penceritaannya. Ada unsur-unsur yang tampaknya telah berkembang (atau berpindah, mana pun yang Anda suka) dalam karya Melville dengan tiga film dalam urutan menurun- Le Samourai, Le Cercle Rouge, dan akhirnya film ini. Saat trilogi yang sangat longgar ini berkembang (trilogi yang saya tandai hanya dengan kehadiran Alain Delon, tidak ada kesamaan selain dari genre), orang mungkin memperhatikan bagaimana Melville berkembang dengan gayanya, bagaimana dengan setiap film dia berjalan sedikit dengan karakterisasi. dan dialog. Dengan Le Samourai itu setengah studi karakter, di Le Cercle Rouge ada cuplikan, di sini semuanya didasarkan pada waktu pemotongan dan reaksi halus. Faktanya, ada begitu banyak film yang berjalan tanpa dialog sehingga Melville membuktikan dirinya sebagai kebalikan dari Tarantino- alih-alih pandai dalam dialog, dia pandai dalam alur cerita, dan yang lebih penting dalam mencatat “kiri- keluar “detail, membiarkan penonton mengetahuinya. Meskipun orang dapat mengatakan ini bukan tempat yang bagus untuk seseorang yang tidak terbiasa dengan pekerjaan Melville untuk memulai, itu seharusnya tidak menjadi kekecewaan besar. Ceritanya mungkin pernah Anda lihat sebelumnya, hanya di sini dalam keadaan yang jauh lebih diperhitungkan. Simon (Richard Crenna, dalam salah satu belokannya yang lebih baik) adalah salah satu dari empat orang yang merampok tepi pantai pada suatu sore yang hujan dan berkabut. Dalam salah satu urutan Melville yang paling halus, hal-hal menjadi baik dan buruk bagi mereka ketika salah satu pria terluka parah. Edouard Coleman (Alain Delon, bukan yang terbaik, tetapi selalu tertarik untuk bersikap dingin) sedang menangani kasus yang bertepatan dengan skema lain yang dimiliki Simon, yang melibatkan pencurian koper di kereta yang sedang bergerak pada malam hari. Tidak semuanya berjalan sesuai rencana, dan kehadiran minat cinta timbal balik untuk keduanya (Catherine Deneuve, praktis sepihak secara emosional) hanya memperumit masalah, jika tidak di permukaan. Kisah ini diceritakan dengan sangat, sangat sederhana dan tanpa apa pun selain injeksi suasana hati ke setiap adegan. Sejak perampokan pembukaan, Melville masih memiliki potongan-potongannya secara teknis hampir sepanjang gambar. Dan setelah membaca wawancara dengannya, sesuatu tentang tampilan film menjadi masuk akal (yang dia katakan sebelum film ini dibuat): “Impian saya adalah membuat film berwarna hitam putih, di mana hanya ada satu detail kecil. untuk mengingatkan kita bahwa kita benar-benar sedang menonton film berwarna.” Orang merasa itulah yang berhasil dilakukan Melville dalam film ini, bahwa metode yang dia dan sinematografer Walter Wottizm dapatkan dari adegan-adegan itu tidak konvensional. Agar sesuai dengan beberapa karakter, warnanya dingin, atau jauh, hampir sesuai dengan dunia bawah Paris yang tak kenal ampun – beberapa warna tampaknya hampir menyatu, cokelat sejalan dengan abu-abu, dan yang lebih cerah (terkadang hanya di background) merasa encer. Itu, dan pengeditan licik yang ditarik oleh Patricia Neny (ketegangan menjadi tebal di beberapa adegan), menebus beberapa kewajiban besar- bahwa Melville, dengan anggaran ketat yang dia miliki, menggunakan model untuk eksterior dari urutan kereta, dan beberapa adegan tidak memiliki perasaan “gelombang baru” (yaitu difilmkan langsung di lokasi) tetapi lebih murah di studio. Belum lagi penampilan dari Delon dan Deneuve tidak benar-benar mencapai puncaknya (Crenna adalah masalah lain). Namun, hal yang paling menyenangkan tentang film Melville, apakah itu Les Enfants Terribles yang puitis atau Bob le Flambeur yang pahit, adalah menonton ceritanya mengambil kehidupannya sendiri. Beberapa hal yang praktis Anda tunggu jika Anda pernah melihat Le Cercle Rouge atau Le Samourai, seperti nomor tarian liar di klub malam (disini diringkas), atau detail untuk mengingatkan semua orang bahwa orang luar ada di dunia ini (di sini diperankan oleh Gaby) . Sebagai penghargaan lain untuk film-film kriminal gaya lama tahun 30-an dan 40-an masih terjalin erat, dengan tempo yang hampir sempurna. Singkatnya, ini bukan mahakarya film kriminal (film terakhir Melville sebelum serangan jantung fatalnya), tetapi tetap mencekam tiga puluh tahun lebih kemudian, dengan kualitas yang mengesankan.

ULASAN : – Film dokumenter yang lebih terhormat, The Battle for Algiers oleh Gillo Pontecorvo dianggap sebagai kata sinema terakhir tentang masalah judul dan film ini sering diabaikan. Namun Lost Command memiliki banyak hal untuk direkomendasikan dan sangat disayangkan tidak mendapatkan lebih banyak pujian daripada yang sebenarnya. Ini adalah menceritakan kembali bagian dari Perang Kemerdekaan Aljazair yang memakan seperti kanker di badan politik Prancis. Untuk alasan yang sebaiknya diserahkan kepada sejarawan Prancis, Republik Prancis Keempat ketika dibentuk setelah Perang Dunia II, memutuskan untuk menegaskan kembali kedaulatannya atas kepemilikan kolonialnya. Prancis kemudian terlibat dengan banyak perang sikat di koloninya. Film ini benar-benar dibuka di Indochina Prancis pada Pertempuran Dienbienphu di mana Prancis dikepung dan gerilyawan yang telah mereka lawan selama bertahun-tahun muncul di tempat terbuka. Di antara yang menyerah adalah resimen pasukan terjun payung Anthony Quinn yang termasuk sejarawan unit Alain Delon dan George Segal seorang Muslim Aljazair yang bertugas di tentara Prancis. Quinn adalah pemimpin pasukannya yang tangguh dan karismatik yang naik pangkat menjadi Letnan Kolonel. Dia tidak punya koneksi keluarga, tapi dia tidak segan-segan membuat dirinya sendiri dengan merayu janda komandannya Michelle Morgan untuk keluar dari rumah anjing tempat dia berada. Tentara Prancis seperti pada zaman Dreyfus sedang mencari kambing hitam untuk Dienbienphu. Quinn mendapat komando unit pasukan terjun payung baru yang ditugaskan ke Aljazair dan setelah sampai di sana menemukan rekan lamanya Segal sekarang benar-benar teradikalisasi dan berjuang untuk kemerdekaan. Quinn melihat peluang untuk promosi dan kesempatan untuk membersihkan diri jika dia melakukan pekerjaan dengan baik di Aljazair. Delon ngeri dengan kebrutalan perang di kedua sisi, terlebih lagi ketika dia dibodohi oleh Claudia Cardinale yang merupakan saudara perempuan Segal dan merayunya untuk mengizinkannya mengakses markas komando Prancis. Padahal Prancis memberikan kemerdekaan kepada pihak lain. Koloni Afrika seperti Prancis Barat dan Afrika Khatulistiwa Prancis serta Tunisia dan Maroko, entah kenapa ingin bertahan di Aljazair. Dalam benak mereka, mereka menipu diri sendiri dengan berpikir bahwa itu adalah bagian dari Prancis metropolitan. Setelah aksi dalam film ini selesai, Republik Kelima dibentuk dan Charles DeGaulle kembali berkuasa dengan alasan tegas untuk menangani perang berdarah di Aljazair. Hanya DeGaulle yang memiliki prestise dan pengaruh untuk membuat Prancis keluar dari Aljazair. Itu adalah posisi berisiko pribadi dan politik yang harus diambil karena DeGaulle segera mengetahuinya. Waktu telah membuktikan kebijaksanaan dari apa yang dilakukan DeGaulle. Di satu sisi, semua karakter utama mendapatkan apa yang mereka inginkan atau terbukti benar. Anda harus melihat filmnya untuk memahami maksud saya. Film ini dibuat di Spanyol yang berfungsi sebagai Aljazair. Adegan pertempuran dilakukan dengan sangat baik dan semua pemain dilemparkan dengan baik. Dengan segala cara, tangkap film ini jika ditayangkan di televisi.

ULASAN : – Prancis heartthrob Alain Delon membuat debutnya sebagai pemeran utama AS dalam adaptasi novel Zekial Marko ini “Scratch a Thief” tentang seorang mantan -pencuri di San Francisco mencoba menghindari masalah tetapi meraba pembunuhan seorang penjaga toko Cina oleh sersan polisi (Van Heflin) yang membencinya. Sementara itu, kakak pencuri yang teduh (Jack Palance) ada di kota, membutuhkan bantuan anak itu untuk melakukan pekerjaan. Plot kriminal biasa diberikan arahan yang menggelikan dan hingar-bingar oleh Ralph Nelson, yang mengatur adegan dengan solo drum klub malam yang mencolok yang sangat keren. Penulis skenario Marko benar-benar berbicara tentang pembicaraan jive era 60-an, beberapa di antaranya membingungkan, sementara penanganan semi-Eropa Nelson memberikan gambar tampilan yang menawan dalam warna hitam-putih yang hidup. Beberapa karakter pendukung yang menarik termasuk fey platinum-blond punk (bertahun-tahun lebih awal dari masanya), ditambah Ann-Margret sebagai istri pengganti Delon. Jeda cerewet didorong oleh dialog gaul, dan lokasi pengambilan gambar di San Francisco adalah aset besar. **1/2 dari ****