ULASAN : – Black Jack adalah karya fiksi ilmiah drama medis. Protagonis kita, yang dikenal sebagai “Black Jack”, adalah seorang ahli bedah bayaran yang menjalani gaya hidup tertutup dengan seorang gadis kecil bernama Pinoko. Dia memerintahkan harga tinggi untuk pekerjaannya dan sangat terampil dalam apa yang dia lakukan. Plot utama mencakup pengalaman protagonis kita saat dia ditugaskan untuk menemukan penyebab fenomena baru yang menyebabkan orang menunjukkan bakat manusia super. Ini menyelidiki beberapa alasan medis dan mengapa seseorang yang tidak memiliki pengetahuan biologi akan membiarkannya membasuh mereka. Bagi sebagian orang, ini mungkin terdengar seperti jargon ilmiah yang dilontarkan di Star Trek, tetapi sebagian besar tampak seperti sains yang cukup waras. Ada beberapa hal yang tampaknya agak dibuat-buat tetapi tidak terlalu sulit untuk menangguhkan ketidakpercayaan jika Anda telah menonton anime dengan robot raksasa menyelamatkan dunia atau pramuka pelaut ajaib. Saya pribadi menyukai film ini karena hal-hal medis menarik minat saya. Ada penggambaran operasi yang sebagian besar tidak terlalu berdarah; namun ada kekerasan grafis dan darah dalam film tersebut. Jika gagasan orang sekarat karena penyakit dan lubang peluru membuat perut Anda mual, jangan tonton ini. Karena itu, saya tidak percaya bahwa konten kekerasan apa pun itu serampangan. Dibuat oleh Osamu Tezuka, bisa dibilang Godfather of Animé, tidak mengherankan jika animasi dan gaya seni dalam film ini dilakukan dengan sangat baik. Efek komputer terintegrasi dengan baik, satu-satunya komputer yang benar-benar jelas bekerja di dalamnya, adalah beberapa tekstur air dan gambar berpiksel yang dilihat melalui layar tampilan. Orang-orang yang memperhatikan akan mengenali referensi ke anime premier, “Astro Boy” yang dibuat oleh artis yang sama. Parodi licik juga dibuat dari Star Wars. Hak Cipta 1996, ini tampaknya diatur dalam realitas alternatif. Ini mencakup peristiwa yang terjadi dari tahun 1996 hingga 1998. Bagi pemirsa sekarang, ini mungkin tampak seperti karya yang dirancang futuristik. Tampaknya sedikit kuno, tapi ini jauh lebih tidak konyol daripada Space1999. Beberapa kritikus akan menganggap plot film ini kurang dijelaskan. Mengapa protagonis memiliki bekas luka di seluruh wajahnya? Bagaimana dia mendapatkan keahliannya yang luar biasa? Mengapa dia memiliki seorang gadis kecil yang tinggal bersamanya? Alasannya karena ini adalah karakter dari serial komik. Sebuah film tidak dapat menangkap semua latar belakang cerita ini dan menyajikannya dengan cara yang tidak terkesan murahan. Dalam analisis saya, film ini bekerja dengan baik sebagai bagian yang berdiri sendiri, dan unsur-unsur cerita latar tersebut tidak diperlukan untuk plot. Nilai keju, saya percaya, adalah sesuatu yang kurang dalam cerita ini. Karakternya dapat dipercaya dan tulus dan sebagian besar, alurnya mengikuti perkembangan yang logis. Tema menjadi sedikit tegang karena kita mendapatkan rentetan kata-kata kasar, menjelang akhir film, tentang tanggung jawab lingkungan, tapi saya tidak membiarkan hal itu menghancurkan pengalaman menonton saya. Black Jack adalah anime pemikir yang mungkin akan disukai oleh bagi kita yang lebih suka kartun kita di sisi yang lebih gelap. Ini tidak semencolok Ghost in the Shell, atau psikologis seperti Perfect Blue, tapi semuanya layak untuk ditonton.

ULASAN : – Saya menonton film ini sebagai semacam kejar-kejaran sebelum saya menonton SAC_2045 musim kedua, dan saya seharusnya tidak perlu repot. Pengeditannya sangat buruk, dan benar-benar menghancurkan narasinya – sedemikian rupa – sehingga saya harus menonton musim aslinya lagi hanya agar semuanya masuk akal. Sama seperti saya mencintai GITS, ini tidak ada yang perlu ditambahkan. ceritanya- sebenarnya, itu mengurangi jalan cerita dari keseluruhan saga. Perebutan uang tunai, murni dan sederhana. Hindari. Rata-rata 6/10 ?

ULASAN : – Ghost in the Shell 2: Innocence. Saya pergi ke film ini khawatir itu akan berakhir seperti hampir setiap Album Peter Framptom setelah Frampton Comes Alive; mereka semua adalah album yang menyedihkan hanya karena Frampton menjadi hidup tidak menyisakan banyak ruang untuk perbaikan. Ghost in The Shell asli adalah klasik. Itu adalah film aksi yang bagus yang memiliki nada yang dalam. Dibuat dengan baik untuk sedikitnya, penuh dengan karakter yang mudah diingat. Ghost in the Shell 2 sangat berbeda sehingga tidak ada bandingannya. Berbeda dengan film Aksi dengan arus bawah yang dalam, ini adalah film filosofis yang kadang-kadang memiliki beberapa rangkaian aksi. Plot dasarnya sangat sederhana: Android dibuat untuk kesenangan membunuh pemiliknya. Polisi Cyborg mencoba mengungkap kejahatan aneh ini. Polisi, agen bagian sembilan Batou dan Togusa menghabiskan lebih banyak waktu mengutip semuanya dari Bazooka Joe hingga Milton selama itu memiliki tujuan. Ini bukan Ghost in the Shell. Ini adalah karya asli Mamorou Oshii, dengan ide dan filosofinya sendiri yang tidak terikat dengan manga aslinya. Saya berani mengatakan bahwa saya sebenarnya lebih suka Innocence daripada yang pertama, karena yang pertama tidak cocok dengan saya. Seseorang yang memiliki pandangan berbeda tentang segala hal, bagaimanapun, tidak akan setuju. Jika Anda telah melihat yang pertama, ingat bagaimana ada lebih atau kurang pencarian kemanusiaan? Yang ini mengambil putaran yang berlawanan pada berbagai hal. Serta melihat bagaimana manusia merasakan kebutuhan untuk mengabadikan citra mereka sendiri. Animasi tersebut cukup membuktikan bahwa animasi tradisional dan komputer dapat bekerja sama dan menghasilkan gambar yang indah. Namun, pemandangan di bawah air dan di udara tampaknya terlalu bergantung pada komputer, yang kemudian membentuk dunia sepenuhnya. Dunia itu sendiri bukanlah dunia yang saya ingat dari Ghost in the Shell. Ini adalah dunia futuristik yang sama sekali baru dibandingkan dengan pengaturan modern yang sedikit lebih maju. Film ini juga banyak berfokus pada hubungan antara Batou dan Kusanagi yang sekarang “hilang”. Film ini sepertinya banyak yang hilang. Ada banyak adegan keheningan total, yang dimaksudkan sebagai “waktu bernapas” dan poin lainnya yang benar-benar membangun ketegangan. Film juga melambat di beberapa titik agar penonton bisa menyerap pemandangan, dan memberi waktu ekstra bagi penonton untuk menangkap simbolisme. Film berakhir dengan begitu banyak erangan marah. Terlihat bahwa film tersebut kalah dari mereka yang ingin melihat sekuel Ghost in the Shell dengan tema dan ide yang sama. Satu-satunya kesamaan dengan film pertama adalah bahwa sebagian besar ceritanya dangkal, dan film ini sebenarnya memiliki makna yang lebih dalam. Ini adalah film yang luar biasa, dan meskipun dapat dilihat sebagai superior, itu tidak akan pernah sebaik ini. dikenal dan diakui sebagai film pertama. Meskipun ini bukan hanya sekuel: Ini adalah Ghost in the Shell yang sama sekali baru.**** keluar dari ****

ULASAN : – kuat>Saya telah menonton film di Jepang akhir pekan lalu dan menyukainya! Film ini dapat diringkas sebagai “sederhana adalah yang terbaik” sejauh ceritanya berjalan dan “rendah hati” ketika datang ke aspek teknis, tidak ada yang dimaksudkan dengan cara yang negatif, justru sebaliknya sebenarnya. Ini adalah cerita yang sederhana namun menawan . (Heck, kiasan anak / hewan peliharaan / pahlawan lucu yang hilang dan ingin pulang adalah salah satu yang tertua di buku! Bahkan ET the Extraterrestrial dapat diringkas seperti itu!). Namun, seiring berjalannya cerita, beberapa hal yang menyenangkan dan tidak terduga, jika tidak kadang-kadang ditambahkan tikungan yang memilukan. Jika keberanian, keteguhan dalam menghadapi kesulitan, persahabatan (seperti biasa) ditekankan, begitu pula pendidikan dan pengetahuan. Produksinya “rendah hati”, jika hanya menelan biaya hanya 6 (ya, itu S I X) juta dolar, yang cukup besar. membentang dari kisaran 100 – 175 juta dolar yang biasa diharapkan dalam bisnis film, tapi ini adalah film CG Jepang untuk Anda! Tetap saja, animasinya jelas, hangat, dan cukup detail untuk membuat Anda merasa seperti “berada” di Jepang bersama dengan karakternya. Dalam hal ini, membeli tiket film adalah alternatif yang jauh lebih murah daripada tiket pesawat untuk merasakan Jepang. Desain karakter benar-benar mencerminkan pemiliknya: imut, tapi rentan (Rudolph), ruff dan tuff dengan cerita (Ippai attena), hiperaktif (Butch), dll. Desainnya juga memungkinkan terjadinya perubahan persepsi pada karakter tertentu seiring berjalannya cerita. Berdasarkan seri buku yang terkenal di Jepang, ini adalah film dengan hati di tempat yang tepat , yang mengetahui keterbatasannya dan menghindari semua razzmatazz dan pamer yang berisik yang begitu umum dalam film masa kini untuk menceritakan kisah yang bagus sebagaimana seharusnya diceritakan. Penuh dengan kemanusiaan kucing, film untuk pecinta kucing (yang diberikan!), penonton film mungkin dengan selera yang lebih sederhana untuk mencari cerita yang bagus, untuk orang tua dan anak-anak (terutama mereka yang tidak suka sekolah dan belajar). Direkomendasikan dengan baik.

ULASAN : – Bagi Anda yang familiar dengan film Chambara (samurai), Sword of the Stranger adalah padanan animenya. Alur cerita adalah alur cerita khas Samurai, samurai pengembara membantu seorang anak dan terjebak dalam plot oleh orang asing dan samurai “jahat”. tanpa memberikan garis plot, saya akan mengatakan bahwa jika Anda terbiasa dengan film chambara dan menikmati cerita / genre, Anda akan menikmati film ini. Secara teknis, film ini dianimasikan dengan sangat baik. Karya cel tangan tradisional dicampur dengan beberapa CG. Sangat indah untuk dilihat dan adegan pertempuran adalah yang terbaik yang pernah saya lihat di anime atau dalam aksi kehidupan nyata. Film yang dibuat dengan indah yang perlu dilihat hanya dari aspek teknisnya saja.

ULASAN : – “Ghost in the Shell” adalah mahakarya fiksi cyber-punk dan penceritaan yang rumit, berhasil memadukan ide-ide filosofis yang menarik dengan plot yang koheren, dipikirkan dengan matang (walaupun) membingungkan. Terlebih lagi, ini visi mimpi buruk dari masyarakat yang didominasi oleh dunia maya dan melihat ke belakang sekarang, adalah masa komputerisasi yang menakutkan saat ini. Banyak karakter dalam film ini ditingkatkan, dengan satu atau lain cara oleh mesin, untuk membantu mereka mendapatkan keuntungan dalam masyarakat yang sangat berubah. Saya akan menghindari masuk jauh ke dalam plot hanya karena ada banyak hal yang harus dipahami dan bahkan saya dapat lebih dari sedikit bingung mencoba mengikutinya. Ceritanya adalah bahwa tim operasi pemerintah tingkat tinggi sedang memburu seorang peretas komputer terkenal yang disebut “Puppet Master,” yang dicari karena berbagai kejahatan di dunia maya dan sangat tertarik pada wanita tangguh dalam tim. pemimpin cyborg. Tidak mengherankan, seperti stigma seputar Anime “, “Ghost in the Shell” tidak kekurangan ketelanjangan dan kekerasan grafis. Tapi itu jauh dari serampangan, dan tidak memperlambat film sama sekali. “Ghost in the Shell” adalah salah satu film Anime pertama yang dengan terampil memadukan animasi gambar tradisional dengan citra terkomputerisasi. Ini membantu memberi film ini tampilan yang nyata namun indah. Dan dialog terkadang juga membantu, dengan membantu memilah plot yang membingungkan dan banyak ide mistisnya tentang identitas pribadi dan evolusi manusia. Film ini juga semakin dipuja hari ini, pada tahun 2004, karena beberapa tema inti film ini membantu mengembangkannya. dasar plot dari film “Matrix” yang sangat populer, dan beberapa adegan dari “Ghost in the Shell” bahkan dijadikan penghormatan di film “Matrix” pertama. Wachowski Brothers tentu berhutang banyak pada film ini untuk keberhasilan pekerjaan mereka di Amerika. Saya pikir untuk memahami “Ghost in the Shell”, akan membantu untuk menerima bahwa Anime jauh lebih kompleks dan berani daripada animasi tradisional Amerika. . Kebanyakan film animasi Jepang, seperti yang satu ini, “Akira”, atau “Spirited Away” karya Mayazaki berada pada tingkat kecanggihan yang tidak akan pernah tertandingi di Amerika. Telah dikatakan bahwa mayoritas penonton Amerika akan takut pada Anime “karena banyak stereotip yang mengelilinginya, tetapi itulah mengapa itu tidak terbatas – diberikan kebebasan untuk menggunakan stigma tersebut untuk keuntungannya dalam mengembangkan karya seni yang benar-benar luar biasa. telah sebagian besar diabaikan di sini di AS “Ghost in the Shell” bisa jadi hanya refleksi atau perumpamaan dari masyarakat yang hancur yang mungkin sudah menerima nasib kelamnya. Sebagian besar animasi Amerika tidak akan pernah menyentuh materi pelajaran semacam ini. “Ghost in the Shell” adalah film Anime pilihan #3 saya (di belakang “Spirited Away” dan “Akira”) karena begitu penuh dengan ide dan mahir dalam menceritakan. cerita kelam tentang zaman kita.10/10

ULASAN : – Pertama-tama, saya ingin memperjelas bahwa peringkat saya adalah “Ghost in the Shell 2.0” dan bukan film aslinya. Peringkat tersebut tidak ada hubungannya dengan alur cerita asli atau blablabla animasi lama, tetapi hanya versi baru ini, yang sama sekali tidak diperlukan dalam segala hal yang bisa dibayangkan. Animasi klasik yang digunakan dalam film aslinya tampak luar biasa, dan menghapus beberapa animasi mahakarya klasik ini dan memotongnya dengan hal-hal CGI baru terlihat dan terasa, yah, salah. Ini bukan CGI BURUK, tapi tidak perlu, dan menggelegar saat diselingi dengan yang lebih tua ( dan menurut saya superior) style.Jangan nonton “Ghost in the Shell 2.0”. Beli versi aslinya dan nikmati versi itu saja.

ULASAN : – Tahun ini mungkin ada banyak sekali film anime yang masuk ke bioskop, seperti The Girl Who Leapt Through Time, Paprika, Brave Story, Doraemon, dan sekarang, anime bergenre mecha fiksi ilmiah oleh produser dari Appleseed, Fumihiko Sori. Ditetapkan di pertengahan abad ke-21, dunia telah menjadi seperti itu dalam novel Isaac Asimov, dengan robot yang akhirnya memiliki kecerdasan untuk membantu umat manusia dalam berbagai tugas, yang tidak mengabaikan fakta bahwa mereka akan digunakan dalam peperangan juga, dengan kreasi yang mirip dengan yang terlihat di Clone Wars. Berasal dari pabrik terbesar di dunia, Jepang, karena kejeniusan teknologi mereka, dunia segera tidak menyukai pencarian mereka untuk memadukan robot dan manusia (seperti brouhaha tentang potensi penyalahgunaan teknologi sel punca), dan Jepang memutuskan untuk menutup diri dari seluruh dunia. Secara alami, kebijakan luar negeri AS menyatakan bahwa mereka penasaran dengan apa yang terjadi di balik tirai besi, jadi mereka mengirim unit paramiliter mereka yang disebut PEDANG untuk menyusup ke Jepang. Mereka takut akan potensi ancaman yang diberikan robot kepada umat manusia, dan terlebih lagi curiga terhadap konglomerat dan produsen robot terbesar Daiwa Heavy Industries, yang berkecimpung dalam penelitian robot yang dipertanyakan. Dipimpin oleh Leon (disuarakan oleh Shosuke Tanihara), tak perlu dikatakan bahwa karakter tituler Vexille (Meisa Kuroki) akan menyelamatkan hari (hei, itu namanya di papan reklame). Namun yang cukup menarik, film ini menekankan kekuatan karakter wanitanya, Vexille, dan pejuang pemberontak Maria (Yasuko Matsuyuki). bahwa masih ada beberapa poin plus yang membuat film ini bisa dinikmati. Desain mecha yang digunakan oleh unit SWORD, yang seperti setelan kerangka luar yang dirancang untuk pertarungan individu kelas menengah, dibuat agar terlihat seperti baru saja keluar dari film fiksi ilmiah umum Hollywood, seperti halnya droid penjaga musuh yang terlihat seperti mereka. sangat dipengaruhi oleh Robocop's ED209. Dan dengan banyaknya kapal dan pengangkut, adakah yang bisa mengatakan Star Wars juga? Tapi yang mengambil kue, adalah tampilan pasca-apokaliptik di Jepang, membuatnya tampak seperti planet Arakis dari Dune karya Frank Herbert, lengkap dengan versi Fremen mereka dengan kecakapan bermain-main mereka, dan juga cacing pasir yang mematikan dan mengerikan itu, yang menggunakan fasad mekanis di sini, dikenal sebagai Jags. Bahkan final yang tak terelakkan tampaknya telah mengambil sehelai daun dari mahakarya sastra Herbert. Seperti halnya cerita yang berhubungan dengan mecha, selalu ada pergumulan antara apa artinya menjadi manusia dan android (erm, Blade Runner?), serta harapan dan impian untuk mempertahankan cara hidup mereka melawan industrialis megalomaniak, yang berbagi enam derajat pemisahan dengan semua orang yang terlibat. Tapi kami tidak benar-benar di sini untuk mengulangi cerita cyberpunk yang melibatkan 2 bagian pertama dari Animatrix, bukan? Kami di sini untuk potongan aksi, dan nak, mereka tidak mengecewakan. Dari awal kami disuguhi serangan skala penuh dan dibawa untuk melihat apa yang bisa dilakukan PEDANG, dan itu dimainkan untuk perbedaan John Woo-ish dengan banyak kekerasan diatur ke gerakan lambat, dengan banyak senjata berkobar yang bahkan akan membuat tuan bangga. Penghargaan diberikan untuk merancang urutan aksi yang dibuat dengan baik sehingga sangat berbeda satu sama lain, dan yang terbaik adalah urutan pengejaran / balapan besar-besaran di paruh kedua film. Dan bonus di sini adalah musiknya, yang tidak diragukan lagi disumbangkan oleh kejeniusan Paul Oakenfold. Yang ini disampaikan dengan sempurna, menambahkan sejumput semangat untuk melengkapi aksinya, meskipun saya pikir saya mendengar beberapa bar dari Ready Steady Go! Animasinya tidak diragukan lagi memukau dengan realisme fotonya, dan untuk film 2D, saya pikir itu bahkan mengalahkan Beowulf dalam grafik, dan intensitas alur cerita. Vexille tampil sebagai film yang direkomendasikan untuk ditonton sebelum fajar tahun baru. Pergi melihat!