ULASAN : – Ada sebuah rasa keanehan tertentu sepanjang film, sentuhan fantasi tertentu yang mengingatkan kita terutama pada Jonathan Glazer. Tidak banyak hal yang dijelaskan tentang karakter utama, dan terutama di bagian akhir elemen magis akhirnya menyerap narasi tradisional, tetapi film ini secara keseluruhan memiliki sentuhan sinema yang fantastis, universalitas dalam proposalnya, yang menjadikannya yang paling banyak. terjangkau daripada yang dibuat Malgorzata Szumowska hingga saat ini.

ULASAN : – Membaca beberapa ulasan tentang Zimna wojna, saya akui bahwa ini seharusnya menjadi film yang saya sukai, bahkan cintai, karena banyak dari apa yang dipuji para kritikus ini adalah hal-hal yang sering saya cari sendiri dalam sebuah film. Itu salah satu film ulasan terbaik tahun ini, dan saya dengan bebas mengakui ada banyak pujian di sini, dengan elemen jenius garis batas desain visual. Namun, semua kecemerlangan estetika di dunia tidak menyembunyikan apa, bagi saya, satu-satunya kelemahan terbesarnya – itu membuat saya benar-benar kedinginan; Saya tidak peduli dengan dua karakter utama, dan saya tidak membeli hubungan mereka. Ya, saya sadar bahwa pelepasan emosi adalah tujuannya, dan mungkin tidak adil untuk mengkritik sebuah film karena berhasil melakukan apa yang ingin dilakukannya, tetapi ketika film itu berakhir, yang dapat saya pikirkan hanyalah “meh”. Meskipun, agar adil, itu mungkin mengatakan lebih banyak tentang diri saya daripada filmnya. Ditulis oleh Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki, dan Piotr Borkowski, dan disutradarai oleh Pawlikowski, yang secara longgar mendasarkan cerita pada peristiwa dalam kehidupan orang tuanya, plot Zimna wojna adalah kesederhanaan itu sendiri. Film ini dimulai pada tahun 1949, dua tahun sejak pemerintahan komunis berkuasa dan negara tersebut untuk sementara berganti nama menjadi Rzeczpospolita ludowa (Republik Rakyat Polandia). Ini dibuka dengan komposer dan pianis Wiktor (Tomasz Kot), produser etnomusikolognya Irena (Agata Kulesza), dan pengawas kaku yang disponsori negara Kaczmarek (Borys Szyc) melakukan perjalanan melalui komunitas pedesaan terpencil di pedesaan Polandia, merekam lagu-lagu rakyat dan mencoba untuk menemukan merekrut untuk sekolah musik rakyat, dengan tujuan menyusun ansambel untuk tampil secara nasional, dan mudah-mudahan, secara internasional. Wiktor bosan dengan sifat pekerjaan yang berulang, sampai seorang wanita muda bernama Zula (Joanna Kulig yang luar biasa) datang ke sekolah untuk mengikuti audisi. Meskipun dia tidak cocok dengan profil dari apa yang mereka cari – dia berasal dari kota daripada pedesaan, dikabarkan telah menghabiskan waktu di penjara karena membunuh ayahnya, dan tidak membawakan lagu rakyat di audisinya, tetapi sebuah lagu. dari film Soviet – dan meskipun Irena menunjukkan ada penyanyi yang lebih baik, Wiktor berpendapat bahwa dia memiliki “sesuatu yang berbeda”. Irena, yang mungkin atau mungkin tidak mencintai Wiktor, segera menyadari bahwa dia terpikat dengan Zula, tetapi dia meyakinkannya bahwa dia bertindak atas dasar profesionalisme murni. Tentu saja tidak, dan tak lama kemudian, dia dan Zula berada di tengah-tengah hubungan yang penuh gairah. Sisa film berlangsung selama 20 tahun dan empat negara (Polandia, Prancis, Yugoslavia, dan Jerman Timur), tetapi tidak pernah keluar dari hubungan pusat. Tidak ada subplot atau karakter pendukung yang signifikan; narasinya dikupas hingga satu inci dari kehidupannya, dengan setiap adegan, setiap baris dialog, setiap tindakan, hanya ada dalam kaitannya dengan kekuatan pendorong utama ini. Jadi, lihat dulu beberapa aspek film yang saya sukai. Estetikanya benar-benar tak tertandingi, karena Pawlikowski dan direktur fotografi Lukasz Zal memungkinkan desain visual untuk berasal dari dan menyampaikan poin-poin tematik, sebuah contoh yang benar-benar luar biasa dari perpaduan bentuk dan konten satu sama lain. Sebagai contoh, film ini diambil dengan indah dalam rasio Akademi (1,37:1), yang memiliki efek membatasi karakter di dalam bingkai. Sifat film ini cocok untuk menyapu pemandangan dan pemandangan kota yang ditangkap dalam anamorphic (2.39:1), tetapi, sebaliknya, Pawlikowski dan Zal menggunakan sifat seperti kotak dari bingkai Akademi untuk menjebak karakter, yang berarti mereka tidak tampak bebas. bahkan saat berdiri di pedesaan terbuka yang luas atau di Paris pada malam hari. Sifat epik dari narasi dan kerangka kerja yang terbatas dalam semacam simbiosis ironis untuk menyampaikan secara visual tema penting dari ketegangan di dalam dan di antara karakter; kebebasan dan kekangan terus bekerja melawan satu sama lain. Contoh lain dari sinergi antara bentuk dan isi adalah penggunaan fokus. Misalnya, dalam adegan pembuka, fokus yang dangkal menciptakan bidang kedalaman yang sangat kecil sehingga desa tepat di belakang penyanyi yang berada dalam fokus benar-benar rata. Ini membuatnya tidak dapat diakses secara visual, dan dengan demikian memaksa penonton untuk berkonsentrasi penuh pada apa pun kecuali penyanyi latar depan. Bandingkan ini dengan adegan di mana Kaczmarek memberikan pidato yang memuji kemuliaan negara dan prestise sekolah kepada sekelompok siswa yang bosan, sementara seekor sapi berkeliaran di lumpur di belakangnya. Penggunaan fokus yang lebih dalam di sini daripada di pembukaan berarti bahwa sapi berada dalam kedalaman bidang yang lebih luas, dan dapat dilihat dengan jelas, sekali lagi mengarahkan perhatian penonton, hanya kali ini perhatian diarahkan menjauh dari karakter latar depan sebagai lawan. menuju padanya. Sapi, cukup jelas, berfungsi sebagai komentar, memberi tahu kita dengan tepat apa pendapat Pawlikowski tentang pidato Kaczmarek, dan ideologi yang mendasarinya. Adegan lain dari sejenisnya adalah ketika seorang pekerja mencoba untuk menggantungkan spanduk “Kami menyambut besok” di bagian depan dari sekolah musik, di bawah arahan dari Kaczmarek. Namun, jatuh dari tangganya (dan dengan suaranya, jatuh sampai mati), panji itu tidak pernah digantung, tergantung lemas di salah satu sisi bangunan. Sekali lagi, seperti halnya sapi, Pawlikowski mengkritik mesin yang direstui negara yang diperkenalkan oleh Polska Zjednoczona Partia Robotnicza (Partai Persatuan Buruh Polandia) sejak 1948. Tentu saja, komunis tidak “menyambut hari esok” – mereka jauh lebih tertarik dulu, makanya mereka mengoleksi lagu-lagu daerah; dalam upaya untuk menciptakan tradisi musik yang disetujui Politbiro yang dirancang untuk menanamkan kebanggaan nasional dan kesesuaian politik, dengan menolak musik rock & roll “barat” masa depan demi musik masa lalu. Berbicara tentang musik, dalam kaitannya dengan cara adegan pembuka diambil, langsung menjadi jelas betapa pentingnya bagian dari musik dan nyanyian cerita. Saat narasi berkembang, musik menjadi segalanya bagi Wiktor dan Zula – mereka memperoleh harapan darinya, mereka mengisinya dengan perasaan mereka, menyatukan mereka, memisahkan mereka, bahkan melambangkan ikatan aneh di antara mereka, tidak pernah lebih dari saat Wiktor menyebut album tempat mereka berkolaborasi sebagai “anak kami”. Saat urutan selesai, film dipotong menjadi hitam, dan kemudian, menggunakan variasi potongan J, suara dari adegan berikutnya dapat didengar beberapa detik sebelum gambar terlihat. Selain itu, suara itu biasanya adalah musik, menekankan kembali betapa pentingnya musik bagi karakter ini. Namun menariknya, beberapa lompatan waktu terakhir tidak menggunakan musik untuk memperkenalkan adegan yang masuk, mungkin mengacu pada perubahan keadaan karakter pada tahap film ini, dasar ideologis yang lebih gelap dari jiwa mereka. Sehubungan dengan ini, perlu juga ditunjukkan bahwa begitu kita sampai di paruh kedua film, kedua pemeran utama hampir tidak pernah tersenyum (bukan karena mereka tersenyum sebanyak itu di paruh pertama). Ironisnya, karakter yang paling banyak tersenyum mungkin adalah Kaczmarek. Jadi, setelah menghabiskan waktu selama ini untuk membuat liris tentang aspek film yang membuat saya terkesan, mengapa saya tidak menikmatinya? Seperti yang saya katakan di atas, ada banyak hal untuk dikagumi di sini, keahliannya luar biasa, tetapi, pada akhirnya, ini adalah romansa. Dan itu tidak berfungsi sebagai romansa. Ya, itu bukan apa yang Anda sebut romansa standar dengan cara apa pun, motivasi dan pembenaran karakter yang akan Anda lihat di narasi lain sejenis ini (bukan hanya teks filmis) tidak ada di sini, dan mungkin karena itu, meskipun ada chemistry yang tak terbantahkan di antara para pemeran utama, saya hanya tidak percaya pada dorongan mereka yang tampaknya tak terpuaskan untuk mencari satu sama lain, tidur bersama, saling menyakiti, dan kemudian berpisah. Masalahnya adalah, template persis ini terjadi sekitar lima kali – mereka bertemu, bersenang-senang sebentar, berdebat tentang sesuatu, dan satu kabur. Cuci, bilas, ulangi. Dan bahkan hanya dalam 85 menit, pengulangan struktural semacam ini menjadi, yah, berulang, karena saya semakin sering bertanya “mengapa keduanya bersatu?” Untuk memberi Anda contoh tentang apa yang saya bicarakan, selama satu argumen tertentu , setelah Zula mengetahui Wiktor telah berbohong kepada orang-orang tentang latar belakangnya, dia menjelaskan, “Saya ingin memberi Anda lebih banyak warna”. Dengan serius? Ini adalah dua orang yang memiliki sedikit rasa hormat yang berharga satu sama lain; di balik semua erotisme dan ketertarikan fisik, mereka hanyalah dua orang yang rusak parah yang mencoba menyelamatkan satu sama lain, hidup dengan ketergantungan bersama, tetapi malah mempercepat satu sama lain menuju kehancuran. Dan karena saya tidak bisa mempercayai romansa yang dapat dipercaya, seluruh perusahaan gagal; itu tidak pernah mencapai status yang tampaknya dituju, yaitu tragedi katarsis tinggi. Dan meskipun akhirnya dilakukan dengan sangat baik, dan baris terakhir spektakuler, itu membuat saya tidak tergerak, karena, pada tahap itu, saya tidak peduli. Benar, struktur film dan penyuntingan yang sangat ketat berarti bahwa peristiwa dalam hidup mereka dilirik daripada dibiarkan, jadi jenis nuansa dan ketukan karakter yang sering Anda harapkan tidak ada, dengan penonton tidak diberi waktu untuk melakukannya. diselimuti oleh emosi di layar. Karena narasi dibangun di atas elips dan penghilangan, banyak (pada kenyataannya, hampir semua) kiasan romantis standar tidak ada. Secara desain, film ini mandul dan tidak dapat ditembus secara emosional, dan dalam pengertian itu, Pawlikowski tampaknya telah berusaha untuk membangun narasi yang terpisah sebanyak mungkin. Jika ada, dia berhasil dengan sangat baik.

ULASAN : – Di Polandia tahun 60-an, beberapa hari sebelum mengucapkan kaul kemiskinan, kesucian dan ketaatan untuk mengakhiri masa percobaannya dan resmi menjadi biarawati, Anna, seorang wanita muda yatim piatu, secara kebetulan mengetahui keberadaan bibinya, Wanda. Mother Superior melamar Anna untuk bertemu Wanda. Dalam hal ini, dia menawarkan dia untuk mengambil semua waktu yang diperlukan. Pertemuan ini akan menjungkirbalikkan hidupnya, melalui perjalanan penemuan diri dan perjalanan melalui pedesaan Polandia, untuk mencari waktu yang hilang. Hilang selamanya… Diambil dalam hitam putih yang indah, film ini adalah keindahan yang membingungkan namun tetap sederhana dan murni, dengan fotografi yang rapi, bingkai yang elegan dan sesuai yang menonjolkan kekosongan dan kesedihan dari keberadaan tertentu, dan perlakuan cahaya alami yang cermat . Kemudian, dua aktris utama, Agata Kulesza dan Agata Trzebuchowska, luar biasa dan saling melengkapi dengan luar biasa. Akhirnya, naskahnya ditulis dengan sangat baik dan bijaksana, dan, bahkan jika filmnya sulit dan membahas subjek yang tidak menyenangkan, pementasannya sederhana dan apa pun kecuali orang bodoh. Sebagai sintesa, film ini adalah mahakarya.

ULASAN : – Dominik memilikinya semua: keluarga kaya, ketampanan, kecerdasan, dan masa depan cerah dan menjanjikan di depannya. Tapi kenapa dia merasa seperti kehilangan pegangan pada semua itu? Popularitas tampaknya menghindarinya, dan meskipun beberapa gadis masih ingin berdansa dengannya di pesta, dia perlahan menyerah pada rasa malu, berjuang melawan agresi kecil dari siswa lain, melawan ejekan teman-temannya yang tampaknya tidak berbahaya. Masa remaja selalu sulit, perubahan hormonal dan perasaan baru dapat membuat siapa pun tidak stabil. Dominik mendapati dirinya tersingkir, terombang-ambing di antara dua kemungkinan: Apa artinya menjadi jantan? Dan apa yang diperlukan untuk bertindak seperti banci? Peran gender tidak tergoyahkan, karena mereka berubah dan berkembang seiring waktu, melalui tindakan orang-orang. Perilaku gender tidak wajar: cara kita mempelajari kinerja peran gender (yang biasanya kita kaitkan dengan feminitas dan maskulinitas) adalah semacam tindakan, kinerja, yang dipaksakan kepada kita oleh heteroseksualitas normatif. Kami seperti aktor di panggung, mencoba meyakinkan orang lain bahwa kami laki-laki atau perempuan: kami tidak mengikuti kecenderungan alami kami melainkan perintah masyarakat. Segala sesuatu dalam kehidupan Dominik berkaitan dengan norma; bahkan orang tuanya diperintah olehnya: mereka seperti budak yang mengikuti perintah industri pemasaran, dalam kasus ibu, dan pemerintah, dalam kasus ayah. Ya, mereka telah menghasilkan banyak uang, tetapi untuk melakukannya mereka telah mematuhi norma begitu lama sehingga mereka tidak dapat lagi merasa bebas. Perbudakan inilah yang memaksa mereka untuk menganggap normativitas heteroseksual secara ekstrim dan berhubungan seks dengan kekasih anonim. Mereka membutuhkan lawan jenis untuk menjalankan peran mereka sebagai individu heteroseksual yang produktif dan sukses. Dan itulah yang diharapkan dari putra mereka. Dan itulah mengapa dia tidak bisa mendamaikan keraguan eksistensialnya dengan tuntutan kedewasaan. Dalam bukunya tentang Performativitas, ahli teori Judith Butler bertanya pada dirinya sendiri sejauh mana tindakan kita ditentukan untuk kita, bukan oleh tempat kita dalam bahasa dan konvensi. Bagi Butler, identitas adalah ilusi yang diciptakan secara retroaktif oleh penampilan kami. Dia mendefinisikan identitas sebagai “ilusi yang meyakinkan, objek kepercayaan” (tidak berbeda dengan interpretasi Dominik tentang Hamlet). Mungkin dalam beberapa dekade terakhir ini lebih sulit untuk dipahami, tetapi sekarang mari kita pikirkan tentang internet dan komunitas online tempat kita dapat membuat ulang dan menemukan kembali diri kita sendiri. Itulah yang ditemukan Dominik di “Suicide Room”, lingkungan virtual, titik pertemuan sekelompok orang asing yang mengandalkan “avatar” dan interaksi online. Meski sedikit tidak aman, Dominik pertama kali ditampilkan sebagai anak laki-laki “normal”. Namun demikian, semuanya berubah setelah pesta di mana dua gadis saling berciuman dan kemudian menantangnya untuk melakukan hal yang sama dengan temannya Aleksander. Gadis-gadis itu bukan lesbian tetapi mereka menumbangkan fondasi normativitas heteroseksual. Dengan cara yang sama, kedua anak laki-laki itu saling berciuman dan selama beberapa detik mempersonifikasikan kondisi homoseksual yang hina dan id est. Untuk memiliki normativitas heteroseksual pasti ada sesuatu yang menentangnya. Pada awalnya, ciuman polos ini sepertinya tidak mengganggu siapa pun. Teman-teman Dominik mengunggah ciuman itu di YouTube tetapi tidak ada reaksi keras, tidak ada konsekuensi negatif. Ini seperti lelucon kekanak-kanakan yang sederhana. Begitulah, sampai Dominik bergulat dengan Aleksander selama pelajaran judo mereka. Aleksander menahannya, dan menggosokkan tubuhnya ke Dominik, hal ini menjadi sangat membangkitkan gairah bagi remaja tersebut sehingga dia tidak bisa menahan diri untuk tidak ejakulasi di sana. Aleksander mulai menertawakannya dan Dominik langsung meninggalkan ruangan, benar-benar terhina dan malu. Aleksander, dengan jahat, memberi tahu semua orang tentang “insiden air mani” di Facebook, dan seluruh sekolah mulai menertawakan Dominik. Bocah itu sekarang berada di bawah banyak tekanan dan dia tidak bisa mengatasinya. Saat itulah dia menemukan tempat yang aman di “Suicide Room”. Ingatlah bahwa gender sepenuhnya merupakan konstruksi sosial, fiksi, dan karena itu terbuka untuk perubahan dan kontestasi. Di satu sisi, kelompok bunuh diri ini menentang setiap konvensi; tidak hanya mereka berusaha untuk mengakhiri hidup mereka, tetapi mereka juga merupakan gambar yang dihasilkan komputer yang telah menciptakan seluruh dunia online. Gagasan tentang identitas sebagai sesuatu yang mengambang bebas, tidak melekat pada “esensi”, melainkan pada suatu pertunjukan, adalah bagian dari teori queer. Dan itu juga fundamental untuk memahami film luar biasa Jan Komasa. Di “Ruang Bunuh Diri” ada Ratu dan prajurit, dan segera Dominik menjadi anggota klub ini. Semua orang di sini memang memiliki identitas virtual yang mengambang. Dan aturan gender tidak benar-benar berlaku, karena Ratu dan Dominik memiliki persahabatan yang intens yang tidak pernah bisa berubah menjadi cinta fisik. Seperti yang terjadi di bingkai pembuka film, ada dua urutan paralel: yang ada di dunia nyata. , dan yang ada di tempat yang tidak ada ini dibuat berkat internet. Ketika Dominik memberi tahu orang tuanya bahwa dia mungkin gay, mereka dengan tegas menolak untuk mengakui kemungkinan tersebut. Seperti yang telah ditetapkan, mereka sangat terlibat dalam normativitas heteroseksual sehingga tidak ada alternatif lain yang valid bagi mereka. Dengan mengilustrasikan konstruksi gender buatan, konvensional, dan historis, Butler mengkritik asumsi heteroseksualitas normatif: aturan hukuman (sosial, keluarga, dan hukum) yang memaksa kita untuk menyesuaikan diri dengan hegemonik, standar heteroseksual untuk identitas. peran gender yang telah ditentukan, Dominik sekarang adalah jiwa yang tersiksa dan rapuh, rentan terhadap pengaruh gadis misterius yang bertindak seperti Ratu Kamar Bunuh Diri. Tapi dia bersama subjeknya tidak lebih dari proyeksi fantasi tanpa “kenyataan” atau atribut seksual apa pun dalam hal ini. Semua ini tidak penting bagi Dominik, yang semakin banyak berinvestasi di dunia virtual ini, mengabaikan kenyataan dan menjadi benar-benar terisolasi. Mahakarya sejati dari Polandia.

ULASAN : – Menurut sejarawan militer Antony Beevor, "Subjek pemerkosaan massal Tentara Merah di Jerman dan di tempat lain telah begitu ditekan di Rusia sehingga bahkan hari ini para veteran menolak untuk mengakui apa yang sebenarnya terjadi." Seorang koresponden perang Soviet berkata, "Itu adalah pasukan pemerkosa," dan tentara Rusia memperkosa setiap wanita dari usia delapan hingga delapan puluh tahun. Skala pemerkosaan yang terjadi ditunjukkan oleh fakta bahwa sekitar dua juta wanita di Eropa melakukan aborsi ilegal setiap tahun antara tahun 1945 dan 1948. Anne Fontaine's ("Coco Before Chanel"), The Innocents (alias Agnus Dei) menceritakan satu pribadi kisah kebrutalan Tentara Merah yang "membebaskan" dari sudut pandang seorang dokter muda Prancis, Mathilde (Lou de Laage, "Breathe") yang merawat tentara Prancis di rumah sakit Palang Merah terdekat. Berdasarkan peristiwa nyata, yang diceritakan dalam catatan oleh Madeleine Pauliac, seorang dokter Palang Merah, Mathilde diam-diam mengambil waktu dari tugas rumah sakitnya untuk melayani sebagai bidan bagi biarawati di biara Benediktin di Polandia pada tahun 1945 yang hamil akibat beberapa kali kunjungan. oleh tentara Rusia. Saat film dibuka, Mathilde diminta oleh pemula Teresa (Eliza Rycembel, "Carte Blanche") untuk segera datang ke biara untuk melahirkan anak Suster Zofia (Anna Próchniak, "Warsawa '44"), yang hampir mati. Awalnya dengan enggan, dokter tergerak oleh permohonan dari novis dan diam-diam pergi ke biara tempat dia melakukan operasi caesar untuk mengeluarkan bayi sungsang dan menyelamatkan nyawa Suster Zofia. Tak lama kemudian, biarawati lain, Suster Anna (Katarzyna Dabrowska, "Król zycia"), pingsan dan kebenaran diungkapkan kepadanya bahwa para biarawati menjadi sasaran penyerangan oleh tentara Rusia yang datang ke biara pada tiga kesempatan terpisah yang mengakibatkan kehamilan. dari enam biarawati dan satu samanera. Memberikan bantuan kepada Kepala Biara (Agata Kulesza, "Ida") dan asisten mudanya Maria (Agata Buzek, "Redemption"), dokter Prancis tersebut disumpah untuk menjaga kerahasiaan agar kehamilan para biarawati tidak merusak reputasi biara. . Cobaan itu adalah ujian bagi keyakinan agama para biarawati yang harus berurusan dengan ketakutan bahwa mereka akan dihukum oleh Tuhan karena gagal memenuhi sumpah kesucian mereka dan Mathilde datang untuk menghormati bahwa banyak biarawati menjunjung tinggi keyakinan mereka, bahkan meskipun banyak yang percaya bahwa Tuhan telah meninggalkan mereka. Lebih reflektif dari yang lain, aktris Polandia Buzek luar biasa sebagai Maria, seorang biarawati kompleks yang mengakui bahwa menjadi seorang biarawati dalam keadaan seperti ini terasa seperti "dua puluh empat jam keraguan untuk satu menit harapan." Ketika Mathilde memiliki pertemuan dekat dengan tentara Rusia yang mencoba memperkosanya di sebuah penghalang jalan, ikatannya dengan para biarawati meningkat ke tingkat empati yang baru. Meskipun dia dibesarkan oleh orang tua Komunis dan tidak percaya, Mathilde mengembangkan hubungan dekat. hubungan dengan para biarawati dan tergerak oleh nyanyian kebaktian mereka dan kembali ke biara setiap malam untuk mengantarkan anak-anak dari biarawati yang tersisa. Kepala Biara memberi tahu Mathilde bahwa bayi-bayi itu dibawa ke bibi yang simpatik, tetapi rahasia yang lebih dalam disembunyikan. Minat semi-cinta berkembang saat Mathilde menjalin persahabatan dengan dokter Yahudi Samuel (Vincent Macaigne, "Two Friends"), pengawas medisnya yang bergabung dengannya di biara untuk melahirkan bayi yang tersisa dan percakapan menarik mereka adalah satu-satunya catatan ringan dalam film tersebut. The Innocents adalah film memilukan yang menggambarkan sebuah komunitas yang tidak berdaya menghadapi kebrutalan dan yang tekadnya diuji hingga titik kehancuran ketika kematian terjadi di biara dan pertanyaan tentang disposisi anak-anak yang baru lahir membawa kita ke kegelapan yang tak terduga. tempat. Lou de Laage luar biasa sebagai dokter sensitif yang welas asihnya kepada orang lain memungkinkannya berkembang dalam situasi yang tidak nyaman dan pemikirannya yang cepat menyelamatkan para biarawati dari pertemuan lain dengan Rusia. Penampilannya berhasil karena dia juga salah satu yang tidak bersalah, mereka yang rela memberikan diri mereka kepada orang lain tanpa menghakimi. Seseorang teringat akan kata-kata Bunda Teresa yang mengatakan, "Jika Anda baik hati, orang mungkin menuduh Anda melakukan motif tersembunyi. Tetaplah baik hati. Kebaikan yang Anda lakukan hari ini mungkin akan dilupakan besok. Tetaplah berbuat baik. Berikan yang terbaik yang Anda miliki kepada dunia dan itu mungkin tidak akan pernah cukup. Tetap berikan yang terbaik." Meskipun dibidik dalam rona yang lebih gelap dan seringkali suram, The Innocents juga merupakan pengalaman yang membangkitkan semangat.