ULASAN : – “Shogun Assassin” sebenarnya adalah rekaman yang diedit ulang dari dua film Lone Wolf and Cub Jepang awal tahun 1970-an, yang disulih suara menjadi Bahasa inggris. Otak di balik ide ini adalah Robert Houston, salah satu bintang film horor klasik Wes Craven “The Hills Have Eyes”, dan David Weisman, penulis/sutradara klasik kultus Edie Sedgwick “Ciao Manhattan”. Di atas kertas, ini seharusnya tidak berhasil, tetapi berhasil. Itu tidak hanya “berhasil”, ini adalah salah satu film aksi terhebat yang pernah dibuat, dan menjadi sumber inspirasi bagi John Carpenter dan Quentin Tarantino. Saya hanya berharap referensi Tarantino tentang “Shogun Assassin” di “Kill Bill” memperkenalkannya ke audiens yang sama sekali baru. Veteran seni bela diri Tomisaburo Wakayama berperan sebagai Ogami Itto, alias “Lone Wolf”, seorang samurai yang menolak melayani Shogun yang jahat. Setelah pembunuhan istrinya, dia melakukan perjalanan dengan putranya yang masih kecil, yang dia dorong dengan kereta bayi yang sudah dikukus. Lone Wolf memiliki satu hal di pikirannya – balas dendam. Sepanjang jalan banyak pembunuh dan Ninja mencoba menghentikannya, tetapi dia adalah mesin pembunuh satu orang tanpa henti. Perjalanannya akhirnya membawanya ke konfrontasi dengan tiga Master Of Death, yang mengawal saudara laki-laki Shogun. Lone Wolf adalah salah satu tokoh paling keren dalam sejarah film aksi, dan gimmick kereta bayi benar-benar berfungsi, terutama saat bayi laki-lakinya menceritakan kisahnya. Urutan pertarungan yang sering terjadi sangat mengasyikkan dan sangat brutal, dan tidak ada momen yang membosankan di keseluruhan film. Saya tidak bisa merekomendasikan “Shogun Assassin” dengan cukup tinggi. Bagi saya itu berdiri di samping “Mad Max”, “The Driver”, “For A Few Dollars More” dan (versi asli) “The Getaway” sebagai salah satu film aksi paling menghibur sepanjang masa.

ULASAN : – Saya mungkin telah menonton film ini lima atau enam kali selama bertahun-tahun, dari pemutaran “art-house” pertama di AS pada akhir 1980-an (saya masih ingat dengan jelas pengalaman saya melihatnya di teater Coconut Grove dekat tempat saya akan kuliah) hingga tadi malam. Itu adalah salah satu dari 10-an saya yang paling konsisten. Meskipun peringkat saya cenderung berfluktuasi pada banyak penayangan untuk banyak film, saya tidak percaya bahwa saya pernah berpikir Dewa Pasti Gila lebih rendah dari 10. Film ini bekerja dengan sangat baik karena pertemuan gaya yang aneh, yang secara bertahap menggabungkan. Anda hampir bisa mengatakan strukturnya adalah Hegelian, dengan sebuah tesis, dua antitesis, dan semacam sintesis pada akhirnya. Benang merahnya adalah kritik yang sangat lugas, dalam bentuk perumpamaan, baik budaya/masyarakat/peradaban maupun pandangan tentang budaya/masyarakat/peradaban, termasuk politik, agama, adat istiadat, dan sebagainya. dimulai dengan kisah Xixo, atau hanya “Xi” (N!xau, dalam salah satu dari banyak ejaan nama aktor ini) dan sesama manusia semak, yang tinggal di Gurun Kalahari. Seorang narator (Paddy O”Byrne) bercerita tentang gaya hidup mereka. Tak lama kemudian, ini dikontraskan dengan cuplikan kehidupan di kota besar di Johannesburg. Narasi berlanjut dengan nada yang sama, seolah-olah kita tidak terbiasa dengan budaya barat modern. Kami bertemu Kate Thompson (Sandra Prinsloo), yang muak dengan keberadaan kerah putihnya. Kami kembali ke semak-semak. Seorang pria di pesawat kecil yang lewat dengan acuh tak acuh melemparkan botol Coke ke luar jendela. Itu mendarat di dekat Xi, yang belum pernah melihat yang seperti ini sebelumnya. Akhirnya hal itu menyebabkan segala macam masalah dan Xi mencoba untuk menyingkirkannya. Kami juga diperkenalkan dengan utas tentang Sam Boga (Louw Verwey), yang memimpin pemberontak di Burundi. Kami melihat mereka mencoba membunuh Presiden. Setelah ini, mereka dikejar oleh militer Burundi. Sementara itu, Kate telah memutuskan untuk pergi ke Botswana untuk menjadi seorang guru, dan disana ia bertemu dengan Andrew Styne (Marius Weyers). Akhirnya, semua utas ini bersatu. Plotnya mungkin terdengar berantakan, dan mungkin berada di bawah tangan yang lebih rendah, tetapi produser/penulis/editor/sutradara Jamie Uys menjaga utas yang berbeda tetap fokus dan koheren. Waktunya untuk masing-masing dan untuk transisi antar utas sangat sempurna, dan cara mereka bergerak bersama sangat cerdik. Tidak ada kekurangan tinta yang tumpah dalam kritik (sering negatif) The Gods Must be Crazy. Sayangnya, banyak kritik yang konyol dan sangat disalahpahami. Banyak yang melihat film itu rasis. Banyak orang yang tidak dapat memahami perbedaan fakta/fiksi mengkritik film tersebut karena penggambaran orang semak dan karakter lain yang tidak akurat. Humor dan kritik sosial Uys sering disalahpahami. Sangat penting bahwa nada naratif O”Byrne sangat mirip dengan nada naratif Peter Jones untuk “The Hitchhiker”s Guide to the Galaxy”. Apakah ini adalah pengaruh langsung pada Uys tidak sepenting petunjuk kontekstual yang diberikannya (seri mini Hitchhiker”s Guide yang menampilkan Jones belum selesai sampai tahun 1981, tetapi acara radio BBC, yang merupakan format asli untuk Hitchhiker”s Guide dan yang juga menampilkan narasi Jones, ditayangkan pada tahun 1978). Narasinya sangat bertele-tele dan sarkastik. Uys memalsukan orang semak, peradaban, dan juga beberapa kesalahpahaman tentang orang semak. Narasi juga dimaksudkan sebagai semacam teknik menjauhkan. Peradaban barat modern dijelaskan kepada kita seolah-olah kita adalah alien yang belajar tentang dunia ini. Ini semua demi tujuan yang jauh lebih serius dan berbeda. Orang-orang semak ditampilkan sebagaimana adanya untuk mengaktifkan Lord of the Flies (1963 & 1990, berdasarkan buku William Golding tahun 1954) seperti pemeriksaan peradaban. Bushmen adalah anak sekolah Lord of the Flies dalam keadaan awal mereka karam. Botol Coke melambangkan pintu masuk peradaban dalam budaya “perawan” itu, dan kita melihat malapetaka yang disebabkan oleh konsep-konsep baru itu. Materi Johannesburg dan Burundi keduanya ada dalam film untuk memberi kita “kilat ke depan” tentang apa yang dapat ditimbulkan oleh pengenalan peradaban itu. Dalam kasus Burundi, ini merupakan perpanjangan langsung dari perebutan kepemilikan, termasuk tanah. Dalam kasus Johannesburg, ini adalah jaringan kesengsaraan yang berputar-putar. Bukan suatu kebetulan bahwa manusia semak mempelajari kekerasan dan ketidakbahagiaan saat peradaban muncul, dan bukanlah suatu kebetulan jika kita awalnya memeriksa hal-hal ini dari perspektif “alien”. Uys ingin kita melihat di mana kita berdiri sebagai sebuah peradaban dan menilainya kembali — sebuah pesan yang sangat menyentuh datang dari seorang Afrika Selatan pada akhir 1970-an/awal 1980-an. Jangan lupa bahwa Xi adalah pahlawan di sini–dia adalah karakter paling otentik dalam film tersebut, dan dialah yang memungkinkan penyelesaian dilema di klimaks. Materi di Botswana, terutama saat utasnya bergabung, menunjukkan semacam solusi, semacam keseimbangan, meskipun penting bahwa solusinya jauh dari sempurna, dan sampai batas tertentu, para pihak berpisah lagi. Uys tampaknya mengatakan bahwa bahkan jika ada solusi untuk kesengsaraan peradaban, itu akan menjadi rumit dan mungkin kurang sempurna. Melonggarkan analisis sebentar, yang mungkin perlu Anda ketahui adalah bahwa Dewa Pasti Gila adalah film yang sangat lucu tapi pedih. Humor berkisar dari yang halus dan intelektual hingga slapstick gila (terutama setiap kali Weyers ada — dia sangat berbakat di slapstick). Uys memberikan lokasi eksotis yang difilmkan dengan indah, jumlah kekerasan yang mungkin mengejutkan di segmen Sam Boga (meskipun kekerasan agak kartun dan lucu — segmen ini sering kali mirip dengan film Woody Allen tahun 1971, Pisang), banyak petualangan, cukup banyak ketegangan, dan bahkan romansa yang menawan. Jangan biarkan kritik ideologis yang konyol dan negatif menghalangi Anda. Ini adalah klasik–sebuah mahakarya–yang menghadirkan hiburan permukaan dan kompleks, tema dan subteks “dalam”. Jika Anda belum melihatnya, Anda harus.