ULASAN : – Dalam beberapa adegan di Rain People, pendahulu Francis Ford Coppola ke masa kejayaannya di tahun tujuh puluhan, ada tandanya dari situasi yang mirip dengan Easy Rider tahun 1969, tetapi tidak persis dalam kerangka referensi yang sama. Di sini kita memiliki sebuah drama tentang orang-orang yang terputus dari masyarakat, dalam beberapa hal diasingkan oleh pilihan atau oleh batasan yang dipaksakan dengan satu atau lain cara. Itu salah satu drama orisinal yang langka di mana beberapa adegan berdiri sendiri sebagai KO total. Bahkan dengan anggaran serendah itu dan sikap yang sangat bebas, boleh dikatakan, tentang pembuatan film, Coppola mampu menangkap semua yang perlu dikatakan melalui karakter yang terdefinisi dengan jelas ini dan derajat yang melengkung dan tak terduga dari satu karakter versus ketidakberdayaan orang lain, atau sebaliknya, atau keduanya. Dan, karena orang mungkin cenderung melihat bagaimana ini sangat banyak tentang potongan kehidupan pinggiran kota tahun 1960-an, ada pelarian dari film yang disebutkan sebelumnya, tetapi dengan kualitas yang lebih konkret, hampir abadi dengan drama dan masalah yang mendasarinya. . Di satu sisi, jika Bergman sedang dalam perjalanan sebagai pembuat film 20-an kuasi-gerilya untuk mendapatkan kebenaran aneh dari orang luar sehari-hari, mungkin ini dia. Tapi bersama dengan semua fotografi yang sangat langsung dan terkadang sadar diri (meskipun juga dengan pendekatan yang lebih dokumenter kadang-kadang, mirip dengan karakternya yang tidak dapat ditentukan), semua aktor cocok pada tempatnya. Shirley Knight, seorang aktris yang tidak terlalu saya kenal, memiliki peran yang kompleks dan menyimpang sebagai seorang istri hamil yang melarikan diri dalam semacam teka-teki eksistensialis tentang apa yang harus dimiliki kehidupan. Ada saat-saat aktingnya yang menakjubkan, dan salah satu favorit saya (jika bukan favorit saya) adalah ketika dia menelepon suaminya untuk pertama kali. Adegan yang menegangkan di kedua ujungnya, dan dalam setiap gerakan kecil dan perubahan kata, begitu banyak hal tentang dirinya yang diucapkan dengan sangat sedikit. Sungguh luar biasa cara mencerminkan orang lain dalam film-film Coppola. Kemudian muncul karakter “pembunuh” yang diperankan oleh James Caan. Ini, juga, adalah karakter yang berbahaya untuk diambil, karena merupakan campuran dari kebingungan dan hiburan kekanak-kanakan dengan ingatan yang terluka. Pikirkan Forrest Gump jika dia tidak berhasil melewati sepak bola dan kecerdasan. Itu salah satu yang terbaik, sebenarnya, dengan menjadi yang paling minimalis- untuk pria yang biasanya berperan sebagai pria tangguh di film, inilah salah satu yang juga merupakan inti dari cerita dan karakter Knight. Juga sangat bagus dalam peran pendukung adalah Robert Duvall sebagai polisi dengan sisi kasar dan masa lalu yang agak kotak-kotak; semacam sampel awal dari karakter cacat lain yang akan dia mainkan nanti dalam karirnya. Jadi karakter, dan apa yang Coppola berisiko mengalami kegelisahan di dalamnya, benar-benar membuat film ini, karena cerita apa pun yang ada pasti ada. tidak diselesaikan dengan cara biasa yang mungkin Anda pikirkan atau harapkan. Sepuluh menit terakhir atau lebih seperti yang lain dalam karya Coppola, di mana tragedi spesifik di semua sisi dilemahkan oleh implikasi emosional dan psikologis yang akan ditinggalkan pada prinsip-prinsip yang diperkuat menjadi luhur dan sedih. Ini, pada masanya, berani dari apa yang coba diwakili (baik dalam kebebasan maupun kekurangan dan ambiguitas) dalam materi pelajaran. Dan gaya gambar menambahkan jenis tampilan yang terfragmentasi ke semuanya dengan kilas balik cepat yang grafis dan mandiri, kontras dengan bidikan yang lebih panjang di beberapa adegan penting. Ini adalah film jalan pada masanya, tetapi juga mendapat lebih banyak pekerjaan daripada di bawah pembuat film lain dengan lebih sedikit peluang untuk mengambil sifat dari karakter yang terbuang ini. Salah satu film terbaik tahun 1969.

ULASAN : – Meskipun saya tidak mengetahui namanya, Vlastimil Brodsky, saya langsung mengenali wajah tersebut dari foto berita kematiannya di sebuah surat kabar tempo hari, sebuah wajah sebagai khas dan tak terlupakan seperti Louis Jouvet atau Michel Simon. Brodsky membawa perbedaan pada sejumlah film Ceko yang bagus khususnya di tahun 60-an. tetapi penampilannya sebagai Ocenas, organis dalam “All My Good Countrymen” karya Vojtech Jasny, yang paling saya ingat. Obituari mendorong saya untuk melihat lagi produk sinematik yang bagus dari Musim Semi Praha ini. Sayangnya itu mengikuti nasib dua film lain yang secara politik membebaskan pada masa itu, “Upacara Pemakaman” dan “Telinga”, dengan dilarang selama tahun-tahun penindasan berikutnya, hanya untuk muncul kembali dengan runtuhnya komunisme. Penemuan kembali mereka adalah salah satu peristiwa sinematik terpenting dalam beberapa tahun terakhir. Judul “All My Good Countrymen” bukannya tanpa ironi karena kisah epik kehidupan desa Ceko ini tak lama setelah berakhirnya perang dunia kedua berkonsentrasi pada aktivitas sekelompok teman yang tidak tercela dalam memihak koruptor politik. rezim untuk kemajuan material. Apakah ini “warga negara yang baik” dari gelar tersebut atau apakah itu merujuk pada penduduk desa lainnya yang mencemooh figur otoritas kecil ini dengan penghinaan diam-diam? Dengan menggambarkan teman-teman terkadang dengan kasih sayang yang unik dan terkadang sebagai pengganggu kecil, sutradara menampilkan ambiguitas moral tertentu yang membuat orang merasa bahwa pesan di balik semuanya belum sepenuhnya dipikirkan. Bidang kebingungan lainnya adalah tiga kematian aneh yang menandai alur naratif. Mereka memiliki kualitas yang hampir seperti mimpi, tetapi, sekuat apa pun mereka, signifikansinya tidak sepenuhnya jelas. Namun, di mana film ini sepenuhnya berhasil adalah kebangkitan waktu dan tempat yang luar biasa. Pergantian musim, terutama pemandangan musim dingin, memiliki keindahan yang cukup memukau. Skor simfoni oleh Svatopluk Havelka, permadani yang kaya akan figur ostinato, dengan indah melengkapi selingan lanskap ini sementara solo trombone tanpa iringan menyoroti tiga momen kematian. Tapi akan salah jika memberi kesan bahwa “All My Good Countrymen” adalah film yang mengutamakan gaya daripada substansi. Penggunaan crone desa yang sunyi, umumnya terlihat dari jarak dekat pada saat-saat drama penting, dengan cemerlang merangkum kebodohan dari begitu banyak tindakan karakter utama – penggunaan yang diilhami dari jenis Paduan Suara Yunani tanpa kata. Nyatanya, film ini sering kali paling kuat saat menggunakan kesunyian. Perhatikan penggunaan isyarat yang luar biasa tajam ketika petani muda yang jujur itu meninggalkan keluarganya saat penangkapannya. Pada saat-saat seperti inilah film mencapai kehebatan.

ULASAN : – Malamku di Maud”s adalah yang ketiga dalam seri dongeng Enam Moral. Dalam film ini, seorang insinyur Katolik introvert (Jean-Louis Trintignant) diperkenalkan oleh teman Marxisnya Vidal (Antoine Vitez) kepada Maud (Francoise Fabian), seorang janda cerai yang menawan dan duniawi dan akhirnya bermalam di apartemennya. Jean-Louis, Vidal, dan Maud menghabiskan malam berbicara tentang filsafat dan agama, terutama tentang perbedaan pandangan mereka tentang Pascal dan taruhannya. Taruhannya kira-kira seperti ini: Mengingat peluang yang sangat besar melawan keberadaan Tuhan (misalnya, 100 banding 1), kita harus bertaruh pada satu peluang itu. Karena jika Tuhan tidak ada, dan kita kalah taruhan, maka kekalahan kita tidak ada artinya. Namun jika Tuhan memang ada, maka hidup kita mendapatkan makna dan upah kita abadi. Setelah Vidal pergi, Maud memberi tahu Jean-Louis tentang pernikahannya, kekasih Katolik mantan suaminya, dan akhir tragis perselingkuhannya dengan satu-satunya pria yang benar-benar dicintainya. Ketika dia dibujuk untuk menghindari badai salju dan menginap, Jean-Louis harus mengatasi rayuan Maud dan godaannya sendiri untuk tetap setia pada pasangan idealnya, seorang gadis Katolik berambut pirang (Marie-Christine Barrault) yang baru-baru ini dia temui di gereja. Ini adalah film pertama yang saya lihat dari Eric Rohmer dan merupakan teka-teki untuk menembus keunikan gaya dan iramanya. Rohmer menghadirkan karakternya dalam situasi yang sangat alami, hampir biasa, dan mempertinggi realisme dengan hanya menggunakan suara alami dari lingkungan. Di permukaan, film ini tampak sangat sederhana namun di baliknya terdapat banyak kerumitan. Jean-Louis berkonflik antara prinsip-prinsip Katoliknya dan kecintaannya pada kesenangan sensual. Dia hidup di dunia yang berpusat hampir seluruhnya pada dirinya sendiri, terlibat dalam banyak filosofi tentang pilihan tetapi tidak pernah memilih. Dia beroperasi dari bagaimana dia “seharusnya” atau “tidak seharusnya” bertindak daripada dari pengalamannya tentang apa yang berhasil. Ketika hidup tidak sesuai dengan gambarannya, dia menipu dirinya sendiri dengan rasionalisasi tanpa akhir. Namun, melalui pengalamannya dengan Maud, dia terguncang karena kebutuhan akan pengendalian diri sepenuhnya dan menemukan epifani rahmat. Rohmer memiliki sentuhan ringan dan menggunakan dialog yang cerdas dan jenaka untuk menghidupkan karakternya. Dalam prosesnya, dia menciptakan keanggunan impersonal yang benar-benar menawan. Rohmer tidak bermaksud mengubah hidup kita hanya untuk membuat kita berpikir, dan dalam My Night at Maud”s, dia berhasil dengan mengagumkan.

ULASAN : – Ini adalah contoh utama lain mengapa judul alternatif, terutama untuk akhir 60-an dan film thriller Eropa tahun 70-an, menciptakan banyak kebingungan dan bagi sebagian orang bahkan tidak disukai. Umberto Lenzi tidak hanya menyutradarai dua film berjudul “Paranoia” dalam waktu singkat hanya dua tahun (apalagi dibintangi aktris utama yang sama), tetapi juga bagaimana kemungkinan kedua judul ini berhubungan satu sama lain? Paranoia dan Orgasme? Apa hubungannya? Saya dapat dengan mudah membayangkan bahwa jenis penonton tertentu akan berlalu hanya karena mereka takut film tersebut akan menjadi tidak koheren & acak seperti kedua judulnya. Dan dalam hal ini mereka melewatkan film thriller / giallo kejahatan euro yang sangat bagus dan luar biasa bergaya oleh pembuat film paling serbaguna di Italia! Jangan memperhatikan apa yang ditulis Roger Ebert dalam ulasannya (apa yang dia tahu, kan?), karena “Paranoia” adalah film hebat dengan plot yang solid, karakter yang kompleks, dan porsi ketegangan yang sangat besar. Sirene kultus Carroll Baker yang menggemaskan sangat meyakinkan sebagai wanita pemalu yang pindah ke rumah pedesaan yang besar & terpencil setelah kematian mendadak suaminya yang jutawan dalam kecelakaan mobil. Sementara pengacara temannya mengatur formalitas lebih lanjut mengenai surat wasiat, Kathryn yang kesepian jatuh cinta dengan Peter yang tampan dan berjiwa bebas. Dia membawanya ke rumah dan saudara perempuannya yang berjiwa bebas, Eva, segera bergabung dengan pasangan itu juga. Saat-saat ceria pesta dan seks tanpa syarat dengan cepat berakhir, saat Peter & Eva mulai memeras, menyiksa (secara fisik & emosional) dan membiusnya. Penggambaran penderitaan Kathryn benar-benar keras dan tidak nyaman untuk diamati, terutama karena Anda benar-benar peduli dengan kepribadiannya. Anda berharap situasi akan segera berubah, namun setiap kali Anda berpikir penyelamatan Kathryn sudah dekat, penderitaannya justru semakin hebat. Lenzi berhasil membuat filmnya sangat menarik dan bahkan berhasil menyimpan beberapa putaran yang sangat baik (walaupun tiba-tiba) untuk final yang besar. Mereka tidak terlalu masuk akal tapi setidaknya mereka asli dan agak berani. “Orgasmo” mengandung sangat sedikit kekerasan dan seks eksplisit, terutama dibandingkan dengan repertoar Umberto Lenzi selanjutnya, tetapi film ini sangat bergantung pada pengaturan atmosfer dan musiknya. Kamera dengan anggun melewati lokasi syuting yang indah, dipandu oleh lagu-lagu pengap yang sesuai dan lagu-lagu instrumental. Sutradara kami terkadang sedikit melebih-lebihkan dengan trik kamera “berhalusinasi” dan sudut close-up, tapi itu mudah dimaafkan. Carroll Baker sangat hebat dan Lou Castel menjadi penjahat yang sangat mengesankan. Ini adalah film yang bagus dan saya dapat dengan jelas memahami mengapa Lenzi sendiri menghitungnya sebagai favorit pribadinya. Sangat dianjurkan.

ULASAN : – Bagi banyak orang, seri film ini menjadi nomor 48 selama 25 tahun merupakan hal yang luar biasa. Tapi setiap film anehnya menarik dan sangat berbeda, meskipun format dasarnya sama. Tora-san adalah individu yang sangat cacat tetapi sangat “nyata”: malas, sia-sia, setengah melek huruf, pemarah, berbohong, lucu, seperti anak kecil , murah hati, sentimental. Rasa sakit yang nyata bagi semua orang di sekitarnya (kebanyakan dari semua keluarganya yang telah lama menderita), tetapi tetap menyenangkan untuk semua itu. Dia bukanlah karakter satu dimensi — Akting Atsumi jauh lebih besar dari kehidupan. Banyak pujian pasti karena keterampilan penyutradaraan Yamada, yang membujuk penampilan alami yang bagus dari semua aktornya. Ada banyak tema yang mendasari film-film Tora-san. Kelas pasti satu. Shibamata, kampung halaman Tora-san, adalah kelas pekerja yang lebih rendah. Tora-san sendiri adalah “yakuza-poi” — bukan salah satu gangster terkenal yang dianggap sebagai “yakuza”, tapi seorang gelandangan kecil-kecilan dan penjual buku-buku murah dan barang-barang sampah — dia mencoba berbagai pekerjaan lain (seperti bercocok tanam di Hokkaido), namun selalu gagal dan kembali pada cara hidupnya yang berpindah-pindah. Pola bicaranya dan karakter garangnya (belum lagi pakaiannya) menandakan statusnya segera untuk setiap orang Jepang. Sebagian besar ketegangan komik dalam film-film ini berasal dari ketidaknyamanan yang ditimbulkan oleh kehadiran Tora yang bersahaja ketika berada di antara pretensi sosial yang lebih halus. Tema lain yang lebih terbuka adalah kekecewaan Tora yang tak ada habisnya dalam cinta. Meskipun wanita menganggapnya sebagai pelawak yang menawan, tidak ada yang bisa menganggapnya sebagai minat cinta yang serius. Ketertarikan Tora pada wanita anehnya bersifat aseksual — tidak pernah ada aspek melirik atau bernafsu di dalamnya. Sebaliknya, ia mengembangkan keterikatan seperti anjing yang tiba-tiba pada wanita muda cantik yang ia temui secara kebetulan, keluarganya — dan penonton — tahu itu akan hancur sejak awal. Sungguh memalukan bahwa lebih banyak dari film-film ini tidak tersedia dalam bahasa Inggris, tetapi di sisi lain, terjemahan yang baik dari bahasa Jepang yang sangat idiomatis akan sulit dicapai. *PEMBARUAN*: Sejak Agustus 2008, Shochiku telah merilis edisi baru film Tora-san dalam bentuk DVD, DENGAN SUBTITLE Bahasa Inggris !

ULASAN : – Pemburu hadiah Anthony Steffen bekerja sama dengan saingannya yang licik dan suka membaca Alkitab, William Berger, yang berpakaian seperti pengkhotbah dan membawa senapan dengan tujuh barel, untuk menghadapi sekelompok penyelundup manusia yang kejam yang bekerja di perbatasan Meksiko. tembakan terakhir yang rapi. Steffen dan terutama Berger juga cukup keren, seperti halnya Mario Brega yang besar (dari trilogi Leone”s Dollars di antara film-film lainnya) akhirnya bisa berperan sebagai salah satu orang baik! Salah satu aspek yang menarik dari film ini adalah penggambaran imigrasi ilegal, “coyote” , dan pendukung kulit putih mereka yang kaya raya sebagai gangguan publik yang membantu menekan orang Meksiko yang miskin. Ini adalah sudut pandang yang tidak akan pernah Anda lihat di dunia film munafik yang ketakutan saat ini.