ULASAN : – Kita seperti memukuli kuda mati jika kita mulai meratapi harta karun lain yang hilang, sutradara Jepang lain yang terabaikan yang belum menerima iurannya. Uchida harus mengantre dalam barisan yang sangat besar. Kanon film, seperti yang kita ketahui, seperti yang diajarkan kepada anak-anak perguruan tinggi di kelas film, ditulis dari perspektif Barat dan sangat tidak lengkap sehingga hampir tidak berguna. Aman untuk mengatakan bahwa kita hidup di Abad Kegelapan sinema, di masa ketidaktahuan yang negatif, dan bahwa 100 tahun dari sekarang Straits of Hunger akan tampil menonjol dalam daftar film naratif penting abad sebelumnya. Kita mungkin memilih untuk tetap menghormati Colombus dan berpura-pura bahwa kita telah menemukan kertas atau bubuk mesiu, tetapi sejarah film akan selalu mengungkap para pionirnya. beberapa ukuran ketertiban. Apa yang kita dapatkan dari penemuan film seperti itu sekarang, seperti manusia dengan remote? Di satu sisi, ini adalah ilustrasi sempurna dari sinema naratif dalam perjalanan menuju modernisme, dari Kurosawa hingga Imamura, bagaimana ia berbarengan dengan ekspresi New Wave, menyadarinya tetapi tidak siap untuk itu. Ilustrasinya transparan ketika gambar berubah menjadi negatif di adegan-adegan krusial, rasanya kita berdiri di ambang ekspresi (salah satu dari banyak film ini). Ini teknis belaka, wacana akademik yang kering. Jika kita mau, kita dapat menemukan ukurannya di film-film Uchida sebelumnya. Pria itu adalah generasi Mizoguchi tetapi dia sangat menyukai abstraksi. Kita dapat memainkan kembali bagian akhir Killing in Yoshiwara dan Sword of Doom dan melihat apa yang kita dapatkan, bagaimana sudut pandang bergeser ke dalam, bagaimana gejolak eksternal menjadi gambaran jernih dari keadaan pikiran. Apa yang benar-benar penting bagi saya di sini adalah, seperti yang dijelaskan oleh Donald Richie, “mengerjakan karma”. Itu menjadi istilah yang tersiksa selama bertahun-tahun tetapi kita perlu memahami apa yang bukan karma. Ini bukan takdir, meski berbicara tentang fatalisme. Itu tidak berasal dari atas, kami adalah agennya. Diterjemahkan dari bahasa sansekerta (atau pali) artinya “tindakan”. Tindakan masa lalu kita telah membawa kita ke sini, tindakan kita saat ini menentukan masa depan kita. Baik atau buruk, karma menggerakkan siklus penderitaan yang mengikat semua makhluk ke penjara duniawi ini. Kalau begitu, ini film spiritual, tapi bagaimana hubungannya dengan prinsip dasar jiwa? Kisah karma buruk adalah hal biasa dalam pengetahuan Jepang, seorang pria mendapati dirinya dihantui oleh setan pikiran bersalah atas kesalahan masa lalu. Biasanya di film jenis ini kita dibawa ke jurang jurang, dari situ kita bisa menatap ke bawah ke kekosongan yang ada. Sebagian besar film tidak berani melangkah lebih jauh (yaitu, jika kita menerima ada tempat untuk pergi dari sana) tetapi cukup bagi saya untuk mengalami ini, itu adalah kesadaran pertama. Pahala kita adalah pandangan itu. Selat Kelaparan menghadirkan kerumitan yang membuka jurang yang menganga saat kita berdiri di tepi jurang itu. Orang kita tidak menyadari kesalahan sampai semuanya terlambat. Karena tidak ada yang akan mempercayai ceritanya tentang bagaimana dia tidak membunuh siapa pun untuk mendapatkan begitu banyak uang, dia menyimpannya. Fajar karma buruknya berasal dari teka-teki moral yang menghukum, dari keadaan di luar kendalinya. Protagonis kita dapat memilih, hidup di penjara atau hidup dalam rasa bersalah. Saya suka bahwa kita sedang menonton tarian fallguy yang malang mengikuti irama kosmik dewa yang acuh tak acuh (lebih tepatnya, tidak ada dewa), tetapi kita harus ingat ini bukan teks noir. Apa esensi di sini, adalah penerimaan penderitaan . Protagonis kita perlu menebus sesuatu yang dia tidak ingin dilahirkan, skema pembunuhan dengan dua mantan narapidana yang tidak dia sadari. Seperti yang kita semua lakukan. Penderitaan kemudian, seperti tangisan pertama bayi yang baru lahir, adalah tanggapan alami, bawaan, terhadap keberadaan. Cemerlang! Saya suka bagaimana Uchida membuat sinema dari karma buruk itu. Dalam teks serupa, Daibosatsu Toge, yang terkenal diadaptasi oleh Kihachi Okamoto pada tahun “66 dan Uchida sendiri pada tahun “71, latar kunjungannya, tentu saja, The Great Boddhisatva Pass (yaitu, dari mana para boddhisatva lewat atau menyeberang ke dunia ini, makhluk tercerahkan yang memilih untuk tetap berada dalam lingkaran kehidupan dan penderitaan untuk membantu orang lain di jalan mereka). Di sini ada badai dahsyat, bencana alam. Untuk penampakan rasa bersalah yang pertama, Uchida memanggil ke panggung pertanda malapetaka, hujan, dan kilat yang turun dari Gunung Ketakutan, dan seorang pelacur, peramal hampir secara seremonial ditutupi selimut, dengan nada mengejek. “tidak ada jalan keluar dari neraka”. Di adegan selanjutnya dia mengulangi penyiapan, untuk membuat sambungan, tapi kali ini ada pembunuhan. Apa yang ada dalam pikiran, akan menemukan jalan keluarnya. Di antaranya, Uchida memberi kita salah satu kronik kehidupan paling jelas di Jepang pascaperang hingga hari ini. Kemiskinan dan keputusasaan moral hidup di daerah kumuh dan pasar gelap, kebencian Yankee dan pergolakan politik, tetapi juga semacam antisipasi penuh harapan untuk perubahan. Kontrasnya halus, dan di segmen berikutnya kita melihat protagonis compang-camping kita sekarang menjadi pengusaha yang sukses. Dua kejadian dalam film ini membuat saya sangat terpesona, ketika polisi membacakan sutra untuk orang mati. Pertama kali tidak mencolok, tetapi ketika kita mendengarnya lagi di bagian akhir, kita tahu. Itu memberi pertanda. Dan terlebih lagi, polisi itu mengetahui sutra lebih baik daripada seorang biksu (seperti yang dikatakan seorang biksu kepadanya), ajarannya, tetapi dia tidak terbebaskan. Pada akhirnya tidak ada seorang pun dalam film tersebut, dan siklus penderitaan terus berlanjut. Ini adalah salah satu film Buddhis yang luar biasa bagi saya.

ULASAN : – Masquerade adalah film yang menarik mengingat situasi energi saat ini dan suasana politik di negara-negara penghasil minyak Muslim tersebut. Inggris Raya telah melihat negara demi negara terlepas dari pengaruh mereka dan negara kecil di Afrika Utara ini tidak akan menjadi negara lain jika mereka dapat membantu. Christopher Witty muda adalah raja negara tersebut, tetapi karena dia belum berusia 14 tahun namun negara tersebut telah diperintah oleh pamannya yang telah menyesuaikan diri dengan blok Komunis. Paman akan memerintah atas nama dan juga fakta jika raja muda tidak naik tahta dengan cara apa pun. Mengetahui bahwa pemerintah Inggris mengirim pahlawan perang tipe Lawrence Of Arabis dari Perang Dunia kedua, Jack Hawkins untuk menculik raja muda dan menahannya. dia sampai mayoritasnya. Hawkins pada gilirannya memilih Cliff Robertson seorang Amerika yang bekerja untuknya selama Perang Dunia II. Tampaknya cukup mudah, tetapi pada akhirnya semua orang punya ide sendiri tentang apa yang harus dilakukan dengan raja yang diculik. Satu-satunya yang tidak terlibat untuk apa pun adalah Robertson selain gaji yang dijanjikan kepadanya. Semua intrik ini terjadi di sekelilingnya dan Robertson hanya mencoba untuk tetap hidup dan mengumpulkan adonannya. Masquerade adalah film caper kecil penuh gaya yang dapat dengan mudah dimasuki dan tidak membebani kita terlalu banyak dengan terlalu banyak tikungan yang tidak terduga. Hawkins sangat bagus dalam hal ini. Bayangkan Lawrence Of Arabis dengan masalah tunjangan punggung. Casting Hawkins sendiri yang berada di Lawrence Of Arabia adalah ide lelucon orang dalam. Saya akan memeriksanya jika Anda adalah penggemar Hawkins atau Robertson.

ULASAN : – Film formula Elvis Presley yang terbaik. Beberapa musik yang menarik, pemandangan indah dan banyak gadis. Rusty Wells (Elvis) meninggalkan tiupan salju Chicago menuju pantai di Fort Lauderdale selama liburan musim semi. Rusty dan kelompoknya harus menjaga putri mafia (Harold J. Stone) (Shelley Fabares) tanpa sepengetahuannya. Anak laki-laki bernyanyi; gadis-gadis pingsan. Lagu terbaiknya adalah “Cross My Heart And Hope To Die”, “Puppet On A String” dan “Got To Find My Baby”. Pemeran sepertinya daftar pesta yang menampilkan Mary Ann Mobley, Gary Crosby, Joby Baker, Jimmy Hawkins, Chris Noel, dan Nita Talbot. Salah satu film Elvis yang paling disukai. Soundtrack terjual banyak.

ULASAN : – Meskipun tidak sebagus Hari Kemarahan Barat Italia terbaik Gemma (Giorni dell”ira, I (1967)), Satu Dolar Perak masih menyenangkan. Ini adalah oater euro yang relatif awal, meniru lebih dekat daripada produksi selanjutnya dari konvensi aslinya Amerika, dan menampilkan sedikit atau tidak ada sinisme gotik dan elemen parodi yang menyerbu genre saat menjadi lebih mapan. Gemma berperan sebagai O”Hara, seorang mantan tentara konfederasi yang kembali ke kehidupan masa damai dirusak ketika dia bertemu dengan sekelompok penjahat yang berniat untuk mengambil alih sebuah kota dan membeli para pemilik rumah. Setelah secara tidak sengaja menembak saudaranya sendiri, O”Hara berjuang untuk mengakhiri skema penjahat, serta mengeluarkan istrinya yang kini jatuh ke dalam cengkeraman geng kejam. Disutradarai sebagai Calvin Jackson Padget “, film Ferroni sangat efektif, meskipun plotnya hampir tidak orisinal. Kadang-kadang film ini menyarankan hal-hal yang akan datang, terutama di babak kedua ketika O”Hara yang dikenakan pada gilirannya dibodohi, dibiarkan mati, dipukuli, dan bahkan mulutnya diisi dengan garam untuk membuatnya berbicara semua kekejaman biasa yang mengejutkan dalam konteks plot orang jahat-mencuri-tanah-penghuni” yang dinyatakan cukup ramah. Gemma adalah pahlawan fisik yang luwes, tetapi satu atau dua adegan yang membuka karakternya, terutama mengingat pembunuhan saudaranya, akan disambut baik. Tersembunyi di bawah narasi adalah beberapa permainan hati-hati dengan maskulinitas dan kehormatan: O”Hara harus puas dengan penembak enam yang dikebiri, yang larasnya telah digergaji oleh para yankee penculiknya sementara ikatan antara kawan-kawan Konfederasi lama, dan penghinaan mereka yang berkelanjutan, adalah tema lain yang berulang. Tema judul utama adalah salah satu moto peluit yang langsung berkesan yang merupakan ciri khas genre ini, meskipun pada disk suaranya agak tipis dan tampaknya bersumber dari master mono. DVD produksi Australia menampilkan sulih suara Amerika dalam cetakan layar lebar yang agak pudar. Hanya melalui trailer, termasuk juga, orang dapat mengetahui seberapa efektif versi bahasa aslinya. Banyak rilis Spaghetti baru-baru ini menyertakan versi subtitle dan ini tentu saja merupakan paket yang paling diinginkan.