Artikel Nonton Film Cléo from 5 to 7 (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Chushingura (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film The Boy and the Kite (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film The Exterminating Angel (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Petani miskin dan sederhana Zé do Burro (Leonardo Villar, dalam pertunjukan yang solid) dan istrinya Rosa ( Glória Menezes, tepatnya tidak menarik) meninggalkan lahan pertanian kecil mereka di pedalaman Bahia. Zé membawa salib kayu besar di pundaknya di bawah hujan dan bersinar untuk meletakkannya di altar gereja St. Barbara di Salvador, 42 km jauhnya, sebagai persembahan untuk kesembuhan keledainya yang sakit secara ajaib. Tetapi pendeta setempat (Dionísio Azevedo, blak-blakan dan satu dimensi) tidak mengizinkan Zé masuk ketika dia mengetahui bahwa janji persembahan dibuat untuk gambar Iansã, dewi Candomblé yang “mirip” dengan Gereja Katolik St. Barbara dalam sinkretisme agama Brasil. Zé tidak akan melepaskan janjinya dan konflik terjadi, dengan keributan publik, oportunis di tempat dan tragedi di udara. “O Pagador de Promessas” didasarkan pada drama hit dengan judul yang sama, yang ditulis oleh penulis kiri terkenal Dias Gomes (yang tidak ingin sutradara bintang film besar tapi sedikit berpengalaman Anselmo Duarte mengarahkan versi layar). Duarte akhirnya mendapatkan haknya, dan dia membuat adaptasi yang setia – begitu setia pada kenyataan bahwa film tersebut terlihat dan terdengar stagy, meskipun kerumunan penonton yang gelisah terhadap peristiwa di tangga gereja yang megah memberi kesan “udara terbuka” yang disambut baik pada film tersebut. Ceritanya adalah perjuangan untuk keyakinan individu — Zé, yang merupakan satu-satunya “orang baik” dalam film tersebut — melawan tentangan sengit dari “orang jahat”: pendeta Katolik (yang merupakan penjahat utama di sini), media (the pers dan TV), polisi, kepentingan politik (ada tawaran bagi Zé untuk mendukung anggota kongres dalam pemilihan mendatang) dan oportunis yang berusaha memanfaatkan situasi: germo Bonitão, jurnalis yang diperankan oleh Othon Bastos, penyair populer Dedé, pemilik bar, dan bahkan istri Zé sendiri, Rosa, yang kemudian diliputi penyesalan. Ketegasan Zé – atau keras kepala – saat ini naif monolitik, tetapi tema yang berani dibahas di sini: Katolik vs Candomblé, kekuatan Gereja Katolik vs prinsip Katolik, kepemilikan pribadi vs pembagian tanah … (Namun, bertentangan dengan salah satu pengulas IMDb, film itu adalah TIDAK dipotong oleh sensor karena masalah agama – tidak disensor sama sekali). Subplot yang dibuat-buat – perselingkuhan Rosa dengan germo Bonitão (Geraldo del Rey, kaku tapi tampan) dan perselisihannya dengan pelacur Marly (Norma Bengell seksi di bintang- membuat peran, dengan adegan mencibir yang hebat menjelang akhir) – menyimpang daripada memperkaya. Ada beberapa karya kamera yang bagus oleh British D.P. Chick Fowle, tetapi lebih bergaya daripada organik. Momen terbaiknya adalah upacara Candomblé di awal dan pertarungan Capoeira yang memesona: musiknya begitu menghipnotis dan gerakannya begitu atletis sehingga film sesaat menjadi menggetarkan. “Pagador…” dinominasikan Oscar untuk Film Asing Terbaik ( itu kalah dari kultus Serge Bourguignon “Dimanches de Ville d”Avray”) dan – yang membuat semua orang takjub – memenangkan Golden Palm di Cannes pada tahun 1962 melawan kompetisi yang tangguh: “Malaikat Pembasmi” Buñuel, “L”Eclisse” Antonioni, “Germi” Divorzio all”Italiana”, “The Innocents” dari Clayton, “Procès de Jeanne d”Arc” dari Bresson, “Elektra” dari Cacoyannis, “Taste of Honey” dari Tony Richardson, “Perjalanan Sepanjang Hari…” dari Lumet, “Cléo de dari Varda 5 à 7”, “Devi” Satyajit Ray…WOW!! Dan ingat François Truffaut sendiri ada di juri! Taruhan saya adalah, MELALUI “Pagador …”, Cannes mengenali beberapa masalah penting pada saat itu: a) “bagian bebas” Amerika Latin, karena Brasil saat itu adalah salah satunya beberapa negara Amerika Latin yang telah mengatasi kediktatoran (oleh Getúlio Vargas), dan membangun demokrasi yang “stabil” dengan pemilihan umum yang bebas; b) Brasil kemudian dijalankan oleh Presiden sayap kiri João Goulart (yang akan digulingkan oleh kudeta militer 2 tahun kemudian) yang berbicara serius tentang Reformasi Agraria, salah satu tema film dan salah satu isu sentral Amerika Latin; c) sentimen anti-pendeta, pemberontak, independen, pencarian kebenaran yang dikaitkan dengan “orang biasa”, “petani”; d) Brasil sendiri, yang pasti modis saat itu, karena ledakan Bossa Nova, pendewaan internasional pahlawan sepak bola Pelé, pembangunan ibu kota baru Brasil Brasília dianggap sebagai keajaiban arsitektur baru, kesuksesan besar 1959 Golden Palm dan Oscar- pemenang film Prancis “Black Orpheus” yang direkam di Brasil dalam bahasa Portugis dan menampilkan Rio”s Carnival, dll). “Pagador…” memiliki aset yang tak terbantahkan, tetapi sudah konservatif dan dapat diprediksi pada tahun 1962. itu BUKAN bagian dari gerakan Cinema Novo (Gelombang Baru Brasil); nyatanya Anselmo Duarte selalu ditolak oleh para pembuat film Cinema Novo (terutama oleh Glauber Rocha) karena dia berasal dari ideologi sistem studio (Vera Cruz dan Atlântida) yang mereka lawan. Dan meskipun “Pagador…” mengikuti tiga dogma utama Neo-Realisme Italia yang juga diadopsi oleh Cinema Novo – pengambilan gambar di lokasi/penggunaan aktor non-profesional (meskipun hanya dalam peran kecil di sini)/”orang biasa dengan masalah biasa” sebagai tema – kami menyadari sepanjang waktu kami menonton adegan yang dipentaskan dengan hati-hati di mana improvisasi, keberanian, dan eksperimentalisme tetap asing.Anselmo Duarte akan selamanya tertulis dalam sejarah film Brasil sebagai SATU pembuat film yang membawa satu-satunya Cannes Golden ke Brasil Telapak. Tapi 45 tahun kemudian, adil untuk mengakui bahwa waktu tidak begitu baik untuk itu. Jika Anda tidak terlalu berharap terlalu banyak, jika Anda lupa bahwa yang satu ini memenangkan Golden Palm atas beberapa mahakarya internasional (beberapa di antaranya abadi), Anda akan menonton cerita yang layak, tidak pernah membosankan, diceritakan dengan jujur.CATATAN: “Pagador …” sampai hari ini tetap menjadi SATU-SATUNYA film Amerika Latin yang PERNAH memenangkan hadiah utama Cannes sejak 1947, yang menunjukkan banyak hal tentang etnosentrisme Cannes. Beberapa angka yang mengesankan: pada tahun 2006, film-film berhadiah utama Cannes datang dari Eropa sebanyak 43 kali, melawan 15 dari AS; 6 dari Asia; dan masing-masing 1 dari Amerika Latin, Afrika, dan Oseania. Meskipun supremasi artistik sinema Eropa pada abad ke-20 tidak terbantahkan, proporsinya sangat bisa diperdebatkan.

Artikel Nonton Film The Given Word (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Selain mungkin menjadi aktris paling terkenal di negaranya, Tanaka Kinuyo juga merupakan sutradara wanita pertama di Jepang. Dia menyutradarai enam film dari tahun 1953 hingga 1962, ini menjadi film terakhirnya. Tiga kejadian sebelumnya yang saya lihat terjadi di zaman modern, tetapi “Ogin-sama” adalah penggambaran penganiayaan terhadap orang Kristen di Jepang abad ke-16. Sementara “Amakusa Shiro Tokisada” (Pemberontakan, juga 1962) karya sutradara Oshima Nagisa menggambarkan pemberontakan Kristen berdarah pada tahun 1637, film Tanaka berlangsung di awal penganiayaan. Jika Anda pernah melihat karya besar Teshigahara “Rikyu” (1989), film ini menyentuh narasi yang sama. Rikyu (Nakamura Ganjiro), master teh, memiliki seorang putri bernama Gin (Arima Ineko). Mereka adalah orang Kristen di masa yang semakin berbahaya, karena agama Kristen dipandang sebagai pengaruh asing. Gin jatuh cinta dengan seorang rekan seiman yang diperankan oleh Nakadai Tatsuya, yang kebetulan telah menikah. Iman dengan tegas melarang pernikahan kedua (atau perceraian, dalam hal ini). Jadi Gin terpaksa menikah dengan pria yang tidak dia cintai, yang menjadi ujian bagi imannya. Film ini diadaptasi dari novel karya Kon Toko. Itu ambisius. Ini mencoba untuk menyeimbangkan tiga narasi yang berbeda. Narasi cinta, tentang Arima dan Nakadai. Narasi iman, tentang pandangan dunia mereka. Dan narasi politik, tentang waktu, dan pengaruhnya terhadap orang-orang. Semuanya sangat menarik tetapi masalahnya, filmnya ada di mana-mana. Kami terus-menerus dibawa dari satu tempat ke tempat lain, untuk bertemu karakter lain, terpental dari cinta ke perang, dan semuanya sangat tidak seimbang. Skenario tidak dapat menangani semua hal yang disertakan, dan Anda benar-benar dapat memahami waktu dengan lebih baik dari film slow-burn seperti “Rikyu”, meskipun tidak terlalu religius. Film ini berdurasi sekitar 100 menit. Dengan hasil akhirnya, sulit untuk mengatakan, apakah akan lebih diuntungkan dari pemotongan 20 menit jargon politik, atau dari tambahan satu jam durasi. Saya memilih untuk percaya yang terakhir. Tanaka dengan jelas menunjukkan, bahwa dia tidak hanya melakukan romansa tragis yang dapat diprediksi, Mizoguchi yang ringan jika Anda mau. Film ini jelas menuju gambaran yang lebih besar, dan jika itu adalah epik tiga jam, itu bisa lebih menyempurnakan karakter pendukung, memberikan lebih banyak nuansa pada pemeran utama, dan hanya menjelaskan periode waktu dengan cara yang lebih baik. , itu tas yang tidak rata. Lokasi, set, lemari pakaian, dan sinematografi warna semuanya dipilih dengan baik. Peran utama Arima Ineko adalah salah satu aktris terbaik, dan Nakamura Ganjiro memerankan ayahnya dengan sangat tenang. Saya tidak tahu tentang Nakadai. Pria itu adalah aktor favorit saya, tetapi skenario ini tidak memberikan apa pun kepada pemeran utama pria, yang tidak dapat dilakukan oleh aktor yang lebih rendah. Kemudian lagi, selama ini Nakadai bisa membuat lima atau enam film setahun, jadi ini tentu saja bukan salah satu yang terburuk, kinerja tengah jalan yang terbaik. Upaya penyutradaraan Tanaka sebelumnya adalah film yang dibuat lebih baik, tapi ini juga adalah jam tangan yang bagus, dan sayang sekali dia tidak melanjutkan pekerjaan perintisnya di belakang kamera.

Artikel Nonton Film Love Under the Crucifix (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Louis-Dominique Cartouche (1693-1721) adalah salah satu dari dua perampok terkenal di Prancis pada abad XVIII yang lainnya adalah Mandrin si penyelundup. ” terjadi selama Regence (interregnum Louis the XIV th /louis the XV th) sedangkan rekannya muncul kemudian di bawah pemerintahan Louis the XV th. Dia adalah Robin Hood lainnya, mencuri dari orang kaya dan memberi kepada orang miskin (tidak hanya legenda). Dia adalah pria gagah, merayu banyak wanita, mengumpulkan kekasih. Dalam film, “Venus” (Cardinale) mungkin mewakili beberapa dari mereka. Hubungannya dengan seorang wanita aristokrat (Odile Versois dalam film) masuk akal karena dia punya teman bangsawan. Suatu ketika dia makan malam dengan salah satu wanita kelahiran tinggi ini dan dia mengira sampanyenya tidak dapat diminum: keesokan harinya, dia mengirim sekotak botol kepadanya. Kematian tragis Cartouche tidak diperlihatkan dalam film: seperti Mandrin, dan seperti perampok lainnya, dia tewas di atas kemudi, siksaan yang mengerikan .Belmondo yang juga “L”Homme De Rio” dari De Broca adalah Cartouche ksatria tampan yang gagah. Dia mendapat dukungan yang baik dari pemeran bintang. Adegan terakhir, yang sering dipuji, adalah, dengan adegan “mengubur di laut” dari Enrico ” Les Aventuriers”, salah satu adegan terindah dari sinema Prancis tahun enam puluhan! Dan, tidak, itu bukan Nouvelle Vague , baik De Broca atau Enrico !

Artikel Nonton Film Cartouche (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ikon budaya Italia dan sinematik hebat Alberto Sordi (1920-2003) berada di Bentuk puncaknya ketika dia berperan sebagai Antonio Badalamenti, seorang Sisilia yang menjadi eksekutif FIAT yang sukses dan pakar efisiensi di Milan dan pergi berlibur selama dua minggu ke kampung halamannya di Catanao di Sisilia dengan istri pirang utara dan dua putri kecil pirang. Tawa dan kegembiraan terjadi saat mereka disambut kembali ke dalam keluarga Antonio dan kebaikan hati bos Mafia Don Vincenzo. Ternyata Antonio tidak hanya berhutang budi kepada Don karena memberinya pekerjaan di utara, tetapi juga dianggap oleh Cosa Nostra setempat sebagai piciotto d”onore, seorang anak yang membedakan dirinya dalam barisan (mungkin Anda bisa menerjemahkan frasa itu dengan longgar “anak laki-laki yang baik”) dan dia juga merupakan penembak jitu terbaik yang pernah dikenal kota ini. Apa yang dimulai sebagai komedi luas dan sindiran sosial yang hangat di selatan Italia berubah menjadi lebih serius dan intens saat sang pahlawan cocok dan istrinya yang awalnya angkuh mulai menyukai keluarga dan terikat dengan satu anggota wanita yang kecantikannya dapat dia tampilkan. Penulisan halus, arah, dan penggunaan lokasi menghasilkan film yang mulus. Anda tidak pernah bosan semenit pun dan sebagian besar waktu Anda sangat terhibur, jadi masuk akal jika Mafioso akan merilis rilis kebangkitan di Amerika Serikat. Ini tidak terlihat di sini, bukan di DVD dan akan layak dilihat tidak hanya untuk kesenangan yang diberikannya tetapi juga untuk tampilan jangkauan dan kefasihan Alberto Sordi sebagai seorang aktor. Sordi membintangi pasangan awal Fellini, The White Sheik dan I Vitelloni. Andrew Sarris mengatakan Lattuada adalah “bakat penyutradaraan yang sangat kurang dihargai.” Il Mafioso menunjukkan keterampilan menulis Marco Ferreri dan Rafael Azcona, bekerja dengan tim yang dikenal sebagai Age & Scarpelli (Agenore Incrocci dan Furio Scarpelli). Skenario mereka mungkin tidak jelas, tetapi tetap memberikan wawasan tentang Mafia, dan gambaran film tentang kehidupan kota Sisilia (dalam warna hitam dan putih kasar yang sangat kaya, gaya tinggi untuk saat itu) jelas dan tampak asli dan – merasa. Musik oleh Piero Piccioni, andalan sinema Italia lainnya (Il bel Antonio, Salvatore Giuliano, Una vita kekerasan). Diproduksi oleh Dino De Laurentis dengan Antonio Cervi; ini juga dapat dilihat sebagai produk yang mencerminkan energi dan semangat periode “keajaiban ekonomi” Italia pascaperang ketika begitu banyak hal yang menarik secara budaya di negara itu bioskop, sastra, desain. Ditampilkan dalam cetakan baru yang tampan sebagai bagian dari New 2006 Festival Film York. Saya akan memberikan ini 9 dari sepuluh tetapi plot keseluruhan entah bagaimana tampak terlalu aneh.

Artikel Nonton Film Mafioso (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Anda akan bertemu dengan orang asing yang tinggi dan berkulit gelap, kata banyak gadis remaja. Beberapa gipsi akan menyebutkan bahwa itu akan menjadi kuda hitam, kuda liar yang telah dianiaya dengan buruk, seperti yang ditemukan dan dijinakkan oleh Jorga Kotrbová melalui kebaikan. Tidak ada yang subversif tentang film Karel Kachyna, yang dirilis enam tahun sebelum Musim Semi Praha. Nyatanya, ini dapat ditafsirkan sebagai serangan terhadap para petani yang berhati keras yang tidak memahami prinsip-prinsip sosialisme yang penuh kasih, bersekutu dengan kurangnya pemahaman sehari-hari yang tumpul bahwa sosialisme berasal dari masing-masing sesuai dengan kemampuannya, untuk masing-masing sesuai dengan kebutuhannya. . Saya tidak membaca subteksnya seperti itu. Efek sosialisme dibuat untuk kecenderungan sindiran orang Ceko, dan hanya ada sedikit kesenangan seperti menceritakan lelucon yang terbang di atas kepala sensor. orang-orang yang bertanggung jawab atas komunitas tidak mengerti apa yang dialami Nona Kotrbová. Itu tidak relevan bagi mereka. Tetap saja, hal tentang seni yang baik adalah bahwa seni itu terbuka untuk banyak interpretasi. Saya suka milik saya.

Artikel Nonton Film The Stress of Youth (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Dari PASTO, COLOMBIA-Via: L. A. CA; CALI, COLOMBIA+ORLANDO, FL”Beberapa hal tidak pernah berubah…dan beberapa hal tetap sama!” Seorang profesor filsafat perguruan tinggi saya memiliki kecenderungan untuk menggunakan kutipan ini pada waktu yang tampaknya paling tidak tepat. Setelah menonton Lonely Are the Brave, kalimatnya muncul kembali dan, mungkin, akhirnya saya mengerti. Bagaimana mahakarya awal tahun enam puluhan ini terbang di bawah radar saya, dan hampir semua orang, selama setengah abad, saya tidak akan pernah tahu. Dari adegan paling awal, LONELY memiliki cara unik untuk menekankan setiap detail, setiap kejadian, yang sangat Avantgarde untuk tahun 1962. Menit pembukaan mungkin yang paling mengejutkan dari “Barat” mana pun yang pernah saya lihat, menyajikan keduanya untuk menyoroti kondisi anakronisme budaya orang mati yang berjalan dari protagonisnya dan sebagai bayangan peristiwa. Dalam “Membuat …” fitur khusus pendek, (Tolong, jangan lewatkan!) baik Kirk Douglas (Jack Burns) dan putranya, Michael, setuju bahwa “Lonely” merupakan film dan karakterisasi favorit Kirk. Dan itu menunjukkan. Sulit untuk memahami mengapa dia ditolak bahkan untuk pengakuan nominasi. Film ini berkisah tentang pencarian Jack untuk membantu sahabatnya menghindari menjalani hukuman penjara 2 tahun untuk, dari semua hal: penyelundupan, membantu dan bersekongkol dengan “orang-orang bodoh”! (Beberapa hal tidak pernah berubah!) Tapi siapa yang akan menyelamatkan Jack dari dirinya sendiri? Kuda Jack, lawan main “Whiskey”. Tidak ada kesembronoan, apa pun, di sana, hanya fakta sederhana! Gena Rowlands (Dekade lebih muda di sini daripada di “Notebook”) melakukan pekerjaan luar biasa dalam peran pendukung sebagai istri sahabat / minat cinta yang ditekan. Sebagian besar pemeran lainnya bersinar, terutama Walter Matthau yang relatif muda dan tidak dikenal sebagai yang sangat intens , tapi Sheriff rendah hati. Fotografi dan pengeditan B+W bersifat artistik dan dibuat dengan sangat baik. Film ini bertahan, seperti beberapa film lainnya, untuk ujian waktu. Faktanya, ini mungkin lebih relevan hari ini daripada di tahun 62! Sungguh pesan yang halus, tetapi sangat kuat yang disampaikannya.10*…..ENJOY/DISFRUTELA!Komentar, pertanyaan, atau pengamatan apa pun, dalam bahasa Inggris o en Español, dipersilakan! ….

Artikel Nonton Film Lonely Are the Brave (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Di atas kertas, ini mungkin tampak seperti satu lagi dalam barisan panjang kendaraan bintang Daiei untuk box office terkemuka mereka menggambar, Raizo Ichikawa. Misumi sendiri telah mengarahkannya dalam beberapa potboiler tersebut (trilogi PEDANG SETAN). Saya tidak tahu apakah itu harus dianggap berasal dari semangat seorang sutradara muda yang ingin melepaskan diri dari kendala pembuatan film lini produksi studio, jika Misumi menginginkannya sebagai kartu panggil yang akan membantunya lulus ke klub A-list itu termasuk Masaki Kobayashi dan lainnya, atau jika, kekhawatiran tentang status terkutuk, itu harus berfungsi sebagai bukti A dalam kasus banyak dari kita yang mencoba menjadikan Misumi sebagai auteur yang benar dengan suara sutradara yang terpisah dari sebagian besar pembuat film bergenre, tetapi Kiru meneriakkan mahakarya bergaya bahkan dari prolog pembukaannya dan jelas itu disatukan dengan sangat hati-hati dan keahlian yang unggul. Kecepatan lambat yang disengaja dan penceritaan elips minimalis yang akan lebih cepat ditemukan dalam film rumah seni daripada chambara rusak oleh semburan kekerasan yang tiba-tiba, ini tidak menekankan jumlah tubuh dan semprotan arteri, tetapi koreografi yang indah antara kamera dan karakter, dengan pembunuhan sering kali tidak terjadi di luar layar. Dalam menyaring dinamika chambara-nya melalui suasana meditatif, dalam memberi bobot lebih pada persiapan daripada pertarungan (dengan duel yang diedit dengan gaya Leone beberapa tahun sebelum Leone, mata dan tubuh yang rapat dan lain-lain), Kiru melonjak di atas segalanya. Daiei memproduksi pada saat itu untuk menempati ruang genre moody bergaya yang sama seperti yang lain Jean Pierre Melville akan tiba bertahun-tahun kemudian. Fatalisme yang suram dan tata bahasa visual adalah milik Misumi dan itu akan terus muncul dalam karyanya di tahun-tahun mendatang, meskipun bidikan menakjubkan seperti bidikan melingkar dari atas kepala Ichikawa membuka pintu untuk mencari bosnya jarang akan terulang.Misumi mungkin tidak akan pernah mendapatkan pujian kritis dan Kriteria lain dari rekan-rekannya yang menciptakan pembuatan film bergenre seperti Yasuzo Masumura (juga di Daiei), Masahiro Shinoda (di Shochiku) dan Seijun Suzuki (di Nikkatsu) telah menikmatinya karena dia tidak pernah mengikuti Japanese New Wave wagon, tapi Kiru adalah bukti yang cukup bahwa dia adalah salah satu direktur utama di generasinya.

Artikel Nonton Film Kiru (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Manusia Amfibi” adalah salah satu film paling aneh yang pernah saya tonton. Dari judul, dan premis awal – manusia ikan yang malang dan keluarga mereka ditakuti oleh monster tak dikenal yang mereka juluki “setan laut” – Anda mungkin berpikir Anda sedang menonton film monster bergaya “Creature From The Black Lagoon”, tapi ini film adalah hal yang sama sekali berbeda. “Benda” macam apa itu sebenarnya sulit untuk diringkas, karena sejujurnya saya tidak bisa memikirkan film lain yang pernah saya tonton yang cukup mirip. Secara teknis SF, tetapi lebih merupakan romansa fantasi dalam eksekusi. Ini adalah film yang sangat tidak biasa tapi menarik. “Monster” itu ternyata adalah putra seorang ilmuwan lokal yang baik hati yang telah mentransplantasikan insang hiu ke dalam tubuhnya dan memiliki kehidupan bawah air rahasia. Dia jatuh cinta dengan putri cantik seorang nelayan lokal yang telah bertunangan dengan seorang cad ambisius yang tidak dicintainya. Ini adalah pernikahan yang lahir dari kebutuhan ekonomi. Tak lama kemudian Manusia Amfibi dan Cad Ambisius bentrok dan pahlawan kita menemukan dirinya dianiaya, dan akhirnya diculik. Saya sangat menikmati film ini, memiliki perasaan yang cukup unik dan eksentrik dan memiliki beberapa momen yang benar-benar menyentuh, dan bahkan satu atau dua lagu. Nilai produksinya cukup mengesankan untuk zamannya, premisnya ditangani dengan menarik, dan aktingnya umumnya di atas rata-rata. Saya cukup beruntung untuk menonton cetakan Rusia dengan teks bahasa Inggris. Saya percaya ada beberapa versi film ini yang dijuluki dengan buruk, jadi cobalah dan hindari itu jika Anda bisa dan lihat aslinya untuk sepenuhnya menghargai permata kecil ini.

Artikel Nonton Film Amphibian Man (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Di Prancis yang ketakutan dengan kebangkitan sayap kanan beberapa minggu lalu, “le combat dans l”ile” terlihat hari ini memiliki nuansa kontemporer. Pahlawan, Clément, dimainkan dengan bakat oleh Jean-Louis Trintignant yang datar, adalah seorang pemuda kaya, yang memutuskan semua hubungan dengan keluarganya, kecuali istrinya Anne (Romy Schneider) dan menjadi bagian dari seorang ekstremis kelompok, yang mengingat O.A.S.. Filosofi picik mereka menganggap bahwa Barat berada dalam bahaya karena kaum sosialis dan komunis dan mereka melipatgandakan upaya pembunuhan. Dikhianati oleh instrukturnya, Serge berlindung di rumah teman lamanya Paul (Henri Serre) , seorang sosialis dan pasifis. Diambil dalam warna hitam dan putih, dengan lanskap hutan yang indah, ini adalah film yang diabaikan. Dibayangi oleh film-film gelombang baru yang dirilis pada saat itu, film ini tidak dapat menarik penonton “konvensional” baik. Kecepatannya lambat, itu Subjek yang agak bersifat cabul mungkin telah menolak sebagian besar orang. Tapi sudah waktunya untuk mengembalikannya ke dukungan publik. Ceritanya mungkin merupakan pertarungan antara dua pria untuk seorang wanita; tetapi juga bentrokan antara dua ideologi. Itu membuktikan bahwa Romy Schneider adalah seorang aktris hebat jauh sebelum masa kejayaannya di tahun tujuh puluhan: di sini, dia secara definitif melepaskan peran-peran sebelumnya yang hambar, seperti Sissi kepada seorang wanita modern. Sayang sekali dia terlupakan segera setelah itu. Alain Cavalier memulai dengan kuat dengan “le combat dans l”île”, dilanjutkan dengan nada yang sama dengan “l”insoumis” (1964) (dibintangi oleh Alain Delon dan Léa Massari), tetapi mengecewakan sesudahnya. Hanya “un étrange voyage” (1980) dan “le plein de super” (1975) yang menarik. Tapi “Therèse” menebusnya!

Artikel Nonton Film Le combat dans l’île (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Indiántörténet (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film The Loneliness of the Long Distance Runner (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Shirley MacLaine adalah menyenangkan untuk ditonton. Dia menyelam ke dalam tubuh dan jiwa karakternya. Dia memimpin Anda dan Anda mengikutinya. Akan sangat bodoh untuk tidak melakukannya. Kami tidak mempertanyakan apa pun karena kami mencintainya. Film ini benar-benar langka. Saya curiga bahwa Steve Parker, suami Shirley saat itu dan produser “My Geisha” benar-benar menyutradarai film ini. Dia memilih Jack Cardiff sebagai sutradara, Cardiff yang hebat salah satu sinematografer terbaik sepanjang masa — Lihat “Black Narcisus” misalnya — Tapi, seperti yang kita semua tahu, seorang sinematografer biasa bekerja dengan sutradara, sinematografer harus artis dengan ego yang sangat berbeda. Sungguh cara yang spektakuler bagi Steve Parker untuk mengarahkan filmnya dengan proxy. Rencana yang lebih baik, tidak mungkin. Film ini adalah kisah moralitas garis miring komedi dengan tampilan seperti Cardiff yang memukau dan penampilan yang lezat oleh MacLaine. Yves Montand berperan sebagai suaminya. Bahasa Inggrisnya paling tidak tentatif, tetapi dia tidak diragukan lagi memesona dalam bagian tulisan yang kikuk. Edward G Robinson adalah nilai tambah lainnya. Kegembiraan karakternya benar-benar menular. Banyak orang sezaman saya yang letih untuk menikmati film ini, tetapi saya sudah mencobanya pada anak-anak dan berhasil, izinkan saya memberi tahu Anda, mereka menyukainya. Belum lagi orang tua saya. Jadi begitulah, saya jamin Anda akan menyukai “My Geisha” jika Anda masih muda, jika Anda sudah tua atau jika Anda adalah saya.

Artikel Nonton Film My Geisha (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Requiem for a Heavyweight (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Tales of Terror” menyajikan tiga adaptasi cerita bagus karya Edgar Allan Poe yang disutradarai oleh Roger Corman. (1) “Morella”: Lenora (Maggie Pierce) yang berusia dua puluh satu tahun kembali ke rumah telantar ayahnya Locke (Vincent Price). Ibunya Morella (Leona Gage) meninggal setelah melahirkan Lenora dan Locke masih berduka dan menyalahkan Lenora atas kematian istri tercintanya. Lenora menemukan mayat Morella di tempat tidurnya dan Locke mengatakan bahwa dia tidak dapat meninggalkannya di peti mati setinggi enam kaki. Locke mencoba menebus kesalahan karena meninggalkan Lenora tetapi sesuatu yang supernatural terjadi. “Morella” adalah segmen terlemah dari trilogi cerita horor ini. Pertunjukan teater yang bagus dan set yang luar biasa membuatnya layak untuk ditonton. Suara saya enam.(2) “The Black Cat”: Pemabuk Montresor (Peter Lorre) adalah pria kasar yang menghabiskan uang yang diperoleh istrinya Annabel (Joyce Jameson) dengan bekerja sambil minum anggur di sebuah bar. Dia juga menganiaya kucing hitamnya. Suatu hari, Montresor bertemu dengan penikmat anggur berkualitas Fortunato Luchresi (Vincent Price) dan dia memperdebatkan pengetahuannya dengannya. Fortunato membawa pulang Montresor dan merayu Annabel. Ketika Montresor mengetahui bahwa istrinya berselingkuh dengan Fortunato, dia merencanakan skema jahat untuk membalas dendam. “The Black Cat” adalah segmen terbaik dari trilogi ini. Cerita ini memiliki humor dan penampilan Peter Lorre sangat lucu. Kesimpulannya lucu dengan meong kucing. Suara saya delapan. (3) “Kasus M. Valdemar”: Ernest Valdemar (Vincent Price) yang kaya sedang merasakan sakit yang luar biasa. Dia menyewa penghipnotis Carmichael (Basil Rathbone) untuk menghilangkan rasa sakitnya dan meminta istri tercintanya Helene (Debra Paget) dan Dr. James (David Frankham) untuk menikah satu sama lain setelah kematiannya. Namun Carmichael mengendalikan pikirannya dan Valdemar mati tetapi jiwanya tetap terperangkap di dalam tubuhnya. Carmichael memberi tahu Helene bahwa dia membiarkan Valdemar pergi hanya jika dia menikah dengannya tetapi sikapnya membawa konsekuensi yang tragis. “Kasus M. Valdemar” adalah kisah teror yang menyeramkan. Debra Paget sangat cantik, Basil Rathbone veteran menakutkan dengan kekuatannya yang menakutkan dan kesimpulannya bagus. Suara saya tujuh. Judul (Brasil): “Muralhas do Pavor” (“Wall of Terror”)

Artikel Nonton Film Tales of Terror (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Zatôichi Monogatari” alias. “The Tale of Zatoichi” (1962) adalah awal yang fantastis untuk serial film Samurai terpanjang dan paling terkenal, serial “Zatôichi” yang luar biasa tentang pendekar pedang buta, penjudi, dan tukang pijat yang ditiru oleh Shintarô Katsu yang hebat. Katsu adalah salah satu aktor favorit pribadi saya, dan saya sama-sama pengagum sutradara brilian yang sering bekerja sama dengannya, Kenji Misumi yang hebat. Film pertama dalam seri ini, serta beberapa lagi yang akan datang, disutradarai oleh Misumi, menurut saya salah satu sutradara Jepang terbesar sepanjang masa. Film favorit pribadi saya oleh Misumi akan selalu menjadi film brilian “Kozure Okami” (alias “Lone Wolf And Cub”) (1972-1974) yang dibintangi oleh saudara laki-laki Shintaro Katsu yang sama hebatnya, Tomisaburo Wakayama (empat dari enam film tersebut disutradarai oleh Misumi ). Film klasik Samurai-Exploitation yang keterlaluan “Hanzo The Razor – Sword Of Justice” (OT: “Goyôkiba”) yang dibintangi oleh Katsu sendiri juga memiliki tempat khusus di hati saya. Namun, film-film “Zatôichi”, yang membuat Misumi menjadi sutradara terkenal dan membawa Katsu menjadi bintang, dan serial tersebut telah lama memperoleh status pemujaan yang sangat besar. Secara total, Katsu memainkan peran Zatoichi dalam 26 film serta serial TV 100 episode yang tayang antara tahun 1974 dan 1979. Misumi menyutradarai enam film, serta banyak episode serial tersebut. Alasan mengapa Waralaba Zatôichi menikmati status kultus yang sangat besar, tetapi saya akan tetap berpegang pada yang paling penting. Pahlawan eponymous, Zatôichi harus menjadi karakter yang paling disukai di bioskop untuk bekerja sebagai pedang sewaan. Zatôichi, seorang tukang pijat buta, memperoleh keterampilan pedangnya karena dia lelah dipandang rendah oleh orang lain, seperti biasa bagi orang buta di Feodal Jepang. Karena keterampilan pedangnya yang luar biasa, dia mencari nafkah yang baik sebagai pendekar pedang bayaran. Indera penciuman dan pendengarannya sama baiknya dengan ilmu pedangnya, yang membuatnya menjadi salah satu pendekar pedang terkuat. Meski begitu, Zatôichi pada dasarnya adalah pria yang baik hati, lembut, dan humoris, yang lebih suka menyelesaikan masalah daripada harus membunuh seseorang. Shintaro Katsu brilian dalam peran hidupnya, dan saya tidak bisa membayangkan orang lain cocok dengan peran seperti yang dilakukan Katsu. Pembuat film kultus Takeshi Kitano (di antaranya saya adalah penggemar beratnya) mengambil peran baru pada tahun 2003 – Katsu telah meninggal dunia pada tahun 1997 – dan melakukannya dengan sangat baik. Namun, bagiku, satu-satunya Zatoichi sejati adalah Shintaro Katsu. Film pertama dalam serial ini adalah salah satu dari hanya dua yang difilmkan dalam warna hitam putih, dan itu sudah melambangkan kecemerlangan serial tersebut. “Zatôichi Monogatari” memadukan Aksi Smurai dengan Komedi, Drama, dan elemen filosofis. Film ini dimulai dengan Zatôichi yang licik, yang menipu sekelompok penjudi untuk meremehkannya… Film ini menandai awal dari serial yang hebat dan sangat sukses yang tidak boleh dilewatkan oleh pecinta sinema Jepang mana pun. Saya telah melihat beberapa film “Zatôichi” lainnya dengan Katsu, serta film tahun 2003 dengan (dan oleh) Kitano sebelum menonton film ini. Aksinya sangat bagus di film pertama ini, tetapi plotnya jauh melebihi pertarungannya. Secara keseluruhan, “Zatôichi Monogatari” adalah film kultus yang fantastis dan semua orang yang tertarik dengan film Jepang harus melihatnya.

Artikel Nonton Film The Tale of Zatoichi (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya pribadi sangat menyukai film ini. Saya pikir judulnya agak aneh, tetapi yang lainnya sangat bagus. Gay Purr-ee canggih, jenaka dan menawan dan saya tidak pernah bosan menontonnya. Saya suka Judy Garland, dan menurut saya penampilannya di The Wizard of Oz, Meet Me di St Louis dan A Star is Born tidak lekang oleh waktu. Chuck Jones juga seorang sutradara animasi yang hebat, yang telah menyutradarai beberapa kartun terbaik menurut pendapat saya. Dan saya suka kucing, mereka adalah hewan yang lucu, pintar dan cantik, dan selain dari Gay Purr-ee, film kucing hebat lainnya adalah The AristoCats (film yang selalu saya lihat dibandingkan dengan film ini) dan terutama Felidae yang merupakan ketel ikan yang sangat berbeda. .Gay Purr-ee benar-benar hebat. Animasinya indah, gaya visualnya unik dan penuh warna dan saya menyukai desain karakter terutama Mewsette dan Meowrice, Mewsette cantik dan menawan dan Meowrice cukup canggih. Ceritanya selalu menarik, ini adalah cerita yang sangat sederhana, tetapi kesederhanaannya menghasilkan keajaiban, plus itu tidak pernah lepas dari pesona. Dialognya juga memiliki kecerdasan yang adil, sangat jarang terasa dipaksakan atau basi. Karakternya menyenangkan, saya sendiri selalu menyukai Meowrice dan Robespierre sangat imut. Mondar-mandirnya cepat, dan saya menyukai adegan yang menginspirasi dengan pelukis impresionis terutama Van Gogh. Aset favorit saya dari Gay Purr-ee adalah musik dan suaranya. Musiknya sangat bagus. Harold Arlen dan EG Harburg adalah salah satu kolaborasi penulisan lagu terbaik, dan saya menyukai karya mereka di sini. Musik insidentalnya sangat bagus, dan pembukaannya luar biasa. Tetesan Hujan Kecil dan Mawar Merah, Biru Ungu memang menyenangkan, tapi favorit saya adalah Paris adalah Kota Kesepian yang cukup mengharukan. Dan tentu saja suaranya luar biasa. Film ini lebih dari sekadar memamerkan bakat Judy Garland terlepas dari apa yang mungkin dipikirkan beberapa orang. Dia bernyanyi dengan indah dan dia memberi Mewsette kesopanan dan kemanusiaan tertentu yang muncul baik saat dia berbicara atau bernyanyi. Robert Goulet memiliki suara yang indah dan Jean Tom menghindari sikap hambar berkat pesona yang dibawa oleh Goulet. Tombol Merah seperti karakternya Robespierre, imut dan lucu, sedangkan Paul Frees yang luar biasa luar biasa sebagai Meowrice. Dan senang juga mendengar suara khas Mel Blanc lagi. 9/10 Bethany Cox

Artikel Nonton Film Gay Purr-ee (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film A Woman’s Place (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.