ULASAN : – Setelah kegagalan komersial dari mahakaryanya yang kontroversial “Freaks” pada tahun 1932, sutradara Tod Browning menemukan dirinya dalam masalah serius untuk menemukan proyek baru. Browning adalah orang yang terbukti berbakat, menjadi sutradara beberapa film bisu terbaik yang dibintangi Lon Chaney serta otak di balik mahakarya horor tahun 1931 “Dracula”. Namun, “Freaks” terbukti terlalu maju dari waktunya dan dengan sedih menderita prasangka penonton yang jelas tidak siap untuk kisah tragis seorang cebol yang jatuh cinta dengan seorang wanita dewasa. Dalam keadaan aib ini, studio menolak proyeknya dan malah memberinya tugas mengarahkan “Pekerja Cepat”, sebuah melodrama dengan mantan superstar bisu John Gilbert. Untungnya, keberuntungan masih berpihak padanya karena pada tahun 1935 dia diizinkan untuk mengarahkan pembuatan ulang film bisu suksesnya “London After Midnight”, sebuah film yang akan menyatukan kembali Browning dengan Dracula sendiri: Bela Lugosi. “Mark of the Vampire” adalah ceritanya tentang tragedi seputar keluarga Borotyn yang kaya. Sang patriark, Sir Karell Borotyn (Holmes Herbert) telah dibunuh secara misterius, dan segera semua orang di kota mencurigai itu adalah karya Count Mora (Bela Lugosi) dan putrinya Luna (Carroll Borland), seperti yang dikabarkan oleh dua bangsawan yang meninggal ini. untuk bangun di malam hari sebagai vampir dan mendatangkan malapetaka di desa kecil yang percaya takhayul. Inspektur Neumann (Lionel Atwill) tidak percaya akan hal ini, karena dia curiga ada motif yang lebih biasa untuk pembunuhan orang tua kaya itu, namun, ketika putri tunggal Sir Karell, Irena (Elizabeth Allan) menjadi target baru para vampir, Insp. Neumann harus bergabung dengan ilmuwan aneh yang berspesialisasi dalam okultisme, Prof. Zelin (Lionel Barrymore) untuk memecahkan misteri sebelum orang lain terbunuh. Seperti yang tertulis di atas, “Mark of the Vampire” pada dasarnya adalah remake dari yang sekarang hilang klasik “London After Midnight”, meski kali ini Browning meningkatkan elemen horor cerita dengan berfokus pada pasangan vampir dan tindakan mereka alih-alih misteri plot. Ceritanya cukup berbelit-belit dan sangat pintar pada masanya, dengan penggunaan humor hitam yang bagus (beberapa bahkan melihatnya sebagai sindiran film horor pada masanya) dan alur cerita yang sangat mengejutkan untuk merahasiakan misteri itu sampai akhir. Sedihnya (dan seperti yang selalu terjadi pada Browning), film tersebut mengalami pemotongan sekitar 20 menit oleh studio, yang antara lain tidak menyukai gagasan Browning tentang inses sebagai latar belakang Count Mora. Tidak dapat melawan studio (karena mereka masih marah padanya untuk “Freaks”), Browning harus membiarkan mereka memotong film tersebut, yang menyebabkan terciptanya banyak lubang plot dalam cerita yang sudah berbelit-belit, yang pada akhirnya menghancurkan sebagian besar efeknya dengan meningkatkan kekurangannya. Seperti dalam kebanyakan film Browning, kekuatan film ini terletak pada visual yang menghantui yang disampaikan oleh master film bisu ini, gambar yang begitu kuat sehingga menutupi alur cerita yang kacau dan terputus-putus. Nyatanya (dan seperti “Drakula”), sebagian besar adegan terbaik dalam “Mark of the Vampire” muncul ketika tidak ada yang berbicara dan hanya gambar yang membawa cerita. Mengambil pengaruh ekspresionisnya secara maksimal, Browning menjadikan sosok vampir untuk mewujudkan visi pamungkas kejahatan yang tak tertahankan, karena cahaya mereka yang tidak wajar dalam kegelapan total membuat mereka sangat menarik. Browning selalu bergumul dengan penggunaan suara, dan masalah ini muncul lagi di “Mark of the Vampire”, meskipun kualitas pemainnya yang tinggi berhasil meningkatkan arah Browning di “talkie” ini. Lionel Barrymore sangat bagus sebagai Prof. Zelin, dan sementara dia menerima bash karena memberikan kinerja yang berlebihan, saya pikir aktingnya tepat pada uang, karena dia bukan Van Helsing yang serius, karakternya tampaknya jahat, hampir sama jahatnya dengan monster. dia berkelahi, jadi sentuhan hammynya, menurut saya, sangat tepat. Lionel Atwill bersinar sebagai Insp. Neumann, membawa rasa martabat ke dalam film sebagai pahlawan tabah yang dipaksa bekerja dengan apa yang dia anggap bodoh takhayul untuk memenuhi misinya. Borland dan Luogsi benar-benar luar biasa sebagai vampir yang hampir pendiam, sebagian besar menyampaikan gerakan untuk menyampaikan emosi mereka. Jean Hersholt, Donald Meek dan Ivan Simpson mendapat giliran yang bagus dalam peran pendukung, dengan Meek dan Simpson membawakan beberapa komedi bagus yang tampaknya memparodikan stereotip film horor pada masanya. Sayangnya, film (atau apa yang tersisa darinya) menderita banyak kekurangan yang secara efektif membuat bagian briliannya terlihat buruk, meninggalkan produk akhir hanya sebagai film tahun 30-an yang sedikit lebih baik daripada rata-rata. Tidak hanya pemotongan yang dilakukan oleh studio yang merusak jalan cerita, sejujurnya, bakat Browning tidak terlalu menyukai film bicara seperti halnya film bisu. Browning adalah seorang jenius komedi hitam, tetapi keterampilan ini tidak dapat diterjemahkan dengan baik ke film bersuara dan sering kali upaya komedinya terlihat terlalu berlebihan untuk keseluruhan suasana film. Lebih buruk lagi, penampilan Elizabeth Allan dan Henry Wadsworth (pasangan romantis utama film) sangat buruk, paling rendah dibandingkan dengan karya pemeran lainnya. “Mark of the Vampire” adalah film yang sangat bagus tentang karir singkat pasca-“Freaks” Browning, meskipun diganggu oleh banyak masalah, itu masih berfungsi sebagai kisah misteri dan horor yang bagus. Ini jelas bukan film vampir yang khas, dan sejumlah faktor membuat saya bersedia untuk percaya bahwa Browning bermaksud agar ini menjadi sindiran daripada horor yang tepat (misalnya fakta bahwa vampir itu pendiam dan manusia sangat cerewet misalnya) . Meskipun jelas bukan mahakarya, ini adalah film yang bagus untuk ditonton meskipun dibesarkan dengan masalah. 7/10

ULASAN : – “Toni” tidak melanjutkan karya-karya ganas di awal tahun tiga puluhan yang menjadikan Renoir direktur pertama di era itu. Hilang sudah serangan terhadap borjuasi yang kami temukan di “La Chienne” “Boudu Sauvé des Eaux” dan bahkan dalam adaptasi novel dari abad kesembilan belas seperti “Madame Bovary” dan “Nana”.Toni adalah kasus khusus dalam karya Renoir. Itu mungkin filmnya yang paling mudah diakses pada zaman itu. Itu adalah sekaligus usahanya yang paling sederhana namun paling kompleks. Diproduksi oleh Pagnol, di negara Pagnol, La Provence, dengan beberapa aktor Pagnol (Andrex ditampilkan dalam “Angèle” sedangkan Charles Blavette adalah bagian dari pemeran “La Femme du Boulanger”) ,ini mungkin terlihat seperti film Pagnolesque tetapi tidak bergantung pada penampilan. Baik prolog maupun epilog tidak mungkin ada dalam film Pagnol di mana dunia modern (jembatan, kilang minyak) hampir tidak ada. Tidak seperti Pagnol, tidak ada humor atau bonhomie dalam “Toni”. Karakternya tidak memiliki sisi warna-warni yang merupakan merek dagang Raimu dan Fernandel. Sering dikatakan bahwa “Toni” mendahului Neorealisme Italia selama lima belas tahun. Itu benar untuk prolog dan epilog yang membingkai film ini: para pekerja Italia datang ke Prancis untuk mencari pekerjaan di stasiun kereta api kemudian dalam perjalanan mereka ke negara susu dan madu, jadi untuk berbicara, membuat saya berpikir tentang “Risco Amaro” dari De Santis dan tentu saja De Sica”s “Ladri di biciclette”. Tapi, seperti yang ditulis Jacques Lourcelles, perhatian utama Neorealisme Italia adalah untuk menggambarkan masa kini, dan inti film Renoir adalah cerita yang dekat dengan apa yang oleh orang Prancis disebut “chansons réalistes”, sebuah bidang di mana Frehel dan Edith Piaf memenangkan ketenaran. Fakta bahwa itu didasarkan pada kisah nyata tidak terlalu menjadi masalah: itu bisa menjadi berita pendek. “Toni”, tidak lebih, tidak kurang, kisah karakter yang terus-menerus saling mencabik-cabik. Pahlawan, jatuh cinta dengan Josepha, menikahi Marie dan keduanya tidak bahagia. Adapun Josepha dia menikah dengan seorang yang kasar dan dia tinggal bersama suaminya dan sepupunya, seorang pengecut yang tercela. Semua yang Toni dan Josepha coba lakukan untuk melarikan diri dari hal yang tidak menyenangkan takdir menjadi bumerang bagi mereka: akhir ceritanya menceritakan sejak dua kekasih, mencoba menyelamatkan satu sama lain, mengendapkan kehancuran mereka. Urutan yang mengagumkan: Toni dan Josepha, di jalan, di mana dia mengklaim seekor lebah ada di blusnya; Marie, di perahunya di danau, berniat untuk bunuh diri, sebuah adegan yang difilmkan dengan luar biasa oleh Claude Renoir;Toni, dengan putus asa berlari di atas jembatan. Renoir biasa melihat La Provence sebagai menara Babel (dia memberi tahu kami di awal filmnya), Panci peleburan Prancis (atau Latin lebih mirip). Orang Spanyol, Italia bergabung dengan saudara Prancis mereka. Dan penting untuk diperhatikan, alien itu tidak diperlakukan sebagai bawahan, atau setidaknya Renoir menunjukkannya kepada mereka. Pertengkaran kecil: Charles Blavette tidak sehat berperan sebagai Toni; dia memiliki aksen Provençal yang terkenal padahal dia seharusnya orang Italia!

ULASAN : – ***PERINGATAN- KEMUNGKINAN SPOILER DI AKHIR TINJAUAN INI *** Baru-baru ini saya melihat transfer DVD dari Cetakan 16 mm awalnya dibuat untuk televisi. Saya telah mencari ini selama lebih dari 40 tahun. Begitu masuk sirkuit TV di awal 1950-an, sepertinya menghilang. Ini adalah pertama kalinya saya melihat atau mendengarnya selama ini. Ulasan ekstensif MacIntyre cukup solid dan akurat. Saya tidak ragu sama sekali. Saya menemukan Pryor cukup bagus dan Brophy luar biasa. Bing benar-benar lucu. Saya juga menikmati Holloway sebagai sopir pajak yang harus mengantar Pryor tanpa pernah dibayar – karena Pryor tidak dapat membelanjakan uang tanpa tanda terima dan tidak bisa untuk layanan, hanya untuk benda padat. Mengapa Holloway tidak menyerah begitu saja untuk komedi- dia berkomitmen untuk mengumpulkan bayaran $ 60-70 dan mudah-mudahan tip. Luka bakarnya yang lambat cukup lucu. Suaranya cukup bagus – layak mendapatkan nominasi Oscar (walaupun ini adalah tahun pertama setiap studio dapat mengirimkan favorit dalam kategori suara, skor, skor, lagu, dan dijamin mendapatkan nominasi). Itu tidak memiliki peluang untuk menang, tetapi setidaknya itu membuat Republic merasa nyaman dengan dirinya sendiri. Yang mendapat sedikit perhatian adalah romansa – hampir tidak ada. Semuanya dalam pengejaran. Menurut saya naskahnya cukup lucu dan filmnya sendiri sangat menyenangkan.***KEMUNGKINAN SPOILER DI DEPAN*** Tidak tahu apakah ini dianggap sebagai spoiler, tetapi sebagai catatan pembeliannya adalah: mutiara, kuda pacuan, gudang anggur, mantel bulu, mobil, kapal pesiar, dan Great Dane.

ULASAN : – British Hong Kong, pertengahan tahun 1930-an. Sebuah kapal barang bersiap-siap mengangkat jangkar dalam perjalanannya ke Singapura, membawa emas tersembunyi senilai £250.000. Penumpang & kru adalah campuran warna-warni dari kebencian & permusuhan yang sering kali disertai kekerasan. Bepergian ke perairan yang tersapu topan, berhantu bajak laut, bahaya & kematian menanti semua orang yang memasuki LAUT CINA. Meskipun diakui plotnya agak dibuat-buat, ini adalah salah satu fitur all-star hebat yang dilakukan MGM dengan sangat baik selama masa kejayaannya. Setnya mewah (terutama dermaga yang ramai) dan kecuali untuk penggunaan model sesekali, adegan kapal terlihat realistis. Pemerannya terdiri dari beberapa yang terbaik di Studio: Clark Gable sebagai kapten – diberikan untuk minum & rindu rumah untuk Inggris, dia harus memilih di antara dua wanita yang dia cintai; Jean Harlow, si pirang nakal dengan terlalu banyak masa lalu, bersemangat membela suaminya; Wallace Beery, penjudi & pengekspor, menggertak, hangat & berbahaya; Rosalind Russell, gadis masyarakat Inggris, keren & cantik. Pemeran pendukung yang luar biasa adalah Lewis Stone, sebagai perwira kapal tua yang dituduh pengecut; Robert Benchley sebagai novelis Amerika yang selalu mabuk; Edward Brophy & Lillian Bond sebagai turis Amerika yang menarik perhatian penipu Rusia Akim Tamiroff yang penuh nafsu; dan Sir C. Aubrey Smith tua yang luar biasa, sebagai pendiri jalur perkapalan. Pakar film akan melihat pertunjukan yang tidak diakui oleh Willie Fung sebagai anak kabin; Donald Meek sebagai pemain catur; Emily Fitzroy sebagai penumpang yang suka bergosip; dan terutama Hattie McDaniel, kocak sebagai pembantu Harlow. Di samping catatan, salah satu penulis film ini adalah Paul Bern, produser MGM penting & suami Harlow. Pembunuhannya pada tahun 1932 oleh pasangan iparnya yang gila, dibuat agar terlihat seperti bunuh diri oleh keamanan MGM untuk melindungi karier Harlow, akan memberi salah satu skandal paling terkenal di Hollywood.

ULASAN : – Triumph Of The Will adalah rekaman resmi kongres partai Nazi diadakan di Nuremberg pada tahun 1934. Ini adalah pembuatan film yang sangat brilian – langsung dari urutan pembukaan Adolf Hitler turun dari langit, pesawatnya membayangi awan. Adegan reli adalah contoh menakutkan dari kekuatan propaganda kamera. Setelah Perang Dunia II, film tersebut dilarang selama bertahun-tahun karena kekhawatiran umum bahwa film tersebut dapat menginspirasi partai Nazi yang baru. Sutradara Leni Riefenstahl memenangkan beberapa penghargaan, tidak hanya di Jerman tetapi juga di Amerika Serikat, Prancis, Swedia, dan negara lainnya.

ULASAN : – British India – Perbatasan Barat Laut. Tiga rekan seperjuangan, perwira elit Lancers Corps, adalah bagian dari mesin Angkatan Darat besar yang melindungi Raj dari pangeran yang bertikai & suku pemberontak. Yang menjadi perhatian langsung adalah penguasa berhati hitam yang bersekongkol untuk mendapatkan dua juta butir amunisi. Jika dia berhasil, perang tidak bisa dihindari. Sementara itu, kolonel tua Lancers yang galak mengalami kesulitan dalam menghadapi perwira mudanya yang energik, salah satunya adalah putranya yang terasing. Selama cobaan yang terbentang di depan mereka akan menunjukkan keberanian, persahabatan & kompetisi, semua kualitas yang membentuk HIDUP SEBUAH LANCER BENGAL. Bukan hanya epik petualangan yang hebat, film ini membahas pertanyaan sulit yang diajukan oleh ikatan persaudaraan & kekeluargaan. Apakah yang dimaksud dengan setia kepada teman? Kasih sayang apa yang harus ditunjukkan seorang ayah kepada putranya? Apa yang dilakukan seseorang ketika tugas & persahabatan bertabrakan? Di luar semua itu, filmnya sangat menyenangkan … Gary Cooper, di sini berperan sebagai orang Kanada-Skotlandia, sangat bagus sebagai letnan veteran, tetapi Franchot Tone cocok dengannya dalam segala hal sebagai subaltern baru yang penuh semangat. Bersama-sama mereka menjadi pasangan film yang hebat – adegan “ular menawan” mereka tak ternilai harganya. Richard Cromwell, sebagai lulusan sekolah militer, juga sangat baik. Pemeran pendukung yang baik termasuk Douglass Dumbrille, Akim Tamiroff, Lumsden Hare, Nobel Johnson, J. Carroll Naish, Monte Blue, Mischa Auer & Sir C. Aubrey Smith tua yang luar biasa, sebagai mayor resimen. Komentar harus dibuat tentang Sir Guy Standing, luar biasa di sini sebagai Resimen Kolonel. Sir Guy adalah aktor panggung terkemuka dari London, yang, seperti banyak pemain teater Inggris lainnya, datang ke Hollywood untuk mencari nafkah dalam bisnis film. Di Paramount Studios dia dengan cepat memantapkan dirinya sebagai aktor karakter yang sangat baik dan dari tahun 1933 hingga 1937 dia muncul dalam 18 film. Tragisnya, semuanya berakhir pada tahun 1937, ketika dia meninggal di Hollywood Hills, menjadi korban gigitan ular derik.

ULASAN : – Ada banyak alasan untuk melihat The Raven, yaitu Edgar Allan Poe, Bela Lugosi dan Boris Karloff. Dan itu memberikan semua potensi yang dijanjikannya, dengan hanya, bagi saya, panjangnya yang terlalu pendek menjadi masalah apa pun. Nilai-nilai produksi mencolok dengan suasana Gotik yang bagus, sementara musiknya memiliki rasa takut yang menghantui tanpa membuatnya terlalu jelas. Cara The Raven ditulis luar biasa, ada banyak referensi Poe yang akan dinikmati siapa saja dan prosa puitis Poe ditangkap dengan sempurna dengan cara yang mempengaruhi. Suasananya akan membuat bulu kuduk Anda berdiri, dan elemen horor film ini luar biasa sadis. Aktingnya juga tidak merusak apa pun, pemeran pendukungnya solid, dengan Samuel H Hinds menjadi yang terbaik, tetapi tidak ada yang benar-benar berada di liga yang sama dengan kedua bintang tersebut, keduanya merupakan salah satu raksasa genre horor. Boris Karloff menyeramkan dan penyayang dalam perannya sebagai penjahat yang terluka, tetapi penampilan Bela Lugosi yang mengerikan itulah yang membawa The Raven. Secara keseluruhan, terlepas dari panjangnya, The Raven adalah film yang bagus dan layak untuk ditonton. 9/10 Bethany Cox

ULASAN : – Dilihat hari ini, 74 tahun setelah film tersebut dirilis, Sanders Of The River adalah film paradoks dengan kebaikan dan keburukan sikap kolonial Inggris abad ke-19 . Ini didasarkan pada novel pertama oleh Edgar Wallace, penulis Inggris produktif yang menghabiskan banyak waktu di Afrika selama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sanders yang diperankan oleh Leslie Banks adalah administrator lokal di daerah yang sekarang disebut Nigeria dan seorang pria yang dengan percaya diri memikul beban pria kulit putih itu saat dia melihatnya. Meskipun demikian, dia mungkin perwakilan terbaik dari jenisnya di wilayahnya, seseorang yang dianggap orang Inggris sebagai yang terbaik dalam diri mereka sendiri. Dia bersusah payah mempelajari bahasa dan budaya dari berbagai suku di wilayahnya dan berbaur dalam politik lokal dengan bijaksana dan adil. Ketika salah satu raja suku, Tony Wane, mulai beralih ke perdagangan budak yang dilawan dengan keras oleh Inggris, Banks muncul dengan instrumen penegakannya sendiri. Instrumennya adalah raja saingan, Paul Robeson dari suku yang berbeda dan pada saat itu plot Sanders Of The River berubah. Robeson sudah berakhir di Inggris pada saat itu karena dia tidak bisa mendapatkan peran film yang dia inginkan di AS dengan Amerika terpaku pada stereotip kulit hitam. Meskipun film tersebut merupakan penghargaan atas kehati-hatian dan keadilan peran kolonial Inggris, Robeson mengambil peran tersebut karena saya yakin film tersebut memberinya kesempatan untuk menunjukkan Afrika yang sebenarnya. Tidak mungkin Amerika akan membuat film semacam ini. Setelah MGM hampir mengalami bencana dengan Trader Horn, perusahaan-perusahaan Amerika menghindar dari lokasi pengambilan gambar sampai di sana sampai Pertambangan Ratu Afrika dan Raja Salomo. presiden, Jomo Kenyatta sebenarnya adalah figuran dalam film ini. Robeson mendapat kesempatan untuk menyanyikan beberapa lagu yang ditulis oleh Mischa Spoliansky dan Arthur Winder, tetapi dalam idiom hitamnya sama bagusnya dengan Porgy dan Bess dari Gershwin. Tidak mungkin Paul Robeson akan menyanyikannya jika tidak. Robeson bergabung di departemen vokal oleh Nina Mae McKinney yang mendapat nilai besar di Hallelujah Raja Vidor, tetapi kemudian tidak dapat menemukan peran yang layak untuk penyanyi kulit hitam yang cantik. Itu akan menunggu sampai Lena Horne datang ke tempat kejadian dan tidak sepenuhnya memuaskan di sana. Dia berperan sebagai istri Robeson dan ibu dari anaknya dan penangkapannya oleh raja saingan memicu pertumpahan darah yang berpotensi buruk. Sanders Of The River meskipun tanggalnya luar biasa harus dilihat terus terang karena itu. Suara nyanyian Robeson adalah yang terbaik di sini dan ini adalah gambaran Afrika yang tidak akan Anda dapatkan di film-film Tarzan.

ULASAN : – Apa yang bisa saya katakan, brilian! Itu lucu, asli dan serba cepat. Diadaptasi dari dongeng Aesop, ini berurusan dengan terlalu percaya diri dan ketekunan dengan cara yang hanya bisa dilakukan Disney, dan tidak pernah berkhotbah. Animasi Technicolor sangat bagus, dan musiknya sangat indah. Kelinci kecil itu menggemaskan, dan kura-kura dan kelinci (yang saya akui sedikit brengsek) hebat dengan kepribadian hebat yang bersinar positif di sini. Ada skrip yang tidak sopan, dan meskipun langkahnya sangat cepat, itu adalah simfoni konyol yang sangat menyenangkan, yang tetap setia pada dongeng aslinya, dan sementara itu memutarnya sendiri yang tidak sopan. Saatnya memberikan tepuk tangan meriah yang layak. 10/10 Bethany Cox

ULASAN : – Hanya ada satu hal yang benar-benar tidak kusukai tentang The Golden Touch adalah akhirnya, seluruh gagasan bahwa Raja Midas kehilangan segalanya karena hamburger tidak meyakinkan saya dan malah dianggap tidak masuk akal. Kemudian lagi, itu hanya saya yang memiliki salah satu pemikiran pribadi saya. Kalau tidak, itu adalah kartun yang bagus, yang sayangnya mendapat banyak kebencian (bahkan dari Walt Disney sendiri!) Untuk beberapa alasan yang ingin saya ketahui, terutama ketika ada Silly Symphonies yang jauh lebih buruk di luar sana (El Terrible Toreador misalnya ). Mengapa saya menyukai kartun ini? Animasinya benar-benar hebat, penuh warna dan mengalir secara keseluruhan, dengan yang menonjol adalah bagaimana segala sesuatu berubah menjadi emas dan bagian yang mengerikan di mana Midas melihat kerangka melalui cermin di jubahnya sendiri, dan lengkap dengan salah satu lagu awal yang paling menarik dari Silly Symphony mana pun. musiknya energik dan benar-benar mengatur nada cerita dengan baik. Leluconnya sangat pintar, dan meskipun sedikit dapat diprediksi setelah Goldie menawarkan sentuhan emas kepada Midas, ceritanya berjalan dengan cepat dan menawan dengan pesan yang bagus tentang betapa keserakahan yang merusak diri sendiri, meskipun saya selalu bertanya-tanya apa yang pernah terjadi pada kucing itu. dia berubah menjadi emas. Apa yang luar biasa tentang The Golden Touch, selain karakter Goldie yang lincah adalah penggambaran Midas, yang jauh lebih dari sosok satu dimensi yang dia bisa, sebaliknya dia rakus, tetapi juga halus, cukup disukai dan Anda merasa kasihan padanya pada akhirnya. Secara keseluruhan, bukan mahakarya tapi kartun yang hebat. 9/10 Bethany Cox