ULASAN : – Ini adalah film klasik yang tidak dikenal dan tidak jelas dari tahun 1930-an dan satu salah satu favorit saya sendiri dari semua kisah cinta Frank Borzage. Kisah yang sangat menyedihkan dan memilukan tentang pasangan Jerman yang bertahan hidup di kota yang diduduki Nazi pada tahun 1920-an di Jerman, “Little Man, What Now?” adalah film Borzage pertama yang menyerang Hitler dan kengerian Nazisme, menggambarkan mahakarya sutradara yang kemudian anti-Nazi seperti “Three Comrades” (1938), “The Mortal Storm” (1940) dan “Till We Meet Again” (1944). “Pria Kecil” adalah pengalaman yang sangat realistis dan menakutkan, terutama di babak kedua; namun anehnya penuh dengan harapan dan penegasan. Margaret Sullavan selalu bercahaya dan menyentuh dalam perannya sebagai Lammchen Pinneberg. Sangat menarik untuk membandingkan “Little Man” dengan film Borzage Sullavan lainnya seperti “Three Comrades” dan “The Mortal Storm”. Ada sesuatu tentang kepolosan, pengabdian, dan luminositasnya yang manis yang bekerja dengan baik dengan fokus lembut, sikap anti-Nazi Borzage. Gaun putih berkilauan yang dia kenakan di tengah film tampaknya menunjukkan simbol cahaya dan harapan (betapapun sementara) untuk Montgomery dan melawan lingkungan depresi tahun 1920-an yang brutal, dengan cara yang sama pengabdian dan kemanisan Loretta Young yang memilukan dimaksudkan untuk menyelamatkan Spencer Tracy. kepribadian yang tangguh dan cerdas dalam karya besar Borzage tahun 1933 “Man”s Castle”. Terlepas dari kenyataan suram dan menyedihkan yang harus dilampaui oleh para karakter, “Little Man” dan “Man”s Castle” mempertahankan sentuhan lembut dan kemanusiaan Borzage, mengundang pengampunan penonton atas kerapuhan dan kerentanan karakternya. Film ini akan menghancurkan hati Anda dan seharusnya tidak pernah terjadi. dirindukan.

ULASAN : – Dalam memoar Douglas Fairbanks, Jr., dia dan ayahnya memutuskan pada tahun 1933 untuk pergi ke Inggris Raya bersama untuk bekerja. Fairbanks yang lebih muda tidak puas dengan karir filmnya di Warner Brothers dan ayahnya jatuh cinta dengan Lady Inggris Sylvia Ashley. Dia menjadi istri ketiga dan terakhirnya. Doug Jr. mengatakan bahwa mereka terikat saat berada di sana lebih dekat daripada saat dia masih kecil. Doug, Sr. membuat film yang satu ini, The Private Life of Don Juan dan film ini dibuat khusus sebagai perpisahan dengan layar seperti The Shootist untuk John Wayne. Kita semua bertambah tua dan bahkan menjadi simbol seks seperti yang dilakukan Don Juan. Dia lelah dengan kehidupan dan saya curiga tidak memiliki stamina lagi untuk apa yang dikenalnya. Ketika desas-desus beredar dia akhirnya dibunuh oleh seorang suami yang marah, Fairbanks memutuskan dengan pria setianya Friday, Leporello, diperankan oleh Melville Cooper untuk beristirahat lama. Masalahnya muncul ketika dia memutuskan untuk kembali dan tidak ada yang percaya ini 51 pria berusia tahun adalah Don Juan yang asli. Fairbanks berusia 51 tahun ketika dia membuat The Private Life of Don Juan dan dia terlihat cukup baik untuk pria berusia 51 tahun. Setidaknya saya tidak terlihat sebagus ketika saya mencapai usia itu. Apa hasilnya bagi Lothario yang sudah lanjut usia? Untuk itu Anda harus melihat filmnya dan saya akan mengatakan bahwa Alexander Korda menyediakan sekumpulan wanita cantik Inggris yang bagus untuk dipilih oleh Fairbanks. Orang-orang cantik dan berbakat seperti Merle Oberon, Benita Hume, Binnie Barnes, dan Diana Napier semuanya bersaing untuk mendapatkan perhatian Fairbanks pada satu titik dalam film tersebut. Namun yang terbaik dalam film ini adalah Athene Seyler dan tawarannya kepada Fairbanks. Adegan bersamanya sangat menyenangkan. Saya tidak tahu apakah Fairbanks berpikir bahwa The Private Life of Don Juan akan menjadi foto perpisahannya. Tidak perlu begitu, suaranya yang berbicara terdaftar dengan baik untuk suara dan pada tahun 1934 dia tidak bertindak berlebihan seperti yang dilakukan oleh banyak orang sezamannya yang pendiam dan karenanya merusak karier mereka. Tapi Kehidupan Pribadi Don Juan sempurna sebagai pertunjukan perpisahan untuk seorang pria yang merupakan ikon Amerika pada zamannya, seperti halnya John Wayne pada zamannya.

ULASAN : – “Death Takes a Holiday” didasarkan pada sebuah drama, dan menarik bahwa penulis drama lain dipanggil untuk mengadaptasinya ke layar. Karya asli oleh Alberto Casella terasa hampir seperti Pirandellian, karena mengangkat hal-hal sehari-hari ke dalam ranah filosofis. Rasa hormat Maxwell Anderson terhadap teks asli terlihat dalam perlakuannya yang elegan terhadap materi tersebut. Film ini sangat disempurnakan oleh arahan Mitchell Leisen. Orang-orang di balik film tahun 1934 ini mengumpulkan pemeran yang menarik untuk memerankan karakter Mr. Casella. Gagasan menjadikan kematian sebagai manusia adalah gagasan baru. Ketika Grim Reaper menjadi nyata dalam diri Pangeran Sirki, itu membuka kemungkinan bagaimana dia memandang kehidupan dari perspektif baru ini. Ide membawa Pangeran Sirki ke rumah megah Duke Lambert adalah pengaturan yang tepat, karena itu memberikan film keanggunan yang hanya dalam konteks itu dapat dicapai. Jelas bahwa Pangeran Sirki langsung jatuh cinta pada Grazia yang cantik. Grazia hampir bertunangan dengan Corrado, putra sang Adipati. Sungguh menyenangkan melihat para bangsawan ini bermain ketika mereka bertemu dengan sosok sang pangeran. Hanya Duke yang tahu tentang dia dan selalu berada di sisi pangeran untuk membantunya memahami nuansa duniawi yang konon, Sirki tidak tahu apa-apa. Penampilan ansambel yang dicapai Mr. Leisen dari pertunjukan pemerannya pada produk jadi yang kita lihat. Fredric March tampil elegan sebagai Sirki. Evelyn Venable yang cantik sangat cocok sebagai Grazia. Guy Standing memanfaatkan Duke Lambert-nya sebaik-baiknya. Henry Travers, Kent Taylor, Gail Patrick, dan Katherine Alexancer terlihat di bagian-bagian kecil. Bagaimana orang bisa membandingkan produksi elegan ini dengan pembuatan ulang film ini baru-baru ini? Ini adalah teka-teki bagi pengamat ini, paling banter.

ULASAN : – Wanita HARUS MENDENGAR (Paramount, 1934), diarahkan oleh Frank Tuttle, peringkat salah satu dari banyak komedi “ruang tamu” yang diproduksi selama tahun 1930-an, dan meskipun tidak didasarkan pada kesuksesan panggung saat ini, ini lebih mirip drama panggung yang difilmkan. Tidak terlalu mewah seperti komedi MGM yang lebih produktif dengan Robert Montgomery atau Norma Shearer, LADIES SHOULD LISTEN menampilkan Cary Grant yang sedang naik daun, beberapa tahun sebelum naik ke status bintang super, lalu menunjukkan kemampuannya sebagai komedian ringan meskipun berakting di bagian yang mungkin paling cocok untuk orang Prancis populer Maurice Chevalier, yang, pada saat itu, telah pindah dan tidak lagi menjadi bagian dari panji Paramount. Ceritanya berputar di sekitar Julian De Lussac (Cary Grant), seorang warga Paris pria-tentang-kota yang, bukan karena kesalahannya sendiri, melibatkan dirinya dengan tiga wanita pada saat yang sama, termasuk satu khususnya, Anna Mirelle (Frances Drake), seorang operator telepon yang mendengarkan percakapan telepon Julian, yang menjadi pelindungnya. Selain Susie Flamberg (Nydia Westman), seorang wanita muda berkacamata cantik yang melakukan yang terbaik untuk mendapatkan perhatian Julian meskipun bertunangan dengan Paul Vernet (Edward Everett Horton), masalah menjadi rumit ketika Marguerite Cintos (Rosita Moreno), yang bersama bersama suaminya, Ramon (Rafael Corio), berusaha menjadikan Julian sebagai korban pemerasan berikutnya. Pemeran pendukung terdiri dari George Barbier sebagai ayah Susie, Joseph; Charles E. Arnt sebagai Albert, pelayan laki-laki; Charles Ray, seorang pemeran utama layar bisu yang pernah populer sekarang muncul dalam peran kecil, berperan sebagai Henri, penjaga pintu gedung yang mencintai operator gal Anna; dengan Henrietta Burnside dan Joe North dalam peran yang lebih kecil. Kecantikan bermata sedih dan berambut hitam Frances Drake, bintang muda Paramount yang sedang naik daun, bekerja dengan baik sebagai gadis papan tombol usil yang melibatkan dirinya dalam petualangan playboy, sementara Nydia Westman, dengan gaya Una Merkel-nya, memprovokasi beberapa orang. solid tertawa dengan penampilannya yang mengejar pria. Satu adegan menemukan dia menelepon Julian (Grant), memberitahunya beberapa berita menarik, “Aku di tempat tidur!” WANITA HARUS MENDENGARKAN menjadi komedi kedua dan terakhir yang memasangkan Grant dan Horton dengan status bintang yang setara. (Horton muncul di komedi Grant masa depan, termasuk LIBUR Columbia pada tahun 1938, dan komedi gila Warner Brothers, ARSENIC AND OLD LACE pada tahun 1944). Mereka sebelumnya bekerja sama dengan baik dalam KISS AND MAKE UP (1934) yang lebih lucu, yang terdiri dari kecepatan yang lebih cepat, komedi konyol yang diakhiri dengan pengejaran mobil yang lucu. Adapun WANITA HARUS MENDENGARKAN, itu tidak memiliki kecepatan yang lebih cepat KISS AND MAKE UP, dan memberi kesan sebagai talkie awal tahun 1930-an karena sebagian besar terjadi di kamar kerja Julian. Tidak ada nomor lagu yang dimasukkan sebagai film sebelumnya, bagaimanapun, itu termasuk garis bawah yang sudah dikenal, “Falling in Love Again,” sebuah lagu yang diperkenalkan dan diabadikan oleh Marlene Dietrich dalam drama musikal produksi Jerman, THE BLUE ANGEL (1930). skenario oleh Claude Binyon dan Frank Butler, LADIES SHOULD LISTEN seharusnya lebih lucu, dan dengan Ernst Lubitsch di kursi sutradara, yang telah bekerja dengan luar biasa dengan materi seperti ini, terutama dengan Cary Grant yang memimpin. Yang tak kalah mengejutkan, komedi ini relatif singkat, 62 menit. Keluar dari peredaran di pasar televisi untuk beberapa waktu sekarang (telah ditampilkan di WPIX Kota New York, Saluran 11, sebelum 1972) WANITA HARUS MENDENGARKAN, mungkin menjadi sesuatu yang perlu dipertimbangkan jika harus dibangkitkan lagi di televisi. “Operator, tolong hubungkan saya ke departemen pemrograman Turner Classic Movies.” Satu catatan terakhir, para pencari bintang, perhatikan baik-baik aktris terkemuka masa depan, Ann Sheridan, yang muncul sebentar sebagai sesama operator telepon bernama Blanche. (**)

ULASAN : – Salah satu film terhebat sepanjang masa adalah “Rashomon” karya Kurosawa, yang menampilkan struktur naratif yang tidak biasa: peristiwa yang sama ditampilkan dalam kilas balik empat kali, masing-masing waktu dari sudut pandang karakter yang berbeda. Perbedaan halus di setiap kilas balik memaksa pemirsa untuk memutuskan sendiri kebenaran tentang apa yang sebenarnya terjadi. “Rashomon” (1950) terbukti sangat inovatif sehingga beberapa film selanjutnya menggunakan ide yang sama. Saya dapat memikirkan setidaknya tiga komedi situasi yang berbeda, yang masing-masing telah membuat episode yang merobek premis “Rashomon”. Film Meksiko tahun 1934 “Two Monks” menggunakan gimmick naratif yang persis sama, 16 tahun sebelum digunakan dalam “Rashomon” . Sayangnya, karena “Two Monks” hanya menggunakan dua kilas balik yang saling bertentangan (daripada empat, seperti dalam “Rashomon”), penonton ditempatkan dalam situasi “salah satu / atau” daripada campuran pilihan. Tetap saja, menarik untuk melihat bahwa salah satu inovasi naratif paling terkenal dalam seluruh sejarah film digunakan dalam film Meksiko yang tidak jelas lebih dari satu dekade sebelum digunakan dalam film yang membawanya ke kehebatan dan keunggulan. Juan dan Javier adalah dua pemuda, saingan untuk pesona cantik Anita. Dia meninggal, dalam keadaan yang sengaja dirahasiakan, dan para saingan berpisah. Javier menjadi seorang biksu, dan melupakan kenangan menyakitkannya … sampai, suatu hari di biara, dia bertemu dengan seorang biksu yang ternyata adalah Juan. Langsung, Javier sangat marah sehingga dia menyerang Juan, memberinya pukulan yang hampir fatal. Sebelumnya yang baik hati mengakui masing-masing dari kedua pria itu secara terpisah. Setiap pengakuan ditampilkan dalam kilas balik, dengan satu orang pertama dan kemudian yang lain menceritakan kisah segitiga tragis dari sudut pandang egoisnya sendiri. Sekarang kita belajar — dari dua sudut pandang yang saling bertentangan — apa yang terjadi pada Anita. Arahan seni sepanjang film ini mencengangkan, dan ada sentuhan cerdas yang membuat masing-masing saingan berpakaian putih dalam kilas baliknya sendiri, tetapi mengenakan pakaian hitam di kilas balik orang lain: cara yang bagus untuk membantu penonton mengingat bahwa narasi ini subyektif. “Two Monks” layak untuk lebih dikenal, dan saya dengan bersemangat menilai film ini 10 dari 10.

ULASAN : – Menikah dengan seorang ilmuwan Inggris yang pelupa, seorang wanita Austria yang cantik menemukan cinta terlarang di luar THE PAINTED VEIL di China. Berdasarkan kisah W. Somerset Maugham, film MGM ini adalah sinetron tingkat tinggi, menampilkan nilai produksi & akting yang luar biasa. Dialognya juga melek huruf & bijaksana, sesuatu yang mengejutkan dalam sebuah film yang mungkin hanya dianggap sebagai potboiler yang rumit. Menarik seperti biasa, Greta Garbo akhirnya ditampilkan dalam sebuah film yang latar belakang & latarnya cocok dengan eksotismenya. Terpesona oleh kejenuhan budaya yang luar biasa dari Cina sebelum perang, dia tampaknya dibebaskan untuk menjadi dirinya sendiri – dicukur dari semua kebutuhan untuk menyihir – dan mampu menyerahkan dirinya pada keseriusan & drama dari dilema karakternya. Yang tersisa dari penonton adalah salah satu penampilan terbaiknya. Kedua pria dalam kehidupan Garbo diperankan dengan sangat baik oleh Herbert Marshall & George Brent. Tidak ada karakter yang tanpa kesalahan, tetapi para aktor menjadikan mereka sangat manusiawi, mengungkapkan beberapa kesepian di hati setiap pria. Para aktor ini memiliki kesamaan yang berbeda, menjadikannya langkah yang berani bagi MGM untuk menempatkan mereka dalam film yang sama, tetapi juga memungkinkan penonton untuk memahami mengapa Garbo dapat mencintai keduanya. Dukungan luar biasa diberikan oleh Jean Hersholt yang lembut sebagai ayah Garbo yang baik hati; Forrester Harvey sebagai pegawai kedutaan yang ceria dan beruntung di China & Warner Oland sebagai jenderal China yang simpatik. Pakar film akan mengenali Keye Luke sebagai dokter muda dan Mary Forbes & Ethel Griffies sebagai wanita Inggris di Hong Kong – semuanya tidak disebutkan. Orang China adegan menunjukkan MGM melakukan yang terbaik – menciptakan dunia lain, benar-benar realistis, di tempat belakangnya.

ULASAN : – Ya, sebuah film yang dibintangi Leslie Howard dan Kay Francis dan disutradarai oleh Michael Curtiz tidak akan pernah menjadi bencana total. “British Agent” dari tahun 1934 memang jauh dari itu, tapi karena naskahnya, jadi agak aneh. Film ini berdasarkan memoar R.C. Lockhart. “Agen Inggris” hanya berdurasi 80 menit dan dikemas dalam plot yang luar biasa. Leslie Howard adalah Steven Locke, yang bekerja untuk kedutaan Inggris di Rusia pada masa revolusi. Dia jatuh cinta pada Elena Moura (Francis), wanita yang dia selamatkan. Ini adalah masalah pertama karena mereka bertemu di satu adegan dan jatuh cinta praktis di adegan berikutnya. Locke diinstruksikan untuk mencegah Rusia menandatangani perdamaian terpisah dengan Jerman, yang akan berbahaya bagi Inggris. Elena berpegang pada ideologi yang berbeda, menjadi pengikut Lenin. Keduanya bentrok, dan ketika Elena mengetahui tugas Locke, dia dengan cepat memberi tahu pihak lain. Itulah masalah kedua — di tengah revolusi, Locke menerima kiriman dari London dan membacanya keras-keras saat Elena ada di rumah. Elena terus mencintai Locke, sekaligus mengkhianatinya. Aktingnya adalah sangat bagus, dan Howard serta Francis memiliki chemistry yang luar biasa. Itu sangat tidak masuk akal. Mungkin jika kisah cintanya lebih dikembangkan, itu akan lebih bisa dipercaya. Selalu menyenangkan melihat Leslie Howard dalam sebuah film, serta Kay Francis. Saya akan mengambilnya dengan cara apa pun yang saya bisa, dan ini, ada di “British Agent.”

ULASAN : – Ernst Lubitsch yang agung dengan jelas memahami materi yang menjadi dasar “The Merry Widow”. Menjadi orang Eropa sendiri, dia jelas mengidentifikasi diri dengan operet Franz Lehar yang menyenangkan ini yang telah memesona penonton selama bertahun-tahun. Tuan Lubitsch menempatkan aksinya di negara kecil Marshovia, di Eropa tengah. Sutradara memperhatikan tontonan hebat yang dia sajikan untuk kita. Pencapaian terbesar Tuan Lubitsch adalah bahwa kameranya tampak melenggang sepanjang waktu. Hasilnya adalah kemenangan yang luar biasa bagi MGM. Nyatanya, set gemilang yang dikagumi orang dalam film itu sungguh menakjubkan. Untuk sebuah film yang dibuat pada tahun 1934, direktur seni, Cedric Gibbons dan Gabriel Scognamillo menciptakan kembali istana kerajaan Marshovia dengan detail yang luar biasa, serta pemandangan Paris dengan keanggunan dan selera yang baik yang menunjukkan sumber daya studio yang tidak menyisihkan. apa pun. Sinematografi hitam putih Oliver Marsh menyempurnakan gaya Lubitsch. Gaun Adrian terlihat mewah dan penyuntingan film oleh Francis Marsh memberikan kesinambungan film tanpa pernah membuat aksinya tampak dipaksakan atau dipentaskan. Pasangan Maurice Chevalier dan Jeanette MacDonald adalah pasangan yang seolah dibuat di surga. Kedua aktor itu menyenangkan untuk dilihat. Tuan Chevalier dengan aksen dan tingkah laku Prancisnya membuat Count Danilo-nya semakin mempesona. Ms MacDonald yang cantik misterius pada awalnya, ketika kita bertemu dengannya, kemudian ketika dia telah jatuh cinta, mengubah sikapnya dan menyadari Danilo adalah pria untuknya. Peran sekunder dimainkan dengan sangat panik oleh Edward Everett Horton yang ramah, yang sebagai duta besar untuk Paris, diperintahkan agar Sonia, wanita kaya itu, menerima Danilo dan kembali ke Marshovia dengan semua uangnya. George Barber berperan sebagai Raja Achmed dan Una Merkel yang tak tertandingi dipandang sebagai Ratu Dolores. Waltz Merry Widow menerima jumlah produksi yang luar biasa di mana sekitar seratus pasangan terlihat menari di sekitar Sonia dan Danilo, pertama dengan tuksedo dan gaun putih dan kemudian hitam satu. Kemudian semua pasangan bercampur menjadi satu menciptakan momen yang begitu kaya. Dengan standar sekarang urutan itu tidak mungkin dilakukan, atau harus menghabiskan banyak uang, atau mungkin akan dikuasai secara digital agar tidak membayar penari untuk tampil menari di film. Bersyukurlah ada seorang pria dengan visi , Ernst Lubitsch, dan mari bersyukur atas visi dan warisannya.