ULASAN : – Jean Harlow adalah bintang “Red-Headed Woman,” sebuah film precode tentang seorang pria penggali emas yang tidak bisa menolak. Irving Thalberg mengira penonton tidak langsung menangkap karakter Harlow, jadi adegan di awal, ketika Harlow bertanya apakah gaun yang dia coba tembus, adalah miliknya. Dan ya, itu memang membentuk karakternya: Mengetahui bahwa gaun itu dapat dilihat, karakternya, Lillian, mengumumkan, “Saya akan memakainya.” Lillian adalah kerusuhan – sangat jelas, dengan pakaiannya yang ketat, berpotongan rendah, suara cupie-doll, dan pinggul yang berayun – segala sesuatu tentang dia mengatakan “sampah”, dan dia memastikan dia mengikuti persepsi dengan tindakan dengan menunjukkan padanya garter (salah satunya memiliki gambar bos disisipkan) dan tidak ragu untuk menghapusnya dan yang lainnya jika situasinya membutuhkannya. Dengan cara inilah dia memutuskan pernikahan bosnya, Bill Legendre, Jr. (Chester Morris) yang malang dan mendapatkan banyak uang. Ketika itu tidak memberinya kedudukan sosial yang dia inginkan, dia merayu Charlie Gaerste yang sangat sukses dan kemudian memerasnya agar membuat kerumunan yang dapat diterima secara sosial menghadiri pesta di rumahnya. Dia melanjutkan dari sana. Ini adalah precode, jadi jangan mencari jenis hukuman apa pun atau karakter yang mengambil landasan moral. Tanah tempat dia berada terlalu menguntungkan. Harlow menyenangkan — cantik, lincah, seksi, dan selalu menyenangkan seperti Lillian yang keterlaluan. Kehilangan besar bagi dunia karena dia meninggal begitu muda. Tidak peduli jenis peran apa yang dia mainkan, ada sesuatu yang sangat menyenangkan tentang dirinya, seperti yang ditunjukkan oleh popularitasnya yang luar biasa. Dia telah dibandingkan dengan Monroe karena alasan yang jelas, dan keduanya meninggalkan warisan abadi sebagai bintang yang seksi, lucu, dan rentan. Una Merkel memberikan dukungan yang baik kepada Harlow sebagai teman sekamarnya, dan Charles Boyer muncul dalam peran kecil. Meskipun itu bukan Harlow favorit saya – saya menyukainya dalam film-film seperti Libeled Lady, Wife vs. Secretary, dan Suzy, di mana dia lebih bersemangat dengan aktor lain – ini sangat bagus dan merupakan contoh film precode yang bagus.

ULASAN : – Joan Crawford dilaporkan tidak senang dengan penampilannya di Rain meskipun seumur hidup saya, saya tidak tahu tahu apa yang membuatnya malu. Dalam beberapa tahun Rain tidak mungkin dibuat karena pengenaan The Code di mana tidak ada pria berpakaian yang bisa kurang dari layak. Mungkin sayangnya Crawford dibandingkan dengan Jeanne Eagels di atas panggung dan Gloria Swanson dalam adaptasi film bisu yang mana dibintangi Lionel Barrymore sebagai Pendeta Davidson yang gila seks. Tetap Sadie Thompson dari Crawford tidak perlu mengambil kursi belakang dari orang lain. Somerset Maugham menulis novel aslinya dan John Colton mengadaptasinya menjadi drama yang dilakukan di panggung London dan Broadway. Rain adalah karya yang menipu, sekilas tampak cukup kuno, tetapi pada kenyataannya cukup relevan untuk hari ini. Karakter favorit saya dalam hal ini adalah Guy Kibbee”s Horne yang menjalankan hotel / pos perdagangan di Pulau Laut Selatan tropis di mana semua karakter berada terdampar sementara. Joan Crawford ada di sana dan di hotel yang sama adalah Pendeta dan Nyonya Davidson diperankan oleh Walter Huston dan Beulah Bondi. Kibbee mengatakan dia meninggalkan AS karena dia melihat bahwa “reformis” seperti keluarga Davidson mulai mendominasi politik tubuh di Amerika dan dia ingin keluar. Ada dua hal yang membuat Rain sukses besar pada saat itu baik sebagai buku maupun drama. Salah satunya adalah Sigmund Freud yang mendapatkan popularitas besar berbicara tentang hasrat seksual yang ditekan. Freud akan memiliki hari lapangan menganalisis kedua Davidsons. Penting untuk diingat bahwa Bondi sama tertekan dan tegangnya dengan Huston. Tulisan-tulisan Freud tidak hanya terbatas pada profesinya, tetapi juga populer dibaca oleh massa. Hal kedua adalah Larangan. Ketika Kibbee berbicara tentang kemenangan para reformis (dan Anda harus mendapatkan cibiran dalam suaranya ketika dia mengatakan para reformis) dia berbicara tentang kemenangan terbesar mereka, amandemen ke-18. Jenis Mayoritas Moral Injili pada masa itu adalah yang membawa Larangan dan Amerika melakukan pesta kemunafikan terbesarnya karenanya. Orang-orang seperti Larangan yang ditimbulkan oleh Davidson dan semua yang menyertainya di Amerika. Sadie Thompson mewakili semua yang dikatakan Davidson yang mereka benci, tetapi apa yang diinginkan Pendeta Davidson. Itu semua mengarah pada tragedi. Apa yang dikatakan Maugham dan menjadi seorang lelaki gay sendiri, tahu bagaimana rasanya ditekan dan menunjukkan wajah yang berbeda di depan umum, hanya hidup dan biarkan hidup. Konsep yang sangat sederhana, tetapi beberapa orang saat ini mengalami kesulitan untuk membungkus pikiran mereka. Adapun Joan Crawford, dia tidak akan mengatakan apa yang seharusnya dia katakan tentang penampilannya di Rain mengetahui di generasi berikutnya akan ada versi musik dengan Rita Hayworth yang dijuluki bernyanyi bersama anak-anak pulau. Nah, yang satu itu untuk buku-buku.

ULASAN : – No Man of Her Own adalah film yang menyenangkan, tidak ada yang terlalu buruk atau sangat bagus tentangnya. Itu dikenang hari ini sebagai satu-satunya pasangan dari pasangan bernasib sial Clark Gable dan Carole Lombard. Pada saat ini dibuat Gable dan Lombard bukanlah sebuah item. Mereka menjadi satu sekitar empat atau lima tahun setelah No Man of Her Own difilmkan. Itu tidak ada dalam daftar 10 teratas dari salah satu bintang. Gable adalah seorang penjudi / penipu yang dipaksa oleh keadaan untuk mengalahkannya dari New York dan dia melarikan diri ke pinggiran kota kecil di mana dia bertemu dengan pustakawan Carole Lombard dan menikahinya. Sejauh itulah yang akan saya ceritakan tentang plotnya. Lombard bersama Paramount pada saat ini dibuat dan Gable dipinjamkan dari MGM. Tidak ada Lombard yang kami kenal dan cintai dalam karya klasik seperti Twentieth Century atau My Man Godfrey di sini. Dia adalah pahlawan layar yang cukup menyenangkan. Gable melakukannya dengan baik di bagiannya, tetapi tidak membuat dunia terbakar. Jika seseorang hanya meramalkan bahwa Gable dan Lombard dan pernikahan mereka akan menjadi legendaris. Saya yakin mereka akan diberi properti film yang jauh lebih baik. Saya selalu merasa bahwa jika Lombard tidak tewas dalam kecelakaan pesawat pada tahun 1942 itu, dia akhirnya akan menandatangani kontrak dengan MGM dan L.B. Mayer akan memasangkannya dengan Gable dengan cara Katharine Hepburn menandatangani kontrak dengan MGM setelah kesuksesan Woman of the Year dengan Spencer Tracy. Anda mungkin memiliki beberapa film untuk diingat oleh Gable dan Lombard.

ULASAN : – Saya telah melihat versi selanjutnya yang dibuat dari film ini, dan tidak ada yang sebanding dengan yang ini. Irene Dunne luar biasa, dan membawa banyak kedalaman pada perannya… Anda benar-benar peduli dengan karakternya, dan bersimpati dengan penderitaannya. Hanya melihat film ini sekali di televisi bertahun-tahun yang lalu, dan belum melihatnya ditayangkan sejak itu. Sejauh yang saya tahu, film 1932 ini tidak tersedia dalam bentuk kaset atau dvd saat ini… sungguh memalukan, karena memang perlu!

ULASAN : – Burung coo-coo kecil yang berkemah ini harus dilihat dulu baru dipercaya. Waspadalah terhadap bola melenting yang dikirim secara anonim. Saya pertama kali melihat film ini bertahun-tahun yang lalu di American Movie Classics awal (sebelum dihancurkan oleh iklan dan film yang mengerikan); Saya sengaja menontonnya karena saya membaca otobiografi Myrna Loy pada saat itu dan dia menyebutkan film ini. Pemirsa modern mungkin sedikit terkejut saat mengetahui bahwa sebenarnya tidak ada yang baru dalam pembuatan film; segala sesuatu dalam thriller psikologis dan film pedang selama bertahun-tahun yang membuat Anda takut dilakukan di sini, dan lebih baik. Seperti para peninjau lainnya, saya hampir gila karena bertanya-tanya apa yang mungkin terjadi dalam 15 menit yang hilang itu (saya tahu adegan yang mengembangkan lebih lanjut karakter Peg Entwistle telah dihapus), tetapi versi yang ada dari film ini adalah jam yang ketat dan menghibur. ketegangan. Ursula Georgi yang eksotis dan cantik berangkat ke seluruh Amerika untuk membalas dendam pada gadis-gadis kulit putih kelas atas yang mengusirnya dari mahasiswi sekolahnya dan menghancurkan kesempatannya dalam hidup untuk “lulus” sebagai salah satu elit. Jika Anda benar-benar dapat menemukan buku yang menjadi dasarnya, ini adalah bacaan yang sangat mencerahkan, karena di dalamnya kita mengetahui bahwa Ursula yang malang ditelantarkan sebagai seorang gadis muda. Sebuah panti asuhan akhirnya menempatkannya di perkumpulan mahasiswi dengan gadis-gadis kulit putih yang kaya untuk menyelamatkannya dari kehidupannya yang terdegradasi dan dieksploitasi. Saya yakin Ms. Loy pasti sudah membaca novelnya, dia memerankan Ursula dengan kesadaran yang jelas akan kengerian masa lalunya yang masih muda. Dengan mengucilkan dan kemudian menendangnya keluar dari asrama, para sok kaya menghancurkan kesempatannya untuk melarikan diri dan hidup di antara orang kaya dan terhormat. Tidak heran dia sangat marah dengan mereka. Sebuah surat round robin, horoskop ketakutan, mata busuk dari Ursula dan mantan mahasiswi berakhir di kolom obituari satu per satu. Bahkan hari ini, film berdurasi satu jam ini berjalan dengan tegang dan menarik. Ricardo Cortez selalu menyenangkan untuk ditonton, pria yang halus, cantik, dan aktor hebat yang membawa sentuhan kelas pada semua karyanya. Myrna Loy muda mulai menunjukkan kehebatan yang akan menjadikannya salah satu aktor abad ke-20 yang paling sukses. Jika Anda menyukai film tahun 1930-an, ini sangat unik dan menarik, Anda tidak akan menyesal.

ULASAN : – Dalam film ini kita dapat menemukan pembuat film Italia terbaik dari 30-an (zaman “telefoni bianchi”, the “telepon putih”, sehubungan dengan komedi yang sering menggunakan Wh.-Ph.): Camerini sebagai sutradara, Vittorio De Sica, yang bekerja sebagai aktor tetapi bertahun-tahun kemudian akan menjadi salah satu sutradara paling relevan di dunia, Bixio & Cherubini yang menulis satu lagu klasik musik Italia “Parlami d”amore Mariù” (“Mary, bicaralah tentang cinta padaku”). Plotnya mudah, skenarionya ada di Milan lama, tapi… melihat film ini berarti kembali ke tahun-tahun di mana… cinta adalah hal terpenting.

ULASAN : – LOVE ME TONIGHT (Paramount, 1932) disutradarai oleh Rouben Mamoulian, menandai kerja sama ketiga dari Maurice Chevalier dan Jeanette MacDonald, mengikuti THE LOVE PARADE (1929) dan ONE HOUR WITH YOU (1932), serta kolaborasi terbaik mereka dari empat musik bersama, sebenarnya, hak istimewa menjadi salah satu musikal terbaik yang pernah dibuat di 1930-an. Ceritanya berfokus pada seorang penjahit Prancis bernama Maurice (Maurice Chevalier) yang ditipu oleh Vicomte DeVarez (Charles Ruggles). Dia segera berangkat ke kastil paman Vicomte, The Duke (C. Aubrey Smith) untuk mengambil bayaran. Selama di sana, atas saran Vicomte, yang berjanji akan membayarnya dalam beberapa hari, untuk tetap tinggal di kastil dengan menyamar sebagai Baron kerajaan. Maurice, yang sebelumnya bertemu dengan Jeanette (Jeanette MacDonald), seorang putri cantik tapi kesepian, langsung jatuh cinta padanya, meski dia menolak. Hal-hal mulai terlihat cerah bagi Maurice dan Jeanette sampai diketahui bahwa Maurice hanyalah seorang penjahit. Pemeran pendukung terdiri dari Myrna Loy (dipinjam dari MGM) sebagai Countess Valentine; Charles Butterworth sebagai Count DeSavignac, karakter datar yang mencintai Jeanette dan juga serulingnya; Elizabeth Patterson, Ethel Griffies dan Blanche Frederici sebagai bibi gadis; Robert Greig sebagai Flamond; dengan Clarence Wilson dan Gordon Westcott, antara lain. Kejutan terbesar adalah Myrna Loy, yang lebih dikenal karena kecanggihannya daripada vamp Oriental-nya sejak tahun-tahun awalnya, memainkan karakter yang tidak biasa sebagai gadis pengejar pria yang menyukai apa saja dengan celana, sesuatu yang disukai Lillian Roth, yang telah mendemonstrasikan tugas serupa di THE LOVE PARADE. Loy bahkan mendapatkan beberapa baris film yang paling jenaka. Dalam adegan di mana Jeanette jatuh sakit, dan seorang dokter dibutuhkan, sepupunya (Ruggles) bertanya kepadanya, “Bisakah Anda pergi ke dokter?” Dia menjawab, “Tentu saja, bawa dia masuk.” Dengan musik dan lirik oleh Richard Rodgers dan Lorenz Hart, lagu termasuk “The Song of Paree,” “How Are You?” (keduanya dinyanyikan oleh Maurice Chevalier); “Bukankah Itu Romantis?” (dinyanyikan oleh Chevalier, Bert Roach, Rolfe Sedan, Tyler Brooke, pemeran dan Jeanette MacDonald); “Lover” (dinyanyikan oleh MacDonald); “Mimi” (dinyanyikan oleh Chevalier); “Seorang Wanita Membutuhkan Sesuatu Seperti Itu” (dibacakan oleh MacDonald dan Joseph Cawthorne); “Mimi” (dinyanyikan ulang oleh C. Aubrey Smith, Charles Ruggles, Elizabeth Patterson, Ethel Griffies, Blanche Frederici dan Charles Butterworth. Versi sugestif Myrna Loy untuk lagu yang mengenakan daster transparan telah dihapus dari cetakan yang diterbitkan ulang); “I”m an Apache” (dinyanyikan oleh Chevalier); “Love Me Tonight” (dinyanyikan oleh MacDonald); “The Son-of-a-Gun is Nothing But a Tailor” (dinyanyikan oleh pemeran); dan “Love Me Tonight” (dinyanyikan oleh Chevalier dan MacDonald). Dari sekian banyak lagu, semuanya adalah yang terbaik, tetapi judul lagunya tidak begitu berkesan seperti “Is Not It Romantic?” yang seharusnya menjadi judul film karena lebih cocok dengan suasana cerita daripada “Love Me Tonight.” Tapi apa pun judulnya, beberapa orang mungkin menghindarinya dengan percaya bahwa ini adalah kisah cinta manis yang tak tertahankan, tetapi sebaliknya, lebih dari itu. Ini adalah kisah cinta dengan naskah kelas satu, dialog agak cabul, dan lagu-lagu indah yang cocok seperti teka-teki gambar. Orang lain mungkin menghindari LOVE ME TONIGHT karena usianya. Memang sudah tua, tapi terlepas dari itu, itu tidak hanya memberi kesan lebih maju dari zamannya, tetapi juga gaya pembuatan film Eropa, mulai dari orang menunggang kuda dalam fotografi gerak lambat, kekasih berkomunikasi dalam lagu melalui mereka. pikiran di layar terpisah, serta melapiskan wajah MacDonald karena dia harus membuat keputusan besar sementara pada saat yang sama Chevalier sedang menunggu keretanya dengan suara satu sama lain menyanyikan lagu utama di soundtrack. Hingga saat ini, tidak ada yang asli ini yang pernah digunakan untuk musikal. Kecerdasan dan kebijaksanaan Ernst Lubitsch mungkin membuat LOVE ME TONIGHT menjadi kisah cinta yang jenaka, tetapi Mamoulien menggabungkan romantisme musikalnya dengan teknologi dan gaya yang canggih, itulah sebabnya LOVE ME TONIGHT terus menemukan audiens baru yang apresiatif beberapa dekade setelah perilisan awalnya. Dengan baris-baris seperti, “Dahulu kala ada seorang putri dan seorang pangeran menawan, yang bukan seorang pangeran, tapi menawan,” LOVE ME TONIGHT memang sebuah dongeng musikal, sesuatu yang tidak ditemukan dalam buku cerita anak-anak tetapi lebih pada tingkat orang dewasa. Selain menonton larut malam di televisi komersial dari tahun 1960-an hingga pertengahan 1980-an (tergantung pada keadaan apa pun ini ditayangkan), LOVE ME TONIGHT sering menikmati kebangkitan di saluran kabel American Movie Classics dari tahun 1990 hingga 1996, dan muncul kembali di Turner Classic Movies yang tayang perdana pada 29 Juli 2004. Berkat KINO Video, LOVE ME TONIGHT juga tersedia dalam bentuk kaset video dan DVD. Awalnya dirilis sekitar 100 menit, cetakan yang beredar hari ini berjalan pada 90 menit. Tetapi bahkan versi yang lebih pendek tidak menghilangkan dampak, kesederhanaan, dan kegembiraan menonton LOVE ME TONIGHT. Duduk, santai, dan nikmati yang ini. (****)

ULASAN : – Frank Capra membuat semacam film “kecil” pada tahun 1933, sedikit yang dibintangi oleh Barbara Stanwyck yang sedang naik daun (bintang ikonik masa depan Double Ganti rugi dan Kemurkaan hanya ada di beberapa film sebelumnya) dan itu berhubungan dengan topik yang sangat sensitif untuk dicoba pada tahun 1933; hanya Griffith sebelumnya yang mencoba menangani semacam ikatan antar ras dan / atau ketegangan seksual antara orang kulit putih dan Tionghoa di layar, setidaknya setahu saya. Apa yang akhirnya menguntungkan Capra dengan ceritanya, dan apa yang membuatnya masih berfungsi sampai hari ini meskipun ada sedikit dialog rasis (yaitu “manusia China” diulangi oleh misionaris Megan Davis yang konon toleran), adalah naskahnya. Ini memiliki dialog yang sangat bagus dan pesan yang kuat tentang mencoba membuat perbedaan, untuk membuat semacam perubahan di mana segala sesuatunya berada, mungkin dalam penyederhanaan (hei, ini Capra), hampir sama seperti yang telah mereka lakukan selama 2.000 tahun. Ini sebuah pesan yang menyimpulkan beberapa kecenderungan prasangka di kedua sisi, dari wanita kulit putih terpelajar yang melihat untuk berbuat baik di mana pun dia bisa dan Jenderal pendukung yang akan mencoba untuk mengesankan dan bersikap ramah di sekitar wanita tetapi terutama karena dia ingin mendapatkan apa yang diinginkannya- yang mungkin bersamanya. Cerita itu sendiri terdengar agak khas, mungkin karena menurut standar sekarang: Megan Davis baru saja datang ke China untuk melakukan pekerjaan misionaris tetapi terjebak di tengah perang saudara yang buruk, dan setelah pertempuran yang penuh gejolak dia terjebak. di jalan-jalan dan pingsan dibawa ke “perawatan” Jenderal Yen (Nils Asther, tidak, bukan Cina tampaknya tetapi melakukan pekerjaan yang sangat baik sehingga tidak terlalu memperhatikan * terlalu banyak). Dia tidak dapat meninggalkan hak asuhnya di istananya karena pertarungan memblokir rel kereta api, dan harus tetap berpegang teguh… dalam kurun waktu seminggu dia mencoba menyelamatkan nyawa seorang mata-mata dan hampir jatuh cinta pada Yen, atau mungkin lebih. dari hampir. Sebenarnya hal yang rumit dan sangat menuntut dalam produksi ini adalah melihat Asther dan Stanwyck di layar. Saya tidak yakin apakah yang terakhir memberikan kinerja yang cukup bagus, tetapi untuk apa yang dia berikan dia mengangkatnya menjadi penggambaran wanita yang berwajah tegas tetapi baik hati yang terjebak dalam situasi yang tidak dapat dipertahankan, dan Asther memberikan yang terbaik yang dia bisa. melewati perangkap stereotip yang jelas dengan menjadikan Yen sosok yang sangat manusiawi. Dia adalah pria kelas dan selera tetapi juga tradisi dan dengan pedang bermata dua khas yang kejam dengan pembantaian dan elegan dalam kesopanan dan sikap. Entah bagaimana Capra dapat mengumpulkan karya yang sangat bagus dari mereka dengan sebuah cerita yang, di tangan yang salah, bisa menjadi hal yang paling kasar di planet ini. Untungnya Capra tidak hanya tanpa kompromi dalam menangani masalah yang dihadapi baik di muka maupun di balik dalam hal ras dan etnis dan hanya bentrok budaya, tetapi dalam istilah teknis dengan sedikit adegan pertempuran (tembakan di akhir film di stasiun kereta sangat menakjubkan untuk tahun 1933 dan cukup bagus untuk hari ini), dan itu menunjukkan seorang direktur yang sangat percaya diri dengan keahliannya sehingga dia bisa siap untuk hal-hal yang lebih baik. Mungkin bertanggal … sebenarnya, bertanggal. Tapi untuk setiap dan semua kesalahan, itu adalah gambar yang dibuat dengan kepekaan dan kasih sayang yang mengejutkan untuk semua karakternya, dan itu tidak menempel pada klise hanya demi itu – itu adalah drama yang solid tanpa banyak pretensi, kecuali urutan mimpi itu. sebenarnya halusinasi dengan cara terbaik.

ULASAN : – Roma – Abad Pertama A.D. Nero, Kaisar gila & Poppaea, Permaisurinya yang keji, bertunangan dalam setiap jenis kejahatan & degradasi. Kekejaman nakal menjadi olahraga tontonan dan kebajikan & kepolosan direndahkan. Perlahan, bagaimanapun, Kekuatan baru tumbuh. Orang-orang yang menyebut diri mereka Kristen diam-diam menyebarkan Iman mereka semakin luas. Mereka dianiaya secara mengerikan, tetapi mereka terus berlipat ganda. Yang pada akhirnya akan menang – kekuatan Kekaisaran Roma, atau orang-orang lemah lembut yang mengikuti TANDA SALIB? Epik Cecil B. DeMille ini menceritakan kembali dengan gamblang perjuangan orang-orang Kristen mula-mula. Paramount memberi film itu produksi yang mewah dan DeMille memeras setiap tetes kesalehan & minat kekanak-kanakan dari plotnya. Fredric March adalah seorang pejabat Romawi yang jatuh cinta dengan seorang gadis Kristen yang cantik. Sementara pertobatan terakhirnya tidak akan meyakinkan rata-rata Baptis modern, dia bertahan dalam adegan dengan pemain lain yang diizinkan untuk berperilaku keterlaluan. Elissa Landi manis sebagai Orang Percaya yang berbudi luhur, secara efektif meremehkan perannya. “Apakah Anda ingin berperan sebagai wanita paling jahat di dunia?” DeMille bertanya pada Claudette Colbert suatu hari di studio. Dia melakukannya & dia melakukannya dengan luar biasa, dari adegan mandi susu yang memukau hingga balas dendamnya pada calon kekasihnya. Terisak, merengek dan mengenakan hidung palsu yang besar, Charles Laughton adalah kejahatan banci murni seperti Nero (perhatikan katamitnya), noda busuk di wajah umat manusia & mencuri semua adegannya dari orang lain. Sejarah memberi tahu kita bahwa Nero akhirnya membunuh Poppaea dengan menginjaknya sampai mati … Ian Keith menyenangkan sebagai penjahat yang tidak dihukum. Ferdinand Gottshalk & Vivian Tobin secara efektif terdegradasi sebagai bacchant Romawi. Pakar film akan mengenali suara John Carradine, memanggil “Kami yang akan mati, salut padamu!” keluar dari arena ke Nero; dia kemudian dapat terlihat dalam peran seorang martir Kristen menaiki tangga penjara bawah tanah menuju kematiannya. DeMille baru saja kembali ke Paramount dari tugas 3 tahun, 3 gambar di MGM, di mana dia sangat tenang. Kembali ke studio rumahnya, dia diberi lebih banyak lisensi. Membungkus sedikit khotbah dengan banyak dosa, dia mengisi drama Kode pra-Produksi ini dengan banyak yang terakhir. Ketika THE SIGN OF THE CROSS dirilis ulang pada tahun 1944, banyak pemotongan yang harus dilakukan. Film ini sekarang telah dipulihkan, tidak sulit untuk menebak bagian mana itu. Tarian Bulan Telanjang & sebagian besar kejenakaan di urutan arena terakhir berada di luar batas selera yang baik, tetapi tentu saja tidak di luar batas Cecil B. DeMille.

ULASAN : – Paul Muni kembali dari perang (Perang Dunia I ) seorang pahlawan. Dia menawarkan pekerjaan lamanya kembali tetapi menolaknya–dia ingin melakukannya sendiri. Dia secara tidak sengaja terlibat dalam perkelahian dan (secara tidak adil) dikirim ke geng rantai selama 9 tahun. Para tahanan di sana diperlakukan dengan sangat buruk—dipukuli oleh penjaga sadis dan dipaksa makan makanan yang tidak enak. Setelah beberapa bulan Muni mengalaminya. Dia melarikan diri, mengganti namanya, mencari nafkah untuk dirinya sendiri dan sangat sukses. Tapi masa lalunya mulai mengejarnya…Sebuah drama sosial awal dari Warner Bros.–dan salah satu yang terbaik. Ini barang yang cukup kuat. Saya ingat awalnya melihat ini di TV pada tahun 1970-an dan benar-benar terkejut karenanya. Ini bukan grafik tetapi apa yang Anda dengar bahkan lebih buruk daripada yang ditunjukkan (khususnya cambukan). Ini juga menunjukkan sistem hukum yang tidak peduli tentang bagaimana mereka memperlakukan tahanan mereka. Mereka harus diperlakukan seperti kotoran – dan! Ceritanya bergerak cepat dan Muni luar biasa. Film ini membuatnya dan Anda dapat melihat alasannya. Juga memiliki salah satu akhir yang paling menyedihkan yang pernah saya lihat dalam sebuah film. Itu memukul saya dengan keras di tahun 1970-an dan masih bekerja sampai sekarang. Wajah angker Muni dan garis akhir mengerikan. Klasik sejati–harus dilihat. Berhati-hatilah–beberapa cetakan TV non-kabel memotong baris terakhir!