ULASAN : – The Road to Singapore didasarkan pada sandiwara dan oleh karena itu latarnya dibatasi. Pengaturan itu adalah Timur Jauh kolonial Inggris (Khota – di jalur pelayaran antara Kolombo dan Singapura) dan melibatkan Klub Gymkhana dan anggotanya. Hugh Dawltry telah dikeluarkan dari klub. Dia adalah seorang cad, seorang pembatas, seorang bajingan tak tanggung-tanggung yang mencuri istri orang lain. Tapi dia jatuh cinta pada Phillipa di kapal uap dan mereka segera menemukan diri mereka terlibat di darat. Phillippa adalah mantan perawat yang datang ke koloni untuk bergabung dengan dokter sebagai istrinya. Plot utamanya melibatkan apakah dia akan membuang suaminya yang dingin dan menyerah pada gelombang panas di daerah tropis dan serangan Hugh. Komplikasi yang ada berupa adik perempuan dokter yang sudah dewasa dan tertarik pada laki-laki (pra-Kode). Bidikan terbaik di seluruh film adalah ketika kedua kekasih yang bernasib sial itu masing-masing melihat ke luar jendela melintasi pembatas antara rumah mereka – itu saja sepadan dengan harga tiket masuknya. Dua karakter yang berargumen konyol (Reggie dan Simpson) tidak mendekati Caldicott dan Charters. Akhir yang agak memuaskan – direkomendasikan.

ULASAN : – Ini adalah film ketika William Powell dan Carole Lombard, melalui kerja sama, jatuh cinta dan menikah di tahun yang sama. Pada tahap ini dalam karirnya, Lombard masih agak embrionik, belum berkembang menjadi kepribadiannya yang semestinya, meskipun dia adalah wanita yang menarik dan menawan. Powell, sebaliknya, yang sudah berusia 39 tahun, sudah dewasa sepenuhnya, sedangkan Lombard baru berusia 23 tahun. tahu), dan terkait dengan banyak orang lain dalam bisnis film. Ini adalah kisah yang agak menyedihkan tentang seorang pria yang pada dasarnya baik yang telah menjadi “manusia dunia” sedemikian rupa sehingga dia tidak dapat jujur pada dirinya sendiri dan karenanya tidak dapat menemukan kebahagiaan yang dia dambakan. Ceritanya berlatar di Paris, pada puncak periode turis Amerika dan invasi bohemiannya. Meskipun tidak difilmkan di lokasi, ada beberapa kafe yang meyakinkan dan adegan yang sangat lucu di mana seorang wanita Prancis asli dan sejumlah besar anaknya, mengobrol dengan logat yang sempurna, menekan Powell dan Lombard dari bangku taman. Jadi naskahnya memiliki sentuhan yang sangat bagus. Kualitas filmnya sangat bagus, mengingat baru-baru ini ada suara yang masuk, dan tampaknya tidak ada yang terlalu jelas untuk berbicara melalui mikrofon yang disembunyikan di dalam vas bunga. William Powell benar-benar luar biasa dalam film ini, dan itu adalah barang pamerannya, dan itu pasti banyak membantu meningkatkan kariernya. Pernikahan Powell dan Lombard hanya akan berlangsung selama dua tahun, tetapi tampaknya hal itu membuat mereka berdua sangat baik, dan mereka tetap berteman. Film ini memiliki dua sutradara, Richard Wallace, yang dua tahun lebih muda dari Powell dan terkenal karena film John Garfield THE FALLEN SPARROW (1943), dan Edward Goodman tanpa kredit, yang hanya menyutradarai dua film, keduanya pada tahun 1931. Saya kira Wallace-lah yang menyelesaikan gambar Goodman, bukan sebaliknya, tapi itu hanya tebakan. Saya tidak tahu apa yang ada di balik itu semua dan mengapa Goodman menghilang dari bisnis tahun itu, karena dia baru meninggal pada tahun 1962. Salah satu misteri yang mungkin tidak akan pernah kita pecahkan! Guy Kibbee berperan sebagai turis Amerika yang kaya, ayah dari Lombard, dan melakukannya dengan keramahannya yang biasa dan ketebalannya yang besar. Wynne Gibson berperan sebagai Irene yang keras kepala, yang telah menjadi mitra Powell dalam menipu orang Amerika kaya di Paris selama beberapa waktu dan tidak ingin melepaskannya. Dia berkata: “Saya tahu semuanya sudah berakhir di antara kita,” tetapi jelas dalam pikirannya tidak demikian. Dia muncul dalam 50 judul sebelum pensiun pada tahun 1956. Dia berspesialisasi dalam permainan wanita rebus. Akankah Powell, yang telah menemukan cinta sejatinya, mampu melakukan reformasi? Bisakah itu bekerja di masyarakat pada hari itu? Film ini layak untuk ditonton dan dicari tahu sendiri.

ULASAN : – Sungguh menakjubkan bahwa bertahun-tahun sebelum Sigmund Freud menulis tentang hal-hal seperti ego dan id, Robert Louis Stevenson, seorang penulis hebat, tetapi bukan seorang ilmuwan, adalah mampu memahami apa yang kemudian dikatakan Freud tentang perilaku manusia. Di dalam diri kita semua bersembunyi seekor binatang buas yang mampu melakukan kejahatan besar, yang selalu berusaha dikendalikan oleh diri manusia yang beradab. Henry Jekyll, dokter masyarakat London, terlibat dalam eksperimen untuk membuktikan teori itu. Dia seorang pria terhormat dalam segala hal, bertunangan dengan seorang gadis Inggris sejati yang diperankan oleh Rose Hobart di sini. Ini lucu, tetapi tidak ada adaptasi dari cerita ini yang pernah menjelaskan apa yang ada dalam ramuan yang dibuat dan diminum Jekyll. Tapi dia meminumnya dan Jekyll menjadi simian seperti Mr. Hyde, penjelmaan kejahatan itu sendiri. Pengulas lain menunjukkan bahwa film ini sebenarnya didasarkan pada drama yang diadaptasi dari novel dan aslinya dilakukan di atas panggung oleh Richard Mansfield di London. Dalam drama itu karakter Ivy, seorang gadis yang tidak lebih baik dari seharusnya menarik perhatian Jekyll saat dia menghentikan seorang pria untuk menyerangnya. Dia membawanya ke flatnya dan dia berusaha merayunya. Dia menolak, tapi binatang buas di dalamnya mengingatnya. Film ini menjadi salah satu film pertama yang membahas fenomena penguntitan. Miriam Hopkins adalah Ivy yang cantik dan Ivy sendiri adalah salah satu karakter paling tidak beruntung yang pernah dibuat dalam fiksi apakah dia ada di cerita aslinya atau tidak. Dr Jekyll dan Mr Hyde membuat penonton film dan kritikus mulai menganggap serius Fredric March sebagai aktor. Hingga saat itu dia telah memainkan berbagai bagian ringan di layar. Meski begitu Paramount setelah ini masih bersikeras untuk tetap memasukkannya ke dalam peran tersebut setelah dia memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik. Ketika dia dibebaskan dari kontrak studio itu, March mendapatkan bagian-bagian yang sangat dia mampu. Ketika MGM ingin membuat ulang film tersebut untuk Spencer Tracy, mereka tidak hanya membeli hak dari Paramount, tetapi juga film itu sendiri. Itu tidak terlihat selama bertahun-tahun dan versi VHS yang saya miliki memiliki logo pembuka MGM, tetapi pemeran di bagian akhir bertuliskan Paramount. Agak tidak biasa untuk sedikitnya. Saya tidak setuju dengan penerapan istilah fiksi ilmiah pada cerita ini. Hyde adalah binatang buas. Tapi dia bukan sesuatu yang diciptakan oleh alam atau manusia, juga bukan alien dari dunia lain. Kita semua memiliki Hyde di dalam diri kita, seberapa baik kita mengendalikannya dalam diri kita sendiri, dan seberapa baik kita mengendalikan Hyde sebagai masyarakat yang akan merugikan kita yang menentukan apakah kita bertahan sebagai masyarakat atau tidak. Hyde sangat manusiawi, dengan tidak ada kekuatan manusia super dan tidak ada persenjataan buatan. Membawa aktor luar biasa untuk memerankan Jekyll dan Hyde dan melakukannya dengan baik. Hanya yang terbaik yang mencobanya seperti John Barrymore, Spencer Tracy, Jack Palance, dan Kirk Douglas. Dan Maret adalah salah satu yang terbaik. Lihat diri mu sendiri.

ULASAN : – Lakon asli “Gestern und Morgen” ditayangkan perdana pada tahun 1930 dan langsung sukses. Ini mendorong Carl Froelich untuk mengadaptasi drama tersebut untuk film. Kedua aktris utama dari drama tersebut Hertha Thiele (film pertamanya) dan sutradara asli dari drama tersebut Leontine Sagan (juga film pertamanya) diundang untuk bergabung. Arahan dibagi menjadi arah pemeran dan mise-en-scene oleh Leontine Sagan dan arah keseluruhan oleh Carl Froelich; ini berarti Froelich bertanggung jawab atas keseluruhan kualitas film (dalam bahasa Jerman: Künstleriche Oberleitung). Drama tersebut serta novel selanjutnya menekankan tema cinta seksual/lesbian, tetapi adaptasi filmnya diperhalus; akhir sedih yang asli digantikan oleh akhir yang bahagia. Meskipun film ini sejauh mungkin dalam temanya (membangkitkan) perasaan lesbian dan perasaan seksual gadis-gadis muda pada umumnya, pergeseran penekanan secara otomatis berarti berkonsentrasi pada tema cara hidup dan pengasuhan otoriter (Prusia) yang dingin dan tidak manusiawi, cara berpikir masih ada di republik Weimar dan pada tahun 1931 sudah dianggap membahayakan republik muda. Kemudian penonton lebih tertarik pada aspek ini daripada aspek seksual. Meskipun demikian, ini tetap merupakan film yang luar biasa dari periode Weimar dalam menggambarkan sikap yang lebih longgar terhadap seksualitas secara umum serta penolakan gaya hidup otoriter lama, dan ini adalah titik lemah dari premis, tidak pernah berhasil- dalam menghubungkan keduanya. Film ini tentu saja tidak mengambil pendirian politik, tetapi, seperti judul aslinya “Kemarin dan Besok”, film ini mengajukan permohonan untuk masyarakat yang lebih liberal dan manusiawi. Tentu saja film tersebut dilarang setelah Nazi mengambil alih (walaupun untuk beberapa alasan yang tidak jelas Goebbels menyukai film tersebut “sebagai film”). Cara berpikir lama ditunjukkan dalam beberapa gambar yang luar biasa. Pembukaan film, setelah beberapa bidikan Potsdam, pertama-tama menunjukkan barisan tentara daripada potongan jalan-jalan para gadis; gadis-gadis itu tidak berjalan, tetapi berbaris seperti yang dilakukan para prajurit. Otoritas Prusia diwakili oleh Frau Oberin yang kehadirannya dalam film itu seperti rata-rata raja Prusia rebus (dan tidak berbeda dengan Frederick Agung, raja yang digambarkan dalam film-film nasionalis di tahun 20-an dan 30-an beberapa kali) ); tatanan rambutnya bukan hanya cara menata rambut seseorang, itu cocok seperti mahkota di kepalanya. Saat dia memimpin pertemuan dengan guru lain, dia memimpin sebagai ratu, duduk sedikit di atas level guru. Ketakutan akan otoritas disampaikan melalui karakter Von Kenten yang sikap fisiknya selalu menggeliat ketakutan, manusia. Perhatikan terompet militer di adegan terakhir (salah satu contoh penggunaan suara yang sangat baik) saat Frau Oberin berjalan pasrah melalui koridor: mungkin ada kekambuhan kecil dalam sistem di dalam institusi, terompet memberi tahu kita bahwa hal-hal di luar masih tidak berubah. Arah Sagan/Froelich dan sinematografinya luar biasa, tetapi tidak pernah bisa menjadi klasik. adalah jika Hertha Thiele dan Dorothea Wieck tidak memimpin. Thiele yang fotogenik memerankan Manuela sebagai gadis yang sensitif namun tetap bangga; Wieck memberi karakter Von Bernburg semua seluk-beluk dan ketidakpastian yang dibutuhkannya. Tapi jangan lupakan aktris yang benar-benar terlupakan Ellen von Schwannecke sebagai Ilse yang luar biasa. Thiele dan Wieck akan mengulangi kerja sama mereka dalam film luar biasa oleh Frank Wysbar (salah satu produser “Mädchen”): Anna und Elisabeth (1933), juga film bertema lesbian. Aspek yang sangat aneh juga patut diperhatikan. 4 orang utama yang terlibat dapat dibagi dalam 2 sub kelompok: Hertha Thiele dan Leontine Sagan pergi ke pengasingan pada tahun 1933 dan tidak memiliki karir setelah tahun 1945 di Jerman Barat, sementara Dorothea Wieck dan Carl Froelich (ia menjadi anggota NSDAP ) melanjutkan karir mereka di Nazi Jerman dan setelah 1945. Yakin bahwa keterlibatan dalam film ini juga berarti sesuai dengan ide dasarnya (ingat bahwa bukan perusahaan produksi mapan yang membuat film tersebut, tetapi kolektif), perpecahan ini pikiran hampir dapat dilihat sebagai simbol perpecahan di Jerman. Untuk pemahaman lengkap tentang film ini dan lakonnya, saya sarankan untuk membaca novelnya juga.

ULASAN : – Ada dua alasan untuk menonton “Sidewalks of New York” — bakat dari pemeran muda, terutama anak laki-laki yang memerankan “Clipper” Kelly, dan sejumlah adegan komedi fisik yang luar biasa dari Buster Keaton yang tak ada bandingannya. Alasan ketiga mungkin untuk menghargai humor yang tidak disengaja dari beberapa rangkaian dialog; tapi sayangnya, meski lemah, pertukarannya tidak terlalu buruk untuk menjadi lucu. Saya kira materinya secara keseluruhan cukup lemah; ini pada dasarnya adalah plot “Dead End Kids” tahun 1930-an yang cukup standar, dengan karakter Keaton dicangkokkan untuk efek komik sebagai seorang jutawan yang jatuh cinta dengan seorang gadis dari daerah kumuh. Namun, ini hidup dan penuh dengan liku-liku novel, dengan cacat utamanya adalah adegan set-piece yang terseret karena terlalu mengandalkan dialog yang payah dan Buster Keaton terjatuh.{Pertukaran sampel, diparafrasekan: SHE, berangkat: “Saya harap saya jangan menyakiti perasaanmu.” DIA, menatap dengan gembira padanya: “Aku tidak akan pernah bisa disakiti oleh apa pun lagi!” DUA ANAK KECIL dengan tali lompat segera menjegalnya dari belakang, kepalanya retak di trotoar. (Isyarat tertawa terbahak-bahak)} Adegan antara “Butch” dan “Clipper”, di sisi lain, dimainkan langsung dengan langkah cepat, dan ternyata efektif. Plotnya berkisar pada cross-dressing, melewati Clipper sebagai seorang wanita, “bandit pirang”, untuk membuang polisi dari jalur, tetapi itu tidak dimainkan untuk ditertawakan. Setidaknya, tidak sampai bersentuhan dengan permainan klub anak laki-laki yang sangat buruk, di mana jutawan kita mengambil peran utama wanita… Adapun aksen Keaton di bagian tersebut – sejujurnya itu tidak membuatku tertekan setengah dari yang dilakukan sesama orang Amerika, untuk alasan sederhana bahwa saya tidak akan tahu aksen kulit atas Amerika yang asli jika itu menggigit wajah saya! Memang benar bahwa dia terdengar sangat konyol seperti “Ayo, ayo, pria kecilku”, tapi kemudian saya pikir itu disengaja: siapa pun akan melakukannya. Begitu dia tampil lebih alami, saya tidak memperhatikan lagi; apakah nada “alami” yang dipermasalahkan itu asli atau tidak adalah masalah yang saya pasti tidak memenuhi syarat untuk menilai. Sorotan komedi yang menyenangkan dari film ini, di sisi lain – dan mereka * benar-benar * menyenangkan – semuanya Keaton melakukannya, dan mereka hampir semuanya lelucon. Adegan klasik di toko kaset, di mana Poggle yang selalu membantu memegang judul-judul lagu populer satu demi satu untuk mendorong kemiripan deklarasi kekasih, gaya Cyrano-de-Bergerac, hanya untuk jatuh terpaut putus asa dengan acak terakhirnya. pilihan: hit baru “Ya, kami tidak punya Pisang”. (Sayangnya, akhir dari adegan ini, dan karenanya konsekuensinya, melampaui batas kepercayaan, dan akibatnya kurang efektif — tetapi awalnya sangat lucu, seperti wajah Keaton saat berhadapan dengan pisang…) Pertandingan gulat demonstrasi antara Poggle dan majikannya, tak satu pun dari mereka yang memiliki gagasan samar tentang apa yang mereka lakukan: urutan ini, dan terutama ekspresi Keaton yang selalu berubah dari inspirasi yang sangat inventif, tidak akan keluar dari tempatnya di salah satu dari miliknya. film bisu. Pertandingan tinju berikutnya: ini, tentu saja, menggambarkan pertarungan timpang Keaton yang serupa di “Battling Butler”, dan sebagai hasilnya kurang segar dan lucu ketika Anda baru saja melihat film sebelumnya, tetapi masih layak untuk ditonton. tonton, dengan serangkaian perubahan baru pada hasilnya. Adegan pesta ulang tahun mungkin terkenal karena ini adalah satu-satunya “sorotan” di mana dialog memainkan peran penting — menunjukkan bahwa, mengingat setengah jalan-layak naskah, Keaton sangat mampu bertahan dalam taruhan talkie – dan satu-satunya di mana karakternya benar-benar diberikan kedalaman emosional. Saat dia mencoba menghibur saudara perempuan Clipper dan melindungi bocah itu, dia lucu sekaligus mengharukan. (Perlu juga untuk mengapresiasi lelucon gaya Keaton (bukan gaya MGM) di mana dia *tidak* menjatuhkan kuenya!) Lebih banyak gaung dari masa lalu saat gaun silang Keaton untuk melodrama komedi, mengingatkan kali ini pada tindakan serupa yang telah dia lakukan lebih dari sepuluh tahun sebelumnya sebagai penari gadis eksotis di hadapan Fatty Arbuckle. Ini bisa jadi sangat menyiksa untuk ditonton, seperti bisnis panggung yang gagal dalam “Free and Easy”, tetapi kenyataannya — mungkin karena kita semua pernah melihat drama sekolah, mungkin karena hubungan yang jelas antara Buster dan lawan mainnya Cliff Edwards, dengan siapa dia memiliki kemitraan sukses yang sama dalam “Doughboys” – efeknya agak menawan. Adegan terakhir yang saya sebut layak dicatat adalah final, di mana Keaton menahan band bandit single- diserahkan sementara anak laki-laki berlomba untuk menyelamatkan. Sudahlah plot cerdik (perubahan hati anak laki-laki yang tiba-tiba harus menjadi salah satu momen yang paling tidak meyakinkan dalam naskah – pasti seseorang bisa datang dengan alasan yang lebih baik?) atau kehebatan gulat pahlawan yang tiba-tiba tidak dapat dijelaskan; tidak peduli bahwa urutan peluru-dalam-api sekali lagi merupakan kutipan dari hit tahun 1920-an (kali ini “Keberuntungan”). Urutan pertarungan dan pengepungan atletik dengan campuran kecerdikan dan akrobatnya adalah kilas balik ke kenangan yang lebih bahagia, bakat Buster Keaton dilepaskan sekali lagi, dan itu mendapat tepuk tangan meriah saat film berakhir. Bukan gambar yang bagus, tapi banyak alasan untuk perhatikan penggemar Keaton – jika Anda bisa melewati urutan ruang sidang yang lambat, itu saja.

ULASAN : – The Public Enemy, bersama dengan Little Caesar dan Scarface, menetapkan standar untuk film gangster. Meskipun film-film tentang kejahatan telah dilakukan di era bisu, suaralah yang benar-benar mengantarkan genre khusus ini. Saya selalu menyatakan bahwa film musikal dan gangster adalah satu-satunya dua genre film yang berasal dari era suara. Yang cukup menarik, Edward Woods awalnya seharusnya menjadi Tom Powers dan Cagney berperan sebagai sahabat Matt Doyle. Setelah beberapa rekaman diambil, Sutradara William Wellman membatalkannya dan meminta Cagney dan Woods bertukar peran. Bintang dilahirkan dengan banyak cara yang aneh. Beberapa kritikus mengeluh tentang peran Beryl Mercer sebagai ibu Cagney, dengan mengatakan bahwa dia terlalu berlebihan. Saya tidak setuju dengan itu sepenuhnya. Di bagian prolog dengan Cagney dan Woods sebagai remaja, ada dua rumah tangga orang tua. Anak laki-laki memiliki ayah Irlandia yang tegas dan ibu yang akan memanjakan mereka jika dia bisa. Anak yang lebih tua yang kemudian diperankan oleh Donald Cook memiliki lebih banyak keuntungan dari rumah kedua keluarga dan pengaruh keduanya. Itu dan fakta bahwa Perang Dunia I membuatnya cacat sebagian mencegahnya untuk berpikir tentang perdagangan gangster. Cagney merindukan perang dan dimanjakan oleh ibunya. Saya mengenal seorang wanita seperti Beryl, di dunianya sendiri dengan aliran obrolan yang tidak masuk akal untuk menghindari kenyataan. Penggambarannya bagi saya terdengar benar. Anehnya dalam The Roaring Twenties Cagney adalah seorang veteran yang memasuki raket karena dia tidak bisa mendapatkan pekerjaan yang sah dan uangnya yang mudah. Baik The Public Enemy dan Little Caesar adalah film pendek, diedit hingga ke penting agar penonton tidak bosan semenit pun. Warner Brothers pasti tahu bagaimana melakukan film gangster itu.

ULASAN : – Ini mungkin tidak sempurna secara teknis, tetapi ini sensual, dibuat dengan sangat menyenangkan, orisinal, berubah-ubah, dan boros operet. Itu memiliki keanggunan, pemeran yang hebat, musik dan lagu yang brilian, kecerdasan, set yang bagus; beberapa adegan bahkan agak aneh dan fetisistik. Ini bukan operet yang difilmkan, tetapi operet film yang nyata. Lebih dari sekadar mengarahkan, Erik Charell membuat koreografi film tersebut. Meskipun film ini berdiri sendiri, pengaruh Ernst Lubitsch (gambar) terlihat jelas. Di antara adegan-adegan yang berkesan (dan ada banyak) ada – pada masanya – urutan yang menantang secara teknis dengan Lilian Harvey yang energik menyanyikan “Das gibt”s nur einmal”. Memang: banyak film operet telah dibuat, tetapi tidak ada yang seinovatif dan secemerlang ini. Film Jerman Erik Charell yang pertama dan satu-satunya ini bukan hanya film klasik bersuara Jerman awal, yang menunjukkan semua kemampuan UFA, tetapi juga sebuah awal karir film yang menjanjikan yang tidak terwujud: Charell harus meninggalkan Nazi-Jerman dan tidak dapat melanjutkan karirnya sebagai sutradara film di luar negeri. Sangat mengherankan bahwa film tersebut hanya dilarang oleh Goebbels tetapi pada bulan Oktober 1937.

ULASAN : – Gloria Swanson adalah bintang besar dan film talkie-nya di awal tahun 1930-an sangat diremehkan. Malam ini atau tidak pernah adalah komedi bagus yang mengadu domba bintang opera Swanson melawan mungkin gigolo Melvyn Douglas. Dia penyanyi yang hebat tapi dia kurang gairah karena dia tidak pernah jatuh cinta. Douglas adalah anak didik seorang bangsawan (Alison Skipworth), tetapi diam-diam jatuh cinta dengan Swanson. Swanson luar biasa, meskipun dia tidak bernyanyi — kesalahan utama film ini — sebagai bintang opera yang naif. Douglas ramah tamah; Skipworth (seperti biasa) lucu. Dan Ferdinand Gottschalk luar biasa sebagai guru Swanson. Swanson seharusnya memiliki karir talkie yang besar. Dia melakukan transisi dalam sukses besar The Trespasser dan membuat serangkaian talkie yang menyenangkan sebelum dia menutupnya pada tahun 1934. Suaranya sangat indah. Sungguh ironis bahwa bintang yang sunyi memiliki suara yang luar biasa. Seperti dalam Indiscreet, Swanson terbukti menjadi aktris bintang—-salah satu yang terbaik. Robert Greig, Greta Meyer dan J. Carroll Naish lawan mainnya. Dan ingat moto: spageti kita lebih panjang dari nama kita!

ULASAN : – Saya bersenang-senang di Museum of Modern Art”s Januari “04 yang menampilkan rilis Paramount “31 yang langka ini. Potboiler par excellence dengan Anna May Wong yang memukau memberikan penampilan bintang sebagai putri yang bersumpah akan membalas dendam kepada ayahnya yang sekarat Fu Manchu (Warner Olan). Sessue Hayakawa adalah detektif yang jatuh cinta dengan Ms. Wong dan yang `meninggal seratus kematian”. Semuanya ada dalam misteri ini: pintu geser, brokat tebal, mistisisme Timur, Pecinan London. Disutradarai oleh Lloyd Corrigan dengan cara yang paling canggih

ULASAN : – “Frankenstein”, seperti “Dracula” karya Todd Browning yang dirilis awal tahun yang sama (1931, tahun penting yang juga menyaksikan perilisan film thriller pembunuh berantai Fritz Lang yang memesona “M”!), adalah film penting dan harus ditonton wajib oleh setiap penggemar SF/horor, tetapi ini bukanlah film yang membosankan. dipelajari, ini adalah film yang sangat menghibur untuk DINIKMATI. Oke, pemirsa modern harus mencoba dan menontonnya tanpa mata letih dan sinis dan mengambilnya dalam konteks historisnya untuk benar-benar menghargainya, tetapi itu tidak sulit. Aktingnya sering tipu, efek khusus, yang mencengangkan 70+ tahun yang lalu, mungkin terlihat sedikit primitif menurut standar kami, dan filmnya tidak terlalu menakutkan bagi kami seperti bagi penonton film tahun 1930-an, tetapi meskipun demikian , Saya tidak bisa melihat bagaimana orang tidak bisa MENYUKAI film ini! Sutradara James Whale jauh lebih canggih dan orisinal daripada Todd Browning, dan sebanyak yang saya nikmati “Dracula”, “Frankenstein” adalah film yang jauh lebih baik, dan yang terbaik dari era ini, tidak termasuk sekuelnya yang brilian “Bride Of Frankenstein” yang menurut pikiran pikiran benar-benar melampaui itu. Aktor karakter berbakat Edward Van Sloan dan Dwight Frye, keduanya dari “Dracula”, muncul kembali dalam peran yang berbeda tetapi serupa, dan Colin Clive baik-baik saja sebagai Henry Frankenstein, prototipe ilmuwan gila, tetapi bintang pertunjukan yang sebenarnya, dan alasan utama ini film telah hidup selama bertahun-tahun, adalah kinerja yang benar-benar luar biasa oleh Boris Karloff yang legendaris sebagai The Monster. Saya pikir Karloff luar biasa dalam hal ini dan tidak mendapatkan rasa hormat yang pantas dia terima karena banyak yang menganggapnya sebagai “hanya film horor”. “Frankenstein” adalah salah satu film paling penting dan berpengaruh yang pernah dibuat, dan merupakan salah satu film yang saya tidak pernah bosan tidak peduli berapa kali saya menontonnya, dan James Whale adalah salah satu sutradara yang paling diremehkan sepanjang masa, melihat inovasinya. bekerja dalam hal ini, “The Invisible Man”, dan terutama “Bride Of Frankenstein”, sekuel terbesar dalam sejarah film. Film yang luar biasa! Sutradara yang luar biasa!