ULASAN : – Di tengah-tengah Depresi Hebat, film-film sering berfokus pada kejenakaan orang kaya yang menganggur, dengan yang terbaik ini dibuat di Paramount. Film ini bercerita tentang keluarga kaya yang dilanda kekacauan ketika sang putra ingin menikah dengan gadis paduan suara (Carole Lombard) dan sang putri (Miriam Hopkins) ingin menikah dengan seorang mekanik (Charles Starrett). Meskipun Carole Lombard ditagih kedua dalam film ini, dia praktis adalah patung di sini – indah untuk dilihat, tetapi hanya memiliki garis di sana-sini. Ini benar-benar film Miriam Hopkin sebagai Marion Lenox, dan dia melakukan pekerjaan dengan baik sebagai gadis kecil kaya yang malang yang tidak tahu apa yang dia inginkan sampai dia bertemu dengan pria impiannya yang ternyata adalah mekanik keluarga yang baru dipekerjakan. Frank Morgan memainkan perannya sebagai ayah, Bronson Lenox, dengan semua bakat membingungkan yang kami harapkan darinya. Seluruh film memuncak ketika Bronson dan saudara laki-lakinya bertemu dengan tunangan gadis paduan suara putra Bronson di sebuah roadhouse yang bermaksud meyakinkan gadis paduan suara untuk meninggalkan putranya sendirian. Sayangnya putra Bronson muncul di roadhouse yang sama malam itu serta putri Bronson dengan montir di belakangnya. Ada adegan besar antara semua yang terlibat yang hanya terganggu oleh penggerebekan di tempat usaha. Ilke Chase, sebagai teman dekat Carole Lombard dan sesama gadis paduan suara, adalah sentuhan komik yang hebat. Ceritanya meminta karakter Carole untuk sadar dan bertanggung jawab, jadi Ilke ditambahkan sebagai lawan dari semua itu. Dia secara fisik menyerupai aktor karakter Warner 30-an Aline McMahon, tetapi dia memiliki keliaran semua Penggali Emas tahun 1933 digabung menjadi satu dengan Winnie Lightner dilemparkan untuk ukuran yang baik. Vamping-nya terhadap saudara laki-laki Bronson Lenox yang dibalsem secara emosional itu lucu. Salah satu pelopor komedi sinting tahun 1930-an, ironisnya bagian Miriam Hopkin di sini mengingatkan saya sedikit pada bagian yang dimainkan Carole Lombard di “My Man Godfrey” tahun 1936. Sangat menghibur dan sangat direkomendasikan jika Anda menemukan yang satu ini.

ULASAN : – Sebuah film dokumenter setengah palsu yang menarik yang saya tidak tahu apa-apa tentang masuknya. Untuk satu jam pertama tampaknya dibuat dari rekaman otentik dari sebuah Ekspedisi Afrika pada awal 1920-an dengan narasi ditambahkan, di samping beberapa cuplikan yang sangat jelas berbeda, pada stok film yang sangat jelas berbeda, diambil di lokasi yang sangat jelas berbeda (kebun binatang LA, tampaknya) beberapa tahun kemudian. Hanya dalam 20 menit terakhir peristiwa aneh dan jelas fantastis itu mulai terungkap, pertama dengan pengenalan singkat makhluk setengah armadillo, setengah kura-kura (“tortadillo”), di layar hanya untuk beberapa detik, dan kemudian dalam 10 menit terakhir seorang pria dalam seekor gorila kostum menculik seorang penduduk desa yang hanya tersirat samar-samar dia berniat untuk kawin. Itu tidak dramatis atau menakutkan atau menghibur sama sekali, dan kemudian film berakhir, dengan lebih banyak rengekan daripada ledakan. Tuduhan yang dibuat oleh pengulas lain di sini tentang rasisme tampaknya sangat dibesar-besarkan: narasi yang merujuk pada penduduk desa Afrika yang ditemui hanyalah pandangan orang luar tentang apa yang tampaknya merupakan masyarakat yang luar biasa asing: ucapannya ramah dan ringan dan untuk saat itu dibuat, sama sekali tidak rasis. Karena itu, penggunaan aktor kulit hitam Amerika di akhir peran sebagai penduduk desa Afrika memang terasa sedikit tidak nyaman, tapi saya kira itu perlu untuk mempertahankan kesinambungan yang diperlukan untuk menyelesaikan cerita yang akan mereka buat. film yang bagus dengan cara apa pun – ceritanya sangat tipis, dan premisnya tidak masuk akal, tetapi rekaman sejarahnya menarik, dan keberanian / kecerdikan yang terlibat untuk benar-benar mencoba membuat benda itu sendiri dikagumi, menghasilkan seperti yang terjadi di mungkin film pertama yang benar-benar menampilkan rekaman film “horor” tipe Blair Witch dan Willow Creek.

ULASAN : – Ini adalah kelangkaan yang luar biasa, karya periode dengan penampilan utama yang luar biasa oleh Helen Twelvetrees, yang berperan sebagai Frankie Keefe, Frankie dari kisah “Frankie dan Johnnie adalah kekasih”. (Kekasihnya memainkan lagu ini di piano sepanjang film dengan gaya honky tonk yang sebenarnya.) Film ini sebagian besar berlatarkan bar tepi laut kumuh bernama Thalia, di Havana. Frankie bekerja sebagai nyonya rumah di bar, mencoba memikat pelaut untuk minum gin lagi. Salah satu barisnya yang berulang adalah: “Dua gin”, salah satunya adalah air untuknya dan yang lainnya nyata untuk pelaut. Pacarnya Johnnie, pianis di Thalia, adalah germo amoral yang kejam, yang mengambil semua tip dari kliennya setiap malam dan biasanya melecehkannya dan terkadang memukulinya. Frankie memiliki rasa harga diri yang sama seperti seekor kutu, tetapi di bawahnya adalah makhluk seperti peri yang menawan. Dia bermimpi untuk menjauh dari “sendi”, dilahirkan di salah satu sendi seperti itu dan tidak pernah mengetahui keberadaan lainnya. Tay Garnett menulis cerita aslinya dan melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam mengarahkan film atmosfer ini. Dia kadang-kadang melakukan beberapa tembakan yang sangat bagus dan berani. Dalam satu kasus, dia meletakkan kamera di boneka tinggi dan mengikuti nampan dengan dua gin di atasnya, dipegang tinggi-tinggi oleh seorang pelayan yang gesit, dari bar melalui kerumunan yang penuh ke meja di sisi lain ruangan. Helen Twelvetrees adalah seorang aktris dengan kedalaman yang nyata baginya. Dia menyampaikan kesedihan dan impian Frankie pada saat-saat langka di mana dia berani lengah sejenak, dan kemudian tiba-tiba menyelinap ke mode tangguh yang dianggapnya yang merupakan sikapnya yang biasa. Dua kepribadian Frankie bertarung habis-habisan saat dia terombang-ambing antara harapan dan keputusasaan di sepanjang cerita. Dia menggambarkan Frankie sebagai anak terlantar yang benar-benar menyedihkan. Johnnie diperankan oleh Ricardo Cortez, dengan kelicikan tak berperasaan dan intensitas psikopat. Dia suka membunuh orang dengan pisau kecilnya. Marjorie Rambeau berperan sebagai pelacur tua yang lusuh yang merupakan pecandu alkohol yang putus asa tetapi mencintai Frankie dan mencoba menyelamatkannya. Dia menampilkan twist unik di shot terakhir film, yang menambahkan wawasan yang tiba-tiba dan tak terduga di akhir cerita, yang tidak bisa saya ungkapkan. Sinar matahari yang menawarkan Frankie janji untuk melarikan diri datang dalam bentuk seorang pelaut muda ceria yang diperankan oleh Phillips Holmes, seorang pria yang sangat tampan dan menyenangkan, yang mengatasi kepura-puraan keras Frankie dengan menertawakannya dan tahu persis bagaimana menariknya keluar. dan akhirnya mendapatkan kepercayaan dirinya. Dia ingin menyelamatkannya dan membawanya pergi ke kehidupan baru dan menikahinya, tetapi Johnnie menyadari hal ini dan memiliki ide lain, dan beralih ke solusi biasanya, pisaunya. Apakah dia akan melarikan diri atau tidak? Akankah film ini berakhir sebagai sebuah tragedi atau semuanya akan baik-baik saja? Helen Twelvetrees sangat memikat sebagai Frankie yang terlantar sehingga kami sangat peduli. Dia baru berusia 21 tahun ketika dia membuat film ini, dan pada usia 30 tahun, karirnya telah berakhir. Dia meminum pil secara overdosis dan meninggal ketika dia baru berusia 49 tahun. Dia tampaknya memiliki melankolis yang terlalu tulus dan mendalam di dalam dirinya, yang membuat penampilannya bersinar dengan kesedihan seperti itu di sini. Film ini memiliki kredit awal dan akhir yang luar biasa, dengan semua yang tertulis di pasir dan kemudian berulang kali tersapu dan terhapus oleh ombak, yang sangat orisinal dan efektif. Film ini layak untuk ditonton.

ULASAN : – “Hell”s Angels”, kini tersedia dalam bentuk DVD dalam versi yang direstorasi dengan indah, kini dapat dinikmati oleh kita semua dengan sekuens berwarna dan penuh warna secara utuh.Disutradarai oleh Howard Hughes ( dengan adegan dialog yang dipentaskan oleh James Whale), film perang ini terkenal karena dua alasan – satu, ia memiliki beberapa urutan pertempuran udara yang paling menarik untuk ditampilkan dalam film; dan kedua, ini menandai debut film fitur Jean Harlow. Dia muncul dalam warna untuk satu-satunya waktu dalam 8 menit urutan Pesta Lady Randolph sekitar setengah film. Cerita dimulai dengan tiga teman di Oxford – dua bersaudara, Roy yang baik hati (James Hall), dan fly-by- malam Monte (Ben Lyon); dan seorang mahasiswa Jerman, Karl (John Darrow). Urutan awal menampilkan salah satu saudara mengambil tempat yang lain dalam duel – penting untuk diingat nanti di saga; sedangkan titik balik dari bagian pertama tentu saja dimulainya Perang Besar (memaksa Karl untuk bergabung dengan musuh, dan Roy serta Monte mendaftar sebagai pilot). Roy memiliki seorang pacar yang baik hati, Helen (Harlow), yang tidak seperti malaikat yang diinginkannya. Pertarungan udara sejauh ini menjadi sorotan utama film ini, meskipun Harlow bagus dalam perannya, menggoda semua orang yang datang. ke jalannya. Evelyn Hall sangat berkicau sebagai Lady Randolph, sementara Lucien Prival bertindak berlebihan sebagai Baron von Kranz. Roy Wilson memberikan beberapa kelucuan sebagai “Baldy” Maloney. Awalnya direncanakan dan dimulai sebagai film bisu, “Hell”s Angels” masih memiliki beberapa masalah dengan mondar-mandir dan tampil agak kaku di beberapa tempat. Ben Lyon sedikit bermasalah sebagai Monte – baik sebagai warga sipil yang santai, dia tidak meyakinkan di urutan selanjutnya. Selain itu, “Hell”s Angels” adalah film yang bagus dan terlihat fantastis setelah dibersihkan. Pengalaman menonton yang sangat menarik.

ULASAN : – THE Divorcée diciptakan pada gelombang pertama “all talking pictures”, sebuah era di mana sutradara, penulis, dan aktor sering kesulitan menemukan gaya yang sesuai dengan teknologi baru. Pada saat itu, itu dielu-elukan sebagai mahakarya realisme; hari ini, bagaimanapun, ini adalah film yang lebih sering didiskusikan daripada yang sebenarnya dilihat, karena tidak dapat disangkal bahwa film tersebut secara gaya kuno. Meski begitu, film ini tetap menjadi landmark pada masanya–dan mengingat kepentingan historisnya, film ini harus dilihat oleh siapa pun yang memiliki minat serius dalam sejarah perfilman Amerika. Film ini adalah “pre-code”, artinya film ini dibuat selama beberapa tahun di awal 1930-an ketika sensor diri Hollywood lebih menjadi bahan lelucon daripada kenyataan, dan THE Divorcée adalah salah satu film bicara Hollywood pertama yang secara terbuka membahas seksualitas perempuan dan standar ganda seksual. Ceritanya menemukan Jerry (Norma Shearer) dan Ted (Chester Morris) menikah dengan bahagia — tetapi pada ulang tahun ketiga mereka, Jerry menemukan bahwa Ted tidak setia, sesuatu yang Ted tolak dengan kata-kata “itu tidak berarti apa-apa.” Marah dan sakit hati, Jerry menanggapi dengan melakukan one night stand sendiri — dan kemudian heran dengan kemunafikan Ted saat dia menyatakan bahwa perselingkuhannya “bukanlah hal yang sama”. Kisah yang sama telah diceritakan begitu sering sehingga hari ini kita menerima begitu saja, tetapi pada tahun 1930 itu menjadi sangat kontroversial, dan para pemeran memainkannya dengan intensitas yang tinggi. Yang paling menonjol adalah bintang Norma Shearer; meskipun perubahan gaya telah membuatnya terabaikan, di zamannya sendiri dia dianggap sebagai aktris terbaik di layar dan terkenal karena kecantikannya yang tidak biasa, suara berbicara yang berkesan, dan kualitas bintang yang luar biasa. Dalam THE Divorcée dia memberikan semua yang dia miliki, dan kekuatannya sedemikian rupa sehingga sebagian besar pemirsa akan menemukan dia dengan cepat melampaui aspek gaya film dan penampilannya sendiri. Selama bertahun-tahun saya telah menonton film itu beberapa kali – sebagian besar mengesankan di layar lebar, di mana pertunjukan yang lebih besar dari kehidupan tampaknya jauh lebih tidak terpengaruh – dan saya sangat menikmatinya setiap saat. Jika Anda tertarik untuk menjelajahi film-film Hollywood awal tahun 1930-an, Anda bisa melakukan jauh lebih buruk daripada memulai dengan THE Divorcée, yang merupakan pengantar saya sendiri ke era film itu. Jika Anda sudah tertarik dengan film awal tahun 1930-an dan belum pernah melihatnya… yang ini ada di rak Anda, dan tidak ada alasan.Gary F. Taylor, alias GFT

ULASAN : – Spencer Tracy dan Humphrey Bogart adalah “Up the River” dalam film tahun 1930 ini disutradarai oleh John Ford dan juga dibintangi oleh Claire Luce dan Warren Hymer. Film ini menjadi sulit, karena cetakan yang saya lihat terus melompat-lompat dan suaranya menyertainya. Yah, film ini sudah hampir 80 tahun. Bogart terlihat sangat muda dalam hal ini sehingga mengejutkan pikiran. Dia sebenarnya memainkan pemeran utama romantis, Steve, seorang pemuda dari keluarga baik-baik. Saat di penjara karena perkelahian (yang menyiratkan bahwa pria lain terbunuh), dia bertemu dengan seorang wanita bernama Judy (Luce) yang terlibat dalam raket ikatan yang teduh. Dia jatuh cinta pada bosnya, Frosby (Morgan Wallace). Judy dan Steve jatuh cinta, dan ketika pembebasan bersyaratnya tiba, dia berkata dia akan menunggunya. Setelah kembali bersama keluarganya untuk sementara waktu, Forsby membuat keributan di kota dan menipu ibu Steve. Teman-temannya, Saint Louis (Tracy) dan Dannemora Dan (Hymer) keluar dari penjara selama variety show dan datang untuk menyelamatkannya. Saya mungkin lebih menyukai ini daripada kebanyakan orang yang mengulas filmnya di sini. Masalah yang sedang berlangsung dengan tim bisbol (“pelempar dibebaskan tepat sebelum pertandingan besar”) sungguh lucu. Saya juga menyukai suasana penjara yang bebas untuk semua, dengan putri sipir dan anjingnya berkeliaran di sekitar halaman penjara, bersahabat dengan semua tahanan. Sipir juga orang yang menyenangkan. Saya juga menyukai bagian di mana catatan disembunyikan di ujung rok wanita amal di sisi wanita, dan ketika dia memasuki halaman pria, mereka semua bergegas dan membersihkan sepatunya, mengambil surat itu pada saat yang bersamaan. Akhirnya, ada bagian yang sedang berlangsung berdasarkan fakta bahwa Saint Louis sengaja pergi dan meninggalkan Dannemora dalam kesulitan sebelumnya. Mereka sekarang berada di penjara yang sama bersama-sama, Saint Louis bersumpah atas dan ke bawah bahwa menurutnya mobil itu memiliki kursi yang bergemuruh. Selain suara yang buruk, film tersebut memiliki nomor wajah hitam yang salah secara politis. Saya akan mengatakan bahwa tahanan kulit hitam tampaknya sejajar dengan tahanan kulit putih, jika itu berarti apa pun. “Up the River” juga menarik, karena penggunaan mikrofon di seluruh set dan aktor harus berada di dekat mereka. Belum ada yang benar-benar mengetahui akting layar – Bogart berbicara dengan cepat sementara wanita yang berperan sebagai ibunya menyeret setiap kalimat. Namun, Tracy tampak sangat alami. Perjalanan film masih panjang. Yang ini dibuat dengan cepat oleh seorang pria yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu sutradara terhebat di layar dan dua aktor yang akan menjadi dua bintang terhebat yang pernah ada. Awal yang sederhana.

ULASAN : – Novel Erich Maria Remarque dan film yang dibuat darinya mungkin merupakan anti terbesar -Pernyataan perang yang pernah dibuat. All Quiet on the Western Front memenangkan Best Picture Academy Award yang layak di tahun peluncurannya dan membawa prestise besar ke Universal Pictures sebagai Oscar pertama dalam kategori yang dimenangkan oleh studio tersebut. Lew Ayres adalah pemimpin siswa dari sekelompok sekolah Jerman anak laki-laki pada tahun 1914 yang mendengarkan suara kepala sekolah mereka dan mendaftar dalam perang yang baru saja diumumkan. Seluruh kelas mendaftar dan itu bukan hiperbola karena di Jerman pada saat itu anak laki-laki yang mendapatkan pendidikan dan anak perempuan jika mereka mendapatkannya, mendapatkannya secara terpisah dari anak laki-laki. Saya yakin bahwa pemirsa All Quiet on the Western Front hari ini mungkin bertanya mengapa kepala sekolah itu dan begitu banyak generasinya mendorong masa muda mereka untuk melakukan kebodohan seperti itu. Sangat sederhana bahwa generasi mereka meraih kemenangan cepat pada tahun 1870 dalam Perang Prancis-Prusia. Setiap generasi sejak perang dicatat angka pengalaman perang mereka akan sama untuk anak-anak mereka. Hanya saja tidak. Di front barat, tentara Sekutu dan Blok Sentral terjebak dalam kebuntuan pahit yang membentang secara diagonal melintasi Prancis dan Belgia dari Selat Inggris ke perbatasan Swiss. Ini berlangsung selama lebih dari empat tahun. Bahkan jika bukan karena fakta bahwa Amerika bergabung dengan pihak Sekutu dan Prancis dan Inggris bertahan sampai mereka melakukannya, saya yakin gencatan senjata yang jujur akan diumumkan jauh sebelum 11 November 1918. Anda hidup, berjuang, dan mati. di parit-parit itu. Entah Anda bertahan atau Anda menyerang parit orang lain melawan tembakan senjata otomatis yang mematikan dan baterai artileri jarak jauh. Semua Tenang di Front Barat adalah film perang besar pertama dari era suara Amerika dan secara grafis menunjukkan hal itu. Dan itu menunjukkan hal itu dari perspektif musuh. Itu adalah sesuatu yang tidak dapat diapresiasi oleh penonton saat ini, fakta bahwa film tersebut berasal dari perspektif Jerman Wilhelmine. Ingat ini adalah musuh belasan tahun sebelumnya. Tapi pengalaman di parit itu universal. Lew Ayres menjadi bintang dengan film ini dan itu sangat mempengaruhi dia sehingga dia menjadi seorang pasifis yang berkomitmen yang kemudian menyebabkan masalah dalam karirnya. Dia adalah suara nalar dan peradaban dan suara generasi Jerman yang hilang yang tidak akan pernah mendengarkan seruan demagogis Nazi. Louis Wolheim berperan sebagai prajurit veteran yang berteman dengan Ayres dan teman sekolahnya dan mengajari mereka cara bertahan hidup di parit. Ternyata itu adalah peran terbesarnya. Dia adalah pria yang tampak brutal dan kebanyakan memainkan tipe itu dalam film bisu. Semua Tenang di Front Barat akan menjadi awal dari pembukaan karir yang sama sekali baru. Tapi Wolheim meninggal pada tahun berikutnya tepat saat dia akan mulai syuting The Front Page. Adolphe Menjou berperan sebagai Walter Burns dalam film yang akan dibintangi Wolheim. Penampilan ketiga yang sangat menonjol adalah penampilan John Wray yang mungkin diingat beberapa orang sebagai penjaga penjara yang brutal di Every Dawn I Die. Wray berperan sebagai tukang pos resmi yang berada di Cadangan Angkatan Darat Jerman. Dia dipanggil dan tidak ada orang kecil ini yang terkesan dengan dirinya sendiri dan otoritas barunya sebagai sersan pelatihan untuk Ayres dan teman-temannya. Nanti di depan, dia mendapat pemandangan pertempuran yang belum siap dia hadapi. Semua Tenang di Front Barat dengan pesan abadi tentang perdamaian dan kehidupan akan menjadi satu film abadi, itu akan ditampilkan dan dihargai selama beberapa generasi ke datang.

ULASAN : – F. Film “terlupakan” W. Murnau mungkin tidak sebagus Sunrise – dan kadang-kadang terlihat seperti tiruan pucat – tetapi masih lebih baik daripada kebanyakan film Hollywood di akhir tahun 1920-an. Big Charles Farrell berperan sebagai Lem, seorang udik desa yang tidak bersalah yang kurangnya ketegasan mengancam pernikahannya yang masih akan disempurnakan dengan gadis kota Mary Duncan. Ayah Lem yang ceroboh langsung tidak menyukai pengantin baru putranya, yang dinikahi Lem secara impulsif saat dalam perjalanan untuk menjual hasil panen Pop, percaya bahwa dia adalah penggali emas – yang agak aneh mengingat Lem gagal menjual hasil panennya dengan harga minimum. diperlukan untuk memenuhi kebutuhan. Terlepas dari sifat asmara mereka yang kacau, Kate benar-benar mencintai Lem meskipun dia berdiri dan tidak melakukan apa-apa ketika ayahnya memukulnya sedikit Sementara karakter dan motif mereka benar-benar biasa, keahlian Murnau sebagai sutradara yang mengangkat Gadis Kota di atas. yang biasa. Penjajaran antara batas-batas kota kotor yang menyesakkan dan ruang terbuka lebar wisma Lem dibuat secara halus, seperti halnya perubahan penekanan dari dampak teknologi yang menekan pada penduduk kota menjadi pengaruh hubungan pribadi yang sama-sama menyusahkan di pedesaan. Murnau juga menciptakan simpati yang sangat besar untuk penderitaan Kate terlepas dari situasi yang relatif klise yang dia alami. Dia bukan tipe Lillian Gish, bergantung pada pahlawan berbahu lebar untuk menyelamatkannya dari penderitaannya, tetapi seorang pahlawan wanita mandiri yang bersemangat dalam dirinya sendiri. benar siapa yang cukup banyak memaksa Lem hambar Farrell untuk menghadapi – dan akhirnya mengatasi – kekurangannya yang mencolok.