ULASAN : – Di Old Arizona dibuat untuk Fox Films pada tahun 1928 memiliki perbedaan menjadi film semua suara pertama dan karena itu yang pertama semua suara barat. Warner Baxter memenangkan Academy Award kedua yang diberikan untuk Aktor Terbaik dan Di Old Arizona membawa ke layar Robin Hood legendaris dari Barat, The Cisco Kid. Versi Cisco ini sangat berbeda dari pertunjukan yang saya ingat sebagai anak laki-laki. Duncan Renaldo adalah seorang pria terhormat, seorang caballero dalam arti sebenarnya dari kata itu, selalu siap membantu siapa pun yang dalam kesulitan. Dia adalah Hopalong Cassidy versi Latin dan Cisco dan Hoppy memiliki kebangkitan popularitas di hari-hari awal televisi. Tetapi kedua karakter itu jauh dari apa yang ditulis oleh Clarence Mulford dan William Sydney Porter. Hoppy adalah pengunyah tembakau yang agak tidak senonoh yang bekerja di peternakan Bar 20, bukan panutan anak-anak yang dibuat William Boyd untuknya. Demikian pula, Cisco Kid adalah orang yang menawan bahkan untuk seorang bandit. Tapi dia adalah orang yang paling tidak menyesal tentang profesinya. Untuk film ini Cisco Baxter agak dibersihkan, meskipun dia melakukan pembalasan yang mengerikan, tetapi cukup hanya untuk pengkhianatan, sesuatu yang tidak akan pernah dilakukan Duncan Renaldo. Hari ini dengan kebenaran politik, seorang pria seperti Warner Baxter tidak akan pernah berperan sebagai Cisco Kid, apalagi memenangkan Oscar untuk peran tersebut. Tapi Baxter melanjutkan untuk melakukan Cisco dalam empat film lagi sebelum orang-orang seperti Cesar Romero, Gilbert Roland dan Duncan Renaldo mengambil alih karakter tersebut. Ada alasannya, Warner Baxter melakukan pekerjaan luar biasa di bagian itu. Meskipun aksennya jelas palsu, dia sama sekali tidak merendahkan orang Latin dengan penggambarannya. Dorothy Burgess adalah gadis terbaik Cisco, menurut saya terbaik karena dia jauh dari satu-satunya. Dia adalah seorang gadis dengan ambisi besar dan bandit bandit bahkan untuk pria setampan dan semenarik Warner Baxter memiliki batasnya. Begitu banyak malapetaka Cisco di negara itu di sisi Amerika Rio Grande sehingga tentara telah bertindak. . Dengan perang dengan Spanyol yang akan segera terjadi, Sersan Edmund Lowe telah diberi perintah, tangkap Cisco hidup atau mati. Lowe pada dasarnya membawa persona Sersan Quirt-nya ke bagian sersan kelahiran New York Mickey Dunn. Dia sekitar satu inci terlalu yakin pada dirinya sendiri dan dia juga berpikir dia yang terbaik dengan para wanita. Di Old Arizona juga mendapat nominasi untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan tak perlu dikatakan Suara Terbaik. Meskipun sekarang sudah kuno, banyak orang mengira suara ham dan telur yang dimasak di atas kompor untuk Cisco di kabin Burgess dianggap revolusioner pada tahun 1928. Saya sangat merekomendasikannya terutama untuk bagian akhir. Seperti yang sering dikatakan oleh ikon Latino lainnya, seseorang harus menjelaskan banyak hal.

Artikel Nonton Film In Old Arizona (1928) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Dalam sekejap antara Perang Dunia tema yang tampaknya berulang dalam film bisu Polandia adalah cerita tentang periode lain di mana mereka sebenarnya ada sebagai negara yang homogen dan mandiri dan Pan Tadeusz tidak berbeda. Menceritakan kisah keluarga aristokrat dan intrik romantis, politik, dan intrik yang mereka temui saat Lituania mencoba bersatu dengan Polandia di bawah Napoleon untuk mengusir penjajah Rusia (siapa tahu?) itu hal yang cukup berat bagi mereka yang tidak berpengalaman dalam hal itu. era sejarah lokal tertentu dan sayangnya film yang hilang membuat beberapa celah dalam cerita sedikit sulit untuk diikuti. Penggunaan puisi yang berani untuk intertitle tidak membantu membereskan hal-hal untuk non-pribumi tetapi jika Anda memperhatikan, Anda bisa mendapatkan inti dari hal-hal ini. Sutradara Ryszard Ordynski jelas berbakat. Ada beberapa sinematografi yang mencolok, mise en scene yang cerdas, dan beberapa pengeditan gaya yang lebih mengingatkan saya pada Abel Gance daripada Hollywood atau Moskow. Bagi saya, ceritanya tidak memiliki struktur yang cukup (sekali lagi, ini mungkin akibat dari rekaman yang hilang) untuk terlibat sepenuhnya saat berjalan di antara berbagai karakter dan situasi. Akting yang cukup baik tetapi mencoba untuk melacak berbagai macam karakter berkumis mewah adalah sesuatu dari tugas. Semua dalam semua sedikit kualitas film era bisu akhir yang dibuat dari wilayah yang secara sinematik kurang terwakili.

Artikel Nonton Film Pan Tadeusz (1928) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya menyukai film ini .Saya tidak memberikan nilai 10/10 dengan enteng; Saya jarang memberikannya sama sekali. Untuk sebuah film yang mendapat peringkat setinggi itu, itu harus menarik, memikat, mempesona, sebuah tur-de-force teknis – itu harus membuat hati saya melambung dan merobeknya dengan rasa kasihan, dan membuat saya terguncang dan tertawa dan menangis sekaligus – – jangan pernah salah melangkah atau kehilangan minat sesaat… tapi yang terpenting, itu harus bertahan. Itu harus menjadi kandidat untuk rak klasik, untuk berdiri sendiri di antara yang lain dan mempertahankannya sendiri. Urutan tinggi untuk komedi kecil, Anda mungkin berpikir, bahkan dengan imajinasi dan keanggunan Buster Keaton yang tak tergantikan di keduanya sisi kamera. Tapi bagi saya inilah satu-satunya: film hebat terakhirnya, mungkin lagunya yang indah, tapi yang sempurna. Ini adalah “perpaduan sempurna antara cerita dan humor” yang saya impikan akan terbentang di depan, saat saya mengulas “The General”, dan di sini idealnya mereka terjalin. Di tempat-tempat itu sangat, sangat lucu, pada tingkat tertentu, film panjangnya jauh lebih jarang daripada film pendeknya, tetapi juga memiliki kurva naratif yang berkembang sepenuhnya dan memuaskan di sepanjang garis abadi, didukung namun tidak dirusak oleh merek dagang Keaton yang masam. kurangnya sentimen: kebajikan dihargai, kejahatan dikacaukan, dan yang diunggulkan diakui dan menang. Pemeran utama wanita bukan sekadar sandi untuk dicita-citakan, tetapi seorang gadis hangat yang percaya pada sang pahlawan selama ini dan memberinya “istirahat” vitalnya. Pertemuan malang dengan monyet penggiling organ — lawan main hewan terbaik Buster! — terbukti bukan sekadar lelucon, tetapi kunci plot; dan koherensi semacam inilah yang memberikan film ini secara keseluruhan bentuk yang indah. Ceritanya sendiri sangat sederhana, hampir episodik, dibandingkan dengan beberapa penawaran Keaton yang lebih liar: laki-laki mencintai perempuan, laki-laki berangkat hari demi hari untuk membuktikan. dirinya sendiri dan menemukan mimpinya, sebagai peristiwa bersekongkol untuk membuatnya frustrasi. Tapi semuanya mengikat kembali. Bagian akhir menggemakan awal dan setiap adegan diperhitungkan di sepanjang jalan, seiring berkembangnya hubungan antara para pelaku. Bahkan ada urutan “bernyanyi di tengah hujan” yang tidak boleh dilewatkan yang pasti – pasti! — telah memberi pengaruh pada pesona kesenangan Gene Kelly yang terkenal (dan bertemu dengan polisi yang kebingungan); gaungnya sangat dekat…Tidak ada aksi dan pengejaran set-piece yang hebat untuk mengambil alih layar dan mendominasi plot, seperti dalam “Seven Chances” atau “The General”; tetapi saya menyukai keterampilan Buster yang menakjubkan dan kelincahan akrobatik yang tak ada habisnya, menurut saya film ini sebenarnya diuntungkan oleh gaya yang lebih terintegrasi. Ada pengejaran – ada aksi – ada lelucon klasik, humor situasional yang berlangsung lama, momen pahit dan tawa perut belaka – tetapi tidak satu pun dari mereka yang mengesampingkan dorongan dari aksi berbasis karakter. Film ini cukup sederhana memiliki *segalanya*, dan itulah mengapa bahkan di antara karya Keaton film ini menonjol. Sementara itu, Buster Keaton sedang dalam performa terbaiknya, bermain mungkin sebagai pemimpi romantisnya yang paling terwujud sepenuhnya: fotografer jalanan kecil dengan kegigihannya -menyelamatkan sarang telur, sepuluh sen kali, yang ingin menjadi juru kamera pemberani yang mengabadikan berita terkini. Ini adalah Keaton klasik: daya tarik dan frustrasi dengan mesin, kecerdikan yang diterapkan dan disalahgunakan, keindahan wajah dan tubuh yang dapat mengekspresikan seluruh alam semesta tanpa kata-kata, penerbangan mewah dan kejatuhan yang tak terelakkan. Buster bisa, terkenal, “berjalan seperti a jack-rabbit” untuk semua ukurannya yang kecil, dan di sini kecepatannya serta ketenangan bekunya yang terkenal digunakan untuk penggunaan yang mengesankan. Waktu komik dan daya ciptanya tidak pernah lebih baik: adegan kolam renang, mengingatkan kembali ke “Coney Island” Arbuckle tetapi dengan kecanggihan dan pengembangan yang jauh lebih besar, benar-benar lucu dan membuat penonton, hampir menangis karena tawa, makan di luar dari telapak tangannya. (Adegan di mana, terbawa oleh rumput stadion yang suci, dia memainkan seluruh pertandingan bisbol di kepalanya sendiri — masih sangat lucu bahkan untuk orang Inggris — pasti akan menjadi badai total dengan bioskop AS- penonton lebih akrab dengan aturan olahraga…) Namun, seperti biasa, dia tidak hanya bermain untuk ditertawakan, tetapi bertindak untuk memberikan efek. Kami merasakan karakternya; Bersukacitalah bersamanya, sakiti dia, pujilah kemampuannya dan tertawalah dengan simpati atas kesalahannya. Dalam beberapa celana pendeknya, di mana dia dengan sengaja menumbangkan konvensi melodrama, dia mendemonstrasikan pose pantomim teater klasik yang habis-habisan — patah hati, horor, putus asa — dengan akurasi tepat. Di sini, kita melihat gayanya yang lebih halus dan naturalistik. Buster tidak punya waktu untuk drama tingkat tinggi, tetapi dia adalah pemain yang menguasai sepenuhnya keahliannya, dan dia dapat menciptakan bayangan emosi sesaat dengan perubahan wajah atau tubuh yang paling kecil, dan mata yang fasih dan selalu ekspresif. Dia adalah seorang master, dan bagi saya ini mungkin mahakaryanya. Itu salah satu film yang paling saya nikmati sepanjang hidup saya; sinema bisu dalam kedewasaan penuhnya dan komedi dalam bentuk terbaiknya yang tak lekang oleh waktu. Saya terhanyut. Setelah melihat ini saya siap untuk berlutut dan menyembah Keaton; yang bisa saya lakukan hanyalah memuji dia dengan kata-kata. Jika dia tidak pernah lagi diizinkan untuk melakukan apa pun pada tingkat kreatif ini — dan bisa dibilang, dia tidak pernah melakukannya — maka ini masih akan menjadi perkembangan besar terakhir dari seni dan visi yang unik. , film-film yang masih menarik banyak orang hingga saat ini… tetapi di atas semua itu, performanya, sesempurna saat pertama kali dicetak, adalah semua yang ingin dilakukan Buster Keaton. Ini bukan benda museum atau artefak budaya dari zaman yang sudah mati. Mereka, sebagaimana mereka diciptakan, karya sinematik dari hiburan tertinggi.

Artikel Nonton Film The Cameraman (1928) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Membaca bagian belakang kotak video atau DVD bisa menyesatkan karena membuat film ini menjadi salah satu di mana Buster belajar dari ayahnya cara menjalankan kapal uap. Nah, pada akhirnya sepertinya dia melakukan hal itu, tetapi “pelatihan” nya kurang dari satu menit dalam film berdurasi 71 menit ini. Sisa filmnya adalah tentang hal-hal lain, seperti Buster – bersatu kembali dengan seorang Ayah yang tidak pernah mengenalnya – bertemu ayahnya, mendapatkan pakaian baru (terutama topi yang berbeda), memulai percintaan dengan putri dari operator kapal uap yang bersaing, kemudian mencoba mengeluarkan ayahnya dari penjara, dan seterusnya. Bagian yang membuat ini salah satu film bisu yang paling berkesan sepanjang masa adalah segmen badai menjelang akhir. Ada beberapa adegan luar biasa di dalamnya, termasuk yang sangat terkenal di mana seluruh sisi rumah jatuh di atas Buster, yang lolos tanpa cedera karena pintu terbuka di rumah itu persis di tempat Keaton berdiri. Dia tidak tepat sasaran, komedian terkenal itu bisa saja terluka parah dalam aksi itu. Pria itu punya nyali, itu sudah pasti. Bagaimanapun, pahlawan kita pada akhirnya menunjukkan bahwa dia belajar beberapa hal tentang menavigasi kapal saat dia menyelamatkan semua karakter utama setelah badai. Barang bagus dan hasil akhir yang menegangkan.

Artikel Nonton Film Steamboat Bill, Jr. (1928) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Seorang anak laki-laki sangat cacat oleh gipsi keliling atas perintah Raja James II dari Inggris sebagai hukuman kepada salah satu bangsawannya yang tidak patuh. Para gipsi mengukir senyum permanen di wajah anak laki-laki itu dan kemudian meninggalkannya untuk mati saat mereka pergi ke tanah air mereka. Bocah laki-laki itu mengembara tanpa tujuan untuk berlindung di tengah garis pantai dingin yang dipenuhi salju, reruntuhan, dan tubuh yang berayun dari tali algojo di latar belakang. Di sini dia menemukan seorang bayi.. hidup.. dicengkeram di tangan beku seorang wanita yang suaminya digantung. Ini adalah awal dari The Man Who Laughs… dan itu difilmkan dengan sangat kuat sehingga berbagai emosi memenuhi saya saat saya menyaksikan dengan takjub, namun ngeri. Paul Leni mengarahkan film hebat ini berdasarkan novel karya Victor Hugo. Conrad Veidt berperan sebagai Gwynplaine dewasa yang melakukan perjalanan keliling pedesaan Inggris bersama orang tua angkatnya Ursus sang Filsuf dan Dea muda, gadis yang hidupnya dia selamatkan saat masih bayi. Dea telah berubah menjadi wanita muda yang mekar, namun buta sejak lahir. Dea diperankan dengan sangat apik oleh Mary Philbin yang bermain dalam The Phantom of the Opera (1925) sebagai pemeran utama wanita. Cara Leni membuat karakter berinteraksi sangat efektif. Kita bisa merasakan ketegangan dalam karakter Veidt saat dia tunduk pada rasa sakit cinta yang tumbuh. Kami merasakan kesedihannya saat dia menangis melalui senyuman. Sisa film melibatkan plot kerajaan oleh ratu dan antek / pelawaknya (ngomong-ngomong, Brandon Hurst melakukan pekerjaan fenomenal sebagai pelawak kejam yang tidak berperasaan ini) untuk mengembalikan beberapa properti kerajaan ke Gwynplaine sehingga dia bisa menikah dengan seorang wanita bangsawan. ratu tidak suka. Ceritanya cukup bagus dan orang bisa melihat ke mana arahnya sejak awal, tetapi cara Leni menciptakan ketegangan dan kesedihan mengalahkan kekurangan negatif apa pun. Akting di sekelilingnya sangat kuat. Ini adalah film yang kuat di berbagai tingkatan. Ini adalah perjalanan rollercoaster emosional melalui cinta, kebencian, keputusasaan, kegembiraan, dan banyak lagi. Saya tertawa; Saya menangis. Bagian terbaiknya adalah film ini memiliki pesan yang luar biasa tentang persepsi. Di sini kita memiliki karakter Gwynplaine yang tersenyum ke luar dan membuat orang tertawa, tetapi dia penuh dengan keputusasaan. Dia menangis di dalam. Orang tidak harus selalu diambil pada nilai nominal. Omong-omong, Bob Kane, pencipta Batman, memuji film ini dan karakter Gywnplaine untuk ciptaan Jokernya. Saya bisa melihat caranya. Tonton ini dan The Bat versi senyap di malam yang sama dan Anda akan melihat apa yang menggerakkan imajinasi Bob Kane muda.

Artikel Nonton Film The Man Who Laughs (1928) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Carl Th. Dreyer”s The Passion of Joan of Arc dibuat, mungkin, bertahun-tahun lebih awal dari waktunya- tebakan saya adalah jika tidak dibakar setelah rilis awalnya, itu akan memiliki dampak yang menakjubkan pada dunia film bertahun-tahun kemudian. berbaris seperti yang dilakukan Citizen Kane. Meskipun penggunaan close-up dan sudut yang terdistorsi tidak sepenuhnya baru dalam film ini, Dreyer merasa seperti sedang menciptakan jenis sinema baru, di mana realitas, betapapun dingin dan menyedihkan, ditampilkan dengan sangat tulus. Ada juga pengeditan (oleh Dreyer dan Marguerite Beague), yang memiliki waktu yang hanya bisa diharapkan oleh banyak sutradara/editor zaman modern (memiliki pengaruh Eisenstein, hanya dalam konteks sejarah yang sama sekali berbeda), dan itu bergerak dengan kamera oleh Rudolph Mate (yang kemudian memotret Koresponden Asing dan Lady dari Shanghai) yang sangat berharga- menyebut karyanya di film luar biasa adalah pernyataan yang meremehkan. Dan penting bagi Dreyer untuk menggunakan close-up dan sudut miring dan bidikan di mana Anda hanya melihat mata di bagian bawah bingkai, dan seterusnya- dia mengembangkan suasana yang sempurna sehubungan dengan set percobaan di Prancis abad ke-15. Semua mata itu, semua wajah itu, memegang semua pola pikir yang kaku yang mengirim Joan ke takdirnya. Tak lama kemudian, penonton merasakan kehadiran dari semua orang ini, begitu kuat dan tanpa kompromi, dan Dreyer melakukan hal yang ajaib- dia membuatnya sehingga kita melupakan waktu dan tempat, dan semua perhatian kita tertuju pada mata Joan itu, sarat dengan kesedihan di mana dia berada, tetapi keyakinan yang tidak perlu dipertanyakan lagi tentang apa yang dia rasakan tentang Tuhan. Saya bertanya-tanya pada satu titik apakah Dreyer menekankan keyakinan dan prasangka orang-orang pada yang maha kuasa, atau hanya satu tentang kemanusiaan dasar. Ada banyak orang sebelum saya yang memuji penampilan Falconetti ke surga (Kael menyebutnya sebagai penampilan terbaik dalam film), tetapi dengan cara itu hampir tidak bisa dipuji. Apa yang dia capai di sini adalah apa yang Ebert rasakan saat menonton Theron di “Monster” baru-baru ini. Saya bahkan tidak melihatnya dalam pertunjukan sebagai Joan of Arc- Saya melihatnya sebagai perwujudannya, seolah-olah Falconetti (dengan bimbingan Dreyer) mengeluarkan Joan dari halaman transkrip persidangan dan seluruh jiwanya mengambil alih. Ada sesuatu dalam diri seorang aktor yang harus begitu memikat, begitu mengejutkan, dan memang begitu dapat dikenali, sehingga seseorang dapat merasakan empati dan/atau simpati terhadap orang yang diperankan oleh aktor tersebut. Yang harus dilakukan penonton hanyalah menatap mata Falconetti dalam bidikan apa pun, close-up atau tidak, dan penonton itu mungkin tergerak untuk meluapkan emosi. Bagi saya, itu hampir TERLALU luar biasa pengalaman emosional-ketika Joan akan disiksa, misalnya, saya menemukan diri saya benar-benar tersesat dari tempat saya menonton film, semua yang ada dalam jiwa dan keberadaan saya bersama Joan di ruangan itu. , dan untuk sesaat aku menangis. Itulah jenis efek yang dapat dimiliki oleh keahlian Dreyer dan semua pekerjaan akting (termasuk Eugene Sylvain sebagai Uskup Cauchon, dan tentu saja Artaud sebagai Jean) pada penonton. Saya tidak mengatakan itu harus, namun The Passion of Joan of Arc dapat – dan harus – dianggap sebagai tonggak sejarah dalam tragedi sinematik, di mana gambar yang muncul tidak pernah meninggalkan penonton, dan detail untuk waktu dan tempat menjadi adil. itu, detail untuk panggung utama. Cintai Joan atau benci dia, ini untuk disimpan.

Artikel Nonton Film The Passion of Joan of Arc (1928) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – THE CIRCUS (United Artists, 1928) yang ditulis, diproduksi, disutradarai, dan dibintangi oleh Charlie Chaplin, adalah permata yang terdokumentasi dengan baik tentang kehidupan sirkus, memadukan komedi dan sentimen dalam tradisi Chaplin terbaik, menempatkan ini sebagai salah satu prestasi terbaiknya namun terabaikan tahun 1920-an. Di dalamnya, Chaplin berperan sebagai gelandangan yang melayang di tengah sirkus setelah dituduh melakukan pencurian dan dikejar oleh seorang polisi. Petualangannya disalahartikan sebagai bagian dari aksinya, yang menimbulkan gelak tawa dari para penontonnya. Karena sirkusnya belum menghasilkan keuntungan apa pun, pemimpin sirkus / pemilik (Allan Garcia) memutuskan untuk mempekerjakan Charlie sebagai daya tarik utamanya. Namun diketahui bahwa Charlie hanya lucu setiap kali dia membuat kesalahan di hadapan publiknya. Charlie segera belajar dari Merna yang dilecehkan (Merna Kennedy), betapa berharganya dia, oleh karena itu, menuntut untuk berhenti dari majikannya kecuali dia berhenti menganiaya putri tirinya, dan menawarkan gaji yang lebih tinggi, dan dia melakukannya. Semua berjalan lancar sampai Rex (Henry Crocker), "King of the High Wire," bergabung dengan sirkus dan menjadi tertarik pada Merna, menyebabkan Charlie bersaing untuk mendapatkan kasih sayangnya dengan cara apa pun yang dia bisa. Dengan sirkus menjadi salah satu latar belakang yang lebih terkenal dari banyak komedian film dan/atau tim komedi mulai dari WC Fields hingga Laurel & Hardy, The Marx Brothers hingga Martin dan Lewis, THE CIRCUS lebih menonjol karena penggunaan lelucon yang sulit, pengaturan waktu komik, dan upaya yang dilakukan untuk membuatnya. setiap lelucon lucu dan realistis dilakukan. Jarang terlihat sejak perilisan teatrikal aslinya, THE CIRCUS muncul lagi tak lama setelah kematian Chaplin pada 1977. Baru dicetak dan dipulihkan oleh Chaplin sendiri pada 1968 (sebagaimana disebutkan dalam judul pembukaan baru), dengan nyanyiannya "Swing Little Girl" direkam pada soundtrack selama kredit pembukaan, pengalaman pertama saya dengan THE CIRCUS adalah pada tahun 1980 di Teater Regency Kota New York, 68th Street dan Broadway, di mana teater kebangkitan (yang sudah tidak ada lagi, telah dihancurkan pada tahun 1998) memberikan penghormatan kepada Chaplin dengan serangkaian film pendek dan fitur, termasuk THE KID (1921), MODERN TIMES (1936) dan THE GREAT DICTATOR (1940). Dikelilingi oleh penonton yang apresiatif yang menertawakan film bisu yang dibuat sejak lama menunjukkan d THE CIRCUS telah bertahan dalam ujian waktu dan betapa jeniusnya Chaplin, terutama ketika menunjukkan betapa sulitnya melakukan komedi karena karakternya menganggap dia harus lucu. dan tidak, dan pada saat yang sama menunjukkan betapa miskinnya dia sebagai pelawak kepada staf sirkus dan betapa lucunya dia sebagai pelawak yang buruk kepada penonton film. Saat duduk di bioskop gelap dari segala usia di Kabupaten, tawa terbesar terjadi selama pembukaan saat Chaplin bersembunyi dari hukum di dalam rumah hiburan yang dikelilingi oleh cermin dan kemudian membodohi pencopet saingan (Steve Murphy) saat mereka setiap upaya untuk membodohi polisi dengan berpura-pura menjadi patung yang bisa digerakkan; Pertemuan Charlie dengan singa saat terkunci di dalam kandang; dan puncak terbesar dari semuanya adalah Charlie melakukan tindakan kawat tali yang ketat dan mencoba menyeimbangkan dirinya sendiri sementara monyet yang lepas merangkak di sekujur tubuhnya, sehingga mengganggu tindakannya. Lelucon yang sama ini jelas menimbulkan banyak tawa di tahun 1980 seperti yang terjadi di tahun 1928, dan terus berlanjut hingga hari ini. Di antara lelucon ini muncul kesedihan, yang juga berhasil dilakukan Chaplin tanpa merusak kesinambungannya. Pemain tetap staf Chaplin seperti Harry Bergman sebagai Badut, dan Stanley Sanford sebagai Kepala Properti memimpin dukungan yang bagus. Pemeran lainnya termasuk Betty Morrissey sebagai The Vanishing Lady; George Davis sebagai Penyihir; John Rand, Albert Austin dan Heinie Conklin dalam peran yang lebih kecil. Terlepas dari kehebatannya yang sebenarnya, sulit untuk percaya betapa diremehkannya THE CIRCUS, tidak mendapatkan apresiasi sebagai mahakarya Chaplin sendiri, THE GOLD RUSH (1925) dan CITY LIGHTS (1931). ), bahkan oleh Chaplin sendiri. Dikatakan bahwa selama pembuatan THE CIRCUS, Chaplin mengalami masalah pribadinya sendiri, termasuk perceraian dan meninggalnya ibunya. Lebih ironis lagi, penghapusan THE CIRCUS dari otobiografi Chaplin sendiri yang diterbitkan pada tahun 1964 sementara karya-karyanya yang lain diprofilkan secara luas, terlepas dari nominasinya sebagai Aktor Terbaik dan Sutradara Komedi Terbaik oleh Academy untuk penghargaan tahun 1927-28. Setidaknya ini telah diubah melalui penerbitan ulang selama bertahun-tahun untuk generasi baru pecinta film. Didistribusikan ke kaset video sebagai bagian dari koleksi seratus tahun Chaplin pada tahun 1989, THE CIRCUS, saat ini dalam bentuk DVD, membuat kehadirannya dikenal di televisi pada ketinggian televisi kabel, terutama di serial mingguan, "Masyarakat Komik Mati" di Saluran Komedi dibawakan oleh Kevin Kline sekitar 1989-90, diikuti oleh Film Klasik Amerika (1997-2000) dan Film Klasik Turner yang memulai debutnya pada tahun 2003. THE CIRCUS, komedi berdurasi 70 menit, adalah studi yang bagus untuk mahasiswa film dan siapa saja yang mengapresiasi dan mendukung seni komedi bisu. (****)

Artikel Nonton Film The Circus (1928) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.