ULASAN : – Bayangkan “Vertigo” dibuat ulang oleh Chris Marker dengan gaya Wong Kar-Wai. Dan ya, itu hampir bagus. Kebanyakan orang telah mencatat singgungan pada film Hitchcock, dari protagonis yang mencari secara obsesif dan kesamaan plot tertentu hingga gema dari skor film yang paling romantis dan suasana keseluruhan dari fatalisme romantis. Tapi itu adalah “Vertigo” yang disaring melalui Penanda “La Jetee” dan “Sans Soleil”, yang menjauhkannya dari Hollywood atau konteks generiknya dan mengagumi jangkauan metafisiknya, naratologi canggih, dan kompleksitas formalnya. Meskipun plot “Sungai Suzhou” tampaknya cukup dangkal, dengan campuran kisah cinta dan genre kriminal yang sedang berkembang, perlakuan terhadapnya melampaui hal biasa. Hal ini dicapai dengan beberapa cara – dalam warna Hitchcockian yang sakit-sakitan, menjadikan hari-hari yang suram menjadi fantastis; kerja kamera yang gelisah, namun elegan, tampaknya terhubung dengan kehidupan emosional para karakter yang meluap-luap; penyuntingan berombak dan elips, yang secara bergantian menciptakan rasa realitas yang lebih mendesak, tentang bagaimana kehidupan dijalani oleh orang-orang yang sensibilitasnya hidup dan waspada, dan kurang realistis, dengan menarik perhatian pada formalisme film, gagasan bahwa seseorang sedang menarik perhatian, memesan “kenyataan” ini. Narator bayangan itulah yang menjadi inti misteri film tersebut, bukan wanita hilang yang dicari Mardar. Narasinya yang paling mengingatkan pada Marker – dalam campuran pengamatan dan spekulasi dia mengubah kehidupan sehari-hari menjadi fiksi ilmiah saat dia mengompres, melebarkan, bermain dengan perbedaan ruang dan waktu, bahkan genre: urutan pembukaan bisa jadi masuk akal. ke film dokumenter. Seperti halnya Marker, melalui Benjamin, narator mencoba membuat sejarah, sejarah alternatif dari yang resmi, yang menyaring sampah, rumor dan sesuatu yang tidak kekal, membaca dan menghubungkan tanda-tanda acak. Awalnya kami menganggap ceritanya adalah miliknya, narasi asmara dengan Meimei; bahwa kisah Mardar dan Moudan adalah penyimpangan, hampir masuk ke dalam legenda urban. Akhirnya, kami menyadari bahwa yang terakhir ini adalah tubuh film, dan bahwa narator telah meminggirkan dirinya dari narasinya sendiri, membiarkannya lolos darinya, seperti Moudan melakukan Mardar, Meimei sendiri melakukan narator, Maddie / Judy melakukan Scottie dalam “Vertigo”. Ketika akhirnya kembali kepadanya dalam lingkaran naratif yang berani, hak istimewanya telah terlantar, dan dia telah menjadi penjahat, tudung yang membuat pahlawan baru itu dipukuli. Di sinilah kami menyadari bahwa “Suzhou” adalah salah satu film sungai yang hebat, seperti “Boudu diselamatkan dari tenggelam” atau “L”Atalante”; tidak hanya dalam kaburnya hal-hal yang berlawanan – tanah dan air, kebenaran dan cerita, dokumenter dan fiksi, laki-laki dan perempuan, manusia dan makhluk mitos, sejarah dan ingatan, hidup dan mati, takdir dan kehendak bebas – atau dalam gagasan bahwa ada cerita , sejarah, takdir yang dimasukkan, secara harfiah di bawah air, tidak terlihat oleh dunia “nyata”, tetapi secara tidak sadar membentuknya; tetapi juga dalam logika naratifnya, sirkularitasnya yang tiada henti, anak-anak sungainya bercabang dari sungai naratif utama dan akhirnya membanjirinya. Fakta bahwa narator adalah pendukung sutradara DAN penonton, melalui sudut pandangnya yang tidak berwujud, dan yang mengekspresikan dirinya melalui tubuh yang tak terlihat (seks, kekerasan, dll.) Hanya memperumit motivasinya yang tidak dapat dijelaskan. Seperti Wong Kar-Wai, ini adalah pengalaman sinema total yang langka, di mana akting, bentuk, gaya, suasana hati, warna, musik, lokasi, plot semuanya bersatu untuk membanjiri hati dan pikiran; sebuah film yang menunjukkan bahwa dorongan untuk bercerita terkait dengan kematian (dalam hal mereka memulai dan mengakhiri), seks (dalam hal itu mengarah secara progresif ke klimaks dan pelepasan) dan kontrol (dalam hal mereka mengatur dan membuat ulang pengalaman) yang menggabungkan keduanya , seperti yang diungkapkan Hitchcock dalam “Vertigo” lebih dari 40 tahun lalu melalui sosok Scottie Ferguson.

ULASAN : – Saya selalu menjadi penggemar film-film Lou Ye karena menurut saya dia adalah salah satu dari sedikit sutradara film China yang berani berbicara kebenaran dan menampilkan China apa adanya dalam karya-karyanya . Film ini tidak terkecuali. Film ini berlatar di kota Cina bernama Wuhan, kota besar dan juga kampung halaman saya. Menurut Lou Ye, dia memilih kota ini karena paling mewakili masalah sosial Cina seperti stratifikasi kelas dan polarisasi si kaya dan si miskin(oke…). Memang di film kita melihat orang kaya baru, yang mengendarai mobil mewah, tinggal di vila yang luas, membesarkan simpanan, dll. Di sisi lain, ada juga orang miskin (misalnya nyonya muda protagonis pria), tunawisma (yang dibunuh oleh protagonis). Sepanjang film, si kaya bisa melakukan apapun yang mereka mau, sementara si miskin selalu dieksploitasi, dimanfaatkan, bahkan dibunuh. Oleh karena itu, endingnya cukup menyedihkan dan suram. Para pembunuh kaya bebas berkeliaran. Mereka yang dibunuh (gadis universitas yang malang dan lelaki tua tunawisma) dilupakan.

ULASAN : – Pada akhir 1980-an, seorang wanita muda yang tidak berpengalaman bernama Yu Hong meninggalkan kampung halaman dan pacarnya di provinsi untuk kuliah di Universitas Beijing. Hampir seketika, dia jatuh ke dalam hubungan cinta / benci yang penuh gairah dengan sesama siswa di sekolah. Perselingkuhan panas ini terjadi sebagian dengan latar belakang protes mahasiswa dan pembantaian berikutnya yang terjadi di Lapangan Tiananmen pada musim semi tahun 1989. (Film ini juga berlangsung sebentar di Jerman, bagian lain dunia di mana perubahan sosial yang signifikan terjadi di 1989).”Istana Musim Panas” bermain hampir seperti otopsi dari obsesi romantis, mencoba untuk mengetahui akar mengapa kita mencintai dengan cara yang kita lakukan. Seorang pemula dalam cinta sejati, Yu Hong tidak memahami hasratnya yang abadi untuk Zhou Wei maupun kebutuhannya yang tampaknya tak henti-hentinya untuk terus menyabotase hubungan mereka. Yang paling dekat dia bisa memahami paradoks ini adalah ketika dia berkata kepada Zhou Wei: “Aku ingin putus karena aku tidak bisa meninggalkanmu.” Cinta dilihat hampir sebagai bentuk penyakit mental dalam film ini – sebagai kondisi yang melemahkan dan menghabiskan semua yang tidak dapat dikendalikan atau “disembuhkan” tetapi yang, jika dibiarkan, dapat menjadi satu-satunya kekuatan dominan dalam kehidupan seseorang ( kita jarang melihat Yu Hong belajar, apalagi pergi ke kelas). Seseorang dapat mencoba mengisi kekosongan dengan cinta lain, tetapi hati selalu kembali ke tempat yang sama. “Istana Musim Panas” panjang dan kadang-kadang berulang-ulang dan aspek politik tidak terintegrasi secara efektif ke dalam cerita seperti yang mungkin terjadi. , tetapi film tersebut diperankan dengan indah oleh Lei Hao dan Xiaodong Guo, antara lain, dan menampilkan arahan yang tajam dan sensitif oleh Ye Lou (yang, bersama dengan Feng Mei dan Ma Yingli, ikut menulis skenario). Ini adalah film yang sebagian besar impresionistik, lebih berkonsentrasi pada suasana hati, citra, dan emosi daripada narasi. Satu jam terakhir film – begitu penuh dengan kerinduan dan penyesalan seiring bertambahnya usia karakter dan upaya untuk berdamai dengan hal spesial yang telah hilang dari mereka – sangat liris dan memilukan dan akan menghantui Anda lama setelah film selesai. Semua mengatakan, “Istana Musim Panas” adalah perenungan yang cerdas dan mengharukan tentang kekuatan misterius yang kita sebut cinta.