ULASAN : – Bette Davis berperan sebagai Regina Giddens dalam versi film drama hit Lillian Hellman (yang dibintangi Tallulah Bankhead). Kisah pra-industri di selatan tahun 1900 ini mengadu domba Regina dengan saudara laki-lakinya yang rakus saat mereka merencanakan untuk membuka pabrik tekstil yang akan membuat mereka kaya. Pertunjukan hebat di sini dari Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright, Richard Carlson, Charles Dingle, Patricia Collinge, Dan Duryea, Jessie Grayson, dan Carl Benton Reid. Semacam King Lear modern, tetapi Hellman memiliki telinga yang jahat untuk dialog asam dan karakternya masing-masing memiliki momen keagungan saat mereka meludah dan menggeram. Collinge sangat bagus sebagai Birdie yang menyedihkan. Wright dan Carlson sangat bagus sebagai kekasih muda, dan Duryea memberikan penampilan yang luar biasa berlendir. Dingle memiliki peran terbaiknya sebagai saudara yang cerdas, dan Marshall — yang selalu diremehkan di Hollywood — sangat bagus sebagai Horace. Bette Davis memberikan penampilan yang terkendali dan dingin sebagai wanita yang tidak pernah mendapatkan apa yang diinginkannya. Adegan terakhirnya dari jendela saat dia melihat putrinya pergi di tengah hujan adalah pemandangan klasik. Film hebat tentang keluarga yang disfungsional bahkan sebelum ada hal seperti itu!

ULASAN : – Ketika Monogram Pictures memutuskan untuk mengubah namanya menjadi Allied Artists untuk memberikan tampilan yang lebih bergengsi, studio tersebut tidak bertahan lama setelah itu. Monogram/Bowery Boys masih melihatnya. Tapi film terbesar dan terbaik yang pernah dikeluarkan oleh studio kecil adalah film luar biasa karya William Wyler ini. Gary Cooper sekarang memiliki banyak peran karir, tapi yang satu ini mungkin adalah Jess Birdwell, petani Quaker di Indiana Selatan selama Perang Saudara. penampilan terakhirnya yang sangat hebat. Tetapi bagi Dorothy McGuire ini adalah peran kariernya. Dia dan Cooper bekerja sama dengan sangat baik sehingga Anda mengira sedang mengorek keluarga Eliza dan Jess Birdwell. Film ini didasarkan pada novel karya Jessamyn West dan ini tentang efek Perang Sipil pada keluarga Birdwell, orang tua dan anak-anak, Anthony Perkins, Phyllis Love, dan Richard Eyer. Prinsip pasifisme tidak mudah diikuti, terutama pada masa perang. Dan kita tidak berbicara tentang perang di luar negeri. Tapi perang di sisi lain Sungai Ohio di mana Konfederasi kadang-kadang menyeberang untuk merampok. Setiap Birdwell merasa berbeda tentang perang, termasuk tangan sewaan Joel Fluellen yang merupakan budak yang melarikan diri. Dia punya alasan nyata untuk takut merampok Konfederasi. Phyllis Love jatuh cinta dengan Peter Mark Richman yang merupakan teman keluarga non-Quaker dan dia pergi berperang. Dan Anthony Perkins merasa tugasnya untuk mempertahankan apa yang telah mereka peroleh dan keringat untuk. Perkins mendapat nominasi Oscar untuk perannya. Ini adalah penggambaran kecemasan pemuda yang dibesarkan di sebuah rumah pasifis. Perkins adalah individu yang benar-benar tercabik-cabik. Bertahun-tahun yang lalu saya bertemu Anthony Perkins di sebuah konvensi fiksi ilmiah di NYC. Pria malang itu tampak gugup dan tidak nyaman di lingkungan itu. Dia ada di sana karena film-film Psycho dan peran Norman Bates yang membuatnya begitu teridentifikasi. Saya harus mengatakan dia tampak bersyukur bahwa seseorang bertanya kepadanya tentang Persuasi Ramah. Dia mengatakan bahwa dia mengagumi Gary Cooper dan Dorothy McGuire sebagai profesional yang teliti dan senang bekerja dengan mereka dan William Wyler dan bekerja sama dengan Persuasi Ramah. Perkins melakukan perjalanan untuk menjual sebagian hasil pertanian mereka. Mereka berhenti di rumah janda Marjorie Main dengan tiga putrinya yang memenuhi syarat yang sudah lama tidak melihat wajah laki-laki. Di zaman yang lebih liberal, akan sangat jelas apa yang dilakukan putri Edna Skinner terhadap Perkins. Cooper tahu, Anda bisa melihatnya di wajahnya tentang apa yang akan terjadi. Popularitas Persuasi yang Ramah sangat terbantu oleh rekor lagu utama Pat Boone yang merupakan rekor Emas untuknya. Tapi versi yang sangat bagus dibuat oleh Bing Crosby untuk Longines Symphony in the Sixties. Itu dinominasikan untuk Lagu Terbaik, tetapi kalah dari Que Sera Sera dari Doris Day. Salah satu momen layar terbaik Gary Cooper adalah adegan kematian dengan temannya Robert Middleton. Middleton yang juga ayah Peter Mark Richman adalah sahabat Cooper dan saingan persahabatan setiap hari Minggu sebelum gereja untuknya dan Pertemuan Quaker untuk Gary. Mereka memiliki pacuan kuda yang ramah di jalan. Cooper menemukan Middleton tertembak dan sekarat dari tentara Konfederasi. Middleton dan Cooper keduanya luar biasa dan saya jamin tidak ada mata kering di bioskop mana pun saat ini pertama kali dirilis. Ini diikuti dengan adegan di mana Cooper melucuti senjata Konfederasi yang membunuh Middleton dan melepaskannya. Keyakinan Quaker-nya langsung muncul. Dorothy McGuire sementara itu secara paksa menjadi tuan rumah bagi patroli pemberontak yang menyita toko-toko Bidwell. Mereka akan menyita angsa peliharaan Samantha untuk makan malam saat dia memukul pelaku dengan sapu. Angsa mendapat pengampunan. Dia berdiri dan berjuang untuk apa yang dia cintai bahkan jika itu adalah hewan peliharaan keluarga. Ini adalah salah satu momen layar terbaiknya. William Wyler mengambil beberapa lanskap California selatan dan melakukan pekerjaan luar biasa dalam menciptakan kembali Indiana tahun 1862. Dia membawa pulang pemenang dalam segala hal untuk Artis Sekutu. Dan Persuasi Ramah akan menyenangkan Anda dalam seratus cara.

ULASAN : – “Tiga Ini” adalah film yang menarik yang entah bagaimana berhasil mempertahankan integritasnya meskipun berbeda dari bermain, “The Children”s Hour,” yang menjadi dasarnya. Setelah melihat film selanjutnya, “The Children”s Hour”, tentang dua guru yang dituduh lesbianisme, saya bertanya-tanya bagaimana film tahun 1936 itu bisa diukur. Jawabannya: Cemerlang. Salah satu alasannya adalah, seperti yang dikatakan Lilliam Hellman, penulis drama itu sendiri – lakon itu sebenarnya bukan tentang lesbianisme, ini tentang kebohongan anak-anak. Dan kebohongan yang kejam dan merusak dari seorang anak masih menjadi pusat di sini, meskipun sekarang ini menyangkut perselingkuhan Miriam Hopkins dan Joel McCrea, yang bertunangan untuk menikahi Merle Oberon, pasangan Hopkins di sekolah perempuan. Alasan lain untuk kesuksesan film ini adalah arahan sempurna oleh William Wyler, dan yang terakhir, trio simpatik. Hopkins menonjol dengan penampilannya yang kuat dan bersemangat. Bonita Granville, benih yang buruk, adalah anak nakal yang jahat dan memeras, sehingga saya yakin ketika penonton tahun 1936 melihat Margaret Hamilton menamparnya, mereka bertepuk tangan. Saya hampir melakukannya, dan saya menontonnya sendirian! Ini adalah pertunjukan yang tak henti-hentinya, meskipun dia adalah pertunjukan horor yang berjalan, sungguh luar biasa ada orang yang mempercayainya pada saat-saat “sungguh-sungguh”, yang diperhitungkan, karena hanya monster yang bisa melakukannya! Sangat dianjurkan.

ULASAN : – Direktur William Wyler dan bintang Laurence Olivier menghidupkan suasana dan karakter terpenting dari novel klasik di “Wuthering Heights”. Meskipun harus menghilangkan banyak materi untuk tujuan sinematik, dan memiliki penekanan yang sedikit berbeda, versi filmnya akan tetap diapresiasi oleh mereka yang menyukai cerita klasik. Novel Emily Brontë yang menjadi dasar film ini adalah salah satu buku terbesarnya. baik. Ini jauh lebih dalam daripada versi film mana pun, jadi untuk film ini hanya sebagian dari cerita yang digunakan, dan beberapa karakter dihilangkan. Film ini juga memiliki lebih banyak nuansa melodramatis daripada novelnya. Itu tetap mempertahankan gaya naratif kilas balik, yang bekerja dengan baik di film seperti di buku. Cerita dibuka dengan seorang musafir yang lelah bertemu dengan Heathcliff (Olivier) yang sekarang menua, bermusuhan, dan bersemangat, setelah aksi utama cerita ada di masa lalu. Gelisah oleh pria aneh ini, pengelana tersebut diceritakan kisah Heathcliff oleh pengurus rumah tangga Ellen (Flora Robson). Ini dimulai dengan masa kecil Heathcliff, dan melalui hubungannya dengan keluarga Earnshaw dan keluarga Linton. Inti dari cerita ini adalah percintaannya yang bermasalah dengan Catherine Earnshaw (Merle Oberon), yang dia kenal sejak diasuh oleh keluarganya saat masih kecil. Hubungan ini pada gilirannya mengarah pada konflik dengan sebagian besar karakter lain, dan memengaruhi kehidupan semua orang yang terlibat secara mendalam. Olivier menggambarkan karakter yang sulit ini, dan membantu penonton merasakan kerinduan dan kegelisahannya. Oberon juga ideal sebagai Catherine – karakter lincah yang merupakan pelengkap dan kontras dengan Heathcliff. Kekuatan utama lainnya dari film ini adalah realisasi dari setting utama, yang hampir sama pentingnya dengan cerita seperti karakternya: dulu bagus tapi sekarang suram dan menurun Wuthering Heights; Thrushcross Grange yang menyenangkan namun hambar, rumah keluarga Linton; dan terutama Yorkshire moor yang liar dan misterius, satu-satunya tempat di mana Heathcliff dan Cathy benar-benar bahagia. Pengaturan ini semua dibuat dan difoto secara efektif, dan memberikan latar belakang yang sesuai dengan peristiwa dan ketegangan dalam kehidupan karakter. Hasilnya adalah sebuah film yang, meski tidak sekompleks novel, merupakan realisasi yang memuaskan dari aspek terpenting dari buku, dan yang secara efektif membawa penonton ke dalam kehidupan dan hati para karakter.

ULASAN : – Negara Besar adalah salah satu negara barat yang besar dan menyenangkan dengan plot bersamaan baris. Yang pertama adalah pertarungan antara dua musuh bebuyutan, Charles Bickford dan Burl Ives. Yang kedua adalah segitiga romantis empat sisi yang melibatkan Gregory Peck, Jean Simmons, Charlton Heston, dan Carroll Baker dengan Chuck Connors mencoba masuk. William Wyler mengarahkan hampir tiga jam ke barat dengan tangan yang pasti dan minat Anda tidak berkurang selama satu menit dalam film ini. Gregory Peck juga merupakan co-produser di film ini sekaligus yang pertama ditagih. Dia memiliki andil dalam casting banyak film, khususnya Burl Ives dalam penampilannya yang memenangkan Academy Award sebagai Rufus Hannessy. Ini adalah Terrills versus the Hannessys. Charles Bickford adalah pemilik lokal Ponderosa, Mayor Terrill. Agaknya judul tersebut berasal dari Civil War. Bickford memang memainkan Terrill dengan sikap militer. Dugaan saya adalah bahwa dia adalah seorang prajurit Yankee. Keluarga Hannessy sekarang akan disebut sampah putih. Mereka terlihat seperti orang dusun yang juga datang ke barat untuk ketenaran dan kekayaan. Mereka juga memiliki penyebaran besar di tempat yang disebut Blanco Canyon. Mereka membenci Yankee Major seperti dia membenci mereka. Duduk di antara mereka adalah Jean Simmons yang telah mewarisi sebidang tanah sederhana yang terletak di seberang sungai tempat keduanya memberi minum ternak mereka sesuai kesepakatan dengan mendiang kakeknya. Dia tidak menggarap tanah sendiri lagi, dia mengajar di sekolah di kota. Simmons mencoba untuk tetap di atas perseteruan. Dia berteman dengan Carroll Baker, putri Charles Bickford. Dia telah pergi ke timur dan membawa pulang seorang calon mempelai laki-laki yang merupakan mantan kapten laut yang diperankan oleh Gregory Peck. Itu tidak cocok dengan Charlton Heston yang merupakan mandor Terrill. Dia memperhatikan Baker sendiri dan Chuck Connors yang merupakan putra tertua Burl Ive memperhatikan Simmons ketika dia tidak berada di rumah bordil setempat. Banyak hubungan yang dimulai dan rusak dan beberapa anggota pemeran terbunuh terjadi di The Big Country. Adegan dan dialog favorit saya dalam film ini adalah ketika Burl Ives memberikan nasihat kepada Chuck Connors tentang cara merayu dan memenangkan Jean Simmons. Nasihat besarnya adalah untuk menunjukkan padanya betapa Anda peduli dengan mandi sesekali. Charlton Heston mengambil peran yang keempat karena dia menginginkan kesempatan untuk bekerja dengan William Wyler. Itu adalah salah satu langkah karir yang hebat karena Wyler dan dia sangat cocok sehingga Wyler mengontraknya untuk memimpin dalam film berikutnya yang ternyata adalah Ben-Hur. Heston dalam memoarnya, meskipun dia menjadi konservatif, mengatakan bahwa dia juga bergaul sangat baik dengan Gregory Peck yang dia sebut sebagai “orang yang berpikir liberal”. mati. Namun dengan Peck sebagai co-produser sekaligus bintang, mereka mengalami beberapa perselisihan di lokasi syuting. Salah satu yang terkenal melibatkan Peck yang ingin merebut kembali adegan kereta di mana Hannessy bersaudara menyerang Peck dan Baker dalam perjalanan ke peternakan Bickford. Peck tidak puas dan ingin merebut kembali. Wyler yang sudah melegenda puluhan kali melakukan adegan hingga mendapatkan apa yang diinginkannya ditolak. Kemudian ketika diperlihatkan film yang sudah selesai, Wyler telah mengedit dan sekitar apa yang tidak disukai Peck dan hasilnya baik-baik saja. Mereka tetap berteman, tapi tidak pernah bekerja sama lagi. Baker kecewa karena Peck tidak melihatnya sebagai pria barat idealnya dan Simmons memarahinya dengan kutipan yang saya cantumkan di judul ulasan. Ini juga merupakan film terakhir Alfonso Bedoya yang tidak pernah mendapatkan peran dalam film Amerika sebaik The yang dia miliki sebagai Gold Hat di The Treasure of the Sierra Madre. Tetap saja ini adalah penampilan perpisahan yang bagus untuk pemain yang sangat berwarna dan berbakat. Saat dia tampil di layar, Burl Ives mendominasi dan mengisinya dan bukan hanya secara fisik. Rufus Hannessy mungkin bukan keturunan bangsawan, tetapi dia memiliki rasa integritas dan permainan yang adil. Semua yang ditangkap Burl Ives di Rufus dan The Big Country layak untuk ditonton hanya untuk dia saja. Dan skor Jerome Moross itu; hanya salah satu yang terbaik yang pernah dilakukan dalam sejarah film.

ULASAN : – Audrey Hepburn terjun ke dunia film dengan film ini, peran pertamanya. Dia berperan sebagai Putri Inggris yang bepergian di Roma yang bosan dengan tugas resminya dan jadwalnya yang padat. Suatu malam setelah mendapatkan obat penenang untuk menenangkannya dari stres, dia menyelinap pergi ke jalanan Roma. Dia ditemukan oleh seorang wartawan yang diperankan oleh Gregory Peck, yang membawanya ke tempatnya untuk tidur. Ketika dia mengetahui siapa dia sebenarnya, dia menyadari bahwa dia berada di atas tambang emas sebuah cerita, dan meminta teman fotografernya (Eddie Albert) untuk mendapatkan foto candid dari keduanya saat mereka melihat-lihat. Hepburn dan Peck adalah pasangan yang sangat menarik, dan sutradara William Wyler mendapat banyak bidikan Roma yang indah, termasuk Trevi Fountain, Spanish Steps, Castel Sant”Angelo, dan tentu saja pemandangan klasik yang mereka miliki di Bocca della Verità. Itu semua membuat film yang sangat romantis. Hepburn memainkan perannya dengan sempurna, mengungkapkan rasa frustrasi dan kegembiraan dengan penghematan seperti itu, serta pengekangan yang berasal dari menjadi seorang bangsawan. Di antara beberapa adegan lainnya, adegan dengan potongan rambutnya sangat menawan, dan tidak mengherankan jika dia memenangkan Oscar untuk penampilannya. Performa Peck juga luar biasa, dan Eddie Albert melakukan peran sebagai bajingan muda dengan cukup baik meskipun saat itu berusia 47 tahun. Saya tidak akan merusak bagian akhirnya, kecuali untuk mengatakan itu menyentuh dan pedih, dan ditembak dengan sempurna di Palazzo Colonna. Pada akhirnya, ini adalah “hanya sebuah komedi romantis”, dengan kekonyolannya, tetapi begitu dewasa dan magis, dan dengan bintang-bintang ini dalam latar ini, ia berdiri tegak di atas begitu banyak lainnya.

ULASAN : – Saya tidak” Saya tidak tahu bagaimana reaksi penonton film di tahun Lima Puluh terhadap film ini, tetapi menontonnya hari ini membuat peristiwa dalam cerita tersebut tampak tidak masuk akal. Bukannya tidak ada momen drama psikologis dan konfrontasi yang menegangkan, tetapi menurut saya Dan Hilliard (Fredric March) dan putrinya Cindy (Mary Murphy) memiliki terlalu banyak kebebasan untuk menjalani rutinitas normal mereka tanpa berusaha mencapainya. keluar untuk meminta bantuan. Memang ada elemen bahaya bagi anggota keluarga yang tersisa, tetapi pendekatan tidak melakukan apa-apa untuk bermain bersama dengan gangster Glenn Griffin (Humphrey Bogart) dan para pengikutnya melemahkan saya saat cerita terungkap. Dukung itu dengan semua waktu tanpa pengawasan yang tampaknya dimiliki Ellie (Martha Scott) dan putra Ralph, itu hanya membuat saya bertanya-tanya mengapa mereka tidak memanfaatkan semua jendela dan pintu di rumah pinggiran kota mereka yang besar. , Griffin tampaknya tidak memiliki banyak kendali atas saudara Hal (Dewey Martin) dan Kobish (Robert Middleton) yang lug besar. Itu paling jelas dalam skenario back to back di mana masing-masing menolak menyerahkan senjatanya kepada bos. Membiarkan Hal pergi adalah kesalahan taktis lainnya, setidaknya dia bisa meninggalkan senjatanya. Untuk semua keberanian macho-nya, Griffin tidak berpikir jernih. Bahkan pacar Chuck berhasil menggangguku; mengapa mengambil sikap garis keras dengan FBI ketika mereka akan memecahkan kasus ini? Mendapatkan ke rumah Hilliard bahkan sebelum satu mobil polisi tiba juga tampaknya menentang kredibilitas. Puji Fredric March karena naik di atas materi sumber untuk memberikan kinerja yang cukup menarik saat Ward Cleaver berdiri. Sekarang ada pemikiran – dengan pengambilan film menggunakan set eksterior yang sama dengan yang digunakan dalam “Leave It To Beaver”, bukankah menyenangkan melihat Beav meletakkannya di atas Griffin”s dan Kobish? Oke, sepertinya saya terlalu keras pada “The Desperate Hours”. Saya kira cara terbaik untuk menonton film ini adalah dengan mengesampingkan kritik dan terjebak dalam alur cerita. Dalam giliran gangster terakhirnya, Bogey masih kredibel sebagai pria tangguh film, dan dihubungkan sebagai pemicu rambut seperti Duke Mantee, Baby Face Martin, dan Mad Dog Earle. Ini adalah satu-satunya saat dia dan March muncul dalam sebuah film bersama, dan adegan mereka bersama sangat menonjol.

ULASAN : – Tidak perlu meringkas plot yang sering diulang. Sayang sekali dragonlady jahat Gale Sondergaard tidak bisa berbahasa Inggris dan Davis bisa. Saya terus berharap untuk pertarungan verbal antara dua ratu lidah asam ini. Ada satu adegan, tentu saja, di mana wanita naga itu mempermalukan wanita Davis yang sebenarnya (yah, tidak terlalu pantas) dengan menjatuhkan surat yang memberatkan di lantai sehingga Leslie (Davis) harus membungkuk di depannya. Tapi apa peduli Leslie mentimun yang keren sekarang setelah dia mendapatkan surat bebas dari penjara. Foto-foto Inggris kelas atas ini selalu membuat saya terpesona dengan cara mereka yang halus dan tingkah laku yang “oh begitu pantas”. Sangat menyenangkan melihat para karakter melepaskan kesopanan mereka untuk naluri binatang yang akhirnya mengikat kita semua. Sayang sekali Kode Produksi yang menyesakkan tidak memungkinkan mengintip perselingkuhan panas dan berat yang dialami Leslie. Melihat wanita tegang dengan rambut tergerai akan menjadi suguhan yang terbuka. Tetap saja, suasana mencekik dari hasrat yang digagalkan dan mimpi yang hancur itulah yang mengangkat 90 menit ini di atas biasanya. Hutan studio yang subur saja sudah cukup untuk menyedot udara dari selusin balon udara. Dan bagaimana dengan bulan mendung yang akhirnya mencatat nasib gelap Leslie. Untuk sekali ini, kecepatan sutradara (Wyler) yang lambat dan disengaja berhasil karena karakter yang dikembangkan dengan kaya. Saya terutama menyukai pengacara perjuangan James Stephenson. Dia begitu terkendali di permukaan sementara dia melihat harga dirinya terus menurun. Lalu ada pejabat kecil berminyak Sen Yung, semua kesopanan merendahkan dan otak menghitung. Pemeran yang bagus dan dipilih dengan baik. Saya suka akhir filmnya lebih baik daripada yang saya anggap novelnya. Leslie pembohong yang malang tidak tahan lagi, jadi di saat kejujuran yang langka mengungkapkan perasaannya yang sebenarnya dan menerima hukumannya. Perhatikan seberapa cepat sutradara Wyler melewatkan kehadiran polisi kolonial di urutan terakhir. Saya berharap dia sama jengkelnya dengan persyaratan Kode seperti orang lain. Bagaimanapun, ini adalah Hollywood kuno yang mencapai delapan dan sempurna b&w dengan cara yang tidak Anda lihat lagi.

ULASAN : – The Heiress (1949)Permata lain dari William Wyler. Ini adalah sutradara dari begitu banyak drama antarpribadi yang gemerlap dan tanpa cela sehingga sulit dipercaya bahwa dia tidak dianggap penting di samping orang-orang hebat yang lebih terkenal. Masalahnya (seperti yang dia akui dalam wawancara) adalah dia tidak memiliki gayanya sendiri. Namun, seiring berlalunya waktu, “gayanya” mulai sedikit memperjelas. Tonton “The Little Foxes” atau “Detective Story” atau yang ini, “The Heiress”, dan Anda akan melihat penanganan kompleks yang mencengangkan dari sekelompok kecil orang dengan kejernihan visual dan kemahiran emosional. Tidak ada tindakan berlebihan di sini, dan tidak ada fotografi yang berkembang untuk membuat Anda terkesiap. Tidak ada bayangan suram atau tembak-menembak atau bahkan mengoceh dan mengoceh. Tidak ada kelebihan. Apa yang Anda miliki di sini adalah tulisan yang hebat (sebagian berkat Henry James yang menulis sumber cerita, Washington Square) dan akting yang hebat. Ketiga pemeran utama semuanya adalah aktor kelas satu, tentu saja. Montgomery Clift bintang muda dan sedang naik daun, Olivia de Havilland sudah terkenal dengan peran sebelumnya (termasuk peran pendukung dalam “Gone with the Wind”), dan aktor panggung hebat Ralph Richardson, yang menerima nominasi Oscar untuk perannya. Itu adalah de Haviland yang merupakan pewaris gelar, dan dia cenderung mencuri pertunjukan dengan penampilan yang menurut Anda akan mengarah ke kelebihan campy tetapi yang hanya membelokkan sisi bahaya ini dan membuat Anda merasakan adegan demi adegannya. Dan dia mengambil penghargaan Aktris Terbaik untuk itu. Sutradara yang baik berhasil menghadirkan yang terbaik dari para aktor, yang jelas dilakukan oleh Wyler. Tapi dia juga menemukan cara untuk membuat pertunjukan itu melompat dari realitas film ke dalam bioskop. Caranya yang lancar dan ahli untuk menggerakkan aktor di sekitar satu sama lain, membuat mereka bertukar posisi atau melihat ke sini atau ke sana saat mereka memberikan garis comeback yang sangat halus, benar-benar mencengangkan. Dan mudah untuk dilewatkan, menurut saya, jika Anda asyik dengan plotnya. Jadi tonton semuanya. Ceritanya sendiri cukup mengerikan dan anehnya dramatis (dramatis untuk Henry James, bukan untuk Wyler, yang menyukai semacam drama sinetron dalam semua pengekangan fokusnya). Ahli waris (de Havilland) sedang dikejar oleh seorang pemburu keberuntungan dan pria yang agak tampan (Clift) dan dia tidak menyadari bahwa cintanya tidak nyata. Tetapi sang ayah, dengan keunggulannya yang sedikit kejam, melihat semuanya dan mencoba secara halus mengarahkan putrinya ke tempat yang aman. Hasilnya adalah banyak patah hati dan perubahan motivasi yang mengejutkan. Pada akhirnya, hampir semua hal bisa terjadi, di dalam dunia perilaku kelas atas dan reaksi yang tepat ini, dan de Havilland menghadapi tantangan tersebut. Layak untuk melihat caranya. Hal-hal hebat dari zaman keemasan layar perak, tentunya.