ULASAN : – Fitur debut pembuat film Queer Todd Haynes “POISON mempesona sebagai triptych sinematik multi-segi, tiga segmen: Pahlawan, Horor, Homo, semuanya terinspirasi oleh novel Jean Genet ( dengan teks-teksnya secara sporadis muncul di layar sebagai suar batin), saling terkait namun masing-masing dianugerahi gaya visual sui generis yang berbicara banyak tentang idiom eklektik Haynes. Pahlawan mengambil bentuk film dokumenter semu yang kasar dan tidak rapi, mewawancarai berbagai karakter tentang pembunuhan mematikan yang semakin dikacaukan oleh sentuhan surealis, seorang anak laki-laki berusia 7 tahun, menembak mati ayahnya dan kemudian dengan menakjubkan terbang menjauh dari jendela yang disaksikan olehnya. ibu Felicia (Meeks), berbagai orang yang diwawancarai menceritakan perilaku menyimpang anak laki-laki itu sebelum kejadian, beberapa sangat menyimpang, akhirnya, melalui catatan Felicia, kenaikan anak laki-laki itu berbau sesuatu yang menghukum dan menantang dalam menghadapi disfungsi keluarga dan dorongan kekerasan, agak berbeda dalam nada rendah dan timbre dari hasil WTF di BIRDMAN Alejandro González Iñárritu (2014, 7.6/10). Horor, ditembak dalam retro-monokrom dan penuh dengan sudut Belanda yang menarik, yaitu merupakan bunga rampai yang tidak terlalu mengasyikkan dari film-B sebelumnya dan horor tubuh, seorang ilmuwan Dr. Thomas Graves (Maxwell), secara tidak sengaja menelan serum dari “seksualitas manusia” yang berhasil dia ekstrak, mulai berubah menjadi monster penderita kusta, dan kondisinya menular mematikan, yang mengancam kehidupan di sekitarnya, terutama pengagumnya Dr. Nancy Olsen (Norman), yang melawan segala rintangan, tidak terganggu oleh penurunan fisiknya. Sebagai perbandingan, segmen ini kurang gurih karena kubunya sendiri yang tidak merangsang, di mana Hero diakhiri dengan pendakian subjektif, hasil gargoyle yang terkepung hanyalah anjlok. Last but not least, Homo jelas merupakan pengobatan yang lebih refleksif diri yang disulap oleh QUERELLE (1982) karya à la Fassbinder, andalan lain dari sinema queer yang berasal dari teks Genet. Seorang tahanan John Broom (Renderer), tumbuh akrab dengan Jack Bolton (Lyons), yang telah dia temui sebelumnya selama bertugas di fasilitas kenakalan remaja, masa lalu Jack yang dipermalukan muncul di benak John, sekarang giliran dia untuk mengerahkan libidonya yang tertekan. Bab ini sama homoerotiknya dengan yang bisa dibayangkan, sebuah manuver yang Haynes akan rela lepaskan dalam perjalanan mengejar penerimaan arus utama, satu urutan menggiurkan dari Broom meraba-raba Jack yang sedang tidur dengan grafis ilahi dan transenden atmosfer. Dikreditkan sebagai remaja eksperimental, RACUN berdenyut dengan vitalitas, ambisi, dan mengetahui lengkungan, meskipun hasil akhirnya jauh dari sempurna, itu berpotensi mengantisipasi banyak modus operandi Haynes, katakanlah, struktur segmental dan gaya wawancara di I”M NOT THERE . (2007, 8.0/10), prediksinya yang berbeda untuk latar dan pakaian periode fotogenik di FAR FROM HEAVEN (2002, 9.2/10) dan CAROL (2015, 8.9/10), belum lagi sortie terbarunya ke black-and- mistik putih dan penceritaan paralel dalam pemutaran perdana WONDERSTRUCK Cannes (2017). Tidak banyak yang bisa menerima kesesatan seberani Mr. Haynes, apakah itu sebuah tragedi yang dapat dengan mudah terjadi di sekitar kita dalam kehidupan nyata, atau seorang pria yang hidup melalui incubusnya yang paling mengerikan, atau kontes seksualitas seseorang yang diidealkan secara terang-terangan (motif seperti pernikahan, air liur, dan bekas luka semuanya menentang norma yang diterima mereka), seperti tangan seorang anak yang merentang di kredit pembukaan, tamasya sutradara pertama Haynes dengan riang menginjak banyak subjek tabu dan dalam retrospeksi, membuktikan bahwa itu akan menjadi kerugian besar kita jika bakatnya gagal untuk diakui dan digunakan dalam skala penuh.

ULASAN : – Saya menonton Safe untuk liputan kami tentang gerakan kesehatan tahun 1980-an dan virus AIDS dengan perhatian khusus pada konflik antara penyembuh New Age dan "profesi medis". Aman terhubung dengan baik dengan keduanya; meskipun tidak ada kecemasan homoseksualitas yang nyata dalam film tersebut, AIDS tampaknya penyakit yang tak terkalahkan menembus kehidupan orang-orang pinggiran kota yang bahagia. Pertama-tama, Julianne Moore absen dalam film tersebut. Karakternya, Carol White, adalah seorang model, ibu rumah tangga pinggiran kota California yang kaya. Kami memperhatikan betapa absennya dia sejak saat berhubungan seks dengan suaminya tidak menghasilkan apa-apa dalam dirinya, tetapi dia melakukan gerakan mencium dan membelai dia setelah itu. Dia melakukan percakapan mekanis dengan teman-teman, dengan ibu, dengan wanita pembersih di rumahnya yang sangat modern, subur, berkarpet, dengan penerangan yang modis dengan taman di sekitarnya dan patroli polisi di malam hari. Dia pergi berolahraga, bersih-bersih, dan mengatur furnitur. Ini adalah film yang sangat tragis. Itu juga ditembak dengan brilian, diedit, bertindak, dan setnya sangat sesuai. Penggunaan warna teal dan biru langit menjadi mati rasa, membius di rumah Carol, seperti halnya pencahayaan yang keras di kantor dokter dan rumah sakit. Wrenwood Center sendiri mirip dengan tempat yang akan dituju Deckard di akhir Blade Runner sebagai aslinya. kredit akhir sepertinya menunjukkan: pegunungan dan alam sebagai penangkal kota. Namun, bukan kehidupan PERKOTAAN yang tampaknya membunuh Carol- ini kehidupan PINGGIRAN, ini California Utara, diet buah-buahan, mal mini, musik 80-an diputar dalam kesehatan klub, ibu rumah tangga, taman, kolam renang, sofa hijau muda, barisan mobil yang tak ada habisnya, kabel listrik, dan lampu jalan. Ini suram, dan kehidupan keluarganya tidak banyak membantu karena tidak memiliki kehidupan nyata. Pada satu titik, dalam adegan yang benar-benar memilukan, Carol menangis, menatap Greg dari tempat tidur dan bertanya, "Di mana saya? Sekarang?" Dia menjawab dengan datar tapi lembut, "Kamu di rumah Carol dan Greg." Dia hanya menangis lagi. Pertanyaannya adalah: apa yang sebenarnya terjadi pada Carol White? Apakah dia menyerah pada depresi dan menjadikan dirinya penyakit psikosomatis? Apakah dia benar-benar sakit dan sekarat? Apakah dia hanya takut hidup? Bagi saya, semakin banyak Carol diberi tahu bahwa dialah satu-satunya yang memiliki kekuatan untuk menyembuhkan dirinya sendiri, semakin sedikit kekuatan yang dia miliki. Monolog terakhir di mana dia berdiri di depan kelompok dan membahas seberapa jauh dia datang tidak jelas, acak, tidak terpikirkan, dan bukan pertanda baik. Akting dilakukan dengan baik untuk tujuannya, terutama oleh Peter Dunn, sang pemimpin. Dia menciptakan potret yang menarik tentang seorang pria yang bertekad untuk menjadi korban sehingga dia menciptakan orang-orang yang bergantung padanya. Peter adalah satu-satunya kehadiran dinamis dalam film itu, tetapi bahkan dia menginginkan kedamaian, cinta, dan ketenangan di hati kita. Itu sepertinya tidak memberi makan Carol. Film ini mengingatkan saya pada Koyaanisqatsi, visi tentang kekosongan dan kehidupan yang tidak seimbang. Carol melihat ke luar jendela mobilnya ke jalan raya dan kabel listrik serta lampu depan, dan dia mengingatkan saya pada seseorang yang menonton film itu, takut akan teknologi. Namun bahkan mundur dari teknologi bukanlah ALTERNATIF: itu tanda kekalahan, bukan? Film ini tidak menawarkan solusi- hanya salah satu dakwaan pinggiran kota dan Zaman Baru yang paling menakutkan, menakutkan, dan mematikan yang saya miliki pernah melihat. Ini menempatkan gambar, set, suara, aktornya ke dalam visi kolektif tentang pembusukan, yang diekspresikan melalui penurunan model ibu rumah tangga pinggiran kota. Lihat, tapi jangan mencari jawaban atau akhir yang bahagia.

ULASAN : – Inilah jenisnya hal yang membuat darahmu mendidih, bukan? Setiap kali saya mengetahui contoh di mana produk yang diproduksi oleh perusahaan besar dianggap berbahaya atau berbahaya bagi kesehatan seseorang, saya selalu bertanya-tanya apakah para eksekutif perusahaan tersebut mengalami kesulitan tidur di malam hari. Dalam kasus Teflon atau PFOA komponennya, ringkasan cerita menyimpulkan bahwa sekarang dapat ditemukan di sembilan puluh sembilan persen dari semua yang hidup di planet ini. Melihat bagaimana ini termasuk para eksekutif yang sama itu sendiri dan keluarga mereka, Anda harus bertanya-tanya mengapa mereka rela terus meracuni diri sendiri. Butuh keberanian nyata dan banyak ketekunan untuk Rob Bilott yang sebenarnya, di sini diperankan oleh Mark Ruffalo, untuk menghadapi Perusahaan Kimia Dupont yang besar di akhir tahun sembilan puluhan ketika dia pertama kali mengetahui bagaimana salah satu tempat pembuangan mereka meracuni tanah. air dan sungai di bekas kampung halamannya di Parkersburg, Virginia Barat. Tidak butuh waktu lama bagi Bilott dan firma hukumnya untuk menyadari bahwa sistem itu dicurangi untuk menutupi kesalahan dan menghindari pertanggungjawaban atas perilaku perusahaan mereka yang buruk. Film yang saya yakin tidak mungkin menyampaikan rasa frustrasi dan kemarahan yang dialami oleh firma hukumnya dan kliennya selama satu dekade ditambah perjuangan panjang untuk memperbaiki keadaan, sama seperti saya yakin tidak ada kerusakan yang dapat menenangkan keluarga yang kehilangan. orang terkasih terhadap bahaya yang ditimbulkan oleh produk beracun. Mungkin terdengar berlebihan mendengar bahwa Dupont akhirnya menerima denda enam ratus tujuh puluh juta dolar atas penggunaan Teflon, tetapi jika Anda memecahnya, jumlahnya hanya di bawah seratus sembilan puluh ribu dolar per kotak. Sepertinya saya seperti perusahaan lolos murah.

ULASAN : – Film ini memiliki dua hal yang berarti saya seharusnya menyukainya. Itu ditulis Brian Selznick … orang yang sama yang menulis “Hugo” yang luar biasa … sebuah film hebat yang entah kenapa kehilangan banyak uang. Dan, itu menampilkan dua karakter utama yang tuli… dan karena saya menggunakan bahasa isyarat dan memiliki anak perempuan yang tuli, saya sangat ingin menyukainya. Tapi, sayangnya, ceritanya memiliki begitu banyak elemen plot yang konyol dan terlalu sering mengandalkan resolusi magis, itu membuat saya kehilangan. Film ini tentang dua orang yang kehidupannya Anda lihat di masa kecil mereka. Salah satunya adalah seorang gadis tuli pada tahun 1927 yang pergi ke New York City untuk mencoba menemukan ibunya yang sangat terkenal yang menelantarkannya. Yang lainnya adalah seorang anak berusia 12 tahun yang tersambar petir dan menjadi tuli. Dia, entah kenapa, menemukan buku dan kwitansi dan tiba-tiba yakin bahwa dia harus melarikan diri dari Minnesota dan pergi ke New York City… sesuatu yang tidak pernah masuk akal. Bagaimana dia TAHU takdirnya di New York, saya tidak tahu dan berdasarkan bukti yang lemah saya hanya bisa menganggap anak itu gila. Namun, seperti film, ketika dia pergi ke New York hal-hal yang tidak dapat dijelaskan berhasil DAN dia memiliki akhir yang bahagia… dan bertemu dengan gadis dari tahun 1927. Seandainya film tersebut melibatkan peri sihir atau sejenisnya, itu mungkin berhasil untuk saya. Tetapi menganggap semua elemen plot entah bagaimana mengarahkan bocah itu ke takdirnya di New York adalah tidak masuk akal. Jadi, kami akhirnya memiliki cerita yang sangat lemah dengan beberapa penampilan yang layak. Omong-omong, satu-satunya aktor tuli dalam film TIDAK menandatangani. Dan, penandatanganan yang dilakukan hanya adil secara kualitas (khususnya saudara). Hal-hal yang Anda ketahui karena Anda menandatangani!

ULASAN : – Akhirnya. AKHIRNYA. Ini adalah film yang benar-benar melampaui harapan saya dan membuat saya terpesona. Romantis sebenarnya adalah salah satu genre favorit saya, tapi sayangnya film ini mengecewakan saya lebih dari sekali. Tidak demikian halnya dengan Carol. Ini memiliki kemungkinan kuat untuk menjadi film terbaik tahun 2015. Therese adalah seorang wanita yang bekerja di sebuah toko yang memiliki ketertarikan pada kereta api dan fotografi. Namun hobinya tidak cukup untuk melepaskan diri dari kehidupannya yang membosankan dan cukup lancar. Carol memiliki seorang putri yang luar biasa dan baik-baik saja secara finansial… tetapi memiliki seorang suami (yang dia coba cerai) yang tidak akan meninggalkannya sendirian dan membuatnya merasa sengsara. Kedua orang ini bertemu, dan… mereka terhubung. Pertama, ceritanya sendiri sudah sangat menawan. Itu terjadi selama periode waktu di mana homoseksualitas tidak hanya disukai, tetapi bahkan ada undang-undang yang melarangnya. Jadi melihat keduanya menghadapi perjuangan untuk tetap berhubungan satu sama lain sangat menarik untuk disaksikan. Dan itu karena kisah cintanya sangat indah. Ada banyak bahasa visual. Kontak mata dan bahasa tubuh sering berbicara sendiri. Dan itu dieksekusi dengan sangat baik, karena terkadang Anda tahu persis bagaimana perasaan kedua karakter ini tanpa sepatah kata pun diucapkan. Dan bahkan dialognya sendiri memiliki kehalusan. Sering kali Carol atau Therese menyindir perasaan dengan menggunakan kalimat yang tampaknya biasa saja. "Parfummu… baunya enak." sebenarnya hanya sinonim untuk "Aku ingin menciummu". "Oh hentikan, kamu terlihat sempurna!" bisa sangat berarti "Aku ingin menghabiskan sisa hidupku bersamamu." Garis-garisnya bukan hadiah yang jelas dan saya menyukainya. Penonton bisa berpikir sendiri. Tapi yang benar-benar membuat film ini berhasil adalah aktingnya. Ini benar-benar menakjubkan. Cate Blanchett dan Rooney Mara sedang dalam performa terbaiknya. Mereka membuat karakternya begitu nyata, begitu manusiawi, sehingga Anda berharap mereka benar-benar ada. Kyle Chandler juga tampil luar biasa sebagai suami. Anda mendukung kedua gadis itu… tetapi Anda juga tidak membenci Harge. Ada satu adegan di mana dia melangkah lebih jauh dengan membawa dirinya ke rumah tempat Carol dan Therese menginap selama akhir pekan. Dan ketika dia diberitahu bahwa dia tidak dapat memilikinya, saya benar-benar merasa tidak enak untuk pria itu! Saya tidak ingat kapan terakhir kali saya tersentuh oleh sebuah film. Itu menyentuh hati saya tepat di tempat yang tepat, dan ketika saya keluar dari teater saya merasa seperti baru saja mengalami kehidupan orang lain. Oke, trailernya mengungkapkan terlalu banyak dari filmnya, jadi beberapa detail plot penting yang sudah saya ketahui sebelumnya . Tetapi bahkan itu tidak dapat menghentikan lautan emosi yang diatur dengan sempurna yang memandikan saya. Carol akan menempel di otak Anda seperti lem setelah Anda menontonnya. Oh dan filmnya juga

ULASAN : – Biopik petualangan Haynes tentang Bob Dylan, yang menggunakan enam aktor dari kedua jenis kelamin dan beberapa ras mulai dari usia 11 hingga 50 tahun, melelahkan sekaligus menyenangkan untuk ditonton. Ini juga sulit untuk dijelaskan. Tapi mari kita mulai dengan keenamnya dan karakter atau aspek yang mereka gambarkan. Arthur (Ben Whishaw) adalah Dylan yang menjelma Rimbaud dan berfungsi sebagai semacam narator yang kita lihat merokok dan memberikan jawaban ironis atas semacam inkuisisi secara sporadis di sepanjang film. Woody (Marcus Carl Franklin muda yang luar biasa, seorang penyanyi dan aktor yang luar biasa) adalah seorang rail-hopper dewasa sebelum waktunya dengan gitar (diberi label seperti Woody asli, MESIN INI MEMBUNUH FASIS) dan kisah-kisah tinggi yang dimulai dengan klaimnya bahwa dia adalah Woody Guthrie. Adegan Woody menunjukkan dia diselamatkan oleh keluarga kulit hitam dan keluarga kulit putih dan tampil dengan musikal kulit hitam country. Dia mewakili Dylan awal yang berubah bentuk untuk mencari identitas dan mengatakan banyak kebohongan di sepanjang jalan. Jack (Christian Bale) adalah Dylan yang menjadi hit di Greenwich Village dan pergi ke Selatan dan menyanyikan "The Ballad of Hattie Carroll" dan protes lainnya "lagu-lagu rakyat",—Dylan "politis" terkenal yang mempelopori sebuah gerakan dan menjadi terkenal dengan LP awalnya yang brilian. Tapi Jack tidak ingin menjadi typecast dan "mengkhianati" publik yang memujanya dan kekasihnya serta juara penyanyi rakyat Alice (Julianne Moore), pengganti Joan Baez yang terlihat dalam "wawancara" selanjutnya. Jack menghilang dan tempatnya digantikan oleh Robbie (Heath Ledger), seorang aktor muda di New York yang menjadi terkenal karena membintangi film tahun 1965 yang menggambarkan Jack yang menghilang. Robbie bertemu Claire (Charlotte Gainsbourg) di kedai kopi Village dan jatuh cinta, dan pernikahan sepuluh tahun yang penuh gejolak mengikuti, berakhir dengan menyakitkan pada saat berakhirnya Perang Vietnam. Jika Jack mewakili gaya awal yang dibuang dan Robbie mewakili Kehidupan keluarga Dylan, Jude (Cate Blanchett) adalah artis Dylan, pada dasarnya seperti yang terlihat pada pertengahan hingga akhir tahun enam puluhan ketika dia melakukan tur Inggris (sebuah peristiwa yang dicatat oleh dua film dokumenter Leacock-Pennebaker) —dan mengejutkan penontonnya, beberapa di antaranya anggota merasa dikhianati dan meneriakkan "Judas!", ketika dia beralih dari gitar solo dan harmonika ke lagu yang lebih pribadi dengan iringan rock yang keras. Segmen-segmen Jude sebagian dipinjam dari Pennebaker, tetapi sebagian besar terdiri dari pemandangan hitam putih yang cantik dengan sengaja dan "kasar" (kata-kata Haynes) meniru Fellini 8 ½. Gaya baru Jude dikagumi oleh Allen Ginsberg (David Cross) dan kelompok bawah tanah Coco Rivington (Michelle Williams) dan dia menjadi terkenal secara internasional. Tapi dia terus disalahpahami oleh penjaga tua musik protes dan jurnalis konvensional seperti pembawa acara TV Inggris Mr. Jones (Bruce Greenwood) —yang dimasukkan ke dalam video musik untuk "Ballad of a Thin Man" dari Highway 61 Revisited: "… sesuatu sedang terjadi di sini / Dan Anda tidak tahu apa itu, bukan, Tuan Jones." . .Jude dan Arthur mengartikulasikan sikap Dylan yang menantang dan ironis kepada publik, tetapi Jude kelelahan dalam tur dan nihilismenya membawanya ke krisis eksistensial. Dia terlahir kembali secara simbolis di Pendeta John (Christian Bale lagi), yang pindah ke Stockton dua puluh tahun kemudian dan menjadi pengkhotbah yang dilahirkan kembali, menyanyikan lagu-lagu Injilnya sendiri. Akhirnya versi terakhir Dylan muncul di Billy (Richard Gere), mundur sepenuhnya dari dunia — sampai ancaman untuk menghancurkan kota Riddle menyebabkan dia memasuki kehidupan publik lagi. Urutan ini membangkitkan sejarah barat tahun 60-an di mana Pat Garrett (Bruce Greenwood) adalah karakternya. Ini hanya garis besar paling sederhana dari film berdurasi dua setengah jam, di mana berbagai "Dylan" dijalin masuk dan keluar. Mungkin alasan mengapa saya menganggap urutan Woody menyenangkan dan Billy penuh warna tetapi melelahkan ada hubungannya dengan yang terakhir datang dua jam kemudian. Tapi Gere dan urutannya membangkitkan Dylan dengan kurang baik dan membingungkan untuk ditafsirkan. Kontras Blanchett, tentu saja, adalah yang paling lugas secara konvensional. Dia satu-satunya yang berhasil meniru penampilan fisik dan suara artis yang berbicara (kecuali Whishaw melakukan pekerjaan yang lebih baik dengan suaranya). Tapi mimikri Blanchett sengaja diremehkan (dan konvensionalitas biopik film seperti Ray dihindari) dengan membuat Jude diperankan oleh seorang wanita—yang direncanakan oleh Haynes dalam skenarionya bahkan sebelum dia memilih aktornya. Metode yang dipilih Haynes menghindari klise. Ini masih film biografi, tapi ini canggih; dan potret retak dibenarkan dengan baik oleh sifat subjeknya. Dylan selalu menjadi pengubah bentuk; beberapa permutasinya ditinggalkan, seperti periode Yahudi ortodoks dan pendukung JDL. Tetapi masuk akal untuk melihat Dylan sebagai pria, suami, artis, makhluk politik, dan makhluk religius sebagai entitas yang benar-benar terpisah karena tidak ada urutan biopik sederhana yang dapat benar-benar mendramatisir kerumitan artis semacam itu dan keberadaan protean semacam itu. Film Haynes membuat Anda berpikir tentang biografi itu sendiri, serta memberikan bentuk imajinatif pada aspek Bob Dylan yang tidak dapat diberikan oleh akun non-fiksi. Mungkin metodologi eksperimental yang berani itulah yang membuat Dylan sendiri, didekati melalui putra sulungnya Jesse, untuk memberikan Haynes baik hak musik maupun hak biografi. Haynes telah memilih cara yang beragam dan orisinal dalam menggunakan lagu-lagu Dylan. Hanya Franklin yang benar-benar menampilkannya dengan suaranya sendiri. Jika tidak, soundtrack menggabungkan rekaman Dylan asli dengan sampul yang sudah ada, yang baru oleh orang-orang yang sangat beragam seperti Ritche Havens, Iggy Pop, John Doe dan Sonic Youth, dan musik lainnya, termasuk, sesuai untuk urutan 8 ½-esquire, Nino Rota. Ada narasi pengisi suara oleh Kris Kristofferson. Haynes mengerjakan skenario selama bertahun-tahun, dan kemudian berkolaborasi dengan Oren Moverman. Bukan untuk penonton arus utama atau menjadi umpan Oscar utama, tetapi tontonan yang menantang dan menyenangkan. Ditampilkan dalam pemutaran pers Festival Film New York di Lincoln Center 2007. Haynes menghadiri Q&A sesudahnya dengan J. Hoberman dari Suara Desa, yang mengungkapkan bahwa sutradara adalah pria yang cerdas dan pandai berbicara dan yang mengenal Dylan-nya.

ULASAN : – Cathy dan Frank adalah pasangan masyarakat di Connecticut tahun 1950-an. Rumah mereka yang sempurna, anak-anak yang sempurna, dan pernikahan yang bahagia semuanya berkontribusi untuk membuat mereka bersulang di kelas menengah. Namun keinginan rahasia Frank terhadap pria merusak citra Cathy tentang pernikahan mereka, tetapi mereka berhasil merahasiakannya dan mencari bantuan. Ketika Cathy curhat kepada tukang kebun hitamnya, desas-desus mulai lagi mengancam keberadaan ratu masyarakat Amerika Cathy. Sangat membantu ketika menulis ulasan film seperti ini bahwa Anda dapat memberikan semua referensi yang tepat dan menarik perbandingan dengan dua film Sirk dari yang terinspirasi dari Haynes. Sayangnya saya tidak bisa melakukan itu karena saya belum melihat salah satu dari karya tersebut (walaupun telah melihat beberapa film Sirk), jadi saya akan melakukan yang terbaik yang saya bisa! Sejak awal film ini membangun dunia 50-an plastik sempurna sebelum mengungkapkan bahwa segala sesuatu tidak seperti yang mungkin dirasakan oleh dunia luar (dan bahkan mereka yang ada di dalam). Ini bekerja dengan baik tetapi filmnya kuat karena bekerja pada beberapa level lain setelah ini. Melewati sifat palsu kehidupan – bagaimanapun juga kita semua adalah manusia – ada beberapa tema lain yang lebih luas yang tidak begitu jelas tetapi tetap penting. Tempat wanita adalah masyarakat adalah satu – di mana kecerobohan Frank tampaknya masih membiarkannya bekerja dll, kejahatan Cathy yang jauh lebih kecil membuatnya dikutuk dari segala penjuru. Hubungannya dengan Raymond menunjukkan bagaimana wanita memegang status sosial hanya sebagai piala di beberapa kalangan dan, ketika peran ini terancam atau dibuat mubazir, mereka memiliki kedudukan yang lebih sedikit daripada orang kulit hitam dll. Dua kejatuhan Frank dan Cathy paralel dan menarik untuk melihat keduanya. Stigma Frank yang harus dia sembunyikan adalah salah satu seksualitas sementara Cathy kurang beruntung karena stigmanya jelas bagi pengamat seperti kulit wajah Raymond. Ini bukan untuk mengatakan bahwa film ini bekerja dengan baik di setiap level ini, tetapi bekerja dengan cukup baik di semuanya. Ini lambat dan sabar dan mungkin membuat frustrasi beberapa audiens yang akan mengklaim `tidak ada yang benar-benar terjadi' – jika ulasan mengatakan ini maka abaikan saja – mereka jelas melewatkan intinya. Nuansa 50-an sangat bagus dan dilakukan dengan sangat baik. Saya tidak yakin apakah Haynes telah mengangkat sentuhan yang membuatnya terasa `50-an 'dari Sirk secara langsung (yaitu disalin) tetapi itu benar-benar berhasil. Warnanya subur dan setiap set dan kostum terasa seperti langsung dari tahun 50-an. Untuk penghargaan Haynes bahwa dia telah melakukan ini tanpa kemah atau sedih seperti yang dilakukan banyak film pada periode tersebut. Dia memainkannya lurus ke bawah. Para pemerannya sangat bagus. Moore mendapatkan nominasinya untuk pekerjaan ini dan dia sangat baik. Dia tidak pernah melampaui batas tetapi tampak mendidih di seluruh. Quaid itu baik tetapi memiliki karakter yang kurang kompleks untuk dibawa, kita tidak mengerti apa yang dia alami atau rasakan – apakah itu rasa bersalah yang mendalam, nafsu, cinta dll? Haysbert di 24 baik-baik saja tetapi berperan sebagai pria yang kaku dan benar secara moral yang begitu 'baik' sehingga sulit untuk ditelan! Di sini tidak seburuk itu, tetapi Raymond tetaplah pria yang 'baik, sehat'. Haysbert melakukannya dengan baik, tetapi sekali lagi saya menginginkan lebih pada karakternya. Pemeran pendukungnya bagus dan semuanya memainkan sosialita plastik dan profesional tahun 1950-an dengan baik. Secara keseluruhan film ini sangat subur – hanya pujian yang dapat diberikan kepada sutradara, kostum, dan desainer latar, dll. kesopanan dan kesabaran sepanjang dan emosi dan drama cerita (meski kaku dan terkendali) masih sangat melibatkan. Film yang sangat bagus – jika dibuat pada tahun 50-an, itu akan dianggap sebagai film klasik hari ini.