ULASAN : – Menurut saya sebagian besar film khusus IMAX membosankan, pejalan kaki, dan tidak terlalu menantang . Visualnya bagus tetapi pembuat film sering menyuapi penonton untuk memahami apa yang sedang ditampilkan. Anda tidak tertantang dan Anda tidak perlu berpikir. Tidak demikian halnya dengan film ini. Terrence Malick adalah pembuat film yang mendobrak batasan penceritaan sinematik. Karena saya melihat Director”s Cut dari fitur IMAX ini (yang tidak termasuk narasi Brad Pitt), saya tidak yakin berapa banyak yang akan diberikan Malick kepada audiens yang menginginkan perjalanan yang menegangkan, bukan fitur yang serius. Dengan senang hati saya laporkan bahwa dia tidak membuat kompromi apa pun dengan perjalanan ini. Film ini menangkap semua tentang evolusi kehidupan, berlalunya waktu, dan partisipasi kita yang sangat kecil dan rapuh di alam semesta yang sangat besar ini. Dengan menganyam visual kelahiran tata surya kita dan dorongan terus-menerus agar kehidupan terus bertahan, Malick menantang pemirsa untuk menentukan tempat mereka di dalamnya. Dia menyandingkan penglihatan tentang kelahiran dan kematian ini dengan seorang gadis kecil berjalan di dalam lapangan. Maksudnya? Bahwa kita sampai di tempat kita sekarang dengan semua hal yang telah terjadi sebelum kita. Namun, dia dengan cemerlang menunjukkan kepada kita bagaimana diri kita saat ini tidak sepenuhnya unik, kita berbagi kebutuhan (makanan) yang sama, ego yang sama (meninggalkan cetakan tangan di atas batu), dan kebahagiaan keluarga yang sama (tertawa dengan anak-anak) seperti nenek moyang kita. dari ribuan tahun yang lalu. Kita tidak hidup di antara alam, kita adalah bagian darinya. Bagi yang merasa film ini “membosankan”, saya sarankan agar saat menonton film Terrence Malick perlu diperhatikan. Jangan puas menjadi pengamat pasif, terlibatlah dengan film. Jika Anda melakukannya, Anda akan mengalami kekayaan yang luar biasa.

ULASAN : – Izinkan saya memulai dengan mengatakan bahwa saya diperkenalkan dengan film-film Terrence Malick pada tahun 1998 ketika saya menonton dan terpesona oleh 'The Thin Red Line.' Ini adalah salah satu film perang terbaik yang pernah dibuat dan meskipun saya bisa mengoceh panjang lebar, ulasan itu ada di halaman lain. Dengan antisipasi yang besar saya menunggu 'The New World.' Saya cukup beruntung mendapatkan tiket pemutaran lanjutan dan teater penuh dengan orang-orang seperti saya. Pandangan mereka tentang film itu hampir semenarik filmnya. 'Dunia Baru' adalah film yang akan memunculkan salah satu dari dua emosi yang sangat kuat: Cinta atau Benci. Saya benar-benar tidak percaya ada jalan tengah dalam kasus ini. Saya pikir itu sangat mungkin film yang difoto paling indah yang pernah saya lihat. Ini menakjubkan. Skor dari James Horner, menurut saya, adalah karya terbesarnya. Dia adalah komposer yang luar biasa tetapi dia telah melampaui dirinya sendiri di setiap level. Ini adalah film yang bisa ditonton seperti seni (karena memang begitu) dan didengarkan sebagai simfoni (mungkin juga salah satunya). Sangat sedikit film yang membuat saya terpana dan 'Dunia Baru' begitu indah sehingga saya pikir itu sepadan dengan perjalanannya, meskipun hanya untuk melihat betapa indahnya dan mendengarkan betapa mulianya itu. Apakah itu cara pandang yang dangkal? Mungkin, tapi itu adalah dua kualitas film yang paling cemerlang. 'Dunia Baru' memang memiliki masalah dan menurut saya itu termasuk dalam kategori 'waspadalah pembeli'. Film Malick panjang — sangat panjang — dan terasa di setiap momennya. Saya tidak keberatan dengan hal-hal ini karena menurut saya itu mempesona; banyak penonton dengan saya tidak. Ini bukanlah orang-orang yang 'bodoh', atau yang 'tidak mengerti'. Mereka adalah orang-orang yang terbiasa dengan 99% film yang akan Anda tonton. 'Dunia Baru' terkadang sangat memanjakan diri sendiri. Tidak ada yang bisa mempertahankan kecepatan film secara wajar. Saya ingin dan saya tidak bisa. Ini adalah film yang begitu penuh dengan substansi yang merugikan. Ini sangat kaya dan bertekstur sehingga sulit untuk mengatakan di mana hal-hal dapat diperbaiki, tetapi selain dari empat puluh menit pertama yang sebagian besar berkaitan dengan pertanyaan apakah orang Eropa dapat bertahan hidup di musim dingin pertama atau tidak, yang dramatis ' tindakan,' yaitu, mesin skrip yang mendorong satu adegan ke adegan berikutnya, sedang tidak aktif. 'Dunia Baru' memiliki kecepatan yang lamban dan itu membuat saya berjalan-jalan dengan tenang dan menyenangkan yang sangat saya nikmati. Saya tidak bisa, dengan hati nurani yang baik, merekomendasikan kepada pria di jalan agar dia pergi melihatnya. Jika kurang dari sepertiga dari teater tempat saya berada keluar, saya akan tercengang. Saya kehilangan hitungan karena begitu banyak orang pergi. Sebagian besar setengah jam tengah film yang harus disalahkan. Adegan berpindah dari satu adegan ke adegan berikutnya — menakjubkan dan bertekstur dan secara pribadi saya menikmatinya — tetapi melibatkan banyak pertemuan. Dua orang sedang nongkrong di hutan. Saya mengerti bahwa film ini memiliki lika-liku meditasi dan filosofis yang mendalam tentang hubungan manusia dengan alam dan bagaimana yang satu memengaruhi yang lain. Saya mengerti. Tapi banyak kisah cinta tentang dua orang yang nongkrong di hutan. Sepanjang waktu. Jika salah satu dari mereka mengatakan 'Ayo kita lihat rumput tumbuh sore ini,' itu akan menjadi kalimat paling jujur di seluruh film. Ini adalah satu-satunya hal yang saya salahkan untuk Malick di sini karena itu benar-benar mematikan film untuk banyak orang. Kepintarannya tidak perlu diragukan lagi. Saya hanya berharap dia mencoba untuk memfokuskan skrip sedikit lebih banyak dan lebih spesifik daripada umum. Bisakah dua orang dari budaya yang berbeda bersatu? Kami sudah mendapatkannya. Kami mendapatkannya satu jam yang lalu. Aduh rerumputan makin tumbuh… wajib diwaspadai… ha! Maafkan lelucon kecil saya. Argumen yang harus dibuat adalah bahwa film ini belum dibuat untuk semua orang (studio tidak diragukan lagi terkejut mengetahui hal ini dan akan berebut untuk mendapatkan kembali uang mereka – mereka melakukan hal yang baik dalam membuatnya tetapi mereka akan kehilangan baju mereka). Itu dibuat oleh Terrence Malick untuk Terrence Malick. Saya senang melihatnya tetapi saya berbicara dengan dua puluh orang yang tidak. Akan ada argumen konstan pada papan pengguna di sini di IMDb. Film ini akan memiliki pendukung fanatik yang menganggap semua orang terlalu bodoh untuk mendapatkannya. Dan itu akan dikritik oleh banyak, banyak orang lain yang meninggal seribu kematian hanya mencoba menyaring film. Dua pemikiran terakhir: yang pertama adalah saya membenci diri saya sendiri karena harus mengatakan sesuatu yang negatif tentang Malick atau filmnya. Dia pembuat film spesial dan film-filmnya membuatnya layak untuk ditonton di teater. 'Dunia Baru' bagus tapi cacat dan tidak jujur bagi siapa pun untuk berpura-pura sebaliknya – perilaku seperti itu menipu dan sok. Pemikiran nomor dua adalah bahwa meskipun film ini sama-sama menantang dan bermanfaat (sebagaimana seharusnya film-film hebat) itu adalah sangat penting dalam kasus 'Dunia Baru' untuk melihatnya di teater. Ruang lingkupnya sangat megah sehingga saya tidak percaya home theater terhebat dapat melakukannya dengan adil. Ini benar-benar epik dalam sinematografi dan skornya. Jika tidak memenangkan Oscar untuk keduanya, kita akan menyaksikan ketidakadilan artistik yang masif. TIDAK ADA tahun ini, TIDAK ADA yang mendekati menjadi ancaman bagi 'Dunia Baru' untuk salah satu dari dua kategori tersebut. Hargai mereka sebagaimana mereka dimaksudkan untuk dilihat.

ULASAN : – Pertama-tama, saya harus mengatakan bahwa saya bukan pembenci Terrence Malick. Sebaliknya: saya biasa menyembah laki-laki itu. Saya bahkan mengambil seluruh kursus di sekolah film yang didedikasikan untuknya, Orson Welles, dan Stanley Kubrick. Saya pikir 5 film yang dibuat Malick dalam 38 tahun pertama karirnya (“Badlands,” “Days of Heaven,” “The Thin Red Line,” “The New World,” dan “The Tree of Life”) adalah mahakarya . Saya bahkan menyukai “To the Wonder”, yang diputar hampir secara universal, meskipun jelas tidak berada di liga yang sama dengan film-film sebelumnya. Setelah “Pohon Kehidupan” yang terkenal, Malick (sekarang berusia 73 tahun) telah mengerjakan beberapa proyek dalam berbagai tahap produksi. Dia memfilmkan “Song to Song” segera setelah “Knight of Cups” (dirilis tahun lalu) pada tahun 2012, dan baru dirilis sekarang, sebagai film berdurasi 129 menit, setelah hampir lima tahun pasca produksi dan setidaknya 8 editor. untuk mengubahnya menjadi sesuatu yang koheren dari jarak jauh (kabarnya, potongan pertama berdurasi 8 jam). Sayangnya, seperti “Knight of Cups”, “Song to Song” terasa seperti parodi dari karya Malick: narasi sulih suara yang luas dan bergumam oleh semua karakter utama (diambil secara ekstrim), citra alam yang menakjubkan dan tinggi- akhiri real estat, dan orang-orang cantik benar-benar berjalan berputar-putar dan bertingkah imut (atau jahat) satu sama lain. Plot yang sangat tipis berputar, seperti yang Anda dengar, di sekitar dua cinta segitiga berpotongan dengan adegan musik di Austin, Texas. Tetapi musik tidak memainkan peran besar dalam cerita ini, dan itu pasti bisa mengangkatnya. Seabstrak film-film Malick sebelumnya, semuanya memiliki tema yang nyata, kaya, filosofis, dan seringkali universal. “Knight of Cups” dan “Song to Song” adalah masturbasi sinematik murni. Trik Malick adalah mendapatkan beberapa bintang film terbesar (dan paling tampan) di dunia, dan aktor utamanya (Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender, Natalie Portman) memiliki wajah yang dapat dengan mudah ditonton selama berjam-jam. Tetapi bahkan bintang-bintang hebat ini pun tidak dapat menyamarkan kekosongan film tersebut. Mara memiliki waktu layar paling banyak dari semuanya, menjadi satu-satunya karakter utama yang sebenarnya di sini, sementara Cate Blanchett, Holly Hunter, Val Kilmer, dan Berenice Marlohe direduksi menjadi akting cemerlang. Setidaknya ada satu momen asli yang menyakitkan, menjelang akhir, yang menampilkan karakter Hunter, tetapi itu hanya berlangsung beberapa detik; Tatapan Malick tidak tertarik pada emosinya. Dia lebih suka menunjukkan kepada kita, untuk kesekian kalinya, Mara dan Fassbender malah genit dan seksi. Saya semua tentang sinema eksperimental, tetapi ketika Anda menyadari bahwa ini adalah jenis proyek “eksperimental” terdalam yang dapat dilakukan Hollywood (dibuat oleh auteur terhormat yang hampir dibayar oleh bintang film untuk bekerja sama), Anda merasa lebih bernostalgia untuk film tersebut. kolaborasi berani antara Tilda Swinton dan mendiang Derek Jarman. Saya mengenal orang-orang yang menganggap “Knight of Cups” sebagai “mahakarya” dan mungkin akan mengatakan hal yang sama tentang “Song to Song”. Saya mencoba untuk menghormati pendapat orang lain, tetapi menurut saya kita tidak melihat film ini melalui lensa yang sama. Saya masih mengagumi dan menghormati Malick; Saya hanya lebih menyukai pekerjaannya ketika dia ingin mengatakan sesuatu. Saat ini, saya melihatnya sebagai seseorang yang mampu membuat film rumahan yang tampak indah hanya untuk kesenangannya, tetapi dia menjadi seniman yang jauh lebih menarik ketika dia mengembangkan kanvasnya menjadi sesuatu yang benar-benar kita pedulikan.

ULASAN : – Sungguh disayangkan Terrence Malick tidak memiliki karir cemerlang yang layak dia dapatkan di Hollywood. Difilmkan dengan anggaran yang hampir mepet, “Badlands” tetap menjadi salah satu film debut paling memesona sepanjang masa. Legenda Malick berdasarkan ketidakhadirannya (lama) telah membantunya menjadi film kultus. Terinspirasi oleh berita pendek tragis yang terjadi pada tahun 1959 (pasangan muda yang memutuskan untuk melakukan serangkaian pembunuhan bebas untuk meninggalkan jejak dalam sejarah), kemungkinan film panjang pertama Malick menginspirasi Oliver Stone dan Quentin Tarantino untuk “Natural Born Killers” mereka yang berbahaya dan tidak bertanggung jawab (1994). Mengenai Tarantino, saya membaca sebuah wawancara tentang dia di mana dia mengungkapkan kekagumannya pada karya Malick. Ini menunjukkan bahwa penulis “Pulp Fiction” (1994) sangat menghargai pembuat film berbakat dan misterius ini. Pada saat yang sama, kita juga dapat mencatat bahwa karya Malick menginspirasi Bruce “the Boss” Springsteen dua lagu: “Badlands” di album “darkness on the edge of town” (1978) dan “nebraska” di LP eponymous(1982 ). Seorang jurnalis Amerika telah menulis bahwa “Badlands” adalah film dengan penguasaan terbaik dalam sejarah perfilman sejak “Citizen Kane” (1941) oleh Orson Welles. Seseorang dapat menilai penegasan ini sebagai dibesar-besarkan tetapi bagaimanapun tidak dapat disangkal bahwa karya Malick menyerang banyak aspek: cerita yang tegas dan buram, pembuatan yang cair, skenario yang relevan, fotografi orisinal yang memberikan gambaran kehancuran dan surga yang hilang pada lanskap. dengan kekerasan bebas. Karya ini juga sangat mendalami puisi tertentu. Mengenai dua karakter utama, seorang kritikus Prancis telah menulis bahwa sulit untuk menyukai dua orang yang tidak bertanggung jawab ini. Saya pikir kritikus ini menganalisis film dengan buruk. Terrence Malick tidak berusaha membuat mereka disukai oleh kita. Dia menggambarkan mereka tanpa kebaikan dan merendahkan. Mereka tidak memiliki kepribadian yang mengesankan dan hidup hanya melalui mitos perantara. Sangat jelas bagi pemuda (Martin Sheen) yang terobsesi dengan James Dean. Seseorang juga dapat mengatakan bahwa pengisi suara Sissi Spacek yang menceritakan kisah dramatis ini memiliki kenetralan yang luar biasa. Kemudian, tidak seperti banyak pecinta kriminal, Sheen dan Spacek akan hidup di jantung kekerasan ini dan yang terakhir tidak akan menyatukan atau membawa mereka pergi. Dengan “Badlands”, Malick bijaksana dalam memilih aktor. Di satu sisi, film pertamanya memungkinkan untuk menempatkan Sheen dan Spacek di peta dan juga meluncurkan karir mereka masing-masing. Lalu, apa yang terjadi pada Terrence Malick setelah debut film yang sensasional ini? Film kedua, “Days of Heaven” (1978) dibintangi oleh Richard Gere sesukses “Badlands”. Setelah itu, selama dua puluh tahun, tidak ada apa-apa. Namun, pada tahun 1998, Malick membuat comeback yang cukup sukses dengan “Garis Merah Tipis” (1998). Menurut berita terbaru, dia saat ini akan membuat film tentang tahun-tahun pertama penjajahan Amerika di awal abad ketujuh belas. Jika ingatanku baik, film ini akan dirilis tahun depan. Mari berharap begitu…Seperti ini?coba ini….”gun crazy”,Joseph H.Lewis ,1950″you only live once” Fritz Lang,1936″Bonnie and Clyde” Arthur Penn,1967

ULASAN : – Setelah meluangkan waktu untuk membaca sejumlah ulasan untuk TTRL (termasuk yang IMDb di sini), saya teringat akan subskrip film untuk film paling kontroversial ini: "Setiap orang berperang sendiri." Betapa ada polarisasi di antara para penontonnya, dan banyak emosi keduanya. Saya terpana, tergerak, terpaku dan benar-benar terserap oleh film ini, terlebih lagi pada penayangan berikutnya. Saya adalah salah satu dari banyak orang yang, seperti kreditnya muncul, duduk diam sampai seseorang harus pergi — masih terjebak dalam pengalaman film tersebut. Saya tidak marah pada orang lain yang hanya tertidur. Sungguh aneh bagaimana beberapa kritikus film yang lebih keras tampaknya terpaksa melampiaskan kemarahan mereka dengan komentar yang meremehkan mereka yang menyukainya — kebanyakan dari mereka yang menyukai film itu lebih lembut dalam mengomentari kritiknya. Berbeda dengan apa yang telah ditulis beberapa orang, "The garis merah tipis" tidak ada hubungannya dengan infanteri Inggris di masa lalu kekaisarannya. Jones merujuk pada dua kutipan terkait dalam bukunya yang sangat bagus, keduanya berhubungan dengan garis tipis antara kewarasan dan kegilaan. Apakah "dibenarkan" atau tidak, perlu atau tidak, ada banyak kegilaan dalam pengalaman perang menurut definisi kegilaan siapa pun. Perang ada dan tampaknya menciptakan kembali dirinya sendiri — saya tidak pernah mendapat ide dari film Malick bahwa dia berkhotbah bahwa kita harus berhenti berperang. Sebaliknya, ia mengambil perang sebagai sesuatu yang diberikan di bagian manusia dari alam, dan menunjukkan bagaimana individu manusia beradaptasi (atau salah beradaptasi!) agar dapat terus makan, bernapas dan, ya, membunuh. Pengalaman perang bukan terutama tentang menembak dan meledakkan sesuatu — seperti yang dijelaskan Jones dari pengalamannya sendiri, ini sebagian besar tentang apa yang terjadi di antara pertempuran kecil — perselisihan dan persahabatan, ketakutan dan keberanian, kerinduan dan kebebasan dari kendala masa lalu, dan menunggu untuk mati atau untuk melihat seorang teman mati. Orang-orang datang, mati, dan digantikan — seperti yang digambarkan oleh penampilan cameo dalam film yang membuat bingung atau kesal sebagian penonton. Para veteran selalu berbicara tentang betapa sulitnya ketika Anda harus bergantung pada teman Anda (dan merasakannya) meskipun kemungkinan besar sebagian besar dari mereka akan mati. Apa yang paling penting bagi saya (dan tidak harus untuk orang lain) , saya tahu itu) adalah bagaimana tema abadi umat manusia dipengaruhi dan diekspresikan dalam keadaan seperti itu. Semua karya seni besar ada hubungannya dengan tema keindahan, rasa sakit, kemenangan, keputusasaan, kebaikan dan kejahatan. Tidak ada yang salah dengan hiburan sebagai pengalih perhatian (Matriks sangat menyenangkan); ada ruang untuk film untuk bersenang-senang dan untuk film sebagai seni. Menyelamatkan Prajurit Ryan sebagian besar adalah hiburan yang bagus (walaupun menurut saya sangat manipulatif dan jingoistik), sementara TTRL mengeksplorasi tema yang saya sebutkan di atas, tidak pernah dengan jawaban yang mudah. Jika Anda menganggap pengisi suara itu berat, mungkin itu karena Anda terbiasa dengan Hollywood yang memberi tahu kami apa yang harus dipikirkan dan dirasakan dan mengira Malick melakukan hal yang sama. Tonton lagi dan lihat apakah dia tidak hanya memberi kita akses ke berbagai perspektif individu yang sering bertentangan. Adapun bagi mereka yang menganggap film tersebut menggambarkan "prajurit kita" dengan buruk, anggota keluarga saya yang bertempur dalam Perang Dunia II banyak menggambarkan pengalaman dan reaksi mereka. seperti yang diperlihatkan di TTRL — mereka adalah orang-orang biasa, orang yang cukup baik, bukan pahlawan meskipun kadang-kadang mampu menjadi pahlawan yang tak terduga, dan hancur oleh pengalaman mereka. Saya bangga dengan mereka karena telah melakukan semua yang mereka bisa untuk melakukan apa yang mereka rasa sebagai tanggung jawab mereka, dan untuk menjaga kemanusiaan tetap utuh terlepas dari kengerian itu. Tak satu pun dari mereka mengatakan kepada saya bahwa mereka merasa "dimuliakan" oleh perang; mereka menahannya dan sangat terluka olehnya tetapi juga tidak mengasihani diri mereka sendiri. Di TTRL saya melihat ini digambarkan dengan belas kasih sehingga saya menangis. Bahkan pria (Dale) yang mencabut gigi emas dari mulut tentara Jepang yang sekarat bukanlah penjahat stereotip — dia memiliki momen keanggunan seperti halnya mereka semua. Tidak ada pertahanan siapa pun yang digambarkan tidak dapat ditembus, bahkan pertahanan Witt sekalipun. Tidak ada stereotip sendiri, kita melihat dia membunuh lebih dari selusin tentara dalam pertempuran, sambil tetap berusaha melihat Tuhan di tengah kekacauan. Dan pemandangan yang sangat kuat di akhir hidupnya, memenuhi keinginannya sendiri untuk berkorban, dan mengenali di saat pencerahan di mana keabadiannya berada. Mereka yang tidak dapat menemukan alur cerita dalam film pasti melewatkan sepuluh menit pertama… Mungkin karena pengalaman hidup saya sendiri, saya menanggapi film ini dengan sangat kuat. Saya bertahan dan bertahan selama sepuluh tahun dari pelecehan yang intens dan tak henti-hentinya sebagai seorang anak. Saya ingat bahkan sebagai seorang anak kecil mencoba memahami semuanya — mencari yang baik, alasan, rencana Tuhan, tujuan saya. Orang lain yang selamat dari trauma (di kamp Holocaust, di bangsal kanker) sering menggambarkan bagaimana pengalaman seperti itu memusatkan perhatian mereka pada hal-hal yang penting, di luar realitas fisik yang tidak dapat mereka kendalikan. Sejak masa kanak-kanak saya, saya menjalani hidup dengan kesadaran kedua — pemeriksaan dan pemeriksaan diri saat "waktu sebenarnya" berlangsung. Itulah yang digambarkan Malick, bagi saya, dalam film ini. Mungkin Anda berpikir itu "sophomoric" atau "sok". Tampaknya tidak demikian saat Anda berada di tengah perjuangan, atau di ranjang kematian Anda…DGHP. S. I mengadakan pemutaran khusus film ini secara lokal untuk beberapa teman — 400 lainnya dibayar untuk datang, dari mulut ke mulut. Lebih dari seratus duduk terikat mantra saat kredit bergulir – diam dan tidak ingin pergi. Sesama jiwa yang terluka, beberapa dari mereka, saya berani bertaruh.

ULASAN : – “Lebih baik menderita ketidakadilan daripada melakukannya…”Saya tidak punya banyak kata malam ini. Banyak pikiran dan emosi. Saya tidak mengharapkan skor sempurna dari saya tahun ini, tetapi saya hanya terpana dan kewalahan oleh puisi visual dan keagungan spiritual dari semuanya. Rasanya transenden. Dengan keindahan yang meresap sampai ke hubungan seseorang dengan Tuhan. Berdasarkan peristiwa nyata, A Hidden Life adalah eksplorasi iman Malick yang paling langsung sejak To the Wonder, dan mungkin karyanya yang paling terwujud sepenuhnya. Ini adalah kisah alegoris tentang seorang pria dengan iman yang luar biasa. Perumpamaan kehidupan nyata tentang ketekunan dan kehendak bebas. Sebuah perjalanan spiritual yang berpusat tidak hanya pada kemanusiaan kita, tetapi juga pada apa artinya benar-benar menjalani langkah-langkah Kristus. Dan tentang apa artinya memilih apa yang kita yakini benar dan adil, ketika kita diberi banyak alasan untuk tidak melakukannya. Malick tidak mengagungkan cita-cita atau perbuatan tokoh utama. Alih-alih, kami fokus pada benang cinta yang sederhana dan badai yang mereka alami – dan chemistry romantisnya sempurna. August Diehl & Valerie Pachner sama-sama luar biasa dan sangat jatuh cinta. Detik-detik memasuki film dan Anda sudah mengetahuinya. Pachner memberikan penampilan yang sangat mengharukan yang pantas mendapatkan nominasi Oscar (dia berada di SF minggu ini untuk melakukan tanya jawab!). Setiap sentuhan, tatapan, atau pelukan di antara keduanya bersifat pribadi, kuat, dapat dipercaya. Anda dapat melihat stres hilang dari pundak mereka setiap kali mereka pertama kali bertemu. Ketulusan mengisi layar saat pikiran, kekhawatiran, keinginan, dan ikatan pribadi mereka muncul kembali dalam konteks Tuhan. Sinematografinya luar biasa, dengan DP terutama dikreditkan ke Jörg Widmer dan bukan Emmanuel Lubezki. Ada kualitas mulus yang langka yang dicapai dengan memadukan rekaman lama serta memilih untuk sepenuhnya melupakan subtitle dalam film yang diucapkan dalam bagian bahasa Inggris dan Jerman yang setara. Musiknya adalah yang terbaik yang pernah saya dengar sepanjang tahun. Tema tradisional yang indah oleh James Newton Howard (Blood Diamond, TDK) dengan Handel, Dvorak, dan karya klasik hebat lainnya bercampur. A Hidden Life adalah film yang mungkin tetap bersama Anda untuk beberapa waktu. Ini adalah Malick klasik, bergabung dengan jajaran The Thin Red Line dan The Tree of Life. Masuklah dengan pikiran dan hati terbuka, siap untuk pengalaman spiritual.

ULASAN : – Saya harus menggemakan orang lain yang telah menunjukkan bahwa ini bukan film dokumenter. Ini adalah film fitur abstrak, puisi, karya meditatif epik non-linier tentang keajaiban alam dan keberadaan. Saya hampir menunda membeli ini karena beberapa ulasan negatif (saya melewatkan rilis teatrikal dan hanya dapat menemukan impor Belanda yang tersedia di bluray) tetapi jika Anda adalah penggemar Terrence Malick, Anda harus sangat menghargai ini seperti saya. Itu mengingatkan saya sama seperti pemandangan alam Garis Merah Tipis seperti saat-saat Pohon Kehidupan. Narasinya halus, jarang dan sama sekali tidak menjengkelkan seperti yang disarankan beberapa orang. Kata-katanya sedikit dan jarang dan berfungsi untuk mengikat gambar bersama untuk menyampaikan pesan keajaiban, rasa hormat, terkadang keputusasaan, tetapi pada akhirnya kedamaian atas tempat kita di dunia. Saya tahu kedengarannya megah, tetapi saya benar-benar menganggapnya mendalam dan menginspirasi. Gambar yang dibuat untuk film juga beberapa yang terbaik yang pernah saya lihat dan merupakan hak istimewa untuk menangkapnya dan menyaksikannya. Saya menerima beberapa orang akan menganggap film ini tidak tertahankan, tetapi jika Anda menghargai tontonan visual dan/atau puisi dan/atau pemikiran dan meditasi eksistensial, maka film ini dibuat untuk Anda.

ULASAN : – Jika Anda mengetahui karya Terrence Malick, maka Anda cukup banyak tahu apa yang Anda jalani ketika Anda menonton filmnya. Film-filmnya tidak terlihat, berjalan, berbicara, atau bahkan bernyanyi seperti film orang lain. Dia adalah seorang seniman sinema yang karyanya tenang, puitis dan keluar dari narasi standar, memotong plot dan dialog secukupnya sehingga tidak terkesan mengganggu. Dengan pendekatan gaya ini, dia bekerja di lautan yang sebagian besar adalah pembuat kue. Sutradara lain menapaki perairan aksi dan romansa yang aman sementara Malick puas membiarkan ekspektasi kita sedikit mengarungi. Kami tersesat dalam permadani gambarnya. Jika Anda bersedia memberikan diri Anda pada kanvas lirisnya, Anda akan menemukan karyanya mengasyikkan. Jika tidak, Anda akan merasa frustrasi dan membosankan. Terserah Anda. “To the Wonder,” film terbarunya, adalah puisi sinematik menarik yang mengeksplorasi jurang misterius hati manusia. Di mana film terakhirnya “The Tree of Life” mengontraskan evolusi alam semesta dengan ingatannya tumbuh di Texas, yang satu ini mencoba mencakup evolusi hubungan dari pacaran, menetap, menikah, dan akhirnya putus. ; semua diceritakan dengan gambar yang memukau dan soundtrack yang menawan. Dialog apa yang ada terdengar sepintas lalu. Kami hanya mendengar apa yang perlu kami dengar, kanvas visual menceritakan kisahnya. Tidak banyak yang perlu kami ceritakan dalam “To the Wonder” karena, setelah mengalami naik turunnya hubungan dalam hidup kami sendiri, kami mengenali situasi. Kami bertemu Neil (Ben Affleck) dan Marina (Olga Kurylenko), sepasang kekasih yang sedang menghabiskan waktu di Paris. Dia orang Oklahoma; dia seorang ibu tunggal dari Ukraina. Kami mengejar mereka setelah mereka jatuh cinta di Paris di pulau prasejarah Mont Saint-Michel. Neil membawa Marina pulang bersamanya ke Oklahoma, ke area tempat dia bekerja, mengawasi pembangunan pinggiran barat daya – pindah dari cagar alam Eropa kuno ke dunia modern Amerika Tengah dengan rekonstruksi cepat (dia adalah orang asing di negeri asing) . Jarangnya dialog melambangkan kurangnya komunikasi di antara mereka. Mereka menetap dalam kehidupan bersama, tetapi kemudian panggilan kehidupan nyata datang. Mereka tidak bisa menikah dengan sakramen gereja Katolik (dia memiliki masalah tentang mantan pernikahan), antara lain masalah normal sehari-hari yang terjadi dalam suatu hubungan. Apa yang terjadi dalam persatuan mereka tidak mengherankan mengingat apa yang kita ketahui tentang mereka. Mereka berdebat, mereka membuat kesalahan, mereka bersatu kembali, mereka putus, mereka berbaikan. Mereka saling mencintai dari kedalaman keberadaan mereka dan reaksi mereka terhadap satu sama lain mengejutkan kami. Ada saat ketika dia marah padanya meninggalkannya terdampar di pinggir jalan, tapi apa yang dia lakukan selanjutnya mengejutkan. Anda tidak melihatnya di film lain. Yang mengejutkan adalah cara cerita mereka diceritakan. Malick melepaskan diri dari romansa versi Hallmark palsu yang menonjol di sebagian besar romansa Hollywood dengan memberi tahu kita secukupnya tentang orang-orang ini agar kita dapat sangat memedulikan mereka. Ben Affleck, yang telah menemukan kembali dirinya sebagai sutradara dan aktor yang jauh lebih fokus, menggunakan kehadiran layarnya untuk memberikan efek yang luar biasa. Dia adalah bagian maskulin dari persamaan ini. Olga Kurylenko (terlihat bulan ini dalam petualangan Tom Cruise “Oblivion”) adalah seorang aktris Ukrania yang luar biasa cantik, memiliki wajah dan esensi yang mungkin ditangkap oleh Vermeer di atas kanvas. Kami kurang akrab dengannya dibandingkan dengan Affleck, dan itu membuatnya lebih menjadi misteri bagi kami. Kisah mereka menarik, tetapi itu hanya bagian dari kanvas yang lebih besar. Kisah lain yang terjadi di sekitar mereka berfokus pada seorang pendeta Spanyol Pastor Quintana (Javier Bardem), yang datang ke Oklahoma, membuatnya menjadi orang asing lagi di negeri asing. Matanya memberi tahu kita semua yang perlu kita ketahui. Dia adalah seorang hamba Tuhan, mengabdikan diri untuk pekerjaannya tetapi hatinya merasakan kepedihan kehampaan. Di sekelilingnya adalah orang-orang dalam suka dan duka. Dia meresmikan pernikahan, kemudian dia mengunjungi narapidana di penjara. Dia mengunjungi orang sakit dan orang tua, tetapi ada keraguan di matanya. Dia bertanya-tanya tentang penempatannya dalam pelayanan Tuhan, apakah dia menyerahkan dirinya pada pakaian itu dengan mengorbankan kehidupan yang menyenangkan? Ada juga kecurigaan bahwa dia merasa terkekang oleh sumpahnya. Dia dapat memimpin, dan menghibur tetapi sebagai seorang imam dia tidak dapat memiliki kehidupannya sendiri. Dia melihat kekasih menikah tetapi dia tahu bahwa dia tidak akan pernah bisa mengalami ini. Bardem, dalam karya terbaiknya, adalah aktor yang bisa berbicara banyak tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Semuanya ada di wajahnya. Dalam film-film arus utama, ia berperan sebagai penjahat seperti dalam “Skyfall” atau penampilannya yang memenangkan Oscar dalam “No Country for Old Men”, tetapi peran ini membuktikan bahwa ia juga dapat melakukan introspeksi secara diam-diam dan kuat. Film-film Malick bukan untuk semua orang. Ada reaksi beragam terhadap film ini dari para kritikus yang menuduh bahwa dia telah membuat film dengan gambar-gambar kosong. Anda mungkin setuju atau tidak setuju tergantung pada sudut pandang Anda. Ini bukan film popcorn dengan imajinasi apa pun. Ini adalah karya seni, simfoni gambar dengan sedikit kata. Ini adalah salah satu film yang, di permukaan tampak membingungkan dan tidak dapat dipahami, tetapi semakin dalam kita melihat semakin banyak yang terungkap. **** (dari empat)

ULASAN : – Ini benar-benar film yang unik: dalam kelas tersendiri. Saya memiliki pendapat itu saat pertama kali melihatnya di VHS dan masih merasakan hal yang sama bertahun-tahun kemudian. Itu berada di bagian atas daftar film favorit saya sejak saya mulai menyusun daftar lebih dari satu dekade yang lalu. Ini sangat seperti mimpi, nyata, sebuah film yang tidak pernah bosan saya tonton dan saya telah menonton film ini lebih dari film lainnya di koleksi besar saya. Jika saya harus menjabarkannya menjadi dua alasan mengapa, itu adalah video dan audionya. Sinematografinya sendiri membuat film ini layak untuk ditonton berulang kali. Sekarang kita semua memiliki akses ke versi DVD layar lebar ini, pemandangannya bahkan lebih menakjubkan. (Saya tidak pernah senang melihat ini di bioskop.) Superlatif yang sama dapat digunakan saat mendiskusikan soundtrack, skor musik yang menghantui yang semakin baik setiap kali orang menonton film ini. Nyatanya, akhir-akhir ini musiknya lebih dari apa pun yang saya rindukan ketika saya melewati masa-masa tanpa menonton film ini. Ceritanya sederhana dan dijelaskan oleh orang lain di sini. Tidak perlu mengulanginya. Menurut saya narasinya unik, wawasan yang tidak biasa tentang karakter film dan pemikiran gadis kecil (Linda Manz), yang menjadi narator. Karakter yang terus membuat saya terpesona adalah Brooke Adams, sebagai pemeran utama wanita, dan Robert J. Wilke, sebagai mandor pertanian. Kurasa wajah mereka yang membuatku penasaran. Mulut Adams yang menunduk dan tampang sedih serta kerutan Wilke menarik perhatian saya setiap saat. Ceritanya menarik, umumnya sederhana tetapi dengan beberapa adegan kekerasan cepat yang cukup berkesan. Lebih dari itu, seseorang merasakan perasaan yang luar biasa tentang tanah dan para pekerja migran pada periode waktu itu. Aspek bagus lainnya dari film ini adalah jumlah kata-kata kotor yang sangat kecil. Anak-anak mungkin akan bosan dengan film ini, tetapi setidaknya saya tidak akan takut untuk menunjukkannya kepada mereka. Tetapi sebanyak kelebihan cerita yang dibanggakan, musik yang menghantui dan visual yang luar biasa itulah yang mendorong saya kembali untuk menonton lebih banyak lagi. Bagus, barang bagus.