ULASAN : – Kisah eskapisme spionase modern intrik internasional yang melibatkan seorang profesor perguruan tinggi , perdana menteri Arab , pengusaha kejam , mata – mata ambigu dan hieroglif . Gregory Peck yang cerdik dan Sophia Loren yang penuh teka-teki terlibat dalam kejadian-kejadian menyeramkan di sekitarnya. Keduanya terombang-ambing di mata turis serta London yang difoto dengan indah dan dalam pelarian dari penjahat jahat dan pembunuh maut, agen rahasia ganda yang ingin mengambil hieroglif. Ini adalah komedi / thriller / roman yang sangat canggih dengan gaya Donen terarah dan penuh dengan plot twists, suspense, fast moving, red herrings dan cukup menambahkan efek gimmicks. ¨film pengejaran¨ yang mengasyikkan dan cerdas tentang seorang profesor yang naif dan keterlibatannya yang meresahkan dengan semua jenis penjahat bersama dengan seorang wanita cantik dan mencurigakan. Dari kredit pembuka oleh Maurice Binder hingga hiburan dan hiburan penutup disediakan dengan baik. Kadang-kadang mendebarkan dan cerdas, tetapi hasilnya cukup lucu, sangat sub-Hitchcock dan dalam gaya James Bond. Skenario yang menarik oleh Peter Stone , alias Pierre Marton , jauh lebih mencolok daripada ¨Charade¨ Donen sebelumnya yang juga ditulis oleh Stone . Meskipun bagian dari David Pollock awalnya ditulis untuk Cary Grant. Stanley Donen bersiap untuk menggunakan semua trik dalam perdagangan sinematik untuk menjadikannya sebuah film thriller yang menarik dan dia melakukan upaya sadar untuk menangkap tampilan tahun enam puluhan yang aneh. Ini paket menyenangkan adegan dengan Gregory Peck di kamar mandi, bersama dengan urutan tindakan bergerak. Peck sempurna sebagai profesor pengganggu yang ditarik ke dalam spionase. Namun , Gregory menemukan stunts sangat sulit karena cedera kaki lama karena menunggang kuda . Ini adalah foto terakhir yang dibuat Peck selama tiga tahun saat dia berkonsentrasi pada upaya kemanusiaannya yang mencakup American Cancer Society. Sophia Loren yang cantik sangat penuh teka-teki dan memberikan elemen misteri yang glamor dalam plotnya, dia berhasil mengganti gaun Christian Dor di berbagai adegan. Pemeran pendukung terus terang bagus, seperti Alan Badel, George Coulouris, Carl Duering, Duncan Lamont dan fitur terakhir John Merivale. Sinematografi penuh warna dan gemerlap dalam Panavision karya Christopher Challis. Skor menyenangkan oleh Henry Mancini, termasuk menangkap leitmotif musik. Film petualangan spionase ini disutradarai oleh Stanley Donen dengan gaya yang mirip ¨Charade¨ dengan Gary Grant dan Audrey Hepburn yang tidak pernah lebih cantik. Donen mengarahkan beberapa musikal terbaik dalam sejarah seperti ¨Di kota¨, ¨Bernyanyi di tengah hujan¨, ¨Pernikahan Kerajaan¨, ¨Cuaca selalu cerah¨, ¨Tujuh pengantin untuk tujuh bersaudara¨, ¨Wajah Lucu¨, di antaranya yang lain . Film-film Donen posterior sangat kasar, kecuali ¨Dua untuk jalan¨ lagi dengan Hepburn, dan terlalu sedikit untuk menunjukkan apakah keajaiban telah benar-benar hilang. ¨Arabesque¨ rating : 6,5/10 . Film yang menyenangkan, cukup untuk menghibur anak muda dan orang tua. Ini pada dasarnya adalah upaya kosong dan diperhitungkan untuk menguangkan tren mata-mata Kontinental – Subgenre Eurospy – saat itu.

ULASAN : – Salah satu musikal Fred Astaire yang paling memesona adalah Pernikahan Kerajaan di mana seolah-olah diambil dari kehidupan aslinya sendiri, dia adalah bagian dari sebuah kakak dan adik berakting dengan Jane Powell. Kami tidak pernah melihat Adele Astaire tampil di layar, tetapi desas-desus mengatakan dia sangat cantik dalam langkahnya dan menyenangkan untuk dilihat. Dan seperti Jane dalam film ini dia menikah dengan aristokrasi. Nyatanya kedua kakak beradik ini memiliki kisah cinta mereka di Royal Wedding, Fred dengan Sarah Churchill yang merupakan putri seorang politisi Inggris terkenal. Di atas kapal Jane menarik perhatian Peter Lawford yang merupakan anggota aristokrasi dan semacam pengejar rok. Semua ini bertentangan dengan latar belakang pernikahan kerajaan yang berlangsung pada tahun 1947 antara Tuan Phillip Mountbatten dan Nyonya Elizabeth Windsor. Pengulas lain dengan cerdik mengatakan bahwa film ini ada di papan gambar MGM selama beberapa waktu. Sebenarnya itu awalnya dimaksudkan untuk Judy Garland, tetapi dia mengalami gangguan dan Jane masuk ke bagian itu. Terlepas dari semua lokal Inggris, para pemeran tidak pernah meninggalkan tempat MGM, cuplikan dari pernikahan kerajaan yang sebenarnya dan foto-foto London lainnya digunakan. Jane mendapatkan tiga lagu yang indah untuk dinyanyikan, The Happiest Day in a Lifetime, Open Your Eyes, dan Too Late Sekarang, yang terakhir dinominasikan untuk Lagu Terbaik. Nyatanya, Jane Powell memiliki perbedaan unik karena memiliki dua lagu film di tahun yang sama untuk Oscar, yang lainnya adalah Wonder Why dari Rich, Young, And Pretty. Saya tidak dapat mengingat artis lain yang pernah mengalami hal ini, bahkan lawan mainnya Fred Astaire atau Bing Crosby yang memperkenalkan lagu pemenang Oscar untuk tahun 1951, In The Cool Cool Cool of the Evening from Here Comes The Groom.Penulis Lagu Burton Lane dan Alan Jay Lerner juga tidak terlalu buruk untuk Fred. Pernikahan Kerajaan terkenal sebagai gambar di mana Fred Astaire melakukan tarian surealisnya di langit-langit. Memikirkan kekasihnya Sarah, Fred, sendirian di kamar hotelnya mulai bernyanyi dan menari You”re All the World To Me dan berakhir menari di sisi dinding dan langit-langit kamarnya. Ini dicapai dengan membuat satu set yang diputar dengan furnitur dan perlengkapan dipaku. Saya tidak dapat memahami ketepatan yang diperlukan untuk mendapatkan nomor itu dengan benar dan mempertahankan tampilan spontan yang membuat tarian Astaire terkenal. Fred juga menyanyi dan menari I Left My Hat di Haiti dan Every Night at Seven. Duet Powell dan Astaire merupakan judul lagu terpanjang yang pernah tercatat hingga saat ini. Bagaimana Anda Bisa Percaya Saya Ketika Anda Tahu Saya Telah Menjadi Pembohong Sepanjang Hidup Saya memiliki Fred dan Jane sebagai gangster dan pelacurnya. Astaire luar biasa dan Jane lebih dari mengikutinya di nomor itu. Saat Judy Garland mengalami gangguan jiwa, penampilan publik pertamanya setelah meninggalkan rumah sakit adalah di Program Radio Philco milik Bing Crosby di mana bintang tamu juga dibintangi oleh Bob Hope. Judy membuat versi beramai-ramai dari lagu Liar dengan Bing dan itu satu-satunya contoh di mana Anda bisa mendapatkan gambaran seperti apa dia dalam peran Powell. Film ini adalah favorit ibu saya, ketika kami menonton di VHS sekitar 20 tahun yang lalu, dia menyukai nomor Sunday Jumps Fred Astaire. Ini adalah urutan di atas kapal di mana Fred meminta untuk menggunakan gym kapal untuk latihan dan melakukan urutan inventif yang luar biasa dengan peralatan gym bahkan termasuk gantungan baju. Jika ada contoh kecerdikan Fred Astaire dalam membuat materinya terlihat spontan, ini dia. Sudah diketahui jumlah jam kerja yang dia latih untuk mendapatkan tampilan spontan itu, tetapi itu pasti terbayar di sini. Dan ulasan ini didedikasikan untuk ibu saya, penggemar berat film ini. Saya masih bisa mendengar komentarnya tentang betapa anggunnya Fred Astaire bergerak.

ULASAN : – Doris Day dan John Raitt membintangi versi heboh panggung tahun 50-an ini. Menyenangkan sepanjang jalan dengan banyak lagu yang menjadi standar tahun 50-an: “Hey There”, “Hernando”s Hideaway”, “Steam Heat”. Pemeran pendukung hebat yang dipimpin oleh Carol Haney, Reta Shaw, Eddie Foy, Jr., Ralph Dunn, Thelma Pelish, dan Barbara Nichols. Raitt keren dan tangguh dalam memimpin musik, dan Day adalah yang terbaik untuk tomboinya. “There Once Was a Man” adalah duet super untuk para bintang, memungkinkan mereka untuk menjadi lucu sambil menyanyikan lagu klasik ini, sementara Shaw dan Foy bersinar dalam “I”ll Never Be Jealous Again.” Nomor “Hey There” dengan Raitt memainkan kembali lagu di dictaphone-nya menyanyikan duet untuk itu benar-benar klasik dan juga menjadi single hit tahun 50-an untuk Doris Day untuk Rosemary Clooney. Tapi Carol Haney hampir mencuri perhatian sebagai Gladys dalam nomor “Uap Panas” dan “Sekali Setahun”. Dia juga lucu di nomor “Hernando”s Hideaway” dan mengikuti adegan komik. Haney adalah kombinasi dari Gwen Verdon, Carol Burnett & Alice Ghostley. Haney memenangkan Tony Award untuk penampilannya di Broadway. Sangat menyenangkan.

ULASAN : – Anda tidak bisa jauh lebih tinggi di tangga bintang daripada Cary Grant dan Ingrid Bergman, dan keduanya dipersatukan kembali untuk komedi ringan, “Indiscreet”, berdasarkan lakon “Kind Sir”. Ini tentang seorang aktris sukses di London yang telah selesai dengan pria dan tiba-tiba menjadi sangat tertarik pada mereka lagi saat dia diperkenalkan dengan Cary Grant. Dia pasti bisa mengguncang saya keluar dari kelesuan juga. Masalahnya dengan Grant adalah dia pria yang sudah menikah … katanya. Bergman menawan dan cukup lucu. Saya terutama menyukai panggilan telepon ketika Grant menelepon dari lobi – semua untuk kepentingan staf apartemen – dan dia membuat wajah, memutar matanya dan menunjukkan bahwa sandiwara “oh, baiklah, datang saja untuk minum sekali saja” hanya demi reputasinya – sementara itu, dia mengetahui tentang sandiwaranya sendiri dan marah padanya. Dia merencanakan untuk membalasnya – dan plot yang luar biasa! Saya suka cara pembuatan film ini – keduanya berselingkuh tetapi hanya diasumsikan, tidak pernah benar-benar ditampilkan. Grant adalah dirinya yang biasanya sangat tampan, anggun, dan hanya sedikit aktor yang mengubah frasa atau kepanikannya. Dia dan Bergman, seperti dalam Notorious, menjadi pasangan yang cantik dan menarik. Ini bukan komedi yang membuat tertawa terbahak-bahak, tapi ini menyenangkan. Film ini dibuat ulang untuk TV dengan Lesley-Anne Down dan Robert Wagner yang cantik, tetapi itu tidak sama tanpa bintang dan sentuhan Stanley Donen.

ULASAN : – Gwen Verdon yang luar biasa bernyanyi dan menari dan mug melalui adaptasi yang sangat bagus dari musikal Broadway yang sukses ini. Verdon adalah persilangan antara Shirley MacLaine dan Carol Burnett dengan sejumput Carol Haney (anak didik Bob Fosse lainnya) ikut campur. Dia benar-benar menyenangkan dan salah satu penari terbaik yang pernah ada! Di sini dia berperan sebagai Lola, penggoda yang digunakan oleh iblis (Ray Walston) untuk memikat Joe Hardy (Tab Hunter) agar tidak kembali ke istrinya dan melanggar kesepakatan setannya di mana Joe paruh baya menjadi bintang bisbol berusia 22 tahun dan melontarkan Senator Washington ke posisi pertama. Pemburu Tab menggantikan Stephen Douglass dari pertunjukan Broadway. Pemeran lainnya membuat ulang bagian mereka untuk film tersebut. Verdon, Walston, dan Russ Brown (manajer) semuanya memenangkan penghargaan Tony. Hunter tampak agak kaku dan tidak nyaman di sebagian besar film (meskipun dia terlihat hebat) tetapi itu adalah bagian dari Joe …. Hunter, bagaimanapun, hanya hebat dalam nomor “Two Lost Souls” dengan Verdon. Dia bernyanyi, menari (tidak terlalu buruk) dan sepertinya sedang bersenang-senang. Verdon sangat mencengangkan dalam nomor ini dan tertawa sepanjang waktu. Lagu yang bagus. Verdon juga merupakan penghenti dalam “Whatever Lola Wants” dan “A Little Brains, a Little Talent.” Sepertinya lagu-lagu ini ditulis untuknya dan tidak ada orang lain yang bisa melakukannya seperti dia. Verdon, seperti Ethel Merman atau Carold Channing, benar-benar asli. Suaranya sedikit sengau; infleksinya ganjil. Tapi itu berhasil. Dan tariannya benar-benar luar biasa. Ray Walston tampaknya menjadi tipografi dalam peran-peran aneh setelah Damn Yankees dan My Favorite Martian. Dia adalah aktor yang lebih baik daripada yang diizinkan oleh peran-peran ini. Russ Brown solid sebagai manajer, Jean Stapleton berperan sebagai teman (dan bernyanyi), Rae Allen sebagai Gloria (reporter), Shannon Bolin sebagai istri, Jimmie Komack sebagai pemain bola konyol, Nathaniel Frey sebagai Smokey, Bob Fosse sebagai cameo dalam “Who”s Got the Pain,” dan Robert Shafer memainkan Joe lama. Lagu-lagu bagus dari tim yang sama yang membuat The Pajama Game. Banyak dari lagu-lagunya menjadi hits di tahun 50-an kemudian. Satu-satunya daging sapi saya adalah bahwa sebagian besar lagu dipotong (saya memiliki soundtrack Broadway) dan setidaknya satu “I Thought About the Game” hanya digunakan sebagai musik latar. “A Little Brains, a Little Talent” karya Verdon dipotong setengahnya seperti “Enam Bulan Dari Setiap Tahun” karya Bolin. Pasti patut dilihat untuk melihat superstar Broadway Gwen Verdon di masa jayanya dan Tab Hunter di masa paling kerennya.

ULASAN : – Dua kekasih yang ditempatkan di pangkalan bulan terpencil Saturnus disusupi oleh seorang pria pembunuh dan robot 8 kaki jahatnya. Masalah produksinya, pergantian sutradara (salah satunya adalah mendiang John Barry yang hebat) dan pemotongan anggaran untuk film yang dibuat pada tahun 1980 terasa seperti akhir tahun 60an/70an. Yang mengatakan, set yang mengambil daun dari Alien (1979) sebagian efektif dan pencahayaan biru yang tidak menyenangkan bekerja tetapi sayangnya digunakan dengan hemat. Almarhum Farrah Fawcett masih menjadi daya tarik utama dan meskipun ada kesenjangan usia yang layak di antara lead itu adalah disesuaikan dengan tema narasi. Legenda akting Kirk Douglas sedikit tidak konsisten dan tidak dalam bentuk yang mungkin karena naskah atau masalah produksi. Harvey Keitel telah dijuluki ulang secara tidak biasa yang memalukan, tetapi dia masih efektif sebagai sosiopat pembunuh, Kapten Bumi Benson yang kasar dan kasar. Meskipun berombak, ada beberapa pengaturan hebat dengan robot Hector yang dirancang dengan menarik dan skor Elmer Bernstein yang fantastis. Ini tidak sengaja dibuat ambigu, tetapi meninggalkan banyak pertanyaan dan jalan keluar. Ini sama sekali bukan film fiksi ilmiah terburuk, cerita John Barry menawarkan beberapa ide hebat dan jelas memengaruhi scifi berikutnya terutama plugin Matrix (1999). >

ULASAN : – Hanya salah satu dari banyak momen luar biasa dalam “Charade”, salah satu momen terbaik Cary Grant dan Audrey Hepburn film. Ada seperempat juta dolar beredar di sekitar janda instan Hepburn tetapi tidak ada yang bisa MELIHATNYA (tepat di depan mata mereka). Dipenuhi dengan lelucon, keanehan yang penuh warna dan eksentrik (seperti George Kennedy yang mengenakan mantel parit dengan kaitnya dan si kecil yang tidak berhenti bersin), set-piece yang lucu (seperti adegan pemakaman, dan reaksi berlebihan Audrey yang tak ternilai harganya) dan menegangkan urutan, belum lagi Audrey dan Cary tampak hancur bersama. Ini adalah salah satu dari 50 film terbaik yang pernah dibuat, sebagus “Casablanca” dan “My Fair Lady”. Bahkan, saya pikir itu lebih baik.

ULASAN : – Saya baru berusia 20 tahun dan sama sekali tidak dekat dengan pernikahan, tetapi dari apa yang orang katakan kepada saya, pernikahan sangat mirip dengan apa yang digambarkan di layar Dua Untuk Jalan. Ini merinci hubungan antara suami dan istri yang pada dasarnya memiliki hubungan cinta benci. Itu tidak dilapisi gula sama sekali. Audrey Hepburn dan Albert Finney memang hebat, tetapi apakah Anda benar-benar mengharapkan sesuatu yang berbeda? Hepburn adalah satu-satunya alasan saya mengetahui film ini dan saya senang saya menontonnya. Sebagian besar film-film lawas selalu memiliki nuansa romantis yang khas. Ada gundukan di jalan tapi sungguh Anda tahu melihat bahwa pada akhirnya mereka akan berakhir bersama. Dengan film ini tidak jelas apa akhirnya dan itu membuat perjalanan menjadi jauh lebih menyenangkan. Anda dapat mengetahui dari adegan paling awal bahwa kedua pemeran utama saling membenci, tetapi kemudian di segmen berikutnya mereka tidak bertemu. . Bagi saya pada awalnya agak menggelegar karena tidak mengetahui film ini akan mengambil pendekatan yang berbeda. Diceritakan dalam bentuk nonlinier dan melompat-lompat setiap 10 menit atau lebih. Ini adalah pendekatan yang sangat efektif tetapi ada kalanya saya pikir itu berombak. Untuk pembuatan film kali ini pasti sangat eksperimental melakukan film dengan cara ini. Ada saat-saat di mana Finney dan Hepburn tidak disukai tetapi bahkan sulit untuk tidak mendukung pasangan ini untuk menyelesaikan pernikahan jangka panjang mereka. Tampaknya untuk memiliki pernikahan yang sukses, Anda harus rela berkorban besar dan pada akhirnya itulah yang terjadi. Saya sangat menyukai adegan di tengah hubungan mereka di mana Anda dapat mulai melihat kekurangannya, tetapi pada saat yang sama Anda menyadari cinta muda yang sedang mekar. Omong-omong, bisakah Audrey Hepburn menjadi lebih cantik lagi? Dia berusia sekitar 40 tahun di film ini dan terlihat lebih baik dari sebelumnya. Itu pasti terlihat seperti rambut panjang … Tidak hanya itu film yang menyenangkan untuk ditonton tetapi juga realistis. Ini mungkin bukan kisah nyata tetapi tampaknya menggambarkan pernikahan yang sebenarnya memberikan banyak gambaran tentang bagaimana orang berurusan satu sama lain selama beberapa tahun, dan pada akhirnya apakah mereka dapat menyelesaikan atau menghancurkan pernikahan mereka.8.7/10

ULASAN : – The Grass Is Greener disutradarai oleh Stanley Donen dan dibintangi oleh Cary Grant , Robert Mitchum, Deborah Kerr & Jean Simmons. Ini diadaptasi oleh Hugh Williams & Margaret Vyner dari drama dengan nama yang sama yang telah mereka tulis dan sukses di West End London. Musik oleh Noel Coward dan Christopher Challis adalah sinematografer. Berjuang secara finansial, Earl & Countess of Rhyall (Grant & Kerr) mulai mengadakan tur keliling rumah megah mereka. Masuklah Charles Delacro (Mitchum) & Hattie Durant (Simmons), yang kemunculannya di mansion menggerakkan roda cinta, kecemburuan, dan kejantanan yang memicu duel. Dianggap terlalu cerewet saat dirilis, The Grass Is Greener, boleh dibilang, adalah lebih bagi mereka yang menyukai watt bintang yang ditawarkan, atau bagi mereka yang berjiwa romantis. Saat pertama kali menonton, film tersebut tampaknya tidak memiliki banyak komedi, bahkan ketika Grant berada di luar layar atau di luar pengambilan gambar, ada lubang sebesar faktor ketidakmungkinan dalam plot. Namun, tontonan lebih lanjut (benar-benar mendengarkan dengan baik) mengungkapkan naskah yang lebih tajam daripada yang diberikan kritikus pada masa itu. Ada banyak kedipan “senggolan” yang terjadi, sementara penggambaran karakter Amerika & Inggris yang kaya (dapatkah mereka mendapatkan kebalikan yang lebih kutub daripada Grant & Mitchum?) memiliki kilatan yang bagus di mata mereka. Grant sehalus dan berkelas seperti biasanya, dengan waktu komedi yang terkadang diremehkan di sini dengan kekuatan penuh. Kerr & Simmons terlihat menarik, dengan yang terakhir mendapat manfaat besar dari beberapa kostum Dior yang sangat kecil. Sementara Mitchum, yang bukan ahli komedi, menampilkan pesona nada rendahnya yang singkat untuk memberikan efek yang luar biasa dari verbalitas aristo Grant yang diucapkan dengan baik. Namun, lihat jauh dari empat besar menuju pemeran dan Anda menemukan banyak nilai komedi di Moray Watson sebagai Butler. Dia, bersama dengan fotografi Challis di dalam rumah, bisa dibilang menjadi bintang pertunjukan. Film yang bagus untuk dinikmati pasien, meskipun itu bukan mahakarya yang disarankan oleh daftar pemerannya. 7/10