ULASAN : – Butuh beberapa saat bagi Spike Jonze untuk menulis, memfilmkan, mengedit, dan (setelah bergulat dengan Warner bersaudara untuk potongan terakhir) merilis adaptasinya dari Where the Wild Things Are karya Maurice Sendak. Orang yang sangat mengagumi pembuat film akan menunggu terutama pembuat film yang meluangkan waktu untuk menciptakan sesuatu setelah spekulasi bertahun-tahun. Sekarang, pembuat film yang pertama kali muncul dengan Menjadi John Malkovich, sekali lagi memberi saya tanggapan satu kata dengan film ketiganya ini: Wow. Sialan. Itu dua lagi. Ini, sederhananya, adalah karya pembuatan film klasik, tetapi juga tentang subjek tertentu yang bahkan hanya sedikit pembuat film yang mencoba membuatnya menjadi benar, seperti apa rasanya menjadi anak-anak. Film yang terlintas dalam pikiran seperti ini juga bisa termasuk 400 Pukulan, Fanny dan Alexander, (bisa dibilang) Tideland dan ET Sekarang ini satu lagi, dan yang diarahkan dengan mata asli dan inspirasi tekstur dan perasaan, tampilan seperti keluar dari taman bermain masa kecil yang kita inginkan. Atau semacam taman bermain. Jika Anda tidak tahu cerita oleh Sendak- dan untuk bersikap adil, panjangnya hanya beberapa halaman dan ceritanya *secara longgar* digunakan untuk film ini- adalah tentang Max, yang tidak sepenuhnya senang dengan hidupnya di dunia nyata berkelana ke dunia 'Benda Liar', tempat di mana dia bisa menjadi raja (atau lebih tepatnya menjadikan dirinya sendiri) dan mencoba menciptakan surga bersama sesama makhluk. Ini adalah bagian utama dari "tentang" cerita itu, tetapi bagaimana ceritanya tentang itu adalah masalah lain. Ini adalah film yang dapat dilihat dan disukai anak-anak, tetapi lebih dari itu. Apa yang terjadi adalah masa kanak-kanak itu sendiri, yang membentuk seorang pria muda yang memiliki sedikit pengalaman di dunia nyata dan hanya dapat benar-benar melihat sesuatu melalui imajinasi dan dalam prisma dari apa yang diwakili oleh 'dunia nyata'. Kami melihat Max di kelas, untuk Misalnya, belajar tentang bagaimana matahari bekerja dalam hubungannya dengan Bumi. Ini adalah ceramah yang jujur tetapi pesimis (mengingat anak-anak sekolah dasar tidak kurang) tentang bagaimana suatu hari matahari akan mati, dan begitu juga semua kehidupan. Ini dilakukan dengan Max ketika dia berkelana ke dunia Wild Things, dan ketika dia menyebutkan hal ini kepada Carol, ada tanggapan yang membingungkan terhadap hal ini. "Ini sangat kecil," kata Carol tentang Matahari, dan meskipun itu tidak mengganggunya saat ini, hal itu kemudian muncul kembali sebagai sedikit kekacauan batin yang hampir tidak dapat direnungkan oleh Carol. Atau orang lain dalam hal ini. Bisakah seseorang benar-benar diharapkan sebagai seorang anak untuk memahami cakupan penuh dari matahari yang padam dan kehidupan seperti yang diketahui semua orang bahwa itu akan berakhir? Ini mungkin miliaran tahun lagi, tetapi bagi seorang bocah lelaki itu mungkin sudah dekat. Omong-omong, itu adalah salah satu hal brilian tentang film ini – semua pengalaman yang dikumpulkan Max, dan siapa dia sebagai pribadi , dan apa yang dapat dia lihat dan pahami di sekelilingnya dalam keluarga dan lingkungannya, terwakili dalam kumpulan Hal-Hal Liar. Semua Max, memang, terbagi di antara mereka semua: Carol, KW, Douglas, Ira, Alexander, dan Wild Thing 'pendiam' tertentu yang nyaris tidak mengatakan sepatah kata pun, mereka semua Max, namun karena perpecahan mereka mereka juga tidak pernah sepenuhnya utuh. Hal ini memudahkan, mungkin, bagi Max untuk dinobatkan sebagai raja mereka (hei, dia memang memimpin viking!), dan untuk memimpin impian Carol tentang sebuah benteng bagi mereka semua di mana "segala sesuatu yang Anda inginkan terjadi akan terjadi." Ada saat-saat ajaib yang dialami di antara mereka, dan semua Hal Liar, berkat karya toko makhluk Jim Henson, semuanya ada di depan kita dan hidup dan bernapas sebagai hal nyata di lokasi 'liar' ini (hutan, gurun, pantai , pantai berbatu). Segera setelah Anda dapat membuka diri terhadap makhluk nyata ini, bukan hanya animatronik, seluruh inti emosional film juga terbuka. Tapi oh, ini juga film yang luar biasa dan terwujud dengan indah. Dari penggunaan sinematografi genggam yang jelas dan seketika (dan, kadang-kadang, keheningan melihat makhluk dan Max di latar belakang), hingga lagu-lagu dari Karen O. yang selalu mendukung adegan (tidak pernah jenis menonjol di film anak-anak lainnya), hingga hubungan kompleks antara semua karakter yang dapat dilihat mengingatkan pada Wizard of Oz, itu adalah karya seni pop yang memungkinkan penonton masuk. untuk melihat seseorang yang mengetahui cara berpikir anak-anak, dan bagaimana kita tidak harus menjadi anak kecil yang bingung untuk mengidentifikasi dan melihat diri kita dalam diri Max (dan, juga, bagaimana kita tidak dapat sepenuhnya mengidentifikasi hal-hal sebagai seorang anak seperti perceraian, re: 'persahabatan' Carol dan KW). Where the Wild Things Are berfungsi sebagai tontonan dan komedi, dan sebagai film Jim Henson terbaik yang tidak pernah dibuat pria itu, jadi cocok untuk anak-anak. Tetapi untuk orang dewasa, karena ini benar-benar tentang * kita *, itu juga bisa membuat keajaiban bagi kita. Biarkan keributan liar dimulai!

ULASAN : – Pengangguran dalang Craig Schwartz (John Cusack) dan penyayang binatang Lotte Schwartz (Cameron Diaz) berada dalam pernikahan tanpa cinta. Craig mendapat pekerjaan di langit-langit rendah 7½ lantai gedung perkantoran Manhattan. Dia jatuh cinta pada rekan kerja Maxine Lund (Catherine Keener) yang memikat yang tidak membalas perasaannya. Dia menemukan pintu di kantornya yang mengarah ke pikiran John Malkovich. Setelah 15 menit, orang tersebut terlempar ke selokan di New Jersey Turnpike. Maxine memutuskan untuk menjual tiket seharga $200 per pop. Lotte benar-benar diubah oleh pengalaman itu dan mengira dia seorang transeksual. Bos Craig Dr. Lester terobsesi dengan Malkovich. Ini adalah salah satu ide paling aneh dan paling menarik yang pernah ditampilkan di layar yang ditulis oleh Charlie Kaufman dan disutradarai oleh Spike Jonze. Sangat menyenangkan bahwa segala sesuatu dan semua orang sedikit berbeda dalam film ini. Cameron Diaz jelek. John Cusack acak-acakan. Catherine Keener adalah dewi seks. Seluruh film keluar dari porosnya dan jauh lebih baik untuk itu. Ini sangat aneh sehingga sangat menyenangkan.

ULASAN : – Mike dan Adam naik ke atas panggung dan menceritakan apa adanya, dengan bantuan jenius kreatif , Paku Jonze. Tidak pernah ada momen yang membosankan saat mereka kembali ke akar dan mengungkapkan semuanya dengan cara Bestie Boys. Dipenuhi dengan humor, kecerdasan, emosi, tetapi yang terpenting, MUSIK! Yang terpenting adalah hubungan yang dimiliki ketiganya. Itu adalah ikatan yang sangat erat dan pertunjukan panggung ini benar-benar menyoroti hal itu dengan memberikan penghormatan dan penghormatan kepada Yauch yang legendaris…

ULASAN : – Film hebat tentang kesepian. Performa luar biasa dari Joaquin Phoenix. Dan puisi murni. Puisi mengagumkan tentang keterasingan, kebutuhan akan orang lain, pengganti sosial dan, tentu saja, kebebasan. Kebajikan dasarnya – pertanyaan yang diajukan menciptakan suasana yang sempurna, menjadi tantangan yang menginspirasi untuk menemukan perspektif baru.

ULASAN : – Film pendek terbaru dari sutradara Spike Jonze, I”m Here memberikan tampilan yang menarik di dunia alternatif, di mana humanoid robot hidup dan bekerja bersama populasi biasa. Sheldon, robot seperti itu, hidup dalam kehidupan perkotaan yang hemat, terjebak dalam keberadaan tanpa makna tertentu yang dapat dilihat. Bekerja sebagai pustakawan, dia menjalani rutinitas hariannya, pemalu dan penakut, namun mendambakan lebih dalam kehidupannya yang sederhana, ritualistik, dan kosong. Melihat Francesca, seorang fembot, suatu hari saat menunggu bus, dia mengagumi semangat dan keaktifannya. Berteman dengannya secara bertahap, keduanya perlahan jatuh cinta. Aku Di Sini dengan cepat dan efektif membangun kehidupan Sheldon: hampa, monoton, dan tidak lengkap. Kekosongan sederhana apartemennya berpadu dengan kesederhanaan lingkungannya untuk melukiskan potret isolasi dan kesepian yang intim di dunia yang lebih besar darinya; matanya berisi secercah harapan samar kunci untuk melarikan diri dari penjara tugas asal-asalan ini. Dengan efek khusus yang mengejutkan, dunia ini dihidupkan dengan sempurna, keberadaan robot tampak sepenuhnya dapat dibayangkan dan percampuran mereka dengan masyarakat tampak sangat normal. Ekspresi wajah yang terbatas dari karakter elektrik sering mencapai lebih banyak daripada rekan mamalia mereka, menunjukkan keajaiban animasi. Francesca memberikan antitesis klasik untuk Sheldon, menunjukkan kepada kita semua bahwa dia bukanlah karakter yang berani dan suka bersenang-senang. Pasangan mereka luar biasa, efek yang mereka miliki satu sama lain terlihat dengan segera dan indah, karakteristik individu masing-masing berdampak pada yang lain. Perkembangan Sheldon adalah inti dari film tersebut, evolusinya dari kehampaan dangkal kehidupan sebelumnya menjadi kehidupan yang memuaskan dan menggairahkan dengan teman barunya dicapai dengan sangat baik. Tanpa keuntungan dari hubungan fisik, Jonze dibatasi dalam kesadarannya akan hubungan ini, namun berhasil dalam tiga puluh menit untuk memberi kita apa yang kebanyakan direktur hanya bisa harapkan untuk dicapai dalam tiga kali lipat. Kisahnya sederhana dan menarik, mengharukan dan membangkitkan semangat meskipun tidak terlalu rumit, menunjukkan kepada kita kekuatan cinta yang transenden. Sebuah permata mini, I”m Here melibatkan, menarik, mendebarkan, dan membangkitkan semangat. Jonze sekali lagi membuktikan kecemerlangan sinematiknya, memberi kita pengalaman menonton yang fantastis, dan yang pasti akan diingat untuk waktu yang lama.

ULASAN : – Setelah kesuksesan fenomenal 'Being John Malkovich' pada tahun 1999, penulis skenario Charlie Kaufman ditugaskan untuk mengadaptasi novel non-fiksi Susan Orlean, "The Orchid Thief," untuk layar lebar. Namun, tidak butuh waktu lama baginya untuk menyadari bahwa buku Orlean pada dasarnya tidak dapat difilmkan, ceritanya yang luas dan berat tidak memiliki struktur atau koherensi yang jelas. Setelah beberapa bulan berjuang dengan sia-sia untuk menulis skenario dari novel tersebut, naskah Kaufman entah kenapa menjadi cerita tentang upaya seorang penulis untuk mengadaptasi novel yang tidak dapat diadaptasi. Naskah Kaufman yang sudah selesai disajikan kepada pendukung keuangannya dengan sedikit gentar, tetapi mereka dilaporkan sangat menyukainya sehingga mereka memutuskan untuk meninggalkan proyek aslinya dan memfilmkan skenarionya. Spike Jonze, yang juga menyutradarai "Being John Malkovich", kembali menyutradarai "Adaptation", film referensi diri yang unik, berliku-liku, yang menerima pujian kritis hampir secara universal. Sama seperti film klasik Federico Fellini tahun 1963, '8½,' dari mana Kaufman hampir pasti mendapat inspirasi, 'Adaptation' menceritakan kisah ciptaannya sendiri. Nicolas Cage berperan sebagai Charlie Kaufman, penulis skenario yang kesepian, tidak aman, dan canggung secara sosial yang disewa untuk mengadaptasi "Pencuri Anggrek," ditulis oleh Susan Orlean, yang diperankan oleh Meryl Streep. Novel itu sendiri berkisah tentang John Laroche (diperankan oleh Chris Cooper), seorang pedagang tanaman sombong yang ditangkap pada tahun 1994 karena memburu anggrek langka di Fakahatchee Strand State Preserve. Saat Kaufman berjuang untuk menulis naskahnya, masalahnya diperparah dengan kehadiran saudara kembarnya, Donald (juga diperankan oleh Nicolas Cage), yang merupakan kebalikan dari Charlie: sembrono, riang, terlalu percaya diri, dan bahkan mungkin sedikit redup. Naskah untuk 'Adaptasi' melesat bolak-balik di antara momen-momen yang berbeda dalam waktu, baik mencatat eksploitasi penulisan layar Kaufman atau pengalaman Orlean dalam menulis novelnya. Di beberapa titik dalam cerita, kilas balik yang lebih dramatis terjadi: kita melihat Charles Darwin pertama kali menulis teori evolusi dan adaptasinya, sejarah singkat aktivitas berburu anggrek yang suram, dan, dalam satu urutan yang sangat mengesankan, kita dibawa kembali. miliaran tahun ke awal kehidupan, untuk melacak bagaimana Charlie Kaufman datang ke sini hari ini. Meskipun konon berdasarkan kisah nyata, peristiwa film ini sangat fiksi, dan ceritanya selalu mengikuti garis tipis dengan kenyataan, dengan penonton tidak pernah yakin apakah suatu peristiwa itu nyata atau tidak (dalam konteks film) atau hanya ciptaan imajinasi Charlie (atau bahkan Donald). Charlie Kaufman (penulis kehidupan nyata, bukan karakternya) sering menerima sebagian besar penghargaan untuk film tersebut, tetapi sutradara Spike Jonze yang berbagi visi untuk mengeksekusi "Adaptasi" di layar. Pendekatannya dalam pembuatan film selalu orisinal dan berani, tidak pernah ragu-ragu untuk mencoba sesuatu yang unik demi film tersebut, bahkan jika itu dapat menyinggung selera penonton yang tidak terbiasa dengan hal lain selain klise biasa dari film modern itu. diproduksi setiap hari oleh studio Hollywood. Jika ini tidak sepenuhnya jelas setelah 'Menjadi John Malkovich' yang aneh, bengkok, dan mempesona, maka 'Adaptasi' menghilangkan keraguan yang tersisa. Sutradara, yang memulai karirnya mengarahkan video musik, tampaknya memiliki pemahaman yang sama dengan Kaufman sang penulis, dan kesepakatan bersama tentang apa yang sebenarnya ingin dikatakan oleh film tersebut. Selain cerita yang cerdas, 'Adaptation' berisi beberapa akting terbaik tahun 2000-an, menghadirkan pilihan bakat berpengalaman yang luar biasa di puncak permainan mereka. Dalam peran yang bisa dibilang terbesar dalam karirnya, Nicolas Cage sangat fenomenal sebagai Charlie dan Donald Kaufman, saudara kembar yang polaritas lengkapnya terbukti secara mengejutkan dalam pelaksanaan naskah film masing-masing. Charlie, saat menulis adaptasinya, bertekad untuk menghindari klise yang biasa dan membuat film tanpa plot konvensional, untuk menulis film "hanya tentang bunga". Donald, bagaimanapun, dengan senang hati tidak menyadari ketidakorisinilannya sendiri sebagai seorang penulis, menghasilkan sebuah thriller psikologis usang, berjudul 'The 3,' di mana pembunuh berantai, sandera wanitanya, dan polisi adalah orang yang sama. Dalam putaran takdir yang ironis, perlakuan klise Donald dipuji sebagai mahakarya, semakin menambah ketidakcukupan yang sudah dirasakan oleh saudara laki-lakinya yang kecewa. Cage sangat bagus, dan seringkali benar-benar lucu, karena kedua karakter tersebut, memberi setiap saudara sikap dan kepribadian yang berbeda, sehingga memungkinkan untuk segera mengetahui mana yang meskipun penampilan fisik mereka persis sama. Meryl Streep sama hebatnya dengan Susan Orlean, jurnalis untuk "The New Yorker" yang meneliti John Laroche dan berusaha untuk melihat sekilas Anggrek Hantu yang terkenal dan sangat langka, jika hanya untuk memahami bagaimana rasanya bergairah tentang sesuatu. Chris Cooper bisa dibilang mencuri seluruh pertunjukan sebagai Laroche yang karismatik dan penuh teka-teki, yang kehidupannya yang dilanda tragedi didedikasikan untuk menguasai berbagai bidang yang tidak jelas (seperti mengumpulkan anggrek, atau mengumpulkan ikan), yang masing-masing secara sporadis dibuang dan dilupakan secara permanen sebagai segera setelah dia merasa sudah waktunya untuk melanjutkan, untuk "beradaptasi" dengan hobi lain. Dari empat nominasi Academy Award, hanya Cooper yang lolos dengan sebuah patung. Khususnya, skenario Charlie Kaufman juga dinominasikan untuk Oscar. Karena naskahnya dikreditkan ke "Charlie Kaufman dan Donald Kaufman," yang terakhir menjadi satu-satunya orang yang sepenuhnya fiksi dalam sejarah yang dinominasikan untuk Academy Award. Singkatnya, 'Adaptasi' adalah tentang kegagalan. Charlie Kaufman benar-benar bertekad untuk menulis naskah asli, tanpa menjejalkan "seks atau senjata atau kejar-kejaran mobil atau karakter yang mempelajari pelajaran hidup yang mendalam atau tumbuh atau menyukai satu sama lain atau mengatasi rintangan untuk berhasil pada akhirnya." Namun, setelah dia akhirnya meminta Donald untuk menyelesaikan naskah untuknya, itu menjadi persis seperti itu. Kunjungan ke seminar penulisan skenario oleh Robert McKee (dimainkan oleh Brian Cox) – yang terkenal dengan peringatan keras terhadap Deus Ex Machina – digunakan seperti itu. Charlie Kaufman sang karakter gagal total dalam menulis naskahnya, tetapi, ironisnya, Charlie Kaufman sang penulis berhasil dengan sangat luar biasa!