Artikel Nonton Film Nightmare Detective (2006) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Nightmare Detective 2 (2008) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Shadow of Fire (2023) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ini bukan film yang Anda alami dengan otak, melainkan serangan terhadap indra. Beberapa bioskop favorit saya melakukan itu, dan saya selalu mencari film yang memanggil kita untuk hidup melalui pengalaman tertentu, untuk merasakan dunia secara perwakilan seperti yang mungkin dilakukan orang lain. Kegembiraan utama bagi saya adalah bisa mengeluarkan sesuatu yang penting, pandangan dunia yang tidak mungkin mustahil di ruang tamu saya yang masuk akal. Masalah Tokyo Fist adalah ia dikemas dengan begitu banyak kemarahan dan pemusnahan namun tidak mengarah ke mana pun. Karakter petinju sedang meninju, tetapi mereka tidak meninju ke luar, ke masyarakat, atau ke dalam jiwa, mereka hanya memukul dan dipukul tanpa alasan. Tidak masuk akal adalah kata yang tepat di sini, karena di Tokyo Fist pikiran tidak penting, dan tubuh manusia adalah sesuatu yang harus dihancurkan, indera direnggut darinya dan dibuang ke tumpukan darah di lantai yang kotor. Tsukamoto terlihat membenturkan kepalanya dengan bubur berdarah ke dinding, tetapi dinding itu tidak berarti apa-apa. Semburan darah yang memancar dari hidung patah dan bonecheeks yang cacat, film ini merayakan dengan semangat komik Sam Raimi. Seiring waktu Tsukamoto akan tumbuh dari kecemasan techno periode ini, tetapi memungkinkan kedewasaan film seperti Vital, vitalitas muda tertentu harus dikorbankan dalam prosesnya. Saya menyesali hal ini karena hanya sedikit sutradara yang berani membuat film seperti dia, bahkan Tsukamoto sendiri tampaknya tidak mampu membuatnya lagi. Kecemburuan, cinta segitiga yang menyedihkan, perubahan kepribadian, semua ini adalah poin cerita yang sepele. Apa yang saya ambil dari Tokyo Fist adalah kekerasan tanpa tujuan, dibawa ke titik ekstrem karena tidak ada yang menyerapnya. Kemungkinan Tsukamoto tumbuh dalam masyarakat Jepang tahun 80-an dan 90-an, seperti masyarakat dunia lainnya, tertahan dalam kubangan sikap apatis dan kepuasan diri. Orang memiliki uang untuk membeli dan pilihan untuk membeli, tetapi tidak berjuang dengan cita-cita besar. Gelombang Baru yang dihasilkan dari sinemanya adalah Gelombang Baru kekecewaan yang berbalik melawan dirinya sendiri, cangkang tanpa inti yang kokoh untuk membuatnya memimpikan masyarakat yang lebih baik. sekolah dan sudah menjadi jas dan dasi menjalankan tugas untuk sebuah perusahaan tak berwajah, berubah menjadi hewan gila yang bahkan cinta adalah obsesi pemarah, kebutuhan lain yang harus diselesaikan.

Artikel Nonton Film Tokyo Fist (1995) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Hampir menyelesaikan koleksi semua film Shinya Tsukamoto saya, dan yang ini cukup sulit untuk dijelaskan. Seorang pria terbangun di suatu ruang beton, hampir tidak bisa bergerak, dan menyadari bahwa dia mengalami cedera yang berdarah. Sangat gelap, dan Anda hanya melihat wajahnya cukup lama dan mendengarnya berpikir sendiri tentang apa yang sedang terjadi. Dia mulai merangkak melalui terowongan, atau mungkin labirin, dan menemukan seorang wanita yang juga terjebak dan berdarah. Penglihatan yang berbeda terjadi, seperti kekuatan yang mengetuk pintu besar yang sepertinya tidak dapat dia jangkau, dan benda-benda yang mengapung di permukaan sumber air di ruang ini. Mereka memulai percakapan tentang kehidupan, mimpi, kematian, dan apa yang terjadi satu sama lain, dan bagaimana cara melarikan diri. Dia bertanya-tanya apakah dunia sedang berperang dan mereka adalah tahanan, atau orang cabul telah mengurung mereka karena alasan apa pun, atau apakah itu benar-benar mimpi buruk yang sangat buruk atau apakah mereka di neraka. Itulah yang terjadi, setidaknya untuk apa yang dapat Anda lihat, karena filmnya cukup gelap hingga sekitar 10 menit terakhir. Meskipun film ini hanya berdurasi sekitar 49 menit, itu cukup lama untuk jenis narasi yang ambigu ini. Menjadi penggemar berat Tsukamoto, film ini bagi saya seperti mimpi buruk yang mengerikan, dan mungkin memang begitu, Anda harus menilai itu karena filmnya tidak banyak membantu Anda sama sekali. Tapi apa yang begitu Tsukamoto, adalah penggunaan musik dan efek suara yang unggul, bersama dengan beberapa visual yang mengganggu. Film yang menarik untuk sedikitnya, dan tentunya wajib dimiliki oleh para penggemar Tsukamoto.

Artikel Nonton Film Haze (2005) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Hiruko si Goblin (alias Yokai Hanta Hiruko) sutradara Shinya Tsukamoto mengatakan bahwa ini adalah “film tentang kepala”. Saya tidak yakin itu benar, tetapi mengingat film yang relatif tidak dapat dipahami dan kecintaan Tsukamoto yang mengaku pada ambiguitas samar – cukup substansial sehingga dia mengatakan tidak tahu tentang adegan atau film tertentu tentangnya – saya kira bahwa “film tentang kepala” harus dilakukan. Tapi sebenarnya, Hiruko si Goblin lebih dari itu, dan setidaknya pada tingkat permukaan, film ini seringkali hampir seperti pejalan kaki dalam menyajikan konvensi horor tertentu. Hanya saja ketika Anda mencoba untuk menyatukan semua adegan, atau ketika Anda mencoba untuk mencari tahu hubungan dan peristiwa tertentu yang lebih puitis dan surealis dengan apa yang terjadi di tempat lain, transparansi film untuk interpretasi dapat mengeras menjadi blok beton lebih cepat dari yang bisa Anda katakan “Ni”! Tapi itu mungkin yang diinginkan Tsukamoto, dan jika kita menilai film hanya pada seberapa baik film itu mencapai tujuannya, kita harus mengatakan itu berhasil. Tapi itu juga kurang tepat, karena sebuah film bisa bertujuan untuk menyedot, dan jika itu memang payah, kita harus mengatakan bahwa itu berhasil. Jadi kita harus mempertimbangkan seberapa menyenangkan/menghargai secara estetika film ini dalam apa yang ingin dilakukannya. Atas dasar itu, saya harus tetap dengan 7 dari 10, atau “C” di sini. Tapi cukup dengan berusaha sepadat Tsukamoto. Berikut adalah dasar-dasar plotnya dan yang dapat saya pahami: Hieda Reijirou (Kenji Sawada) adalah seorang arkeolog yang memiliki kecenderungan untuk menciptakan gadget aneh menggunakan barang sehari-hari, sering kali peralatan dapur. Di awal film, dia membuat beberapa penemuan “gundukan” arkeologi yang signifikan. Kemudian kita beralih ke Takashi Yabe (Naoto Takenaka) dan Tsukishima Reiko (Megumi Ueno) yang jauh lebih muda dan lebih menarik, yang menjelajahi beberapa gua ketika kekuatan tak terlihat mengejar mereka dan membuat mereka dengan cepat mengikuti kamera untuk beberapa adegan lucu. up dari “teror”, ala pembukaan Jabberwocky Terry Gilliam (1977). (Apakah saya menyebutkan bahwa ini semacam komedi horor?) Kemudian kami beralih ke tiga anak sekolah, tampaknya teman sekelas Reiko, yang paling penting adalah putra Yabe, Masao (Masaki Kudou), yang sedang mencari Reiko di sekolah. . Mereka melihat petugas kebersihan yang menakutkan, Watanabe (Hideo Murota), kemudian terlibat dalam situasi horor yang menarik di sekolah, ketika Reijirou muncul dengan banyak gadget karena suatu alasan. Akhirnya, Reijirou dan Masao Yabe bekerja sama dan mencoba memecahkan misteri apa pun itu–dan ternyata cukup aneh dan puitis. Deskripsi plot itu mungkin terdengar jauh lebih kabur daripada yang seharusnya, tetapi selain filmnya agak membingungkan, saya harus berhati-hati untuk tidak memberikan terlalu banyak. Mungkin akan lebih baik–karena pasti kebanyakan penggemar horor yang membaca ulasan ini yang akan bertanya-tanya apakah mereka harus melihat filmnya–untuk mengatakan bahwa bagian utama pertama adalah semacam kombinasi dari barang-barang rumah/pemotongan berhantu, dengan getaran Evil Dead (1981) yang berat (Tsukamoto bahkan menggunakan tembakan “pelacakan” genggam cepat seperti Raimi melalui lorong, sudut aneh, dan bahkan menggunakan gergaji mesin pada satu titik). Bagian utama kedua berubah menjadi cerita supranatural/makhluk—bayangkan David Cronenberg melakukan H.P. Film Lovecraft dan Anda akan mendapatkan idenya. Semua hal ini bagus pada tingkat tertentu, meskipun cukup sulit untuk disatukan. Di antara hal-hal yang membuat saya masih bingung ketika film berakhir adalah: Apa hubungan antara Reiko, Reijirou, Takashi Yabe, dan ketiga laki-laki itu? Apa hubungan semua dialog agama/mitologi itu dengan plotnya? Mengapa Masao Yabe memiliki penampilan dan kemiripan fungsional dengan leluhurnya? Apa masalahnya dengan punggung Masao – mengapa itu terjadi? Jika Anda menyukai keanehan, dan Anda tidak keberatan dengan sedikit turunan dan kebingungan, Anda akan menyukai Hiruko si Goblin. Ada banyak hal yang saya sukai dari film ini. Saya menyukai gadget Reijirou. Saya menyukai darah/gore/pemenggalan kepala (bagian dari mengapa ini adalah “film tentang kepala”). Tsukamoto benar-benar tahu cara mendapatkan hal-hal yang mendalam dengan benar. Saya menyukai humornya. Saya menyukai beberapa sinematografinya, bahkan jika catatan Raimi Tsukamoto ditulis di telapak tangannya saat syuting. Saya menyukai efek khusus, terutama hal-hal Cronenbergish (dan ini adalah bagian lain mengapa ini adalah “film tentang kepala”). Saya sangat menyukai musiknya–terutama lagu melankolis yang terus dinyanyikan Reiko (yang mengingatkan saya pada beberapa lagu dengan rasa yang sama dari Klub Bunuh Diri (Jisatsu saakuru, 2002)–saya menontonnya hanya beberapa minggu sebelum melihat Hiruko). Beberapa musik lain agak mirip dengan musik “synth-horror” tahun 1980-an, tetapi di sisi lain, beberapa musik yang terdengar mirip dengan musik jazz fusion yang menarik. Saya menyukai adegan terakhir yang hampir klise (yah, mungkin hanya klise), salah satunya sepertinya Richard Kelly mencurinya untuk Donnie Darko (2001). Jadi ada banyak poin positif tentang film ini. Saya hanya berharap saya tidak harus lulus kuis tentang plot, tema, atau subteks.

Artikel Nonton Film Yôkai hantâ: Hiruko (1991) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Setelah kecelakaan mobil tragis di mana pacarnya Ryôko Ooyama (Nami Tsukamoto) meninggal, Hiroshi Takagi (Tadanobu Asano) menderita amnesia dengan ingatannya benar-benar kosong. Ketika dia melihat buku tentang pembedahan, dia memutuskan untuk bergabung dengan sekolah kedokteran dengan dukungan orang tuanya. Di kelas pembedahan, kelompoknya berpartisipasi dalam otopsi seorang wanita muda, dan saat memotong jaringannya, dia mengingat sebagian kecelakaannya. Belakangan, ketika dia melihat tato di lengan mayat itu, dia mengungkapkan bahwa dia adalah pacarnya dan menjadi terobsesi untuk memeriksa tubuh lebih jauh. Ini adalah karya pertama sutradara Shinya Tsukamoto yang saya punya kesempatan untuk melakukannya. menonton, dan saya sangat menyukai apa yang saya lihat. Kisah aneh, orisinal, dan mempesona ini diungkapkan dengan kecepatan yang memadai dan didukung oleh karya kamera dan pencahayaan yang luar biasa. Trio pemeran utama utama, dengan Tadanobu Asano, Nami Tsukamoto dan Kiki, bersama dengan pemeran pendukung, juga tampil hebat. Saya berniat untuk melihat film ini lagi dalam waktu dekat, karena saya melihat DVD berbahasa Jepang dengan teks bahasa Inggris dan oleh karena itu saya mungkin melewatkan detail gambar yang luar biasa. Suara saya tujuh.Judul (Brasil): "Tidak Tersedia"

Artikel Nonton Film Vital (2004) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Dalam sebuah cerita yang ditulis bersama oleh bintangnya, Cocco, kami juga diizinkan memasuki kehidupan pribadinya. Tema film ini didasarkan pada kepribadiannya yang sebenarnya. Meskipun kemungkinannya sangat ekstrim: Kotoko adalah seorang ibu tunggal yang menderita penyakit yang membuatnya mengalami penglihatan ganda. Penglihatan ganda ini bukanlah masalah optik khas Anda, tetapi lebih seperti halusinasi. Itu menyebabkan dia melihat dua orang yang dia temui, dan salah satu dari keduanya biasanya kebalikan dari yang baik atau buruk. Pertanyaannya adalah, mana yang nyata? Dia telah belajar bahwa dia tidak memiliki penglihatan ganda selama dia bernyanyi. Tapi ini bukan sesuatu yang dia manfaatkan. Karena itu, dia takut membiarkan anaknya bertemu orang asing. Pada akhirnya, hal ini menyebabkan dia memutuskan bahwa mereka perlu mengasingkan diri di apartemen. Tapi setelah gangguan besar yang menyebabkan pihak berwenang mengira dia melecehkan anak itu, mereka mengambilnya darinya dan memberikan hak asuh kepada saudara perempuan Kotoko. Kotoko diperbolehkan untuk bertemu dengan anaknya sekarang dan nanti, tapi semuanya tidak sama. Kejatuhan Kotoko yang tak terelakkan membuatnya semakin menyakiti dirinya sendiri. Di sinilah Tanaka (diperankan oleh Tsukamoto sendiri) masuk. Dia menemukan dirinya terpesona oleh Kotoko setelah mendengarnya bernyanyi di bus, dan mulai menguntitnya dengan harapan untuk mendapatkan pernikahan tangan. Setelah menyadari bahwa dia sangat bermasalah, dia masih ingin mendapatkan cintanya, jadi dia (secara obsesif) mencoba membantunya melewatinya. Dengan membiarkan dia menyakitinya, bukan dirinya sendiri. Salah satu hal yang memecah belah pendapat tentang “Kotoko” adalah seberapa banyak Anda merasa bahwa Anda harus mengerti tentang dia. Karakternya sangat menderita, tetapi kami tidak sepenuhnya diizinkan masuk ke dalam pikirannya. Secara pribadi, ini membuatnya semakin kuat bagi saya. Sebagai penonton, saya cukup menikmati perasaan bingung saat berhadapan dengan karakter yang mentalnya tidak stabil. Masuk akal bagi saya bahwa Anda tidak akan diizinkan untuk mengetahui semuanya. Jika Anda tahu bagaimana dia berpikir dan bagaimana penyakitnya bekerja, Anda akan dapat mengetahui konsekuensi dari tindakan di sekitarnya. Dan itu menghilangkan intensitas yang saya dapatkan dari “Kotoko”. Saat kita dipaksa untuk memahami suatu penyakit, kita akan menilainya sesuai dengan itu. Apa yang Kotoko derita adalah hal yang asing bagi kita, dan itu membuatnya tidak diperhitungkan. Gaya visual Shinya Tsukamoto ada di atas dalam hal ini. Kamera yang goyah terasa jauh lebih cocok di sini daripada di “Tetsuo: The Bullet Man” (salah satu hal yang terkadang saya anggap mengganggu di film itu) karena ini terasa sebagai bagian dari perjalanan. Di mana “Tetsuo: The Bullet Man” itu mungkin berfungsi sebagai alat modern untuk membuatnya intens, dan mungkin lolos dengan beberapa efek. Sepertinya ini untuk menyajikan secara visual apa yang ada dalam pikirannya. Sinematografi secara keseluruhan sangat bagus dalam film ini. Beberapa bidikan adalah yang terbaik hingga saat ini. Adegan yang cukup eksperimental menjelang akhir di mana mainan anak mulai “hidup” dan bergerak di sekitar Kotoko sungguh luar biasa. Sama hebatnya dengan halusinasinya, meskipun dibuat jauh lebih realistis (sering kali kekerasan). Anda dapat yakin bahwa “Kotoko” menawarkan beberapa kekerasan merek dagang Shinya Tsukamoto – efek yang cukup berlebihan yang entah bagaimana masih tetap realistis. Itu yang dia lakukan yang terbaik. Tidak pernah segila di dunia Tetsuo, dan tidak se-genre-bending seperti di “Toyko Fist”. Melainkan dibesar-besarkan agar lebih efektif. Dan berhasil. Adegan melukai diri sendiri sangat mentah, sedangkan adegan Tanaka yang dipukuli lebih dibesar-besarkan. Lalu ada adegan menjelang akhir yang menurut saya akan menghasilkan keajaiban bagi sebagian besar penonton. FX yang sangat kuat dan efektif di “Kotoko” secara keseluruhan. Bagaimana saya bisa menunggu hingga paragraf keenam sebelum saya berakting di Cocco? Bukan kekerasan atau visualnya yang membuat ini begitu intens. Ini akting Cocco. Teriakannya yang intens sangat mengerikan dan dapat membuat Anda merinding di beberapa adegan. Anda hanya ingin dia berhenti, karena mereka sangat kacau dan terus terang membuat saya merasa cemas dan panik. Tentu saja, aktingnya tidak bagus hanya karena teriakannya, tapi itu satu hal yang menurutku akan membuat semua orang sedikit terluka. Mereka juga menggunakan keahlian musiknya sebagai obat penghilang rasa sakit untuk karakternya, dan meskipun ini bukan musikal, Anda dapat mengharapkan banyak musik. Berbeda dengan teriakannya yang mengerikan, nyanyiannya lambat dan indah. Masih banyak yang bisa dikatakan tentang “Kotoko”, tapi saya rasa saya harus membatasi diri. Sederhananya, saya sangat menyukai “Kotoko”. Menghancurkan, gila, intens, dan kreatif dengan cara yang hanya diketahui oleh Shinya Tsukamoto. Ini jauh lebih pribadi daripada banyak filmnya, dan salah satu yang menurut saya memengaruhi saya lebih dari kebanyakan filmnya juga. Meskipun itu tidak sebagus karya terbaiknya, saya pikir peringkatnya tinggi. Di suatu tempat di dekat “A Snake of June”, menurutku. Jika Anda ingin melalui serangkaian perubahan nada, dari depresi dan sedih, ke kekerasan, ke semi-surreal dan akhirnya kadang-kadang hampir komedi, maka periksalah. Shinya Tsukamoto tetap di atas! Ulasan lengkap, serta ulasan lainnya di: www.FilmBizarro.com

Artikel Nonton Film Kotoko (2011) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Film baru Shinya Tsukamoto didasarkan pada novel anti-perang dengan judul yang sama (a.k.a. “Nobi”), ditulis oleh Shohei Ooka. Mungkin lebih diingat oleh pemirsa kami dari film tahun 1959 oleh Kon Ichikawa. Jika kamu sudah melihat versi awalnya, maka tidak diragukan lagi kamu akan familiar dengan cerita take Shinya Tsukamoto. Tapi apa yang tampaknya dilupakan banyak orang ketika mereka masuk ke versi cerita Tsukamoto adalah bahwa meskipun dia mungkin menggambarkan neraka yang sama, gayanya dan selalu benar-benar sensorik. Terlihat di teater besar dengan volume yang sangat keras, saya terlempar ke dalam penggambaran ulang grafis dan menghipnotis dari cerita yang dikenal dan membuatnya merasa seperti berada di mesin pengering dengan mayat. Orang Jepang mundur dari Filipina di berakhirnya perang dunia kedua. Shinya Tsukamoto sendiri berperan sebagai tentara yang sakit TBC dan kelaparan, namun tidak bisa mendapatkan bantuan dari rumah sakit lapangan di dekat kamp perusahaannya. Pemimpinnya menolak untuk membawanya, karena tidak ada keuntungan dari pria lemah ini, dan rumah sakit tidak akan merawat apa pun yang bukan luka. Dia diberitahu bahwa jika rumah sakit menolaknya sekali lagi, lebih baik bagi mereka semua jika dia bunuh diri dengan granatnya. Tiba-tiba kemahnya terbakar setelah serangan, dan Tamura memutuskan untuk lepas landas sendiri. Berikut ini adalah neraka pribadi seorang prajurit ketika dia mencoba mencari keselamatan untuk pulang ke pacarnya. Dari pertemuan dengan penduduk setempat, hingga tindakan kanibalisme, tidak ada waktu istirahat bagi protagonis kita yang sakit. Tidak diragukan lagi bahwa “Api di Dataran” yang asli lebih tahu apa yang ingin dikatakannya, tetapi upaya Tsukamoto untuk membangunkan kita dan mengingatkan kita akan kengerian perang bukannya tanpa efek. Ya, ini adalah film paling mengerikan dan brutal yang pernah dibuat oleh Shinya Tsukamoto, dan dengan caranya yang khas dia tidak menyembunyikan diri dari pertunjukan lebih dari kebanyakan, tetapi kekerasan bukanlah satu-satunya hal yang ditampilkan. Film ini intens secara visual, memadukan keindahan lanskap dengan ujung ekor perang yang kuat, dan yang mungkin lebih menawan adalah suaranya, di mana setiap peluru dan ledakan keluar untuk menyerang Anda. Menonton “Fires in the Plain” karya Tsukamoto adalah acara yang menghipnotis, keras, dan suram untuk diikuti. Tidak ada film lain dalam filmografi Tsukamoto yang benar-benar dapat dibandingkan dengan “Fires on the Plain”. Di mana Anda dapat mengatakan bahwa “Kotoko” berada di dalam tembok yang sama dengan sesuatu seperti “A Snake of June”, menurut saya film ini berdiri sendiri. Di sini dia mencoba menunjukkan realisme yang dipasangkan dengan kekacauan supersoniknya. Yang kami dapatkan adalah film yang menempatkan kami cukup dekat dengan realitas perang sehingga kami dapat mencium bau mayat busuk, tetapi dengan gaya psikologis dan surealistik yang perlahan mengguncang tanah di bawah Anda. Dengan anggaran terbatas, Anda dapat mengharapkan hal itu. aspek perang dipangkas, tetapi secara pribadi saya selalu merasa seperti perang di luar sana. Kami mengikuti dengan cermat seorang prajurit yang melakukan apa pun yang dia bisa untuk menjauh dari perang sehingga selalu masuk akal dari segi cerita, tetapi saya pribadi tidak pernah memiliki masalah dengan apa yang berhasil mereka tunjukkan selama rangkaian aksi yang lebih berat. Sebaliknya, saya merasa itu sangat efektif dan menggelegar, bahkan ketika pilihan gaya dibuat untuk menyembunyikan fakta bahwa anggarannya rendah. Efeknya memang grafis, tapi itu bukan gaya Tsukamoto biasa yang over-the-top hampir seperti anime (saya menonton film seperti “Tokyo Fist” dan bahkan “Kotoko”). Di sini, mayat di tanah terlihat seperti berasal dari film dokumenter dan bukan film horor – kotoran, lalat dan belatung, kulit busuk. Action gore jelas memiliki rasa yang lebih berceceran, yang dapat mengganggu mereka yang menginginkan drama yang penuh pemikiran, tetapi itu sangat sejalan dengan pengalaman Tsukamoto yang saya alami ketika saya mendengar bahwa dia membuat ini. Jika alasannya di balik pembuatan ulang ini adalah untuk mengingatkan kita tentang kengerian perang, maka menurut saya mereka melakukan pekerjaan dengan baik. Ini sama sekali bukan pengalaman yang menyenangkan. Ini adalah film yang sangat brutal dengan beberapa adegan ketakutan yang benar-benar menjijikkan. Anda dapat memperdebatkan perlunya pembuatan ulang ini, karena keduanya menceritakan kisah yang sama dan memiliki banyak adegan yang serupa. Saya yakin bahwa orang-orang tertentu lebih baik kembali ke film aslinya dari tahun 1959, tetapi jika Anda menginginkan kekuatan sensorik dan kebrutalan grafis Tsukamoto yang tiada henti maka ini adalah suatu keharusan. Film ini benar-benar menempatkan saya di tengah-tengah neraka dan memaksa saya merasakan panas, kelaparan, dan kebingungan total yang dialami Tamura – terkadang lebih jelas daripada film aslinya bagi saya. Versi baru “Fires on the Plain” benar-benar luar biasa. Lebih banyak ulasan di FilmBizarro.com

Artikel Nonton Film Fires on the Plain (2014) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Film ini sangat direkomendasikan untuk para penggemar pendahulunya, meskipun tidak hitam putih, tidak memiliki soundtrack yang bagus atau memiliki surealisme sebanyak film pertama, tetapi tetap sedikit lebih penuh aksi dan (jangan lupa) lebih masuk akal. Kali ini, salary man (protagonis dari film pertama) menjalani kehidupan normal bersama keluarganya sampai suatu hari putranya diculik dan salary man dipaksa untuk dijadikan eksperimen oleh sekelompok besar skinhead yang mempercepat mutasi. proses menjadi senjata bagian-logam dan bagian-manusia. Ini sebenarnya bukan sekuel tapi pasti salah satu film paling diremehkan sepanjang masa dan sebagus film pertama (TETSUO), jika tidak, lebih baik.

Artikel Nonton Film Tetsuo II: Body Hammer (1992) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Rinko Tatsumi (Asuka Kurosawa) bekerja sebagai konselor telepon di hotline bunuh diri di area Tokyo. Kami melihatnya sebagai orang yang menyenangkan tetapi mungkin agak tidak yakin pada dirinya sendiri saat melakukan pekerjaannya, dan kami melihatnya di rumah, di mana dia sangat jauh dari suaminya, Shigehiko (Yuji Kohtari). Dia menerima paket aneh melalui pos di mana dia menemukan foto-foto erotis dirinya yang voyeuristik. Paket lain berisi ponsel. Fotografer memanggilnya, dan dia mendapati dirinya terlibat dalam hubungan dengan seorang penguntit yang mengancam akan membunuhnya jika dia memberi tahu siapa pun. Singkatnya, ini adalah “thriller erotis” bergaya Brian De Palma, dengan kepekaan logika mimpi horor khas Asia. dan semburan surealisme yang diilhami Terry Gilliam. Sebagai film bergenre Jepang, ini memiliki karakteristik umum yang bekerja dengan baik di beberapa film tetapi tidak begitu baik di film lain: film ini dimulai dengan sangat tegang dan menegangkan, tetapi membuat belokan yang aneh, miring, dan ambigu di tengah jalan, kemudian diakhiri hampir dengan pengabaian. Di sini perkembangannya agak rapuh, dan bertanggung jawab atas sebagian besar pengurangan poin dalam peringkat saya. Secara gaya, Snake of June lebih dari sekadar mengesankan. Sutradara Shinya Tsukamoto, sutradara di balik film-film bergenre Jepang terkenal seperti Tetsuo (1988) dan Bullet Ballet (1998), mengambil petunjuk dari film-film bergenre Hollywood baru-baru ini dan mengalahkan sinematografi yang cenderung monokromatik dengan hanya memotret dalam warna hitam putih dan mewarnai film tersebut. biru selama pemrosesan. Juni adalah musim hujan di Jepang (judulnya merujuk sebagian ke bulan), dan Tsukamoto mengatur film di tengah hujan yang hampir konstan dan sering kali deras. Efek gabungannya sangat halus; itu melankolis tapi sensual pada saat yang sama, dan membangun mood yang sempurna untuk cerita. Tsukamoto membuat langkah terpuji dalam memilih tiga kepala sekolah yang sama sekali tidak konvensional dalam hal usia dan penampilan. Kurosawa lebih tua dari “bom seks” pada umumnya, dan bahkan terlihat sedikit lebih tua dari yang sebenarnya saat pengambilan gambar. Tsukamoto membuatnya sedikit “bermuka masam”, membuatnya agak norak. Kohtari terlihat hampir cukup tua untuk menjadi ayahnya (dibantu oleh mahkota botaknya), dan Tsukamoto sendiri berperan sebagai penguntit paruh baya (sekali lagi terlihat lebih tua dari usianya yang sebenarnya). Pilihan castingnya cerdas, karena membuat film ini menjadi lebih bisa dipercaya, dengan lebih banyak orang “sehari-hari”. Tentu saja, Rinko dari Kurosawa masih cukup seksi, dan menjadi semakin seksi seiring berjalannya film, sebagian karena perilakunya dan sebagian lagi. karena transformasi fisik halus yang dia alami. Penguntit Tsukamoto, Iguchi (salah satu kemungkinan “ular” dari judul), cukup terpelintir dalam banyak tindakan fisik yang dia tuntut dari Rinko (dan jauh lebih bejat dalam manipulasi Shigehiko selanjutnya, yang mendekati siksaan), tetapi mereka berjumlah untuk dia berkembang dalam seksualitasnya, meskipun hubungan awal antara Rinko dan Iguchi yang hampir paksa memaksa. Ide dasar dari film ini cukup mudah, meskipun Tsukamoto melempar garis singgung yang lebih surealis mungkin dimaksudkan untuk membuang penonton agak (beberapa adegan, seperti sebagai yang aneh yang melibatkan “penis logam” (kiasan ular lainnya) yang digunakan Iguchi untuk menghukum Shigehiko, sengaja dibuat ambigu — Tsukamoto mengatakan di DVD ekstra bahwa bahkan dia tidak yakin apa artinya). Intinya adalah bahwa Iguchi, yang diselamatkan dari bunuh diri oleh Rinko, telah menyadari bahwa hidup harus dijalani sepenuhnya di setiap saat–secara emosional dan fisik/pengalaman. Dia berterima kasih kepada Rinko untuk menghasilkan semacam kebangkitan untuk ide ini, dan ingin membalas budi, terutama karena dia menyadari pernikahannya yang hampa secara emosional dan keinginan duniawinya yang tidak terpenuhi. Setiap karakter berkembang seiring berjalannya film, mencapai realisasi lebih lanjut dari ide sentral, bahkan merangkul pengalaman rasa sakit dan malapetaka yang akan datang (yang mungkin mengapa Rinko diperlihatkan tidak mendapatkan perhatian medis yang dia butuhkan). Apa yang membuat film ini begitu kontroversial , selain dari adegan seksnya yang agak memutar (yang terutama masturbasi), adalah bahwa perkembangan karakter positifnya adalah melalui Sadean, non-konsensual, tindakan jahat termasuk atau berbatasan dengan pemerkosaan, pembunuhan, pemerasan, pemenjaraan palsu, dan sebagainya. Ini bukan film untuk orang yang lemah hati, atau siapa pun yang tidak menyukai moralitas abu-abu. Meskipun diperlukan untuk pengembangan karakter, perubahan yang terjadi di tengah film saat Iguchi mulai berfokus pada Shigehiko alih-alih Rinko juga menandai titik di mana semua ketegangan thriller indah yang dibangun Tsukamoto di babak pertama ditinggalkan. Rinko telah mengambil arahan yang disarankan Iguchi dengan sukarela–kami melihat dia menjadi semakin berani saat dia menikmati jiwa bebasnya yang baru ditemukan, Shigehiko dengan cepat tampak bersedia tunduk, dan Iguchi mulai tampak sedikit lebih menyedihkan daripada mengancam. Setelah apa yang terjadi sebelumnya, adegan terakhir sedikit anti-klimaks, setidaknya pada level “mendalam”. Bukan karena paruh kedua tidak menghibur, tetapi nadanya sangat berbeda – sampai-sampai kadang-kadang terasa seperti film yang berbeda. Namun, A Snake of June sukses secara keseluruhan. Seperti banyak film bergenre Asia, Anda harus menonton tanpa mengharapkan plot linier yang terbungkus rapi yang bisa berfungsi sebagai argumen logis. Dilihat dalam kerangka berpikir yang benar, Anda akan menemukan banyak hal untuk dinikmati.

Artikel Nonton Film A Snake of June (2002) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Mokunoshin lebih hidup dalam imajinasinya daripada kenyataan. Dia adalah seorang samurai muda di Jepang feodal yang belum pernah berperang, apalagi membunuh siapa pun. Mokunoshin sedang membantu penduduk desa memanen padi, merawat Yu, dan berdebat dengan kakaknya, saat ada kesempatan. Seorang pejuang berpengalaman sedang membentuk unit tempur untuk menyerbu ibu kota dan mencoba merekrut Mokunoshin, yang ragu dia bisa meninggalkan Yu. Terperangkap antara panggilan dan hatinya, Mokunoshin ragu-ragu. Pembunuhan pertama adalah yang paling sulit, tetapi keraguan mungkin terbukti lebih sulit lagi. Membunuh adalah film minimalis yang memanfaatkan keindahan cahaya alami dan set serta dialog yang sederhana. Ini adalah penangkal yang bagus untuk semua CGI yang tampaknya mendominasi film akhir-akhir ini. Saya benar-benar menikmati kesempatan untuk menghargai detak jantung dan curah hujan yang primal, dan kemegahan api, baja yang bersinar, awan yang melayang dan kabut yang dipenuhi hutan cedar Jepang yang misterius. Meski begitu, sulit untuk mengatakan apa yang terjadi dalam adegan aksi saat kamera terlalu banyak bergerak. Film ini diambil dalam tiga minggu di utara Jepang menurut sutradara yang menghadiri pemutaran Festival Film Internasional Toronto 2018 ini.

Artikel Nonton Film Killing (2018) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.