ULASAN : – Film ini mengikuti dua kemungkinan hasil dalam satu hari untuk Bobby (Gordon-Levitt) dan Kate (Lynn Collins). Kedua cerita itu hampir seperti alam semesta paralel, menampilkan pasangan yang sama. Selama pembuatan film, kami berganti-ganti adegan dari kedua “realitas” tersebut. Ini bisa membuat narasi yang membingungkan tetapi sutradara Siegel dan McGehee memastikan kita selalu tahu cerita mana yang kita ikuti dengan perangkat sederhana (terutama, warna dan pakaian, tetapi juga pilihan pengeditan dan tulisan yang bagus). Gordon-Levitt dan Collins memiliki chemistry yang luar biasa, yang dipamerkan dalam dua cerita yang sangat, sangat berbeda. Yang satu berjalan sangat mirip dengan drama sederhana, di mana mereka menghabiskan hari bersama keluarga Kate. Kisah lainnya lebih mirip dengan film thriller aksi dengan anggaran terbatas, di mana Bobby menemukan ponsel yang berharga bagi individu yang sangat berbahaya. Titik awal perpecahan naratif adalah satu keputusan, yang pada akhirnya dibuat dengan lemparan koin. Seluruh film tampaknya mengeksplorasi ketidakpastian (duh) pilihan di hadapan kita dan bagaimana pengambilan keputusan akan membawa kita ke jalan yang, sekali lagi, akan mengarah pada lebih banyak pilihan. Ini adalah makanan yang baik untuk dipikirkan dan saya dapat menghargai bagaimana para penulis membuat dua cerita yang sangat berbeda, untuk menyoroti betapa berbedanya masa depan. Kedua cerita memiliki akting yang sangat baik dan bergerak dengan baik dan menarik. Di mana saya memiliki sedikit masalah adalah dengan cerita thriller, yang berakhir tiba-tiba dan agak tidak memuaskan dalam penyelesaiannya. Meskipun demikian, seluruh latihan itu organik. Lynn Collins adalah wahyu bagi saya. Adapun Joseph Gordon-Levitt, aktor luar biasa ini terus tampil mengesankan dengan penampilan hebat dan pilihan karier yang solid dan tidak biasa. Banyak orang suka berbicara tentang “kutukan aktor cilik” di mana mereka menghilang seiring bertambahnya usia. Gordon-Levitt dengan cemerlang menentang tren ini dan memancarkan karisma dan bakat.

ULASAN : – Kritik pertama, atau hanya pengamatan, yang bisa saya lihat di Montana Story adalah bahwa alurnya terlalu lambat atau bahwa sutradara (yang membuat The Deep End yang tertidur 20 tahun yang lalu, di antara beberapa hal lainnya) mempertahankan karakternya kembali dari mengatakan apa yang kita harapkan mereka katakan – atau berharap mereka tidak akan mengatakannya – kepada orang lain. Tapi mungkin hanya karena (sebagian besar) penonton Amerika tidak selalu mengalir dengan drama yang memiliki kepercayaan diri untuk meluangkan waktu untuk mengungkapkan siapa setiap orang, bahwa ada kesedihan dan lebih banyak lagi dengan sedikit coretan, dan kemudian ketika waktu yang tepat untuk orang-orang, kakak beradik ini secara khusus diperankan oleh Owen Teague dan Hailey Lu Richardson, untuk mengungkapkan apa yang telah memakan mereka begitu lama. Dan tentu saja ketika berurusan dengan rasa bersalah, rasa sakit, dan penderitaan yang menumpuk, itu bisa sangat berat untuk ditangani. Latar belakang pegunungan, terkadang lanskap tandus dan luas juga dapat membuat orang berpikir bahwa itu terlalu sedikit, mari kita gunakan lambat dan katakan saja “sengaja mondar-mandir”, tapi menurut saya bukan itu masalahnya. Ini bukan Bela Tarr yang sedang kita hadapi, jadi mungkin itu akan mematikan beberapa orang yang menganggap ini tidak cukup Lambat. Ini terasa serba cepat untuk jenis drama tertentu ini, yang tidak datang dengan tipu muslihat atau kemegahan opera apa pun; mungkin kurang selera humor, di sisi lain mungkin sulit untuk melihat di mana itu cocok mengingat dinamika antara kakak, adik, perawat imigran dan beberapa karakter pendukung lainnya. Itu akrab dan bukan sesuatu yang sangat baru, telah ada dan saya yakin akan ada lagi drama tentang keluarga yang bersatu melawan penilaian mereka yang lebih baik ke titik krisis yang menggali kerangka. Eksekusi benar-benar semuanya dan ini dilakukan dengan hati-hati dan memperhatikan motivasi dan kedalaman karakter. Pasti ada tipe di sana-sini, sebagian besar bahwa A.C. adalah perawat imigran Nairobi-Afrika yang baik hati yang merawat kulit manusia yang sekarat ini dan meskipun bisa lebih klise, masih ada cukup tipe. Untungnya dia cukup di sana sehingga fokusnya lebih pada Teague dan Richardson. Ada hal lain yang tidak bisa saya sebut keluhan tetapi itu adalah sesuatu untuk diamati yang setidaknya baginya karakter saudara mendapat monolog lengkap untuk menjelaskan Insiden yang membuat keluarga terpisah (bukan dari suaranya itu adalah satu-satunya saat ayah melecehkan, tetapi tampaknya saat yang paling sulit), dan saya hampir ingin menemukan skrip online untuk menyimpan monolog untuk diberikan kepada aktor masa depan yang saya tahu siapa yang akan membunuh untuk menggunakannya dalam kelas akting atau audisi. Jadi , itu mungkin terdengar seperti penghinaan, seolah-olah pembuat film membuat tingginya terlalu jelas. Ini adalah monolog dramatis BESAR, yang diberikan oleh seorang putra kepada karakter lain atas seorang ayah yang koma. Tapi itu sebenarnya sangat mempengaruhi dan beberapa adegan setelah memasuki babak terakhir membayar apa yang telah dibangun dan mendidih di antara keduanya. Pada awalnya, saya pikir Richardson memberikan penampilan yang lebih kuat dari keduanya, lebih untuk apa yang sering tidak dia katakan daripada yang dia katakan, tetapi Teague as Cal mengejutkan saya dengan penampilan yang menjadi lebih baik dan lebih menyakitkan seiring berjalannya waktu, meskipun tidak pernah menjadi seperti itu. terpengaruh. Ini adalah dua orang sungguhan dan para aktor mengisi peran ini dengan sangat dapat dipercaya. Singkatnya, ini adalah jenis pembuatan film fiksi dramatis yang alami, melankolis, tetapi bijaksana. Saya sedikit terkejut melihat dalam multipleks tepat di sebelah Maverick yang sesekali meledak melawan dinding. Ini tidak bagus, tapi sangat bagus untuk menjadi apa adanya.

ULASAN : – Segudang efek dari naluri alami seorang ibu menjadi inti dari film ini, yang mengeksplorasi aspek positif, serta kekurangan yang melekat pada naluri tersebut. Cara orang biasa bereaksi dalam keadaan luar biasa sering menghasilkan hasil yang paling tidak dapat dijelaskan; dan ketika seorang ibu menanggapi situasi di mana putranya terlibat, hasilnya mungkin, pada kenyataannya, sama sekali tidak dapat dipahami. Dan dalam kasus seperti itu, keputusan yang dibuat dengan cepat dalam bayang-bayang subyektif sering terungkap sebagai tidak masuk akal dalam cahaya dingin objektivitas, sebuah skenario yang diperiksa oleh penulis / sutradara Scott McGehee dan David Siegel, dalam drama tegang mereka, `The Deep End, ' dibintangi oleh Tilda Swinton. Margaret Hall (Swinton) tinggal bersama keluarganya di rumah tepi danau yang indah di Tahoe City, Nevada; tetapi hidupnya akan menjadi kurang dari yang ditawarkan oleh lingkungannya yang khas. Suaminya sedang pergi ke laut dalam perjalanan tugas yang diperpanjang, dan perhatian serta tanggung jawab membesarkan ketiga anak mereka telah menjadi tanggung jawabnya. Dan semuanya tidak baik. Putranya yang berusia tujuh belas tahun, Beau (Jonathan Tucker), seorang calon musisi yang berharap mendapatkan beasiswa untuk belajar musik di perguruan tinggi, telah terlibat dengan seorang pria, Darby Reese (Josh Lucas) yang memiliki sebuah bar, The Deep End. ; dan begitu dia menyadarinya, itu adalah situasi yang tidak sedikit memprihatinkan bagi seorang ibu. Demi kesejahteraan putranya, Margaret tahu bahwa hubungan ini– apa pun konteksnya– harus diakhiri, dan dia pergi ke Reese, bersikeras agar dia meninggalkan putranya sendirian. Ada beberapa pertanyaan apakah dia setuju atau tidak, tetapi terlepas dari itu, larut malam dia muncul di rumah Margaret, di mana dia membujuk Beau untuk keluar bersamanya. Segalanya menjadi buruk, dan keesokan paginya, Margaret terlibat dalam situasi di luar mimpi buruknya yang paling liar. Dibutakan oleh ketakutan dan kepedulian terhadap Beau, dia melakukan sesuatu yang tidak sesuai dengan karakter orang rasional mana pun, namun dalam parameter yang ditentukan oleh cinta tanpa syarat dari seorang ibu untuk putranya. Itu adalah tindakan yang membawa lebih banyak berita buruk ke depan pintunya, dalam wujud seorang pria bernama Alek Spera (Goran Visnjic). Dan ini adalah awal dari rangkaian peristiwa yang akan membawanya ke tempat-tempat yang lebih gelap dari yang pernah dia kenal. McGehee dan Siegel mengadaptasi skenario mereka dari novel `The Blank Wall, 'oleh Elisabeth Sanxay Holding, dan itu adalah film thriller yang menegangkan, pastinya; tetapi tujuannya sangat tunggal sehingga jelas menjadi studi karakter yang berfokus pada Margaret, dan efek dari ikatan alami antara ibu dan anak yang memberikan katalis untuk motivasinya dan dorongan tindakannya. Ini adalah kisah yang dengan jelas menggambarkan bagaimana bahkan individu yang paling cerdas (dan terutama seorang ibu) akan meninggalkan akal di saat panas, memberi jalan pada naluri paling primitif dan dasar untuk bertahan hidup yang secara inheren merupakan bagian dari kondisi manusia. Dan meskipun MeGehee dan Siegel mempertahankan ketegangan situasi di sepanjang film, itu memang sedikit menipis di sepanjang jalan, dan setidaknya satu elemen penting dari plot dipertanyakan, dan membebani kredibilitas keseluruhan cerita. Namun, minat sebenarnya dari film ini adalah studi tentang apa sebenarnya hubungan ibu / anak itu, dan bagaimana pengaruhnya, terutama dalam keadaan ekstrim. Namun, yang benar-benar membuat film ini berhasil, dan yang tetap menarik, adalah penampilan Tilda Swinton sebagai Margaret. Dan itu cukup luar biasa, mengingat fakta bahwa batasan emosional yang dia berikan untuk dijelajahi agak terbatas, karena konflik dimulai bahkan ketika film dimulai, dan Margaret didorong dan disajikan dalam keadaan emosional yang memberinya sedikit ruang gerak. mana yang harus dioperasikan. Namun, yang patut dipuji, Swinton menemukan semua variabel yang dapat diharapkan dalam apa yang pada dasarnya adalah emosi tunggal, yang meliputi perhatian dan ketakutan, dan dia menyampaikannya dengan mengagumkan; sebenarnya, itulah yang membuat film tetap bertahan. Penggambarannya tentang Margaret halus, ringkas, dan introspektif, dan yang terpenting, tampil secara alami; yang semuanya membuat karakter dan tindakannya– yang di permukaan dan di siang hari yang dingin mungkin tampak dipertanyakan– meyakinkan. Sebagai Alek, Goran Visnjic memberikan penampilan yang solid, meski agak kurang memiliki kedalaman emosional yang bisa membuat karakter ini lebih dari apa adanya. Apakah itu cara karakter ditulis, atau cara bertindak, ada ambivalensi pada Alek yang membuatnya kurang bisa dipercaya. Dia terlihat bagus di permukaan, dan Visnjic memang memiliki beberapa sentuhan yang bagus, tetapi dia tidak memanfaatkan kredibilitas absolut yang dia butuhkan. Dan itu membuat satu aspek dari film tampak sedikit terlalu tepuk, seolah-olah karakter itu ada hanya sebagai alat untuk mencapai tujuan, untuk membantu jalan cerita dan merapikan resolusi. Itu kelemahan kecil, tidak layak disalahkan; cukup untuk mengatakan bahwa ada sesuatu yang terlewatkan dalam terjemahan materi dari halaman ke layar. Kalau dipikir-pikir, Visnjic melakukan pekerjaan dengan baik dengan apa yang diberikan kepadanya untuk dikerjakan. Dalam peran yang lebih kecil, tetapi sangat penting, Josh Lucas memberikan kinerja yang baik sebagai Reese, menciptakan karakter yang menjijikkan, seorang pria yang pengaruhnya terhadap putranya akan menjadi mimpi buruk ibu mana pun. Lucas melakukannya dengan sangat baik dalam hal ini, dan dengan waktu layar yang relatif sedikit; dia menggunakan waktunya dengan baik, bagaimanapun, karena sifat karakternya lebih dari apa pun yang memberi kepercayaan pada tindakan Margaret. Pemeran pendukung termasuk Peter Donat (Jack), Raymond J. Barry (Carlie), Tamara Hope (Paige) dan Jordan Dorrance (Dylan). Sebagai sebuah thriller, yang satu ini pantas; tetapi dilihat sebagai studi karakter / drama, `The Deep End 'bahkan lebih mengasyikkan. Itu cacat, tapi tetap cerdas, hiburan yang menggugah pikiran– keajaiban film. 7/10.

ULASAN : – What Maisie Knew (2012) * ** 1/2 (dari 4) Pemutakhiran yang sangat baik dari kisah Henry James tentang pasangan yang bercerai (Julianne Moore, Steve Coogan) dan dampak perilaku mereka terhadap putri kecil mereka Maisie (Onata Aprile) serta langkah baru orang tua (Alexander Skarsgard, Joanna Vanderham). APA YANG DIKETAHUI MAISIE tidak akan menarik khalayak ramai, tetapi ini jelas merupakan permata kecil yang luar biasa dari sutradara Scott McGehee dan David Siegel. Yang paling saya nikmati adalah cara uniknya bercerita. Kami tidak pernah mendapatkan cerita “lengkap” tentang segala sesuatu yang terjadi tetapi sebaliknya kami mendapatkan potongan-potongan yang akan diingat seorang anak tentang sesuatu. Alih-alih mencari tahu mengapa orang tua meninggalkannya di sekolah, kita hanya melihat bagaimana ingatan sang anak ditinggal sendirian. Alih-alih mengetahui apa yang dipertengkarkan orang tua, kami melihat bagaimana hal itu memengaruhi anak dan ingatannya tentang hal itu. Ini adalah cara bercerita yang sangat unik dan memberikan sentuhan kesegaran pada alur cerita (perceraian) yang pernah kita lihat sebelumnya. Juga tidak ada salahnya jika film tersebut tidak menghindar dari perilaku yang agak buruk dari orang tua dan terutama karakter Moore. Mengatakan bahwa dia adalah ibu yang tidak layak akan menjadi pernyataan yang meremehkan, tetapi saya menghargai film yang diputar secara langsung dan tidak pernah mencoba membuat sesuatu yang lucu. Juga tidak ada salahnya kami mendapatkan beberapa pertunjukan terbaik yang akan Anda lihat sepanjang tahun dengan Moore melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam perannya sebagai ibu sibuk yang tidak memiliki cukup waktu untuk putrinya. Ini adalah peran yang agak jelek sehingga aktris berani mengambilnya. Sama halnya dengan Coogan yang juga bermain brengsek dan memberikan kerja keras. Baik Skarsgard dan Vanderham benar-benar mencuri film dalam peran sebagai orang tua tiri yang terpaksa berurusan dengan sesuatu yang tidak pernah mereka duga. Keduanya harus diingat pada waktu Oscar, tetapi kita akan lihat bagaimana kelanjutannya. Hal yang sama berlaku untuk Aprile yang tidak terlalu banyak berdialog tetapi kami terus melihat reaksinya terhadap hal-hal yang terjadi di sekitar sini. Ini adalah penampilan yang luar biasa dan tenang dan sesuatu yang akan Anda lihat di film bisu. APA YANG MAISIE TAHU adalah tentang subjek yang sangat jelek, tetapi ini merupakan tampilan yang menarik bagi mereka yang menikmati pertunjukan hebat dan cerita yang unik.