ULASAN : – Orlando (Tilda Swinton) adalah seorang pria muda berpendidikan feminin . Ini tahun 1600. Ratu Elizabeth tua mengambil Orlando sebagai maskotnya. Dia memberinya tanah, uang, dan kastil dengan satu syarat. Jangan pudar. Jangan layu. Jangan menjadi tua. Dia jatuh cinta pada putri Duta Besar Moskwa Sasha Menchikova meninggalkan pertunangannya dengan Lady Euphrosyne. Sasha meninggalkannya dan menghancurkan hatinya. Dia membayar penyair Greene yang kemudian mengejek puisinya. Ini tahun 1700. Dia dikirim ke Konstantinopel sebagai duta besar Inggris. Dia berubah menjadi seorang wanita. Ini tahun 1750. Lady Orlando kehilangan hartanya karena seorang wanita tidak memiliki hak kepemilikan atas tanah tersebut. Dia menolak lamaran dari Archduke Harry. Ini tahun 1850. Dia jatuh cinta pada Shelmerdine. Tuntutan hukum diselesaikan dan dia hanya dapat memiliki tanah jika dia memiliki ahli waris laki-laki. Ini era modern. Dia memiliki seorang putri dan telah menulis sebuah buku. Tilda Swinton memiliki peran pembengkokan gender dan memiliki kehadiran androgini untuk melakukannya. Dia melakukan pekerjaan luar biasa dengan mengambil peran ini. Filmnya mungkin harus jauh lebih nyata. Itu macet di suatu tempat di tengah. Ada sifat ala kadarnya pada film ini. Dia bangun suatu pagi dan menemukan dirinya seorang wanita. Itu bisa dibaca karena dia selalu seorang wanita yang berpura-pura menjadi seorang pria. Semacam transformasi perlu dilihat atau Orlando membutuhkan pidato yang lebih deklaratif. Juga mencakup begitu banyak waktu menyisakan sedikit ruang untuk setiap bagian. Film ini terasa dangkal mengisyaratkan materi sumber yang jauh lebih dalam.

ULASAN : – Tur akting ini tidak menyenangkan. Juga tidak sepenuhnya rumah seni, meski cukup dekat dengannya. Ceritanya menceritakan satu hari dalam kehidupan protagonis Leo (Javier Bardem), seorang pria yang bercerai dan kesepian yang tinggal sendirian di bagian kumuh Brooklyn. Plotnya, diringkas dalam kata-kata putrinya Molly (Elle Fanning), “Kami mengunjungi dokter gigi, ahli kacamata bodoh, dengan sedikit jalan memutar ke keadaan darurat ketika kepala Anda terbentur”. Ditemani oleh putrinya yang berbakti, Leo bergerak melalui hal-hal yang terjadi di sekelilingnya dan padanya seolah-olah dia sedang berjalan dalam keadaan kesurupan terus-menerus. Dua kali dalam sehari, kami mendengar orang mempertanyakan apakah dia benar-benar ada, pertama istrinya yang bercerai (Laura Linney) di bangsal darurat, kemudian dokter mata. Pada akhirnya, mengembalikan apartemennya yang sunyi, bahkan Molly bertanya, “Dari mana saja kamu, ayah?” Sangat mudah (dan malas) untuk mengaitkan kondisi Leo dengan demensia, tetapi jelas masih ada lagi. Judul “Jalan yang tidak diambil” menyatakan sebanyak itu. Tertanam dalam keberadaan hari sederhana Leo adalah dua keberadaan paralel dalam pikirannya. Namun, sebelum membahasnya, inilah kisah hidup Leo, yang disatukan melalui berbagai dialog di sepanjang film. Seorang Meksiko sejak lahir, dia datang ke New York (mungkin secara ilegal pada awalnya) dan mencari nafkah yang wajar sebagai penulis. Saat masih di Meksiko, dia menjalin hubungan cinta yang penuh gairah dengan Dolores (Salma Hayek, BUKAN Evan Rachel Wood), tetapi pasangan itu adalah “bencana ketergantungan”. Di New York dia menikahi Rita (Laura Linney), memiliki Molly, dan segera meninggalkan keluarganya untuk pergi ke Yunani untuk menulis. Merindukan gadis kecil itu, dia segera kembali. Namun karena keberuntungan pasangan tersebut dalam karir masing-masing berlawanan arah, pernikahan tersebut berakhir dengan perceraian dan Rita menikah lagi. Saat Leo semakin tenggelam, Rita tetap berteman dan Molly benar-benar setia. Film itu, bagaimanapun, sama sekali tidak terungkap dalam narasi linier yang jelas. Seperti apa yang saya sebut “snapshot video” (oxymoron, saya tahu). Berlabuh pada realitas suatu hari di mana Molly berjuang untuk mendampingi ayahnya melalui hal-hal biasa (perjanjian gigi, kunjungan pemeriksaan mata, ditambah beberapa tugas lainnya), adegan melompati seluruh peta (secara harfiah) dengan visi dalam pikiran Leo, beberapa kenangan, beberapa halusinasi. Montase Meksiko tentang hubungan badai dengan Dolores mungkin sebagian besar adalah kenangan nyata. Ada juga beberapa referensi yang hampir tidak nyata tentang kehilangan seorang putra yang dia miliki bersamanya karena kecelakaan. Efek dari trauma tersebut bahkan mungkin menjadi penyebab kondisi mentalnya saat ini. Rangkaian montase lainnya, imajiner, menunjukkan dia tinggal di Yunani mengejar tulisannya. “Acara” utama di segmen ini adalah percakapannya dengan seorang turis muda, mengatakan kepadanya bahwa dia mengingatkannya pada putrinya. Penampilan Rita ada di dunia nyata, kekinian. Sukses, pragmatis dan ceria, dia bergegas ke rumah sakit untuk menjawab panggilan Molly untuk melihat bagaimana dia bisa membantu. Fokus film ini adalah kisah ayah dan anak. Sayangnya, hampir tidak ada yang bisa menjelaskan ketergantungan emosional sang ayah dan pengabdian sepenuhnya dari sang putri. Untungnya, penampilan Fanning dan Barden yang memukau sudah cukup untuk mengusung film tersebut. Hayek dan Linney juga bagus, tetapi tidak ada yang diberi waktu layar untuk dibicarakan. Karena ini adalah pengalaman pertama saya dengan karya sutradara auteur Sally Potter, sebaiknya saya menahan diri untuk tidak berkomentar.

ULASAN : – Diambil dalam hitam putih dan diputar hanya dalam waktu satu jam, ini adalah salah satu film orisinal yang keluar dari Berlinale. Beberapa elemen menonjol, seperti desain produksi oleh Carlos Conti (37°2 le matin) dengan perasaan aneh dan terpisah yang dibawa ke dalam film, tetapi juga sinematografi berani oleh Aleksei Rodionov (Idi I smotri, Orlando!) dikombinasikan dengan pengeditan yang bagus membuat filmnya berhasil. Pekerjaan yang sangat bagus di semua sektor, tetapi pada dasarnya para aktorlah yang harus bertahan dalam komedi kelam ini, agak sulit untuk didefinisikan: Orang sinting ketiga, Woody Allen ketiga, dan Britcom ketiga tetapi pasti dengan gaya its own.Potter sendiri memberikan sinopsis terbaik dengan menyebutnya sebagai film tentang cita-cita dan keyakinan yang diuji dalam situasi krisis. Baris naskah yang benar-benar bagus tersebar di antara pemeran yang luar biasa, meskipun saya memiliki kelemahan untuk peran Timothy Spall, aktor yang hebat dan sederhana, mencengkeram film dari awal dan seterusnya. Mengapa tidak menilai ini lebih tinggi? Saya pikir itu tidak memiliki ambisi yang sangat besar, itu adalah karya ansambel yang bagus, tetapi meskipun hal-hal yang baik terasa agak kosong, lebih banyak hiburan daripada seni. Jumlah bagian-bagiannya tidak cukup untuk saya, yang sering berarti perbedaan antara OK dan sangat baik.

ULASAN : – Ginger & Rosa adalah judul yang menipu karena kisah kecil ini sangat intens tentang Ginger (Elle Fanning), yang hidupnya dipengaruhi oleh Rosa (Alice Englert), tetapi masih ditentukan oleh perasaannya sendiri dan pemahamannya tentang benar dan salah .Perawatan minimalis dari Ginger yang berusia tujuh belas tahun saat dia menghadapi krisis pribadi dan global, potret ini menangkap kemunculannya dari masa kanak-kanak yang bahagia, disertifikasi oleh senyuman abadi, menjadi seorang wanita muda yang bijaksana yang sikapnya mencerminkan sinismenya yang tumbuh tentang dunia dan orang-orang. dia mencintai. Londonnya dan dunia pada tahun 1962 dibanjiri ketakutan nuklir, mengkristal dalam Krisis Rudal Kuba; Ginger sangat prihatin dengan potensi akhir dunia itu, sedemikian rupa sehingga dia menghadiri rapat umum perlucutan senjata nuklir. Ayahnya, Roland, adalah seorang pemikir bebas yang telah memengaruhi pemikiran otonomnya tetapi cara libertariannya sendiri mengancam rasa keseimbangan yang tepat bagi Ginger. Meninggalkan ibunya untuk tinggal bersama ayahnya pada dasarnya melepaskannya dari perlindungan keibuan dan melemparkannya ke dunia di mana bahkan sahabatnya, Rosa tidak bisa lagi memberinya rasa aman. Saat Ginger kehilangan kepercayaan pada ayahnya, sahabatnya juga mengancam untuk meledakkan rasa proporsinya di dunia yang semakin tidak bersahabat. Penangkal umum untuk sinisme ini adalah pengampunan, karena dunia baik makro maupun mikro, penuh dengan kekecewaan. Minimalisme tidak selalu menguntungkan film, untuk pengembangan plot, memohon resolusi penuh dari hubungan Ginger dengan dunia, keluarganya, dan temannya, membuat saya membutuhkan waktu sembilan puluh menit lagi. Ginger dan Rosa, lebih baik daripada film lain dari jenisnya dalam ingatan baru-baru ini, membawa kecemasan tahun 60-an hingga 2013, dan sementara obsesi terhadap bom telah memudar, kekecewaan gadis remaja muda atas dunia yang tidak sempurna tetap ada dan optimisme mereka tetap utuh: "Meskipun kengerian dan kesedihan, aku mencintai dunia kita." (Jahe)